吉国强中国声乐艺术教育新趋势研究—— 从《中国民歌大会》第一季谈起 《中国民歌大会》第一季作为中央广播电视总台在2016年推出的一档现象级景观式音乐综艺栏目，一经播出，就得到了业界内外广泛关注和追捧。
笔者将从中国乐派之中国声乐艺术教育的民族性和科学性两个视角展开论证。
《中国民歌大会》第一季是在央视一套、中央三套2016国庆节推出的综艺类歌唱品牌栏目，是对中国声乐艺术引领式探索的重要举措。
民歌作为中国声乐艺术的底色，是构建中国声乐学派中国特色的基石。
中央电视台作为国家媒体宣传的主阵地，同时也是先锋学术文化引领和主流文化传播的主阵地。
《中国民歌大会》以“讲好中国故事，唱响新时代赞歌”为主题，以弘扬社会主义核心价值观和传承中华优秀传统文化为主线，以中国民族民间的原生态民歌为内容主体，通过精准的思想定位、精心的总体设计、精巧的艺术手段、精致的景观呈现，用中华文明五千年历史的纵坐标，共同勾画出一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”。
第一季共分为 《河水天上来》上下期、《长歌万里行》上下期、《共饮一江水》上下期、《大海故乡情》上下期，由此铺开一幅波澜壮阔的中国民歌版图，让观众在歌声中聆听中国声乐故事，领略中国声乐气派，烙刻中国声乐记忆；节目以特色鲜明的民族文化元素营造浓郁的中国声乐文化气息，体现新时代风貌，引领新时代风气[1]。
节目共涉及72首民歌，一经播出，引起了业界的广泛关注和追捧。
同时，也引发了中国声乐艺术演唱界和教育界的很多思考：中国声乐艺术如何构建中国特色？中国声乐学派的课程设置和课程构建应如何改革和完善？笔者通过《中国民歌大会》第一季浅谈一点观后感。
《中国民歌大会》是以立足中国民歌的历史，将中国最原汁原味的民族民间原生态民歌，通过多彩的歌舞展演、绚烂的舞台艺术、深厚的文化内涵、趣味的竞技方式和多元的传播手段，打造出一场集思想性、艺术性、观赏性于一体的中国声乐艺术民歌盛会，实现了一次对中国民歌传统文化的新时代新表达，为中国声乐演唱和中国声乐教育引领了方向。
2024年在新年音乐会上的致辞在新的一年之交，我们欢聚一堂，共同迎接新春的钟声。
此刻，我们齐聚在此，见证一年一度的传统盛会——“万科之春”唐山第____届新年交响音乐会的盛大启幕。
本次音乐会由中共唐山市委宣传部、市文广新局、唐山广播电视台、市文联联合主办，唐山同步文化演艺有限公司、市音乐家协会共同承办。
我们倍感荣幸地邀请到了享誉世界的俄罗斯六大交响乐团之一的克麦罗沃国立爱乐乐团，为唐山市民带来一场精彩绝伦的音乐盛宴。
在此，我代表万科地产，向莅临现场的各位领导、嘉宾、热情的观众，以及远道而来的俄罗斯艺术家们，致以最诚挚的欢迎和衷心的感谢。
万科地产，作为全球最大的住宅开发企业，中国首家销售额突破千亿大关的地产公司，曾作为____年上海世博会的唯一受邀地产企业。
历经____年的稳健发展，万科的足迹遍布中国内地____座城市，助力____万余业主实现居住梦想。
万科凭借多年的不懈努力，已在住宅行业确立了领先地位，旗下“万科品牌”成为房地产行业首个“全国驰名商标”，其“金域蓝湾”、“四季花城”、“城市花园”、“金色家园”等品牌产品系，深受全国各地消费者的喜爱和认可，公司连续七次荣获“中国最受尊敬企业”称号。
自____年进入唐山以来，万科秉持“让建筑赞美生命”的企业理念，尊重并融入唐山的历史文脉，积极参与城市文化建设。
万科在唐山的“红郡”与“金域华府”等项目，不仅为当地居民打造了积极健康的现代生活方式，也成为了城市发展的亮点。
中俄两国之间拥有深厚的友谊和日益频繁的交流。
克麦罗沃国立爱乐乐团成立于____年，拥有____年的辉煌历史，在国际音乐舞台上屡获殊荣，是俄罗斯国家艺术的杰出代表。
本次演出将由中央音乐学院的林涛教授担任首席指挥和艺术总监。
作为唯一由中国指挥家执棒的俄罗斯国家级交响乐团，他们将为唐山的观众带来一场高水准的音乐盛宴。
让我们共同沉浸在艺术的魅力之中，享受这场音乐盛宴。
让音乐成为连接我们心灵的纽带，随着音符的飞翔，憧憬更加辉煌的未来。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(或者称即兴性)孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
(二)英国英国的早期音乐教育一直根植于欧洲古典主义传统。
但从20世纪60年代开始，逐渐有人讲授世界音乐。
1992年首次公布的“国家音乐课程”，对多元文化音乐教育提出了要求：学生应该能够表演和欣赏来自不同时代和文化背景的各种风格和形式的音乐。
设计课程的计划委员会认为“通过对各种世界艺术和音乐一种平衡的学习”反映了“英国社会的多元文化特征”。
国家音乐课程为教师提供了可选作课堂教材的广泛的音乐形式，引导学生按如下步骤行动，即：在关键阶段一，了解来自不同时代和地方的音乐：在关键阶段二，能够比较不同的音乐传统；在关键阶段三，能够演唱和表演各种音乐．并将音乐和它自身的社会、历史和文化背景联系起来。
川(三)德国德国音乐教育早期完全以欧洲古典传统为中心．以德国民歌和舞蹈为补充。
这种状况持续到20世纪70年代才有所改变。
而进／k211世：纪后，德国世界多元文化音乐教育则有了较大的进展。
2002年9月，德国第39届音乐教育学联盟召开了“音乐文化——陌生的和熟悉的”主题研讨会，会议由柏林艺术大学承办。
来自全德各地的八百名音乐工作者、教育者及专家学者参加了为期四天的会议。
此外．德国的九个音乐出版社、六个音乐声像公司以及来自奥地利、南非等国的音乐同行也参加了大会。
面临着全球化政治与文化对德国音乐教育事业的影响，在如何看待欧洲以外音乐文化以及多元文化音乐等问题上．音乐教育者及学者们看法不尽相同。
其中。
提倡多元音乐文化的主张已称为一种主要的潮流。
(四)加拿大在加拿大，9,2011±纪80年代后期到90年代，多元文化音乐教育已在加拿大渐成热门话题。
加拿大音乐教育者已有多元文化音乐教育的专题研讨会，加拿大音乐人类学家也已经开始与音乐教育者合作。
罗伯特沃克教授推荐一种理想化的音乐师范教育计划，该计划指出。
应培养学生的哲学和批判能力。
并使教师能理解有关教育的各种复杂问题．对音乐人类学有深入的了解．尤其是了解音乐音响作为一种有力的文化象征在不同文化中的使用情况。
