帕格尼尼24首随想曲谱子

帕格尼尼(Paganini)1782年，一位遂称“魔鬼化身”的小提琴家在阳光之国意大利的那热亚之地诞生了，他就是震惊整个欧洲甚至世界乐坛的帕格尼尼。

他的父亲安东尼欧·帕格尼尼与母亲狄蕾莎·波姬亚蒂都未接受过正式的音乐教育，夫妻俩只能在酒店里唱歌赚取赏金过着非常贫困的生活，也正是由于这样，他的父亲非常期望自己的儿子能成为一名天才的演奏家，他的母亲也经常鼓励他说：“我在梦中有一位天使告诉我，小尼古拉会有很大的成就。

”帕格尼尼似乎天生就是为了拉琴的——他的肩膀、手肘、手腕关节异常柔软，宽大的胸脯使他不必使用肩托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用音调不准的琴依然可以拉出准确的音调，还有他可以将曲子通过指法的改变任意升高或降低半音来拉，可以看出他的音乐底蕴相当深厚。

他的手更是不可思议的大，一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两根弦上拉出八度音，但帕格尼尼可以用四根手指在四条琴弦上拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲的状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。

帕格尼尼从五岁开始便学习曼陀铃，稍大以后，成为了当地剧院乐队的首席安东尼·塞尔瓦多的学生，并开始跟葛涅柯学习作曲。

他的创作激情归功与一位波兰的提琴家杜兰诺夫斯基，他的技巧超众，左手的颤音精彩绝妙。

帕格尼尼的二十四随想曲第六首中所创造出的一长串颤音“泡沫”之流便是受了他的影响。

1796年，帕格尼尼在那热亚发行了一本被人们遗忘了很久的有关小提琴演奏艺术的书，这本书是意大利的老一辈提琴家罗克泰里于1733年写的，里面有二十四首随想曲。

这本书对帕格尼尼的激励很大，对他的演奏技巧以及创造才能启发很大。

他的二十四随想曲第一首的写作和技术与罗克泰里的第七首随想曲有很大的相似之处。

18岁以后的帕格尼尼在艺术上有了自己独特的见解，他非凡的才能及创作愿望开始不可遏止的萌发起来。

他曾经到鲁卡举行音乐会，并被指定为国家乐队的首席。

1805年，长时间的战争终于慢慢平息了下来，拿破仑的妹妹成为了鲁卡地区的统治者。

帕格尼尼：《摩西主题变奏曲》小提琴曲谱
1816年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲。

其中，《摩西主题变奏曲》就是根据歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题创作的。

因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。

不知您注意到没有，视频中的提琴仅有一根琴弦哦~~
变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，一些演奏者将G弦指定音高调到bB（如音频），引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。

中间使用泛音，结尾变成大调。

主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。

第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。

第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。

第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。

前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。

帕格尼尼的乐曲到底有多难？听听石川绫子的演奏你就知道了！意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴机器的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。

《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部呈现。

自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性的标以“献给演奏家”。

日本小提琴演奏家石川绫子就来挑战了一把《24首随想曲》中的第24号，感受下帕格尼尼的超高难度吧！帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。

这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验处演奏者对音乐的悟性。

石川绫子的演奏水平，你们觉得怎么样？帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多崭新技法，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏。

他不断发明新的技法，使他技惊四座的效果得以保持。

帕格尼尼的出现，为小提琴这家乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超绝演奏吸引，而致力于成为“钢琴的帕格尼尼”，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。

帕格尼尼出神入化的小提琴演奏技巧，亲眼目睹他演奏的人都难以置信，加上他那副有如魔鬼般的台上姿态，将他的演奏与魔鬼拉上关系的谣言便不断传扬。

其中流传的最为广泛的，是他将自己的灵魂出卖给魔鬼，用以换取超凡的演奏绝技。

其实，其实帕格尼尼自己亦曾有意无意地传播一些谣言，用以将他的演奏神话。

举例来说，他便曾说过这样子一个故事：他被囚在牢狱中时，小提琴上的弦，一条一条地断掉，最后只余下一条，就这样他便摸索到只用一条弦来演奏的窍门。

尽管帕格尼尼对人表示他的超绝技巧大部份是自学而来，事实上却是，他曾跟随过好几位小提琴教师。

浅谈帕格尼尼第二十四首随想曲作者：于丹来源：《魅力中国》2016年第12期摘要：在小提琴艺术发展史上，帕格尼尼是一位众人皆知的小提琴演奏家。

他那火焰喷发般的激情，出神入化的意境，博得了广大听众的赞赏。

虽然他生前只出版过极少数的作品，但是他创作的二十四首随想曲可以说是他器乐曲创作的结晶，也是我们小提琴演奏者们追逐技巧的奋斗目标。

关键词：小提琴；演奏技巧；帕格尼尼在小提琴艺术发展史上，帕格尼尼是一位众人皆知的小提琴演奏家。

他那火焰喷发般的激情，出神入化的意境，博得了广大听众的赞赏。

享有了演奏家有史以来最高的声誉。

同时作为一名小提琴作曲家，他的作品更是美不可言，是形式与技巧，表演与内涵完美结合的典范。

他那迷人的旋律，富于诗意的艺术形象，至今仍然脍炙人口。

帕格尼尼创作的二十四首随想曲可以说是他器乐曲创作的结晶。

尤其是其中的第二十四首，更是集帕格尼尼小提琴创作与演奏完美无瑕的缩影。

直至今日它已成为小提琴演奏者们追逐技巧的奋斗目标。

帕格尼尼，1782年出生于意大利的热那亚，他的父亲是一个爱好音乐的商人。

在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托科斯塔学习。

帕格尼尼8岁时就创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家雷布尔的协奏曲。

他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。

13岁时开始在意大利北部旅行演出。

1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。

帕格尼尼高超的演奏技巧曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。

1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出盛况空前。

在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。

自1835年以后，由于健康原因，他的演出越来越少，直到1838年嗓音完全消失，1840年5月，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。

帕格尼尼始终是一个被受争议的人物，无论是在他的音乐领域，还是他个人的生平，都让人匪夷所思。

十大最难小提琴曲有：
1.帕格尼尼24随想曲：帕格尼尼的《24首随想曲》是整个24首
随想曲中最著名、也是最被广泛演奏的一首名曲。

2.维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》：这部作品非常华丽，技术
要求很高。

3.维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》：这部作品非常有难度，对
小提琴手的技巧有很高的要求。

4.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

5.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

6.维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。

7.萨拉萨蒂《阿莱城姑娘》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

8.维尼亚夫斯基《G小调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。

9.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

10.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。

一首a小调的变奏曲式作品。

既有如第一首中的连跳弓技法，又有第十四首中的英雄主义般的和弦进行；既有独树一帜的左手拨弦技巧，又不乏半音阶滑奏的旖旎音调，并最终在a小调转向A大调的过程中逐渐激烈，最终辉煌收场。

这首《帕格尼尼随想曲第24首》几乎凝聚了帕格尼尼所有创新技术的精华，旋律瑰丽动人，音乐风格与表现手段巧妙多变，具有独具一格的艺术魅力，是音乐史上永恒的经典。

三、演奏技法第二十四首随想曲是用无伴奏和主题变奏的形式创作的，采用此种方法无疑增加了创作上的难度和演奏上的难度。

此首随想曲可以说是帕格尼尼前二十三首《随想曲》高难技术与完美音乐的总结。

他用了十一种不同的技术手法变奏了一个生动活泼而短小的主题。

这个主题共12个小节，是一个平稳流畅的主题，但是却具有很强的旋律可塑性和音乐的流动性，节奏特点十分鲜明，即单独的十六分音符总是坐落于每小节第一拍的最后一小分拍，通过附点和十六分音符的轮换给听众带来听觉上的强烈兴趣。

演奏时应特意点出这个十六分音符，要短促有力、且有跳跃感，切不可和后面四个音粘连在一起。

练习时可以注意在带有休止处进行换弦、换把位的准备动作，同时预先安排好后面十六分音符的指序。

同时前后可以根据音区的不同做出力度上的对比，前半部分用p演奏，后半部分用与之相对的f演奏，但不要压弓，否则声音将发死，应该将弓段放长、弓速变快。

（一）左手拨弦这一变奏是帕格尼尼六大技巧之一——左手拨弦的集中展示，同时也是这整首曲子最为人称道的片段，在变奏八后的突然安静并没有让观众的心冷却，反而推向了更高的高潮。

利用冰雹般的气势和火花式的闪光，深深吸引着演奏者和听众。

左手拨弦一直是小提琴学习者的一个高阶技法难关，面临的主要问题主要有三：（1）部分音拨不响。

因为人的手指强度、长短都有所不同，因此拨弦的效果也不可能一概而论，很显然，食指和中指拨奏的效果比另外两个指头好很多。

为了解决这一难题，笔者认为可以抛开“拨”字去考虑，采用我国民乐古筝的挑的手法，也可产生同样的音响效果。

Salvatore Accard...中⽂名称：帕格尼尼24⾸随想曲中⽂名称英⽂名称：Paganini: 24 Capricci For Solo Violin Op. 1英⽂名称资源类型：APE资源类型发⾏时间：1991年01⽉18⽇发⾏时间专辑歌⼿：Salvatore Accardo专辑歌⼿地区：意⼤利地区语⾔：意⼤利语语⾔简介：简介作曲: Nicolò Paganini演奏: Salvatore AccardoCD编号: DG 29714专辑介绍:帕格尼尼的⼀⽣不仅充满传奇，⼏乎是空前绝后的⼩提琴技艺，更为之添上了不少神话⾊彩；他所写的⽆伴奏⼩提琴作品⼆⼗四⾸随想曲，当年更被认为除帕格尼尼以外，⽆⼈能够演奏。

帕格尼尼创作⼆⼗四⾸随想曲时还未够⼆⼗岁，当时他已名满欧陆。

他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精⼒的⾳乐，结合他那副带著魔幻神秘，瘦⾻嶙峋的⾯容，有如魔⿁般的台风，使他在任何⼀个城市的⾳乐会门票，往往在⼀瞬间便被抢购⼀空，⼀票难求。

他所到之处，都轰动⼀时，形成了⼀股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。

帕格尼尼⼀⽅⾯周游各地演奏，⼀⽅⾯⼜不断创作不少采⽤他⾃⼰发明的众多奇绝崭新技法在内，以炫耀技巧的作品，供⾃⼰在⾳乐会上演奏，使技惊四座的效果，因为不断有新的技法出现⽽保持。

帕格尼尼的出现，为⼩提琴这件乐器赋予了⾮凡的⽣命⼒，⼩提琴的演奏，脱胎换⾻，散发出迷⼈的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破⽅法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超技演奏吸引，⽽要致⼒成为「钢琴的帕格尼尼」，由此钢琴在⽇后才因为李斯特此⼀志愿的实现，⽽成为能发挥绚烂⾊彩，光芒四射的乐器。

帕格尼尼出神⼊化的⼩提琴演奏技巧，亲眼⽬睹他演奏的⼈都难以置信，加上他那副有如魔⿁般的台上姿采，将他的演奏与魔⿁拉上关系的谣⾔便不断传扬。

其中流传得最为⼴泛的，是指他将⾃⼰的灵魂出卖给魔⿁，⽤以换取超凡的演奏绝技。

对林耀基先生解析《帕格尼尼24首随想曲》左手双音和弦技术的阐述作者：郭蕾来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】本文通过对林耀基先生解析《帕格尼尼24首回旋曲》的阐述，让我们学习到，林先生关于小提琴基本功训练独创的练习口诀，如何在作品中解决左手双音和弦技术。

【关键词】林耀基；帕格尼尼24首随想曲；双音和弦林耀基先生是世界著名的音乐教育家，小提琴教授，为国家培养了一批批顶尖小提琴演奏家。

他用自然、生活化的教学方式为学生们化解了一个个技术难题，无私的将他的教学经验和方法分享于众，令我们对这位大师充满敬意。

笔者在这里粗浅的将林耀基先生对《帕格尼尼24首随想曲》中左手和弦技术的解析做以阐述。

帕格尼尼（1782——1840）是意大利伟大的小提琴改革者和杰出的小提琴演奏家，他有着演奏六弦琴的完美技术，又将这种技巧用于他的小提琴创作和演奏中，从而使小提琴左手技术发展扩大到了极致，其技巧的高难度也成为演奏家们挑战的目标。

帕格尼尼作品中的炫技是独有的特点，然而这种高超的随心所欲的技艺非但不是肤浅的单纯技巧，反而最大程度的感染了听众。

就拿这部写于1801——1802年的《24首随想曲》来说，其中左手和右手的技术巧妙地配合，演绎出丰富的旋律变化，半音的流畅进行，和声的新颖意外，节奏的多样，等等。

这一切都开创了一个小提琴演奏技术的新里程，为小提琴艺术的发展立下了丰功伟绩。

林耀基先生在一次访谈中回忆，他对小提琴这种乐器产生兴趣，就是因为观看了一部演绎帕格尼尼一生的电影，之后受到深深地触动，被他高超的琴艺跟随心所欲的境界所吸引，立志要做一名小提琴演奏家，可见帕格尼尼的伟大之处，影响到了一代代的演奏家和演奏者们竞相模仿和超越。

林先生对《24首随想曲》左手双音和弦技术讲解如下：一、双音和弦以《24首随想曲》中的第4首作品为例，在这首作品中，几乎被三度、六度、八度、十度双音贯穿始终，它的指法、和弦相当难，对于双音和弦，音准就是难中之难。