“我”在作品里永生
- 格式:doc
- 大小:16.00 KB
- 文档页数:4
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
“我”在作品里永生
作者:
来源:《新作文·小学作文创新研究》2011年第02期
人,真正的直立与行走是必须有一定的作品感来支撑,其职业、兴趣、技能等多方面因素
决定了其呈现的作品不同。人类最自然的作品就是——孩子,这种自然就是生命的延续。许多
人将自己的创作视为自己的“孩子”,完全体现出了对自己作品所倾注的情感:自己(至少一部
分)是活在了作品里的。大师经典哲学绘本《画家、城市和大海》就是讲述了这样一个关于作
者与作品之间的生命故事。
为梦想而享受孤独
从前有位画家,在城市里生活了很久很久。他几乎已经画过了所有的东西,比如:房屋、
树木和大街,人、汽车、动物、小商店和街边咖啡馆,战争纪念碑和垃圾桶。城市里再也没有
什么可画的了。画家越来越老,胡子变得稀疏而花白。他思索着:现在该画什么了呢?他只是
听说过海……
读尽人间沧桑的他,似乎枯竭了自己的艺术细胞。于是他有了对海的向往。物质的贫乏丝
毫阻挡不了精神富足所萌生的追求:去遥远的海边!读他在为实现自己梦想而做的努力,完全
感受到他的那份孤独,那份“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”的孤独!
人一旦拥有自己的梦想,必然同时拥有这样一份幸福的孤独,一种值得享受的孤独。我们
会为实现自己的梦想,像画家省吃俭用变卖家具一样,舍弃很多很多。因为一旦有了梦想,其
他事务和事物都不再重要,都将成为生命的背景!
“不是人人都有运气去实现自己的梦想”,画家明白这一点,我们都明白这一点。当我们离
自己的梦想越来越近时,自己的灵魂就自然有一种归家的感觉,一种“近乡情更怯”的紧张会让
我们激动不已。当画家终于站在了海边时:所有的语言和思想在瞬间都凝固了。
拥有属于自己的旋律
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
面临大海,使得画家实现了自己的梦想,如果他真的就为“面临”而来,那么他的生命也就
陷入了一种真正的孤独。艺术的通感使他很快找到了属于自己的旋律:
海水一直延伸到天边。碧波荡漾,波浪推向沙滩,又退回去。它卷起一个又一个白色的浪
花,奏出低沉的旋律——那旋律直抵画家的内心深处。
这是真正属于他的旋律:在这世界上似乎只有他、大海和那从未听过的旋律存在于这个世
界。此刻他才找到了自己应该创作的是什么!以前在城市里的作品都是在描绘着心外的客体,
直到海边,这里的一切才是原本就属于自己的作品。他不再为“现在该画什么了呢”而犯愁,因
为大海是瞬息万变的,他以自己的方式每天呈现着自己的作品,画家所读懂的也是无穷的自己
能读懂的一个又一个景色。他的画笔几乎应接不暇。他总是一大清早,甚至在天还没亮之前就
起床作画,一直画到最后一缕光消失。他再也不会疲于城市选景的奔波,他真切地明白了,自
己属于大海,而进入画面的大海也将属于自己。
他拥有了人生中最美妙的一段日子!
然而他必须离开大海了,不是因为对城市的留念,也不是对某事某人的向往,而是一种无
奈:他没有钱了,他无法生活下去了。就像灵魂游走于现实与理想之间一样,画家必须在城市
与大海之间有所选择,城市与大海的距离就是现实与梦想之间的距离。虽然他还想在其中再次
走个来回,然而岁月常常不再为谁开设重复的通行证。对于画家来说,大海从此成了真正的
梦!
画家的伟大就在于他能以自己独特的方式,向岁月证明自己对梦想的追寻和生命的意义—
—他可以创作!不是那种对城市和自然写生的创作,而是那种珍藏在记忆深处和生命深处原本
的创作!
创作有生命的作品
画家最美的作品诞生了:
大海和一栋美丽的小房子。小房子坐落在礁石上一个鲜花盛开的花园里,房子的四周爬满
了玫瑰和常春藤。
这幅画里有一种特别的东西,很难用语言表达。然而当人们看到它时,却马上能够感受
到。画面闪耀着一种奇妙无比的光,变幻莫测,就和大海一样。每天看这幅画都会有和前一天
不一样的感觉。每天的感觉都是新的。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
“每天的感觉都是新的”,这就是大海对画家的馈赠,对画家能读懂自己的一份珍贵的回
报。什么样的作品是经典?有生命力的作品就是。何谓有生命力?每天的感觉都是新的。经典
的作品总能给无数的人以无数新的启迪,这就是她生命力的呈现,这就是其生命力存在的一种
表现行为。
对于画家而言,这幅画太珍贵了!珍贵到无人可买,虽然他认为回到城市是个错误,但他
却并不后悔,因为“我看到了大海,我画了大海”。因为我来过,我也表现了我的存在,所以我
们的人生可能存有遗憾,但却永远不后悔!
用有生命力的作品表现:我来过!不就是我们对于梦想最好的回报吗!
“我”在作品里永生
有生命力的作品,是作者倾注了生命于其中的杰作。画家对于自己的杰作也一样,直到有
一天:
画里的小房子的门打开了一条缝隙。他眯起眼睛,向前探出身子,那门又继续打开了些。
画家往里窥视,看到一个舒服的小房间,中间立着一个画架。他不由自主地站了起来,走进那
扇敞开的门,走进画里。那幅画让他走了进去。他走进小屋里,坐在画架前,似乎一切就应该
是这样。
……
一天清晨,画家决定不再回来了。
他永远生活在了自己的作品里!
作品,作者生命的家园,灵魂永久的归宿。只有真正生活在自己的作品里,你的幸福才真
正到永远。他在自己的作品里会见每一个能读懂他的朋友:喝杯茶,聊点什么,沿着海滩散
步……
故事几乎没有情节,却满怀情结!这是德国作家莫妮卡·菲特的作品,绘画的则是安图
妮·波阿提里思克。值得一提的是文字作品中一个不存在的角色,在绘本中总与画家形影相
随,无论是在城市还是在大海边,无论是于寂寞的奔波还是激情的创作中,无论是在现实生活
中还是画家那不朽的作品里,它都相伴于画家的身边:或追随于身后,或蜷睡于椅下;或端坐
于桌边共同神往,或欣然于窗前聆听大海的旋律;或凝神于大海的变幻,或分享着画家的温
馨……它就是一只黄色的小狗。它是什么?是画家的精神寄托?是画家的灵感使者?那显然是
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
属于安图妮·波阿提里思克的小狗。莫妮卡·菲特以其独特的文字讲述着作品之于生命的意义,
而安图妮·波阿提里思克则以自己的画笔于作品中安插了自己的魂灵。以画家的方式将作品中
画家的精神有了一个形象的呈现。他们都将自己活在了自己的作品里,使得整个绘本有了无穷
无尽的回味。
作为一名热爱写作的人来说,我对于作品的创作因此书有了更进一步的解读。作为一名从
事写作教学的人来说,我对于自己生命的呈现方式又有了更好的选择!■