鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》

《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析作者：廖宇星来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和指挥家，他的一生在音乐的道路上获得让人瞩目的成就。

其中《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期重要的钢琴作品之一，本文就以该作品的演奏分析作为主要研究内容，首先对《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景进行简单的介绍，然后对该作品钢琴演奏进行深度分析，通过对作品的研究，为我们演奏拉赫玛尼诺夫作品提供参考依据。

关键词：帕格尼尼主题狂想曲；拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0053-02一、《帕格尼尼主题狂想曲》简介《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）为拉赫玛尼诺夫后期的作品之一，创作于1934年，以“死亡”这一形象主题贯穿始终。

作品以意大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴随想曲为取材，在一个音乐主题上展开24个变奏，繁衍成一步气势辉煌的大型作品，将24个变奏分为三组，犹如三个连续的不间断演奏的协奏曲，如图1所示。

整部作品将作者辉煌的创作技巧和个人风格展现的淋漓尽致，复杂的结构形式完整统一，音乐动人心魄，感人至深。

在这部作品的第18个变奏处最让人难忘，节奏突然变缓，一曲舒缓柔情的曲目缓缓奏来，优美动人，令人难忘，隐含着古老而新潮的“俄罗斯忧郁”，用钢琴弹奏出的这部作品质朴纯洁，以循序渐进的方式将热情推向高潮，成为十九世纪风靡一时的浪漫主义音乐的绝响。

二、《帕格尼尼主题狂想曲》创作者生平简介《帕格尼尼主题狂想曲》的创作者是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov， Sergei- Vasilyevich）。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫生于1873年，出生于俄罗斯的一个贵族家庭，拉赫玛尼诺夫是一个音乐世家，因而拉赫玛尼诺夫受到父辈的影响对音乐有着与生俱来的热衷，加之父辈对拉赫玛尼诺夫潜移默化的熏染，使其在音乐的道路上获得巨大的成就。

马克西姆十大最好听的钢琴曲1. 《克罗地亚狂想曲》Croatian Rhapsody赏析：这是一首红遍世界的“狂”想曲。

节奏虽明快，却悲壮、伤感，慷慨激昂却又不失沉稳，那马克西姆对克罗地亚这片土地的挚爱。

2. 《《野蜂飞舞》》Flight of the Bumble-Bee赏析：在他的指间下，音符像蜜蜂在林间飞舞，又像狂风速疾吹过麦田，一浪一浪的麦子都为之倾狂，灵活的手指跳跃，与交替的急速双手八度将技巧发挥得淋漓尽致。

3. 《出埃及记》Exodus赏析：乐曲的开始，是一种沉痛的叙述，浮现于脑海的是许多人一同前行的壮阔景象。

当沉重到达极端，乐曲在努力振奋。

而又在反复的降调中，回到最初的悲郁之中。

音乐再次响起，增添了一种新的力量：压抑后的愤怒，觉醒后的期待。

这种力量不断前行，坚定而有力，最终酝酿成一种更加强大的力量，到达极盛的顶峰。

4. 《权力的游戏》主题曲Game of Thrones赏析：听着马克西姆的演奏，我们能清楚地感受到每一个琴键的力度，每一个音符迸发出的力量，仿佛又回到了那个凛冬将至的冰雪世界。

5. 《加勒比海盗》主题曲Pirates of the Caribbean赏析：而由马克西姆改编并演奏的《加勒比海盗》钢琴版，不但保留了原曲的磅礴气势，更是融入了钢琴所独有的优雅。

6. 《澄镜之水》Still Water赏析：纯净的钢琴旋律直抵心灵，平静如水，优雅如兰。

7. 《似曾相识》Somewhere in Time赏析：钢琴的演奏配合小提琴的协奏，让这首曲子弥漫出诗般的迷蒙感和古典音乐的高贵气质。

8. 《帕格尼尼主题狂想曲》Rhapsody on a Theme of Paganini赏析：《帕格尼尼主题狂想曲》的原作者是俄罗斯的传奇音乐家拉赫曼尼诺夫，而经过马克西姆的改编听起来就比较通俗，既尊重了变奏曲法的要求，又达到了音乐创作的美学要求。

让人有清新之感，也让观众们听得过瘾。

9. 《克劳汀幻想曲》Claudine赏析：这是一首浪漫的钢琴曲。

论手风琴曲《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏风格论手风琴曲《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏风格《帕格尼尼主题狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，技巧复杂，气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

下面根据这首作品的特点，从几个方面进行分析：一、旋律此旋律是以帕格尼尼主题旋律为基础，音符多为十六分音符，旋律感较活泼、激情。

作品里最让人难忘的是慢速的第十八个变奏，整部狂想曲到这里奏出了一支淳朴抒情的曲调。

这段旋律开朗优美、动人心魄，先在琴上弹出，质朴而平和，逐步地热情增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

这段音乐有感人至深的艺术魄力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入了一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。

演奏此乐段时，左手平稳控制风箱，保证流畅，右手放松，先在键盘上找出柔键的感觉，逐渐加速，手形要保证正确，扣着键盘，保证手指独立性好。

二、节奏此曲是一个连续的、不停顿的变奏曲，弹节奏的感觉是极为重要的，它好像人体中的骨骼。

作品中，八分音符与十六分音符十分常见，另外经常使用跳音，有时坚持不变地在一个较长的段落使用一个节奏型。

第一变奏：以八分音符断奏的下行音符，活泼而有精神，重音突出，保持音响的`尖锐性，各小节均有装饰音。

第二变奏：以十六分音符的圆滑音符来变奏，第二拍的开始附有倚音及重音，手指要流畅，换指动作要小，但要清楚，右手手指的波线均匀连贯细致。

第三变奏：深情的八度，时值要给足，具有歌唱性，右手要有力，风箱也要有力，但音乐感是抒情歌唱性的。

第四变奏：回原速，手线圆滑，半音下行，演奏上要细致清晰。

第五变奏：在宽阔的音域上，跨指，换指，右手果断利索，左手指法跨度比较大，这对左手技术的提高有很大帮助。

这一变奏，具有复调音乐的效果，双声部鲜明，高音和低音的主音形成了明显的旋律线。

节奏切分，而且节奏重音改变，所以这个音乐片段有刚毅的色彩。

第六变奏：双音三度，八度，是这首随想曲的一个制高点，要苦练过硬的演奏技术，注意四指和五指的灵活度和手指独立性。

帕格尼尼狂想曲18变奏解析
帕格尼尼狂想曲是一首非常著名的吉他曲，由意大利作曲家和吉他演奏家尼科洛·帕格尼尼创作。

该曲共包括 18 个变奏，每个变奏都有不同的风格和技巧要求，因此被认为是吉他演奏中的高难度作品之一。

下面我们将对帕格尼尼狂想曲的第 18 变奏进行解析。

这个变奏是全曲中最难的一个部分，需要演奏者具备高超的吉他技巧和音乐表现力。

在开始演奏这个变奏之前，演奏者需要准备一些必要的技巧。

例如，需要熟练掌握吉他指法、和弦和琶音等技巧，以便能够流畅地演奏出变奏中复杂的节奏和和弦。

还需要具备高超的吉他演奏技巧，以便能够表现出变奏中所需的强烈感情和表现力。

在演奏该变奏时，演奏者需要注意以下几个方面。

首先，需要把握好节奏和音高。

在这个变奏中，节奏和音高都非常敏感，需要演奏者准确地把握好这些要素。

其次，需要注意指法的运用。

在这个变奏中，有许多复杂的指法需要演奏者熟练掌握，以便能够流畅地演奏出来。

最后，需要表现出变奏中所需的强烈感情和表现力。

演奏者需要通过自己的音乐表达，将变奏中所需的情感和意境传递给听众。

帕格尼尼狂想曲的第 18 变奏是一个非常具有挑战性的吉他演奏作品。

演奏者需要具备高超的吉他技巧和音乐表现力，才能将变奏中所需的情感和意境表达出来。

《帕格尼尼主题随想曲》的乐曲分析（一）即兴风格分析《帕格尼尼主题随想曲》并没有与其他浪漫主义的作品一样有巨大的变化，但其最出众的就是它旋律的流畅性和极具浪漫主义风格的即兴特点。

本曲总有11次变奏，段与段之间极具对比性。

两个变奏之间干净利落，不拖泥带水且极具连贯性。

作曲家突破世俗的固有形式和腐朽的陈规，而引用便走得差异性做对比，交相呼应，给人一种自由感，拒绝形式主义的真实感。

且在此基础上也并没有落下此曲的难度性质。

在随想曲的范畴里，基本上多侧重于炫技，运用很多高难度的技法来让整首曲子变得十分高大，且不易改编。

（二）演奏风格分析演奏风格是音乐的审美特征。

每一个演出者都有本身的演奏方式。

帕格尼尼的演奏方式是经过随想曲和新手法的内容显现给我们的，这给人有一种激烈且个性的感受。

这种个性既有他自己的气质风格，也有他的社会经验和创意。

通过对比小提琴与萨克斯之后我们可以发现，在技法的运用中，小提琴与萨克斯上有许多相同的部分，对于跳弓、抛弓、连顿弓等技法的运用，使用两种不同的乐器进行演奏时都是由吐奏手法完成，而对于双音和弦，在萨克斯的演奏中发生了简化，演奏成了单旋律，在小提琴中，则演奏成为更具有层次的和声效果，由此可见，由于萨克斯属于单旋律的乐器，与小提琴相比，在演奏上的演奏技法会较为单调，在将小提琴手法进行相似的运用时，需要对技法音型等进行重新编写。

在运用萨克斯演奏小提琴乐曲时，在忠于原作，尊重小提琴音色中富有生机变幻莫测的旋律变化的基础下，演奏者即要演奏好萨克斯这一乐器，同时也要努力抓住乐曲中渗透的小提琴的蕴意。

（三）段式分析第一变奏中用短暂的强有力的吐音，一开始就让人能感觉到与主题形成了强烈的对比性，乐曲中各句运用了多种装饰音，牵出断奏后出现的下行摩擦音。

跳音的吹奏要有弹性，这个变奏必须有正确的吐音，无论哪个音都要强力地吐出，第一装饰音一定要吹清楚，三连音转变的第一音时，这个声音要沉住气，切勿急躁。

然后，下面的连音按照平稳的送气和唇部的控制能力，根据音符的数量用力轻轻吹向上面。

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释作者：吴丽丽来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：拉赫玛尼诺夫一生的乐队作品中，《帕格尼尼主题狂想曲》是最著名一首，它是钢琴与乐队的完美结合。

文中从作品的演奏、音乐分析、著名演奏大师的版本对照等等方面，系统的陈述了作品内容。

此作品是运用主题与变奏的手法，把作品分成了二十四个变奏，其中第十八变奏是作品的核心与高潮。

在演奏版本对照中，选出阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、上原彩子三位大师的演奏来进行参考和对比，切实地融合了音乐与演奏的魅力。

关键词：拉赫玛尼诺夫钢琴乐队演奏变奏拉赫玛尼诺夫（1873 — 1943），出生于俄罗斯一个贵族家庭。

他的一生创作了四首钢琴协奏曲和钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》（通常大家都称它为“拉五”）。

1934年7月3日—8月18日，在很短暂的时间里，他在瑞士的新别墅里创作了这首狂想曲。

那时，已是拉赫玛尼诺夫创作的晚期，他的创作力已开始走下坡路，但此作品确是他晚期的杰作之一。

它具有古典主义风格，细针密线，天衣无缝，结构上浑然一体。

这首作品是他以意大利著名小提琴巨匠帕格尼尼的小提琴独奏〈随想曲〉作品之1的第24首a小调的主题为基础，用变奏的形式写成的。

此作品艰辛的技巧，史诗般的宏大场景，把狂想曲的特征发挥得淋漓尽致。

除拉赫玛尼诺夫外，还有李斯特、布拉姆斯、鲁托斯拉夫斯基、舒曼、肖邦等等作曲家以帕格尼尼的乐曲作为主题写作的练习曲、变奏曲、乐曲等。

这首狂想曲可分为三大部分：第一部分：引子至第十变奏。

第二部分：第十一变奏至第十八变奏。

第三部分：第十九变奏至结束。

此曲共有24个变奏。

引子：a小调; 2/4拍，刚劲有力。

它是主题的呈示。

第一部分：第一变奏：乐队先明确主题，钢琴以一种很简单的单音使主题更加明了、清晰，从而形成了一个稳定的节奏模式;第二变奏：乐队与钢琴恰恰与第一变奏颠倒，钢琴奏出了主题，乐队处于伴奏地位，小号与钢琴要把每小节的第一拍强调一下，使节奏更加准确。

帕格尼尼主题狂想曲《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。

《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲。

少女的祈祷少女的祈祷（Maiden's Prayer)是波兰女钢琴作曲家巴达尔切弗斯卡（Badarczewska，1834年生于华沙，1861年卒于华沙）在1852年创作的，是她最重要的作品。

作品为行板，降E 大调。

是一首以下行音为中心的4小节前奏和以三连音符为主的8小节5M结尾所构成的变奏。

创作背景：《少女的祈祷》是名副其实的少女所创作。

作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写《少女的祈祷》，二十八岁便夭折了。

她的青春是短暂的但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，远绽放在世界音乐的百花园里。

一百几十年来，在接触钢琴音乐的人当中，有谁不知道这首名曲呢？这首作品於1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以十余种不同版本风行全球！天鹅湖柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》。