高中美术欣赏课教学实践

品 如 此 的 千 姿 百 态 ——分 析 理 解 美术 作 品 的创 作 意 图 》
一
的 自行 车把 和车座 ，便创作 了著名 的 《 牛头 》。所 以说 ， 艺术家和我们 一样 都是一个普 通的劳动者 ，只不过他们 的
产 品 是 艺 术 ，他 们 使 用 的手 段 是 视 觉 语 言 ，他 们 用 视 觉 的
人 美 版 教 材 第 七 课
触 ，笔者 指引同学们欣 赏课本插画毕加 索的 《 牛头 》。此
刻 ，有 学 生 说 ： “ 不 就 是 自行 车 的车 把 和 车 座 吗 ？ ” 这 “ 常正 确 。 毕 加 索 善 于 在 生 活 中发 现 艺 术 ，用 常见 非
《是 什 么 使 美术 作
谭旌 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ屯
Ｅ Ｃ ＲＲ ＣＩ Ｕ戮 Ｒ Ｓ Ａｌ ：｛ Ｗ Ｕ Ｉ ｛ ｝ 嚣 Ｅ ＿｝ ； 《
蔚瀑 疆
＿。 ≯ 一 。
【 摘 要 】新课 改下教 师在欣 赏课教 学 中必须采取 灵活的 多样化 的教学方 法，
充分尊重 学生的学 习主体 ，充分调动 、激发 学生的兴趣 。最后使 作为主体的 学生对
构
三、加深学 生对 艺术的理解 。建构完善 的审美心理结 在许 多教师看来 ，美术评论应该 是评论家 的事 ，似乎 与学生无关 。其实不然 ，在 欣赏美术名作 时学生都有一种
学 生对美术作 品有一个初步 的认识 之后提 出问题 ，导
新 课 堂 设 计 室
．教 法 新 搽
自己初 步的印象和感觉 。他们觉得 画得 “ ”的就是好 。 像 有些 画得 不 “ ” 的作 品就 看不 进去 ，而有 些看 起 来不 像
为什 么要 把 巴尔扎克 的双手铲掉 呢？同学们 以小组 为单位

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。

然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。

所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

生体验 出画与诗所表达 的意境 ，更是 调 动 了学生学 习的参 与积极性 ，提 高了学
生的创造力。
挥洒 、 点染 表现烟雨 ， 映树 木 ， 掩 信笔作
画 而 不 求 工 细 ，表 现 出江 南 烟 雨 景 色 的
山水 。学生如果平常注意观察， 尤其是每
年 三 至 五 月 间 （ 南 烟 雨 时 节 ） 山 山水 江 的 水 ，有 条 件 的 同 学 还 可 以到 湘 江 两 岸 去
生共鸣， 贵有含蓄 ， 画 能拓 展人 的思 维 空 间 而耐 人 寻 味 ，诗 画之 交 融 在 于 虚 实相
下变得可用 。” 因此 ， 教师在传授知识过 程中创设各种 亲身 实践 、 亲身体验 、 合作 探究 的学 习程 序 ， 使学生在实践 、 体验 中 建构知识 。创设“ 亲身” 体验 的情 境可通 过现代 多媒体 教学手段 ，选择 与讲授 内
美术作 品 内容 ． 学 生在 亲 历 的 过 程 中理 解 并 建 构知 识 、 使 发展 能 力 、 产生 情 感 。通过 学 生 充分 参 与 美 术鉴 赏的 课 堂 教 学 ， 获得 个 人 来
体 验 ， 师 生共 同 交流 、 享 个人 体 验 中提 升 认 识 ， 验 中 国传 统 文化 中的 诗 情 画 意 ， 在 分 体 达到 培 养 学生 正 确 的价 值 观 和 审 美观 的 目的 。
幅作 品反 映 自己怀 才 不 遇 的 悲愤 心境 和 洁身 自好 的 品德 情 操 。 如 ： 赏 马 远 的 又 欣
《 寒江独钓 图》 让学 生诵 读古诗《 ， 江雪 》 ，
理 解 诗 句 中表 达 的 “ 冷 与 孤 独 ” 再 欣 寒 ，
缺少发现美的眼睛” ，艺术来 源于生活 ， 学生只要在平常多观察 、多注 意生 活中 的点点滴滴 ， 用心 去感 受生活中的美 ， 在 欣 赏美术作品时就能很好地体验艺术 的 美。 如欣赏米友仁的《 潇湘奇观图》 画家 。

核心素养下高中美术绘画模块教学实践研究摘要：美术给予了人们美好的视觉感受，是一种具有深厚文化底蕴的艺术表现形式，能够为人们带来良好的艺术享受。

绘画是高中美术教学中的重要板块，学生可以通过绘画来抒发情感。

高中阶段的学生已经形成了一定的审美能力，并且会根据自身的理念进行绘画创作，利用构图、线条、色彩表达出自身的情感，进而实现绘画的最大价值。

在传统的高中美术绘画教学中，教师只注重简单的知识教学，不仅教学模式单一，教学效果也不理想，致使學生逐渐丧失了对美术的学习兴趣。

素质教育的不断推行，虽然使得高中美术绘画教学的关注度变得越来越高，但是绘画板块教学依然以各类绘画技巧练习为主，忽视了对学生美术核心素养的培养。

教师在开展美术绘画教学的过程中，应基于核心素养理念科学进行教学规划，以更好地培养学生的审美能力与人文素养。

关键词：核心素养;高中美术;绘画模块一、核心素养在高中美术的价值体现基于客观角度来分析学科素养，是指学生在自身发展、学习以及社会发展中需要具备的品格与能力。

在核心素养落实过程中，任何一门学科都有自身独特的一面。

高中美术这门艺术性学科，则主要注重对学生图像识读、创新创意、艺术表现、审美能力、实践理解等几方面的培养。

而这几方面核心素养恰恰是学生美术学习中的重要内容，能够促进不同学生的个性发展。

但是从传统理论知识的角度来看，这些核心素养内容如果只依靠教师的说教是很难实现的，还需要在教学中充分激发学生的自主意识，鼓励其参与具体实践活动才能够充分落实。

对此，高中美术教师应充分认识到学生在学习中的主体性，运用科学、合理的教学方式激发学生的自主意识与实践意识，从而有效提升学生的核心素养。

二、核心素养下高中美术绘画模块的内涵概述根据我国高中美术绘画模块的实际应用现状，大部分教师在教学中只注重于美术知识及相关绘画技巧的教学，并将其设定为培养学生的主要教学目标，却忽视了对学生美术文化素养的培养，致使学生的核心素养一直无法提升，美术绘画教学效果不佳。

高中美术鉴赏教学计划高中美术鉴赏教学计划（一）（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。

（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。

在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。

其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。

三、预计采用的教学措施：1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等；②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。

③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点；②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识；③理解和体会部分艺术作品的特征和艺第十二课传神写照――人物画第十三课咫尺千里―中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画四、实施设想由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。

《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。

由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。

过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。

情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。

2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。

理解三种基本美术语言的形态。

难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。

3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。

三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。

四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。

引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。

高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。

美术教育社会实践报告8篇第1篇示例：美术教育在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅是培养学生审美情操和艺术技能的重要途径，还能促进社会文化的繁荣与发展。

美术教育社会实践是一种将美术教育与社会实践相结合的教学模式，通过参与社会实践活动，学生能够更好地理解艺术与社会的关系，培养综合能力和社会责任感。

美术教育社会实践的目的在于让学生通过参与社会实践活动，深入了解社会现象、人们的生活、文化等，从而激发学生的创造力和对社会的关注与思考。

在这个过程中，学生不仅可以提升自己的绘画技能和艺术表达能力，还能认识到艺术的力量和社会的发展对艺术的影响，培养自己的审美情操和社会责任感。

在美术教育社会实践中，学生可以选择参与各种形式的社会实践活动，如美术展览、社区服务、公益活动等。

通过这些实践活动，学生可以将所学到的知识应用到实践中，锻炼自己的综合能力和团队合作精神，同时也能感受到社会的多样性和复杂性，培养自己的社会适应能力和人际交往能力。

美术教育社会实践对学生的发展具有重要意义。

它可以丰富学生的学习经验，让学生在实践中得到更多的启发和成长。

它可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，培养学生为社会发展贡献力量的意识。

美术教育社会实践也可以促进学生的职业发展，为他们将来的艺术创作和就业打下坚实的基础。

美术教育社会实践不仅对学生个人的发展有益，也有利于社会的文化建设与进步。

通过参与社会实践活动，学生可以传播美术教育的理念和文化价值，推动社会文化的多样性和繁荣。

学生的艺术创作和表现也会为社会带来新鲜的艺术氛围和活力，丰富人们的精神生活，提升社会的文化品位。

第2篇示例：美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而社会实践则是将学生所学知识与社会实际相结合，促进学生全面发展的重要手段。

本文将结合美术教育社会实践的实际案例，探讨美术教育在社会实践中的作用和意义。

一、美术教育社会实践的背景和意义美术教育是培养学生审美情感、审美能力和审美观念的重要途径，对学生的全面发展具有重要意义。

高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。

乙说：这幅美术作品我鉴赏不了。

普通高中非遗美术特色课教学实践的思考- 以《品味壮南宁市智兴路初级中学广西南宁 530000摘要：随着高中美术课程改革的不断深化推进，美术学科核心素养逐渐成为新课改的核心，侧重加强育人导向作用，这无疑给教师提出了新的挑战。

广西具有独特的民族优秀美术文化资源，为非遗美术特色课程提供了资源保障，那么如何发掘本地优秀传统美术文化学习资源，采取什么样的教与学的方式，才能有效培养师生的美术核心素养。

本文将我国优秀的民族民间传统艺术的重要组成部分中国非遗文化的壮族活化石---壮锦，运用到实践教学，设计《品味壮锦》课堂教学案例。

关键词：高中美术非遗文化--壮锦《品味壮锦》课堂教学2015年，教育部在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中谈到了“核心素养”，为使学科更好的紧密联系，丰富完善核心素养的观念体系，美术学科《普通高中美术课程标准》2017年版中再次强调“立德树人”与“核心素养”，我们要引导学生了解美术与文化之间的关系，认识我国优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力，从而形成健康审美观念，同时树立创新意识，运用创造性思维进行开发创意，用美术的方法和材料给予呈现、完成，从文化角度分析和理解，认可并弘扬中华优秀传统文化，坚守华夏文明精神，鉴定文化自信。

高中美术教学是通过全国中小学教材审定委员会审验通过统一的教材，里面涉及我们广西壮民族优秀传统美术资源较少，教师没能进一步挖掘、理解到优秀本土美术资源纳入课堂的重要性。

文章就以壮族活化石的中国非遗文化---壮锦，作为资源运用到高中美术课改教学中，设计非遗美术特色课程《品味壮锦》课堂教学为例进行分析、思考、总结。

一、《品味壮锦》课堂教学意义壮锦源于宋代，常用于制作衣裙、巾被、背包、台布等，是壮族民族传统民间技艺、是唯一的少数民族织锦，是壮族优秀文化遗产之一，被誉为壮族文化的“活化石”。

壮锦的艺术美可以从图案（纹样）、色彩、构图、文化等方面进行分析教学。

2024年人教版高中美术鉴赏教学计划一、本计划的制定依据1、遵循新课程标准及教学大纲的规定，同时结合教学实践的观察和体验。

2、鉴于学生已积累了一定的生活经验和知识基础，他们的领悟力有所提升，有需求接触和理解绘画乃至更广阔艺术领域的文化，以提升艺术修养和审美能力。

3、高中美术鉴赏课程涵盖广泛，知识性和理论性强，学生需提前搜集资料进行充分预习，才能初步理解课程内容。

二、本计划预期目标1、认知：①领略各类艺术作品的主题、结构和形式美；②熟悉中国传统绘画艺术的种类和形式；③理解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式。

2、理解：①能分析一些杰出艺术作品的艺术特性；②能阐述一些代表性艺术作品及相关知识；③能理解和体会部分艺术作品的特性和艺术语言。

3、考核：由学校设立的学科新课程考核小组进行评估。

三、具体实施计划包括但不限于以下课程：美术鉴赏基础知识、古代玉石艺术、古代陶器与瓷器、商周青铜艺术、故宫建筑群与天坛、古代园林艺术、古代陵墓雕塑、古代宗教雕塑、古代墓室壁画、宗教壁画、人物画、中国古代山水画、现代山水画、花鸟画、中国油画、木刻与漫画、中国民间美术。

请注意，实际的时间和内容安排可能会根据具体情况略有调整。

四、实施策略鉴于高中美术鉴赏课程的丰富性和复杂性，学生需充分发挥自主学习能力，利用网络查找课本未涵盖的内容，如优秀美术作品、艺术家生平和时代背景等，以激发他们的学习热情和主动性。

课堂上，可组织学生进行互动交流，通过口头描述或计算机展示搜集的美术知识，增进同学间的交流和理解，拓宽视野，提升表达和辩论技巧，增强学习的乐趣。

五、教学反思1、持续提升专业素质和创新思维，积极参与相关培训和进修学习，保持与同行的联系以获取最新教学信息。

2、多听各科公开课，跨学科学习，以提升教学能力。

3、加强与学生的沟通，了解他们的需求和建议，及时调整教学计划。

4、充分利用多媒体教学手段，使高中美术欣赏课与现代技术相结合，通过电脑课件增强教学的直观性，让学生更好地理解和感受美术作品。

高中美术绘画教案三篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。

引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。

艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。

(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。

)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。

在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。

【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。

准备了以下内容，供⼤家参考!西⽅现代艺术 教材分析： 《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》（⼈美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。

因此，本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题，对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理，使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。

课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。

课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。

只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。

“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神：“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感，丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感，培养⼈⽂精神，完善⼈格”。

内容结构： 本课分引⼊、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各⾃的特点。

所选作品都是在美术发展有代表性的，包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。

但是，对于它们的价值和作⽤，则要具体分析，不可⼀概⽽论。

本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容，领会西⽅现代艺术的特点。

学情分析： 根据⾼中学⽣年龄的特点，求知欲强，独⽴思考能⼒争强，很有分析评论的能⼒，同时，他们⼜不仅满⾜与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠⼼，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。

另⼀⽅⾯，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质⾼低差别⼤，接受艺术的能⼒不均衡。

根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学⽣的积极性。

教学⽬标： （1）知识⽬标：对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。

并敢于⼤胆的在实践中运⽤。

（2）能⼒⽬标：培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。

（3）情感⽬标：培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术，培养其积极向上的⽣活态度。

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。

教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。

（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。

主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。

画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。

内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。

2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。

3、墓主⽣活。

有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。

④历史故事和历史⼈物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。

高中美术鉴赏说课稿（精选3篇）高中美术鉴赏说课稿1尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：一、教材：希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。

古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。

而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。

二、教学目标：1、知识目标：（1）概述古希腊的雕塑及建筑。

（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。

2、能力目标：能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。

3、情感目标：培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。

三、重点和难点：重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。

人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。

四、教学方法：在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。

因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。

五、高考《掷铁饼者》，米隆（古希腊）注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。

六、教学过程：1、情景创设通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。

利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。

1、什么是“雕塑”，其大致分类是怎样的？
2、世界古代文明的发源地有哪些？
教师阐述：所谓古文明，其中就包括雕塑艺术。“艺术来源于生活”，所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅，共同探秘雕塑艺术。
艺术源于生活又高于生活，罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人，在生活中学会发现美、欣赏美、创造美，像我们人类优秀的先人们一样，做一个美的使者。
本课将培养学生的观察能力、思维能力及发现问题、提出问题与解决问题的能力放在首位让学生去感受发现并创作出可探究性问题，在课堂中通过互动探究，解决问题，使学生积极主动的参与探究过程，既要有自主意识，又要有创作意识，让学生关注探究过程中遇到的疑难问题或发现的奇特现象，并注重对探究成果的总结与评价。这样有助于培养学生的思维能力和创造能力。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获，学生的收获不只是欣赏作品，更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活中学会发现美、欣赏美欣赏美、创造美。
（二）欣赏过程
第一：古埃及
1、播放视频资料《狮身人面像》，并提问：这座雕像为何要塑成“狮身”“人面”的形象？
2、学生直观欣赏，并根据已有的知识经验，发表观点；并探讨了解古埃及雕塑的特点。
旅游第二站：两河流域
1、简要欣赏另一只著名的《受伤的狮子》，让学生品位其神态及精神内涵，并尝试用简短的语言表述自己的欣赏感受，以此培养学生的想象力及表达能力。
2、师生共同概括两河流域雕塑的艺：哪些是古印度的作品？能说出你的理由吗？以此培养学生的探究能力和艺术感悟能力。

“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

学情分析：通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少，尤其是农村的学生，初中和小学的美术课几乎是是自习，但同学们对美术鉴赏很感兴趣，很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。

二、课业类型：欣赏
三、教学目标
（一）知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

（二）方法与过程：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

（三）情感态度价值观：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

六、教学方法：讲述与启发，讨论与评价，ppt展示。

七、教学过程：
作业布置：自选一幅摄影图片或者是设计作品图片，根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。

板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。