下载文档原格式
初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养发布时间：2023-02-15T06:58:50.815Z 来源：《教育学文摘》2022年19期作者：郭小睿[导读] 美术作为一种艺术形势的课程，不仅能提升学生的审美，也给学生的性格形成再来巨大影响。
郭小睿重庆市巫溪县城厢中学校405800摘要：美术作为一种艺术形势的课程，不仅能提升学生的审美，也给学生的性格形成再来巨大影响。
而在时代快速发展的形势下，教学理念也在不断创新与改革。
随着新课程的不断推进和发展，素质教育成为教育的指挥棒，为了促进学生全方面发展，必须加强艺术课程的教学。
当今审美意识能力越来越重要，而美术课程能够培养学生该项能力，这对学生人格和性格的发展也有促进作用，为了提高初中美术教学的效率，教师要革新教育理念，探索高效的教学模式，实现学生审美能力教学目标的提升。
关键词：初中美术；欣赏课；审美能力引言美术课是初中教学中的一个重要内容。
在初中阶段进行艺术教育，可以有效地提高自己的审美能力、鉴赏能力和创作能力，减轻文化课程的压力。
在初中生看来，艺术在培养人的情感方面有着不可取代的作用。
初中阶段是学生审美意识形成、审美能力提升的关键时期，所以，在对学生心理特点、理解能力、接受能力以及教学内容等方面进行艺术教育，使学生认识美、感受美、创造美，从而使学生逐步形成审美意识，从而达到培养审美能力的目的。
1审美能力的内涵我们常说的审美包括审美素养和审美能力两大方面，是指人们对事物及艺术作品中带有“美”因素的直觉与关注，在此期间能够获取一定的满足、愉悦的心情。
其中审美素养的核心是审美情趣，也就是对于艺术美中情调、浪漫与乐趣的感知力，审美素养以低俗、平庸与高雅三种方式进行区分。
想要培养高雅的审美素养，最简单直接的方式便是欣赏艺术作品，同时也要辅以文化、道德、人文等素养的共同进步、相互促进。
而审美能力是指感受、欣赏与创造美的能力，这种能力的培养与提升需要通过不断的审美实践来完成。
如何上好中学美术课中的欣赏课欣赏教学难于艺术实践教学，美术课中的欣赏课向来是美术老师最头疼的课型，尤其是现代作品欣赏。
因为在欣赏传统作品时，由于作品的历史性，史料丰富了教学内容，使得传统作品相对于现代作品更易把握，而在欣赏现代作品时，由于学生的审美水平参差不齐，而审美意识的形成需要有个学习的过程，所以，上好现代作品的欣赏课相对更难，但，不管是传统作品还是现代作品，都需要美术教师积极面对，做好充分的準备，美术欣赏课的目的就是为了提高学生的鉴赏能力，培养学生的艺术情操，所以，欣赏课不是简单的欣赏，要让学生学会欣赏，从欣赏中提高审美能力，有所收穫，有所感悟，现就如何上好美术课中的欣赏课谈几点建议和认识：一、教师和学生都积极做好课前的準备要给学生一碗水，自己要有一桶水，这就要求教师不但要具有深厚的艺术知识修养、空间审美能力，还要求教师在上课前把需要用到的教具、材料、教学过程都做好充分的準备。
同时，学生的準备也是不可或缺的，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏。
二、增强美术欣赏课的趣味性欣赏课不是简单的“赏”，而是“欣赏”，怎幺做到有”欣”而“赏”呢，有的教师出示範图后就进行认真详细的讲解，一堂课下来口乾舌燥，而学生却神情漠然，事倍却功半。
要想调动学生的主动性就必须增强课堂的趣味。
例如在讲解达·芬奇的名作《最后的晚餐》的时候，可以结合画作的历史背景，通过故事的形式把学生引入情境，使学生有探索的慾望，再如，在欣赏《韩熙载夜宴图》的时候，提问学生，图中的韩熙载所表现出来的慵懒是他内心的真实写照吗，让学生先蒐集画作背景，展开讨论，在讨论中讲解画作的由来。
三、将“作品好在**”作为教学的重点和难点欣赏就要搞明白它的价值所在，无论是绘画、雕塑，还是工艺美术和建筑，拿来让大家欣赏就一定有它值得肯定的地方，要让学生通过欣赏它的美来从中得到提高，有所领悟。
课堂围绕作品的“好”展开，让学生做到有目的的欣赏。
有关中学美术欣赏课教学的几点体会中学阶段是学生了解美术、欣赏学习美术的重要阶段，也是美术教育工作者全面提高学生审美能力的阶段。
而作为美术欣赏课的教学，由于受传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前多数老师在教学中虽也作出了多方面的尝试，但都事倍功半，远未发挥它应有的作用。
为了上好这并不引起重视的欣赏课，在教学中我总结了以下几点体会，现在归纳一下，望同行赐教。
一、结合学生特点，用图片及举例教学活跃课堂气氛。
数千年人类的生存发展，创造了大量的艺术瑰宝，给我们留下了数不清的艺术珍品。
在课堂有限的课时内也无法使学生得到全面了解，针对这一特点，我对书中提供的作品按类进行筛选，突出重点，以点带面，然后逐一对学生进行讲解，结合其他图片或自己创作的作品，横向纵向联系，这样才能完成预定的教学任务。
思维敏捷，有较强的独立思考能力是当代中学生的特点，对新事物有较强的探索精神。
进入二十一世纪以来，许多不同流派令人费解的美术作品层出不穷，尤其是当代艺术品在我国迅速传播，这一现象改变了多年来传统写实作品占统治地位的局面。
对当代艺术品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。
为此，我在教学中加大了当代作品的比重和授课时数，列举名言启发学生。
如：康德的“某些当代艺术是一种独创性的胡闹”，以及中国美协主席刘大为2009年10月在清华大学美术讲座时也提出“没有技术含量的当代艺术是伪艺术”等等。
最后我总结出当代艺术并不是任何一个人都可以“胡作非为”随意浅踏的领域…。
进行举例教学，努力激发学生的学习兴趣。
如结合我近期创作的作品（图一，图二），让观者确身体会到当今社会现实————古人若生当今时，也会作诗成佳句。
买房难，难于上青天。
等等..让每个学生感觉到我们周围当中不缺乏美,缺少是发现, 缺少是我们用手中的笔把她形象生动的表现……二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
高中美术欣赏课常用的教学方法一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：1．讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2．提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。
3．讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4．探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。
具体情况是，讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。
对于培养学生的独立欣赏能力不利。
但这种方法的优点是：学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量；而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行。
而且课堂教学的速度需要适当的放慢。
但是这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中，可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。
因此在课堂教学中选择适当的教学方法对于培养学生的美术欣赏能力，提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。
而适当教学方法的选择又要根据课业内容的需要、学生的理解能力和知识水平的情况，具体问题具体分析，并具体运用。
美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型——教师对美术美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型——以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。
像上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。
但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
初中欣赏评述美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术欣赏的基本方法，包括描述、分析、解释和评价。
2. 培养学生对绘画作品的审美能力、思考能力和语言表达能力。
3. 使学生了解作品的产生背景，理解绘画者的创作思维和情感表达。
二、教学重难点1. 教学重点：描述、分析、解释、评价方法的运用。
2. 教学难点：解释与评价的正确表达。
三、教学用具1. 多媒体演示设备2. 绘画作品图片3. 教学课件四、教学过程1. 导入新课教师播放多媒体课件，展示罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生初步感受如何欣赏一幅绘画作品，从而引出本课内容。
2. 讲授新课（1）介绍美术欣赏的基本方法：描述、分析、解释、评价。
（2）举例讲解如何运用这些方法欣赏绘画作品，如色彩、光线、构图、造型等方面。
（3）引导学生关注作品的产生背景，了解绘画者的创作思维和情感表达。
3. 课堂实践（1）学生分组讨论，选择一幅绘画作品进行欣赏，运用所学的方法进行分析。
（2）每组派代表进行汇报，分享自己的欣赏心得和作品分析。
（3）教师点评，给予肯定和指导，引导学生深入理解作品。
4. 总结与拓展（1）教师对本节课的欣赏评述方法进行总结，强调重点。
（2）布置课后作业，要求学生运用所学方法，欣赏一幅绘画作品，并撰写欣赏评述。
（3）鼓励学生积极参与美术活动，提高审美能力和欣赏水平。
五、教学反思本节课通过讲解、实践和讨论等形式，让学生掌握了美术欣赏的基本方法，培养了学生的审美能力和思考能力。
在教学过程中，要注意引导学生关注作品的产生背景，了解绘画者的创作思维和情感表达，使学生能够更深入地理解作品。
同时，要加强课堂实践环节，让学生有更多的机会运用所学方法进行欣赏评述，提高他们的语言表达能力和欣赏水平。
浅谈中学美术鉴赏课教学摘要：新课程标准下的美术课教学是普通中学一个新的学习领域，对于培养学生的审美情趣，提高审美能力具有重要作用。
在教学过程中一是对旧的观念要发生转变，二是要尽快适应新课标理念下的美术课教学，尤其是鉴赏课，在学习的过程中也是提高学生美术基础知识和技能的过程，提高学生的艺术修养，在生活中去发现美、创造美。
如何提高学生的学习兴趣，使鉴赏课真正生动有趣，是美术教师应面对和解决的问题。
关键词：中学美术；新课程；鉴赏随着美术新课程标准在全国普通中学的普及和实施，中学美术课教学也在悄然地发生着变化。
如何上好中学美术课，现在已经成为各级普通中学美术教师实践探索的新课题。
比如，美术课的必修内容、美术鉴赏教学，存在着学生兴趣不浓，认识不够等问题，其他模块教学有的还是停滞在起步阶段等现状，想要达到新课标理念下的美术课教学要求，还有一定的差距，这也要求我们应尽快接受新课标理念下的美术课的美术课的模块教学，改变以往学生对美术鉴赏知识的贫乏，改变教师以往教学知识的结构体系，使之系统化、完整化。
美术教学是新课程标准下课堂教学的一部分，然而美术教学和语文、数学等其他学科教学存在着很大的差异，美术教学又有它的特殊性，这就需要改变学生长期以来的一种偏颇的认识，学与不学都无所谓的一些误区。
在教师方面：在大部分教师都感到教绘画模块更容易实施，教学美术鉴赏困难。
学生缺乏学习的兴趣。
教师也是泛泛对作品进行解释，没有真正从形式上和内容上来了解作品的特点和价值，存在语言堆砌等问题，加之目前学校的设施配备等实际教学情况，都给美术鉴赏课教学带来了一定的困难。
下面我从以下几个方面谈谈新课标理念下的美术鉴赏课教学以及目前的实际美术教学情况，揭示美术教学中存在的一些问题，以便能尽快解决这些问题，更好地适应美术课的模块教学，缩短地区间的差异。
首先，在知识传授方面，美术知识的传授固然也离不开语言文字。
但是那些只有用眼睛去看或用心灵去感受的“美术语言”只能由美术作品去说话，用语言文字作注解，而普通中学的美术鉴赏课教材，大多都是唯美的图片配以文学作品注解，学生看到教材后首先感到教材的“新”，而在实际教学中，需要他们去用眼睛观察和用心灵去感受的时候，他们却无法做到，有时会说不清，道不明。
谈谈中学美术课中的欣赏教学
摘要：美术课对学生实施美育教育有着得天独厚的条件，它具有直观性、生动性的特点。
包括对自然美的认识，社会美的评价，艺术美的品鉴。
而美术欣赏课的教学，更是以对完美的艺术形象和卓越的艺术技巧的鉴赏来拨动学生的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
本文就如何引导学生欣赏和欣赏课的注意事项谈了一些看法。
关键词：美术；欣赏；角度；方法；
在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。
一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。
另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。
虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。
在教学中，这种评价是多方位和多层次的。
有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言表述，也可以是内心的检校与评判。
通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。
一、欣赏作品的分类
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代
张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄人的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有青少年情趣，是中学生心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，
便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、
爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点
1．教师要提高对欣赏课的认识，首先教师要对当堂讲课所涉及
的作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6．欣赏后要有检查和总结。
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
综上所述，欣赏教学是一个复杂的综合性活动。
教学的开展都
必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。
尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。
对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
参考文献：
1. 程淑珍，《浅谈中学美术欣赏课教学》，2011年第9期《中小学教育》
2. 房利军，《浅谈如何搞好美术欣赏课教学》，2012年第3期上《素质教育》。
