钢琴上的帕格尼尼
- 格式：doc
- 大小：27.00 KB
- 文档页数：2
钢琴上的帕格尼尼——李斯特一个契机使他向钢琴之王发展，并成功地成为了钢琴上的帕格尼尼，成为“魔鬼附身的钢琴家”。
弗朗茨·李斯特，作为一代教育家车尔尼最得意的弟子，作为贝多芬的嫡系徒孙，作为和肖邦出生于同一时代的钢琴巨匠，1811年出生在匈牙利。
九岁时举行第一场钢琴独奏会。
十岁到音乐之都维也纳求学。
在一代名师的教导下，李斯特钢琴技术突飞猛进。
不到两年之后，车尔尼表示，自己已经无法再教授李斯特了。
在他看来，当时的李斯特已经拥有了完美的技巧—虽然他年仅十二岁。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
李斯特相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。
小提琴之魔帕格尼尼使李斯特疯狂，他开始致力于在钢琴上制造出帕格尼尼于小提琴的效果。
他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。
他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。
在他那个没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队时代，他成功了，并成为19世纪最辉煌的钢琴演奏家。
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
它们
是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，故具有鲜明的民族色彩。
乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然总是在变化，可音乐形象却始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家。
李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。
然而，作为一个匈牙利人，具有爱国思想的李斯特对祖国的事业真诚关注。
民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用。
再加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。
在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。
李斯特，用他极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令我为之陶醉。
他那极富个性的钢琴演奏风格令我也为之疯狂。
李斯特把浪漫主义钢琴音乐发挥到了极端。
让我们知道他属于聚光灯、属于舞台、属于掌声，也属于真正的音乐。
那是彻底的征服，让我们心甘情愿的臣服在他的音乐之下。
