中国川端康成研究的状况

试论川端康成掌上小说的开题报告
川端康成是日本现代文学的巨匠之一，他的作品涵盖小说、随笔、
诗歌等多个领域。

其中，他的掌上小说备受推崇，并对日后的日本小说
创作产生了极其深远的影响。

本文旨在从川端康成掌上小说的语言风格、叙事技巧和思想内涵三个方面对其进行探讨。

首先，掌上小说的语言风格在川端康成的笔下达到了巅峰。

他在选
择词语、造句以及运用修辞手法时都相当慎重。

他的语言清新简洁，表
达出深刻的思想和情感。

他利用多种文体风格，如散文、幽默和讽刺等，来表达自己的观点。

其次，川端康成的掌上小说通过叙事技巧来施展其才华。

他常常运
用游戏性、心理描写、出人意料等手法来吸引读者的注意力。

他的叙事
也常常具有启示性，能够让读者产生共鸣并从中受益。

此外，他还善于
刻画人物，运用个性化的形象来吸引读者的眼球。

最后，川端康成的掌上小说在思想上具有强烈的人文主义色彩。

他
对于人性的深入探究、对于人类情感的细腻表现以及对于生命的珍视，
在其作品中都有着明显的体现。

他的作品集中体现了对人性、生命和道
德的追求和探究，尤其在现代社会背景下，其作品具有更加深层次的意义。

综上所述，川端康成的掌上小说具有独特的风格、技巧和思想，对
于日本现代小说的发展起到了积极的推动作用。

我们应更加认真地掌握
其作品的内涵和特点，并致力于发扬其思想精髓，在现代社会中传承和
发扬其文学精神。

文学评论·外国文学浅谈川端康成的《雪国》及其传播胡备 天津理工大学外国语学院毕建利 天津理工大学外国语学院摘 要：川端康成是日本新感觉派作家，他以《雪国》等作品，荣登诺贝尔文学奖的殿堂。

而塞登施帝克由二战中美军的情报军官，战后变身为日本文学的研究者、翻译者，他翻译的英译本《雪国》对川端的获奖起到了至关重要的作用。

本文通过文本分析解读《雪国》的文学特征。

关键词：川端康成；《雪国》；物哀；塞登施帝克作者简介：胡备，男，天津市人，天津理工大学外国语学院副教授，硕士研究生导师，研究方向：日本语言、文学及文化；毕建利，女，辽宁省鞍山人，天津理工大学外国语学院日语系2016级硕士研究生，研究方向：日本文学。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-18-125-02研究川端康成的日本学者鹤田欣也（Kinya Tsuruta）在一本书的后记中提到过这样的事。

1980年代他在不列颠哥伦比亚大学（University of British Columbia）认识一位在亚洲文学院教书的中国教授，当该教授看到鹤田为近代日本文学教程编写的英文著作、论文近100页的文献汇总一览表时不无羡慕地说，关于中国的研究文献只有不到四分之一。

为什么会这样？因为，二战期间美国选拔了很多优秀的学生学习日语从事情报工作，而战后他们大多成为了日本通（Japanologist），用英语著书立说，促进了欧美国家对日本的了解。

塞登施帝克就是其中之一。

川端康成的《雪国》是以远离大城市的、雪乡温泉为舞台的一段奇异的“艺伎之恋”。

1968年10月川端以《雪国》、《千羽鹤》、《山之音》等作品获得诺贝尔文学奖，这是自1901年诺奖设立以来第二位亚洲作家，前一位是1913年获奖的印度作家泰戈尔，在那年以前共有60位欧美作家获奖。

亚洲获奖者如此之少，固然是东西方文化存在着巨大的差异，以欧洲人主导的诺奖评奖标准对欧美文化更加偏爱。

伊豆的舞女中的比喻与中文译本的对照研究《伊豆的舞女》是日本作家川端康成的一部小说，讲述了主人公爱上了一位名叫桐野夕子的舞女，但夕子最终决定回到舞踏厅中，爱情破灭的悲剧故事。

小说以细腻的描写和比喻手法著称，本文将探讨其中的比喻手法，并对中文译本进行对照研究。

比喻在小说中的应用比喻是文学作品中常见的修辞手法之一，也是《伊豆的舞女》中最为重要的写作技巧之一。

川端康成通过各种巧妙的比喻，使读者更好地理解人物内心的情感和思想问题。

1.哑铃般的泪珠在小说的开始处，川端康成通过这个比喻来描绘主人公内心的无助和绝望。

这种描述方式，将人物的情感与物象做了一个极为生动的比拟，读者很容易就能够感受到主人公内心的痛苦和无奈。

2.充满眼泪的夜空在小说的高潮处，川端康成又使用了这种比喻手法，用夜空充满眼泪来暗示爱情的不幸和主人公内心的痛苦。

这种比喻富含了强烈的象征意义，读者在阅读时可以直观地感受到主人公内心情感的强烈冲击。

3.织女星的灿烂小说结尾处，川端康成又用这种比喻来表现爱情的凄美和主人公内心的打动。

这个比喻源于中国传说中的牛郎织女，将文化传统与作品情感巧妙结合起来，给读者留下了深刻的印象。

以上三个比喻手法中，都是通过将人物的情感与具体的物象相比，来突出人物内心的情感与思想问题。

这种手法在川端康成的小说中经常出现，使作品更加丰富、细腻。

中文译本的对照研究《伊豆的舞女》由王道乾先生翻译成了中文，但在翻译的过程中，难免会发生意译或者漏译的情况。

下面我们就来对照原文和中文译本，看看在翻译的过程中出现了哪些问题。

1.英文翻译中的比喻没有翻译出来比如在原文中，主人公为了夕子的爱情可以不惜放弃一切，作者使用了许多关于“放弃”的比喻，如“放弃胜利果实的勇士”、“战场上那些释放赤红光芒的弹壳”。

但在中文译本中却没有翻译出这些比喻，使得读者在阅读中无法感受到主人公的情感与社会背景之间的相互关系。

2.中文翻译中有部分意译现象比如，作者在小说结尾处使用了“织女星”的比喻，而中文译本中则将其翻译为“金星”。

智者论道智库时代·270·论川端康成的小说《伊豆的舞女》的思想意义和艺术价值陈永岐（东北大学外国语学院，辽宁沈阳 110819）摘要：《伊豆的舞女》是川端康成创作的小说，1926年发表于《文艺时代》。

笔者在本稿的第一部分，分析了“我”与舞女薰子两个典型的人物形象，“我”是是社会精英的形象，到处受到尊敬。

舞女是社会底层的形象，受尽欺凌。

在第二部分，探讨了《伊豆的舞女》的形式美与感人的内容，小说使用了汉诗的“起承转合”的结构，并有所创新，内容既有明快又有悲伤，体现了日本平安时代传统的「をかし」（明快）、「もののあわれ」（物哀）的美学思想。

在第三部分，挖掘了《伊豆的舞女》的创作背景，个人背景即是川端康成的成长经历，社会背景体现在川端康成接受了大正民主的进步思想。

从美学标准和历史标准来衡量，《伊豆的舞女》是一部具有思想意义和艺术价值的作品。

它的艺术价值体现在小说的形式美与人物形象美，它的思想意义体现在批判了当时社会对艺人的歧视，表现了作者的平等思想。

关键词：《伊豆的舞女》；思想意义；艺术价值中图分类号：I253.5文献标识码：A 文章编号：2096-4609（2019）08-0270-002一、引言川端康成（1899～1972）出生在大阪，是日本的小说家，毕业于东京大学，与横光利一等人开展新感觉派运动。

其后开创了独特的美的世界，代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千纸鹤》等，1968年获诺贝尔文学奖。

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，1926年发表于《文艺时代》。

描写了一个为“孤儿气质”困扰，为排遣内心难以名状的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行的高二学生“我”，在伊豆的旅行中与天真无邪的舞女相遇以及治愈的过程。

作为一篇青春小说，描写了“我”和舞女薰子相识、相知、相慕以及离别的过程。

《伊豆的舞女》曾先后6次（1933年、1954年、1960年、1963年、1967年、1974年）被搬上银幕。

笔者在本稿中以叶渭渠、唐月梅（2008）译《川端康成精品集》中的《伊豆的舞女》文本为研究对象，同时也参考日语原版的『伊豆の踊子』（新潮文庫、昭和二十五年），以美学的标准和历史的标准来探讨《伊豆的舞女》的思想意义和艺术价值。

死亡美学--川端康成的人生与小说创作
川端康成（1899-1972）是日本作家、诗人、文艺评论家，被誉
为日本现代文学的奠基者之一，获得了1968年的诺贝尔文学奖。

川端康成的小说创作中，经常涉及到死亡这一主题，在他笔下，死亡被赋予了一种美学的意义，成为了一种灵感源泉。

他在小说中
描绘的死亡并不是恐怖和悲惨的，而是一种自然而然的、肯定和神
圣的存在。

他强调生命和死亡之间的联系和变幻，同时也表达了他
对生命的珍视和对自然、人类和历史的思考。

川端康成在他的自传小说《伊豆的舞女》中，描写了一个在静
岡县伊豆半岛遇到了一位与世隔绝的舞女的故事。

在这个故事中，
死亡是其中一个主题，并且死亡使得生命变得更加珍贵、更有意义。

在小说中，川端康成试图探索一种对生命、爱情和死亡的领悟，在
人类历史的大环境下，探索一个人对生命和死亡的感受和思考，并
试图通过小说表达对生命某种特殊的美学感受。

在川端康成的小说中，死亡被视为一种美好、神圣和完美的存在。

他认为，在死亡之前，人应该珍惜生命，认真体验、享受和创
造美好的东西。

他的小说具有非常强的哲学思考和人类价值的探究，成为了日本现代文学的重要代表之一。

川端康成——电影诗化语言的叙事者作为日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家，作为一位具有着非凡优雅魅力的新感觉派代表人物，川端康成始终坚持以其天才般凄美婉丽的文辞，刻画出最富有日本民族风韵的唯美故事。

在叙事手法上，他的作品往往以弥漫着淡淡哀伤的、充斥着“虚无孤独”感的笔调，以经典传统的手法对人物命运以及性格进行解读。

川端康成的作品受其“葬礼的名人”（见其作品《葬式の名人》）童年经历的影响，具有鲜明的孤儿根性的特质。

这些在其重要作品如《十六岁的日记》、《油》以及《给父母的信》中都有鲜明的表述。

然而，其主要的叙事手法却深受年轻时代所阅读的日本经典名著如《源氏物语》《徒然草》（吉田兼好）和《枕草子》（清少纳言）等影响，具有古典主义的含蓄以及优雅气质。

而在叙事语言方面却具有鲜明的电影镜头般诗化的形象感、鲜明感。

川端康成一直执着于文学母体的唯美实践，他的作品不追求大场面或者是晦涩艰难故弄玄虚的哗众取宠，而是致力于对环境以及人物心理的刻画，营造出秀丽的境界。

在其代表作《古都》中，作者将一个短练的故事浓缩于四季之中，人物的悲欢离合与四季景象、各种欢庆活动巧妙结合，不仅不显累赘，反而对故事情节产生了巨大的推动作用，也为全书奠定了“世事流转、命运无常”的基本调子。

无论北山杉还是祗园节，在作者的生花妙笔之下都显得生动如在眼前。

川端康成以这种“镜中映像”般的叙事手法，表现了自己对那些逝去的自我梦境与田园诗意的民族风格的追求。

在文中为数众多的自然景观和人文景观描写中，通过色、光、影几个方面的描写，以主人公为第一视角，将旖丽多彩的外界景象准确的传达给读者。

在这里我做这样的一个大胆比喻，主人公视角像一台精准忠诚的摄像机，我们看到的文字可以在眼前连贯成为富有诗意的镜头语言。

一、电影镜头语言与日本新感觉派电影评论界的泰斗巴赞在上世纪50年代提出著名的景深理论（即长镜头理论），指出摄影的美学特征在于揭示真实，认为镜头的目的在于记录事件，尊重感性的真实空间和时间，要求在一视同仁的空间同一性之中保存物体，更多以“段落”或一场戏作为一个剪辑单元。

浅析川端康成作品中女性人物的爱情命运川端康成在自己的作品中塑造了大量的女性人物形象，描写了她们的爱情命运。

这些女性人物的爱情大体可以分为纯洁美好的恋情；悲哀苦涩的恋情；名存实亡的婚姻三种类型。

这与川端康成自身的恋爱、婚姻以及其女性观有着密不可分的联系。

标签：川端康成；女性人物；爱情命运。

川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，纵观川端康成一系列具有代表性的作品，可以看出川端康成在作品中塑造了性格各异的各种类型的女性人物形象。

北京师范大学文学院教授-川端康成研究专家何乃英教授指出：”川端康成虽然是男性作家，可是他最擅长刻画的却是女性形象，她的许多小说都是以刻画女性形象为中心，而以男性形象为陪衬，无论是战前小说还是战后小说都是如此。

”③爱情作为文学的一个永恒的主题，总是和女性连在一起，历来受到作家的青睐，川端康成也不例外。

”自从出现了女性，人类就有了永远不竭的爱情”④所以，作家在刻画女性人物形象时，总爱描写她们的爱情，因而，提到女性总让人想到爱情。

本文通过分析川端康成作品中女性人物的爱情命运，试图找到作家川端康成本人的生活经历及其女性观与塑造这样的女性人物的爱情命运之间的联系。

川端康成在其作品中塑造了众多的女性人物形象，虽然她们性格各异，但她们的爱情总体上来说可以分为以下三种：纯洁美好的恋情；悲哀苦涩的恋情；名存实亡的婚姻。

一、纯洁美好的恋情川端康成在《伊豆的舞女》中描写了舞女薰子与”我”，在《古都》中分别描写了千薰子与真一、龙助，苗子与秀男之间纯洁的恋情。

舞女她们都是心理单纯、具有纯洁情怀和善良品质、向往美好生活的纯情少女。

她们都是那么的纯洁善良，在作品中都经历了纯洁美好的恋爱，虽然这些纯洁的恋情都不以喜剧结束，也仍是让人心驰神往的纯洁美好的恋爱。

在《伊豆的舞女》中，作者对舞女薰子的纯洁善良做了栩栩如生的刻画。

”我”从避雨的茶馆出来追上他们一行，和他们一起边行走边谈话，提到他们的故乡大岛时舞女很认真地说，冬天也有许多学生哥去大岛游泳。