川端康成
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川端康成的文学特点川端康成(1899-1972)是日本著名的小说家和诗人,曾获得诺贝尔文学奖。
他的文学特点是多方面的,主要包括以下几个方面。
一、对自然的热爱和刻画。
川端康成热爱大自然,对日本的自然美景有着深刻的见解。
他的作品中常常出现各种自然元素,如山、水、天空等,描写细致而精确。
他的写作风格中多用形象化的手法,善于通过自然景色来反映人物心灵的变化和情感状态。
二、注重日本传统文化。
川端康成尤其关注日本传统文化的价值和精髓,并将其融入自己的作品中以展示日本文化的特点。
例如,《雪国》、《伊豆的舞女》等作品,都突显出日本文化中的女性美。
三、对内心感受与情感的描写。
川端康成的作品中通常具有深刻的感情描写。
他能够准确地刻画人物内心的情感变化,通过语言和描写,使读者更真切地感受到人物内心的世界。
他的笔法追求精湛的构思和细致的描写,颇有诗意和哲学的思考。
四、重视哲学思考。
川端康成的作品既重视情感描写,也注重哲学思考。
他的作品中经常涉及人性、生命、时间等哲学性的题材,通过对这些问题的反思来达到对人类存在的启示。
五、灰色思维。
川端康成的作品中常常出现矛盾的因素,人物的喜怒哀乐是复杂的、深刻的。
这样的写作风格往往可以更好地展示真实的人性和生活。
他的作品中也经常会出现故事的开放式结尾,让读者对人生和命运的深度思考。
综上所述,川端康成是一个重视内心感受与情感描写,融合日本传统文化和哲学思考的作家。
他的作品以其悠久的历史和深刻的人文内涵,深刻地体现了日本文化的精神。
雪国川端康成评价鉴赏雪国是川端康成的代表作之一,被誉为日本文学的经典之作。
这部小说以巧妙的构思、精细入微的描写和诗意的语言展现了人类孤独和冷漠的主题。
以下是对雪国的评价、鉴赏以及相关参考内容。
首先,雪国以其独特的叙述方式和富有诗意的语言风格受到广泛的赞赏。
川端康成巧妙地运用象征、对比和形象化的手法来表达角色的内心世界和情感变化。
他运用大量的自然景观描写,将外在的自然环境与人物内心的情感相呼应,使得小说具有浓郁的禅意和寓意。
这种独特的叙事方式使得小说既具有视觉上的美感,又能够引发读者深层次的思考。
其次,川端康成通过雪国展示了人类孤独和冷漠的主题。
小说中的主人公西行寺幸蔵和春子身处于高山深处的雪国,与外界形成了隔离。
他们被困在一个充满寂寞、孤独且几乎与世隔绝的世界。
幸蔵和春子之间以及他们与外界的沟通几乎是不可能的。
通过这种被隔离的状态,川端康成表现了人与人之间的情感交流困难以及人类内心的孤独和冷漠。
这种普遍存在的孤独感触动着读者的内心,使得小说具有深远的思想意义。
再次,雪国通过对爱情的描写,探讨了人类存在的意义和价值。
小说中的幸蔵与春子之间的爱情充满了痛苦、无奈和悲哀,他们之间的关系既无法言说又无法跨越。
他们的爱情如同雪一般纯洁而无法抓住,正如小说中所描述的那样:“雪情人未曾名地过一种存在,如闲置的风景,却也随时破灭,融化而消失。
”通过对爱情的描写,川端康成探讨了人类对爱的渴望以及爱的强大力量。
这种对爱情的描绘让读者更加深刻地感受到幸蔵与春子之间的痴恋,也让读者思考人生的意义和生命的脆弱。
最后,雪国被视为川端康成的代表作,也成为世界文学的经典之作。
这部小说迄今已经被翻译成多种语言,享有广泛的影响力。
它为日本文学注入了新的艺术气息,也为世界文学探索了新的表达方式。
许多评论家对雪国给予了高度评价,认为它具有深邃的思想、独特的文学价值和诗意的语言风格。
川端康成凭借着这部作品赢得了诺贝尔文学奖,成为了第一个获得这一荣誉的东方作家。
川端康成的爱情的语录关于川端康成的爱情的语录川端康成简介:日本新感觉派作家,著名小说家。
1899年6月14日生于大阪。
幼年父母双亡,其后姐姐和祖父母又陆续病故,他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。
1924年毕业。
1、当我拥有你,无论是在百货公司买领带,还是在厨房收拾一尾鱼,我都觉得幸福。
爱像一股暖流滋润着我。
当我失去你,即便面对鸟语花香我也兴味索然。
一切显得落寞,虚空。
善于感知的心变得迟钝,甚至无法捕捉自己的灵魂。
失去了恋人是悲伤的,更让人难过的是迷失了一颗心。
——川端康成《伊豆的舞女》2、山间的路氤氲着雾气,衣服被蒙蒙的雨打湿,胸前和双脚本该觉得冷,背后却因为疾步而行被汗湿,更因为难耐的情绪而焦躁。
初识爱情在这样年轻的年纪,在这样如梦似幻的山里,就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
——川端康成《伊豆的舞女》3、凌晨四点醒来,发现海棠花未眠。
感悟:这又是怎样的一种善良柔情与悲悯啊!我仿佛已经看到了,我看到作者颤抖着手,满目怜悯地轻轻爱抚那未眠的海棠花……我仿佛看到了他眼睛里滑落出一滴柔情一滴叹息……我急急地去搜寻作者的名字和介绍——川端康成《花未眠》4、当我拥有你的'时候,无论是在百货公司买一条领带,还是在厨房收拾一尾鱼,我都感动自己是一个幸福的女人。
爱像一股暖流滋润着我。
当我失去你以后,即使是面对鸟语花香,我也兴味索然。
一切都显得无比落寞,虚空。
顿时,宇宙万物和我的灵魂间的路被堵塞了,我那善于感知的心变得迟钝,甚至无法捕捉自己的灵魂。
失去了恋人是悲伤的,但更让我痛苦的是迷失了一颗心。
——川端康成《伊豆的舞女》5、但是,这种挚爱之情,不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹,纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的,但只要保管得当,五十年或者更早的绉纱,穿在身上照样也不褪色,而人的这种依依之情,却没有绉纱长。
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简述川端康成小说创作的艺术特色川端康成一生的小说创作,始终都在坚持不懈地进行着美的追求,形成了一种风格独异的川端式的美的文学。
由于早年孤独悲伤的生活经历和他对于政治的淡漠与超然的态度,他展现在读者眼前的基本上就是他自己的生活、与他自己直接相关的人物的生活,和他自己对于这些生活的主观感受和意识,这使得他的文学具有明显的孤独的主观色彩,并且总是渗透着忧郁伤感凄凉的情绪,而这也成就了其小说充满抒情色彩的特有之美。
川端康成小说创作的艺术特色主要表现为:(1)独特的美学追求川端康成在文学精神上继承了日本平安文学幽雅纤细、哀愁伤感的美学传统。
他善于描写孤儿的哀愁,下层女子如艺伎的不幸,表现这些人物内心委婉而细腻的伤痛,具有“物哀”的传统审美特点。
此外,川端康成描写自然景物,致力于表现自然与人物的统一、自然美与人情美的统一。
他曾将日本美术的特色之一简洁地概括为“雪夜花时最怀友”的诗句。
“雪夜花”这三个字表现了四季时令变化的美,包括山川草木、宇宙万物、大自然的一切以及人间的情感美在内。
这是日本的传统。
川端康成力图继承这个民族文化传统,力图将自然与人物联系在一起,将自然美与人情美联系在一起,以便达到寓情于景、情景交融的境界。
因此,他的作品经常以绚丽多彩的自然风光为背景,以丰富多变的季节转换为衬托,使之与故事情节的推移、人物命运的变化和人物感情的波动巧妙地交织在一起。
(2)重视对微妙细腻心理的刻画①长于刻画卑贱者的形象,表现他们的生活和感受以及他们身上所体现出来的美。
②另外,擅长描写女性形象,往往以女性为中心,以男性形象为陪衬。
③善于灵活处理模特儿与人物形象的关系。
④注重感觉,刻画细腻。
川端康成是以新感觉派作家的身份登上文坛的,他的创作在一定程度上体现了新感觉派文学的特色,即重视人物的主观感受。
例如《雪国》中注重人物纤细的感情和瞬间的感受,常常从细微处进行捕捉和表现。
(3)结构布局方面,“单纯而自然”特点川端的优秀短篇小说,无论是采用按部就班、循序渐进的方式,还是采用正叙和倒叙、插叙,现实和梦境、联想交织起来的方式,在结构布局上的基本特点是单纯而自然,看似信笔写来,实则匠心独运,读来毫无斧凿之痕,可以说达到了炉火纯青的境界。
川端康成与日本传统美川端康成是日本文学史上的一位杰出作家。
他的作品不仅在文学界受到高度评价,同时也对日本的文化和传统美产生了深远的影响。
本文将从川端康成的文学作品以及其描述的日本传统美的角度进行探讨,并列举以下九个提纲标题。
1. 川端康成的文学风格川端康成是一位以写实主义和象征主义为主的作家,他的作品重视对人性、人生和人类存在的思考和探索。
他约束的语言和极致的描绘技巧为他的作品注入了深厚的文化内涵。
2. 川端康成作品与传统美的关系川端康成所描绘的日本传统美,主要基于自然美、精神美和道德美三个方面。
他通过将人类和自然相融合的方式,将传统美娓娓道来。
3.《草枕》对日本传统美的描绘《草枕》是川端康成的代表作之一,是对日本传统美最完美的描绘之一。
作品中的天人合一思想和对自然的细致描绘,让读者感受到日式美的无限魅力。
4. 日本传统美对川端康成的启示川端康成对日本传统美的深入了解和思考,深刻启示了他的文学创作,使他的作品呈现出更为深刻而又纯粹的文化内涵。
5. 《伊豆的舞女》中的日式美《伊豆的舞女》是川端康成的另一部代表作,呈现了日本传统文化中不同的美学。
书中不仅有自然之美,还有女性的悲哀之美以及武士道精神之美。
6. 日本传统美在川端康成的长篇小说中的体现川端康成的小说大多以长篇为主,这也为他的作品赋予了更多的文化内涵和感性思考。
他笔下的人物和场景,都在不同程度上体现了日本传统美。
7. 川端康成在日本文学史中的地位川端康成为日本文学史上的一位重量级作家,他的作品深受读者喜爱并留下了深远的影响。
他更是山花、野菜、木炭等日式文化的代言人。
8. 川端康成的文化遗产川端康成的文学作品不仅是他个人的文化遗产,更是日本文化传统的重要组成部分。
他用作品向世人传递着日式美的魅力。
9. 川端康成对当代文学的启示川端康成在其经典的作品中,展现了对人类和世界的深度哲学思考,给当代文学与文化领域带来了很多的启示和思考。
让我们在走向未来的路上,能更深刻地理解和欣赏日本文化的独特之处。
川端康成的价值观
川端康成是一位日本作家,他的价值观主要表现在以下几个方面:
1. 爱与孤独:川端康成的作品中,经常描写人与人之间的孤独感和无法真正沟通的冷漠,他认为人与人之间的真正沟通是困难的,但是通过爱可以打破这种隔阂,带来真正的连接与理解。
2. 自然与生命:川端康成对自然界的描写充满了敬畏之情,他认为自然是神圣而不可思议的,任何对自然的破坏都将导致生命的失衡和人类不幸的命运。
他呼吁人们要与自然和谐相处,保持敬畏和感恩之心。
3. 追求真实与自由:川端康成认为,人应该追求真实的自我,摆脱假面具和社会的束缚,寻找内心的真正声音和自由。
他鼓励人们坚持自己的信念,追求自己真正喜欢的事物,不随波逐流。
4. 生命的无常与哲学思考:川端康成经常在他的作品中表达对生命无常性的思考,他认为生命是瞬息万变的,人们应该珍惜每一个瞬间,思考生命的意义和价值。
他的作品往往带有哲学意味,引发读者对生命、死亡和存在的思考。
川端康成的价值观在他的作品中得到了体现,也对后来的日本文学和思想产生了深远的影响。
他的作品充满了人性的探索和对内在世界的追求,给人们带来了关于生命和存在的思考。
川端康成高考阅读题一、川端康成简介川端康成呢,那可是日本文学界的一个大人物。
他出生于1899年,1972年去世。
他的作品风格很独特,充满了那种细腻又哀伤的美。
他的很多作品都是以日本传统文化为背景的,像雪国古都千只鹤这些作品都特别出名。
他的文字就像是一幅幅精致的日本画,把日本的那种风情啊,还有人物内心深处的情感都展现得淋漓尽致。
他的作品里经常会有那种对虚无、孤独和死亡的探索,读起来会让人陷入深深的思考。
二、可能出现在高考阅读题中的内容类型1. 作品内容理解题比如问雪国里驹子这个人物形象的特点。
那驹子呢,她是一个很复杂的人物。
她一方面有着对生活的热爱,她努力地练琴,对自己的未来有憧憬。
另一方面呢,她又陷入一种无奈的境地,她的身份让她在爱情和生活中都有些挣扎。
这题要是出了,可能占个10分左右。
再比如说问古都中千重子对于自己身份认同的心理变化。
千重子知道自己是被收养的,她在这个过程中从开始的疑惑、迷茫,到后来对家庭的感恩和对自己身份的一种释然。
这题大概也能占10分。
2. 作品艺术特色题问川端康成作品中自然描写的作用。
他作品里的自然描写那可不得了,就像在雪国里对雪的描写。
雪不仅仅是一种自然景观,它还象征着人物的内心世界,象征着那种纯洁又冰冷的情感。
这题可以占10分。
关于他作品中细腻心理描写的表现方式。
他会通过人物的动作、眼神,甚至是对周围环境的微妙反应来表现心理。
比如说千只鹤里菊治看到太田夫人时那种复杂的心理,就是通过他的一些细微动作来体现的。
这题也能占10分。
3. 作品主题探究题像探究雪国的主题到底是爱情的虚无还是对生命的思考。
其实这两者都有,他通过驹子和岛村的爱情,展现了爱情在现实和理想中的落差,同时也通过对雪国这个地方的描写,表达了对生命的无常和虚无的感受。
这题占15分。
探讨古都中对传统文化的传承与现代社会的关系这个主题。
千重子所在的家庭经营的传统产业,以及千重子自己在现代社会中的身份认同,都体现了传统文化在现代社会中的处境。
雪国川端康成评价鉴赏雪国是日本作家川端康成的代表作之一,被誉为日本现代文学的经典之一。
川端康成以其细腻的笔触和深邃的思考,塑造了一个充满诗意和哲理的世界。
他以雪国为背景,通过对人物的描写和情感的交织,展现了生命的脆弱和孤独,以及对爱与死的思考。
本文将从几个方面对雪国进行评价和鉴赏。
川端康成在雪国中巧妙地运用了细腻的描写和意象的象征,使整个小说充满了诗意。
他通过对雪的描绘,表达了人物内心的孤独和无奈。
比如,小说开头就描写了雪国的严寒和寂静,以及雪花的纷飞。
这种描写不仅仅是为了刻画自然景观,更是为了表达人物心灵的冰冷和孤独。
川端康成还通过对月亮、寺庙、雨等意象的运用,进一步加深了小说的意境和情感。
川端康成在雪国中刻画了丰富多样的人物形象,展现了他们的内心世界和复杂的情感。
主人公黑发的妻子,自以为是的雪国人,神秘的蛇女,以及黑发和白发之间的爱情纠葛,都让人印象深刻。
川端康成通过对这些人物的描写和心理分析,展现了他们内心的挣扎和追求。
尤其是黑发和白发之间的爱情,既充满了悲剧性的冲突,又蕴含着对爱与死的思考,给人留下了深刻的印象。
川端康成在雪国中也探讨了一系列的哲学问题,使小说具有了更深层次的意义。
他通过对生命的思考和对死亡的描绘,探讨了人类的存在意义和生命的脆弱性。
小说中黑发和白发的对话,以及黑发的妻子的死亡,都让人不禁思考生命的可贵和短暂。
川端康成还通过对爱情和性的描写,探讨了人类情感的复杂性和无法言说的内心世界。
这些哲学问题的探讨,使小说超越了个人的经历和情感,具有了更为广泛的意义。
总的来说,雪国是川端康成的一部经典之作,通过细腻的描写和深刻的思考,展现了生命的脆弱和孤独,以及对爱与死的思考。
川端康成巧妙地运用了意象的象征和细腻的描写,使整个小说充满了诗意。
他刻画了丰富多样的人物形象,展现了他们的内心世界和复杂的情感。
此外,雪国中还探讨了一系列的哲学问题,使小说具有了更深层次的意义。
川端康成通过雪国这个故事,向读者展示了一个充满诗意和哲理的世界,引发人们对生命、爱与死的思考。
川端康成一、作家作品简介1、川端康成(かわばたやすなり)日本小说家。
一生创作多部小说,中短篇多于长篇,另有散文、评论等。
成名作为小说《伊豆的舞女》。
1968年,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。
1972年4月16日,川端以口含煤气管自杀的形式离开了人世。
[1]川端康成幼失怙恃,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。
为此,他早期作品,如《伊豆的舞女》和《招魂祭典一景》等,还蕴含着对下层妇女的同情,在一定程度上反映了某些社会现象。
但是,由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重,逐渐脱离现实,以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱,而且有所发展。
《雪国》这部名著,基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。
2、内容梗概本书包括川端康成代表作《雪国》与《湖》。
故事由驶往雪国的列车开始,窗外不停掠过的暮景,映着玻璃上照出的少女的双眸,扑朔迷离。
舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村,与当地的艺伎驹子,以及萍水相逢的少女叶子,陷入爱恋纠葛,簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……《雪国》是川端康成最高代表作,其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致,令人怦然心动,又惆怅不已。
3、人物评析“驹子”即使是作为艺伎花名也是蕴含着虚无观念的,据川端康成说,驹子睛名取意于中国古代蚕马神话。
驹子开始居住的地方“本来是间蚕忘记你奇怪了吗?”“岛村想着驹子像蚕一样,以她透明之躯,在这居住的情形。
”蚕有作茧自缚的象喻,蚕马的神话则暗示徒劳的空乏,川端康成连“驹子”作为名字也彻底虚无掉了。
相对而言,驹子对应于岛村现世的,官能的、肉体的一面;叶子则对立于岛村传统的、诗意的、精神的一面。
川端康成也说自己在写作中驹子确有原型,而叶子则是他“虚构出来的。
” 她一出场就以“优美而近于愁凄”的声音给人带来听觉上的的美感与联想,又置身于车窗的映衬下,从一个别臻的视点显示出一种“无法形容的美。
”美丽、纯洁、善良,纤毫不染人世污浊。
她对弟弟无微不至的关怀,对行男耐心的侍奉,天天凭吊行男的执著、忠贞,都是她纯真品格的具体化。
然而叶子的奇异魅力与不可逼视的光芒却使岛村“燃起了对驹子的依恋。
”弗洛伊德说:“女人越是轻浮放荡,就越使男人爱得发狂。
同这种女人相爱,往往使他们魂销骨酥,不能自拔。
……但一旦爱上之后,又要求她们对自己忠实。
” 而叶子正是岛村爱上驹子后的一个人,是作者崇捀的理想女性和生理性倾向错位的化身。
叶子的形像是美丽的虚无。
所以在小说结尾岛村山重水复困境之时,作者安排了一场意外的火灾,叶子在大火中丧生,岛村并没有表现出应有的悲痛,相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。
他感到叶子的死如银河一般壮丽,这不过是她“内在生命在变形”,叶子会因“失去生命而显得自由了。
”在圣洁的火海中,叶子超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面,超越了肉体。
当驹子把叶子抱在胸前,“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。
”时,驹子与叶同时毁失,所以小说到此戛然而止,诸般形象都消隐于主观悲痛心彻的虚无感之中。
茅盾文学奖第五届获奖作品第五届茅盾文学奖(2000年)获奖名单:1、阿来:《尘埃落定》2、王安忆:《长恨歌》3、张平:《抉择》4、王旭烽:《茶人三部曲》《尘埃落定》作者简介阿来于1959年生于四川西北部藏区马尔康县。
出版过诗集《梭磨河》,小说集《旧年的血迹》,《月光下的银匠》,长篇地理散文《大地的阶梯》,散文集《就这样日益丰盈》。
《尘埃落定》是其第一部长篇小说,获第五届茅盾文学奖。
曾任《科幻世界》杂志社社长、总编辑,目前已经辞职,全心创作新书《格桑王》。
[1]内容梗概《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事,这当然是一个很民族化的题材。
因为作家的族别,他的生活经历,这个看似独特的题材的选择其实是一种必然,但小说并不囿于民族题材,小说中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。
这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性,更具有普遍意义。
《尘埃落定》写的是历史,但历史也是一种现实,而这种现实得到更为充分的表达,它的面貌会更加文阔,更加深远。
同一种空间,也就是具有演绎多种故事的可能。
关于这段历史,阿来说“史是写出了它的一种状态,或者说是我对它某一方面的理解。
”[1]主要人物介绍傻子二少爷《尘埃落定》的作家精心塑造的一个人物形象。
当旧的事物将要消失,新的事物将要崛起时,都有一个青黄不接的时间段。
在这个时间段里必然会有着非同寻常的矛盾存在,有着非同寻常的事情发生,更有着非同寻常的关键人物的出现。
而傻子二少爷就是这个发展过程中所有矛盾的核心点,更是整部作品的关键性人物。
麦其土司他敛财、贪色、专制。
他为满足情欲而霸占了最为忠诚的查查头人的妻子,并顺势掳去他的家产,结果埋下了仇恨的种子。
因为种植黄初民从汉地带来的罂粟,而一度壮大。
他是最强的一任麦其土司,也是最后一任麦其土司。
土司二太太她是傻子二少爷的生母,做过妓女,后被一个毛皮药材商买来送给了麦其土司。
使自己从一个汉人变成了藏人,也从一个下等人,变成了上等人,因此对她位尊卑十分在意。
红色汉人攻打官寨时,她吞烟泡自杀,满足地离开了人世。
旦真贡布为死去的大太太所生,从小被人认定是“聪明人”因此对自己的一言一行是否“聪明”,十分在意。
对麦其土司的位子和权力极其渴望。
因小时候弟弟被人认作傻子不会对他继承土司之位造成威胁,所以对弟弟很好。
但弟弟的大智若愚渐渐显露时,他十分恐惧并憎恶弟弟,和弟弟的妻子塔娜偷情以报复。
后被麦其家的仇人杀死。
翁波意西他是格鲁巴教派的忠实追随者,为弘扬禅宗教旨,宣扬先进理念,不辞劳苦,千里迢迢来到麦其土司的领域传播新教,以代替那些充满邪念的、戒律松弛的、尘俗一样罪恶的教派。
翁波意西是智慧的化身,也是历史规律和发展潮流的代言人。
《长恨歌》作者简介王安忆,当代作家。
原籍福建省同安县,1954年生于南京,1955年随母移居上海。
1976年开始发表文学作品。
现为复旦大学中文系教授,中国作家协会副主席,上海市作家协会主席。
著有《雨,沙沙沙》、《流逝》、《小鲍庄》、《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》、《神圣祭坛》、《叔叔的故事》、《六九届初中生》、《黄河故道人》、《流水十三章》、《米尼》、《纪实与虚构》、《长恨歌》、《富萍》、《遍地枭雄》等数百万字的小说,以及散文、论文等作品。
内容梗概《长恨歌》,当代中国著名作家王安忆的长篇代表作之一。
讲述了一个女人四十年的情与爱,被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人,跌宕起伏。
其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。
生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望,她们对情与爱的追求,她们的成败,在我们眼前依次展开。
王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调,在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中,展现时代变迁中的人和城市,被誉为“现代上海史诗”。
四十年代,还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”的第三名,被称作“三小姐”。
从此开始命运多舛的一生。
做了李主任的“金丝雀”,使她从少女变成了真正的女人。
上海解放,李主任遇难,王琦瑶成了普通百姓。
表面上日子平淡似水,内心的情感潮水却从未平息。
与几个男人的复杂关系,想来都是命里注定,也在艰难的生活与心灵的纠结中生下女儿薇薇并将她抚养成人。
八十年代,已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数,女儿同学的男朋友为了金钱,把王琦瑶杀死,使其命丧黄泉。
《抉择》作者简介张平,1954年生于西安,山西新绛人。
现任山西省作家协会主席。
山西省电影家协会主席,中国作家协会副主席。
1981年开始发表作品。
著有长篇小说《抉择》、《法撼汾西》、《天网》、《十面埋伏》、《对面的女孩》、《国家干部》,中短篇小说集《祭妻》、《姐姐》,长篇报告文学《孤儿泪》等。
内容梗概拥有上万人的大型国营企业纺织厂濒临破产,几千名即将失业的工人聚集在厂门准备上访省委,偌大城市的交通即将陷入瘫痪。
临危之际,清正廉明的市长李高成只身赴工厂了解实情。
经过私访,弄清了企业倒闭的祸首。
正当他准备向腐败势力反击的时候,得知自己的爱妻竟是这个腐败集团中的一员。
在党性与亲情面前,他面临着艰难的抉择[1]。
作品特色作品以直面现实人生的胆识和勇气,对腐败分子进行了无情的鞭挞,对社会上存在的花钱买官、公款嫖娼、行贿受贿、拉帮结派、搞圈子等腐败行为进行了大无畏的揭露和抨击,从而真实地再现了主人公李高成高尚的灵魂搏斗与抉择,扣人心弦。
《茶人三部曲》作者简介王旭烽,1955年生于杭州,1982年毕业于浙江大学历史系,分配至《浙江工人报》任编辑,后调至中国茶叶博物馆。
1998年调入浙江省作家协会,专业写作。
中国作家协会会员,中国国际茶文化研究会理事。
现为浙江省茶文化学院教授.自1979年发表第一部独幕话剧《承认不承认》至今,已创作近400万字。
主要作品有《春天系列》、《西湖十景系列》《茶人三部曲》、《饮茶说茶》、《杭州史话》,大型电视片《浙江七千年》、《话说茶文化》(主撰稿)等。
其中《南方有嘉木》曾获全国"五个一工程奖"。
"王旭烽是十年心血一杯茶,果然是杯龙井极品。
"一位评论家这样称赞王旭烽和她的《茶人三部曲》,《茶人三部曲》中杭氏忘忧茶楼上的那幅出自《诗经》的对联倒似乎恰好可以做这句话、也做王旭烽和她的写作的注脚:谁为荼苦,其甘如荠。
内容梗概《茶人三部曲》以绿茶之都杭州的忘忧茶庄主人杭九斋家族四代人起伏跌宕的命运变化为主线,塑造了杭天醉、杭嘉和、赵寄客、沈绿爱等各具不同社会意义和艺术光彩的人物形象,展现了在忧患深重的人生道路上坚忍负重、荡污涤垢、流血牺牲仍挣扎前行的杭州茶人的气质和风神,寄寓着中华民族求生存、求发展的坚毅精神和酷爱自由、向往光明的理想倾向。
茶的青烟、血的蒸气、心的碰撞、爱的纠缠,在作者清丽柔婉而劲力内敛的笔下交织;世纪风云、杭城史影、茶业兴衰、茶人情致,相互映带,熔于一炉,显示了作者在当前尤为难得的严谨明达的史识和大规模描写社会现象的腕力。
故事发生在绿茶之都的杭州,忘忧茶庄的传人杭九斋是清末江南的一位茶商,风流儒雅,却不好理财治业,最终死在烟花女子的烟榻上。
杭天醉所生的三子二女,经历的是一个更加广阔的时代,他们以各种身份和不同方式参与了华茶的兴衰起落的全过程。
其间,民族,家族及其个人命运,错综复杂,跌宕起伏,茶庄兴衰又和百年来华茶的兴衰紧密相联,小说因此勾画出一部近、现代史上的中国茶人的命运长卷。
[1]作品目录南方有嘉木公元1793年,东方中国,一位被称为乾隆的皇帝已在位五十八年。
9月,是他八十三岁诞辰,万寿无疆的颂歌,在他的王土与庙堂响彻云霄。
此前整整一年,西方大英帝国以祝寿为名,派遣由前驻俄大使马嘎尔尼率领的外交使团出使中国,以图真正意义上的近代首次东西方大帝国相会。