采桑子解析

采桑子采桑子，又名丑奴儿，罗敷媚等。

双调44字，上下阙各四句三平韵。

朱敦儒、欧阳修、冯延巳、晏殊、晏几道、苏轼、吕本中、纳兰容若、毛泽东等相关文学大家先后以采桑子为词牌作诗词。

词牌简介采桑子，又名丑奴儿令、罗敷艳歌、罗敷媚。

唐教坊大曲有《杨下采桑》，南卓《羯鼓乐》作《凉下采桑》，属“大簇角”。

此双调小令，就大曲中截取一段为之。

《尊前集》注“羽调”。

《张子野词》入“双调”。

双调44字，上下阙各四句三平韵。

别有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。

词牌格律（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。

（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。

（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。

作法本调四十二字，前后阕各二十一字，三句。

前阕三平韵，后阕两平韵。

应注意的是：（一）前后阕前两句意思一般都连成一气，第三句可另起一意；也有三句一气贯下的。

（二）后阕前两句一般都要求用对仗，只有个别词作例外，如韦庄词：“暗想玉容何处似？一枝春雪冻梅花。

”（南唐）冯延巳《采桑子》《采桑子》冯延巳小庭雨过春将尽，片片花飞。

独折残枝，无语凭阑只自知。

玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。

君约佳期，肯信韶华得几时。

马嘶人语春风岸，芳草绵绵。

杨柳桥边，落日高楼酒旆悬。

旧愁新恨知多少，目断遥天。

独立花前，更听笙歌满画船。

西风半夜帘栊冷，远梦初归。

梦过金扉，花谢窗前夜合枝。

昭阳殿里新翻曲，未有人知。

偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。

香印成灰，独背寒屏理旧眉。

朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。

晓梦初回，一夜东风绽早梅。

小堂深静无人到，满院春风。

惆怅墙东，一树樱桃带雨红。

愁心似醉兼如病，欲语还慵。

日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

画堂灯暖帘栊卷，禁漏丁丁。

雨罢寒生，一夜西窗梦不成。

玉娥重起添香印，回倚孤屏。

不语含情，水调何人吹笛声。

笙歌放散人归去，独宿江楼。

月上云收，一半珠帘挂玉钩。

起来检点经游地，处处新愁。

凭仗东流，将取离心过橘州。

昭阳记得神仙侣，独自承恩。

水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春。

如今别馆添萧索，满面啼痕。

旧约犹存，忍把金环别与人。

微风帘幕清明近，花落春残。

尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒。

愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。

也欲高拌，争奈相逢情万般。

画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。

林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼。

年光往事如流水，休说情迷。

玉箸双垂，只是金笼鹦鹉知。

寒蝉欲报三秋候，寂静幽居。

叶落闲阶，月透帘栊远梦回。

昭阳旧恨依前在，休说当时。

玉笛才吹，满袖猩猩血又垂。

洞房深夜笙歌散，帘幕重重。

斜月朦胧，雨过残花落地红。

昔年无限伤心事，依旧东风。

独倚梧桐，闲想闲思到晓钟。

花前失却游春侣，极目寻芳。

满眼悲凉，纵有笙歌亦断肠。

林间戏蝶帘间燕，各自双双。

忍更思量，绿树青苔半夕阳。

评语正当春花怒放，携手观赏时，失却了“游春侣”！独自寻芳的心情，纵有笙歌，也不免愁肠欲断。

眼前蝶戏林间，燕穿帘栊，更使人不堪思量。

词中用“各自双双”反衬人物的孤寂。

“绿树青苔半夕阳”韵味无限，耐人寻思。

全词情景相渗，构思新颖，风流蕴藉，雅淡自然。

体现了冯词的特色。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：通首仅寓孤闷之怀。

江左自周师南侵，朝政日非，延巳匡救无从，怅疆宇之日蹙，“夕阳”句寄慨良深，不得以绮语目之。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首触景感怀，文字疏隽。

上片，径写独游之悲，笙歌原来可乐，但以无人偕游，反增凄凉。

下片，因见双蝶、双燕，又兴起己之孤独。

“绿树”朱敦儒《采桑子》《采桑子》朱敦儒采桑子·扁舟去作江南客（宋）朱敦儒扁舟去作江南客，旅雁孤云。

万里烟尘，回首中原泪满巾。

碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。

日落波平，愁损辞乡去国人。

（宋）欧阳修《采桑子》（一）采桑子·群芳过后西湖好群芳过后西湖好，狼籍残红。

飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘栊，双燕归来细雨中。

赏析这首词写颖州西湖暮春景色，抒发了作者寄情湖山的闲淡自适的胸臆。

格调清丽明快，平易自然。

上片写颖州暮春之景，层层皴染出一幅“残春图”。

作者却又以“西湖好”的赞语统摄全词，一反南唐诗人的低沉情调，热情赞扬残春之美，写出退居时闲适心情。

下片写游人散去，西湖显得格外幽静，“春空”二字创造出空旷、寂静、闲适的意境。

在这寂静中诗人蓦然发现：暮春也有“豪华落尽见真淳”的天然之美，闲静之境，也有陶渊明“山气日夕佳，飞鸟相与还”的退隐田园之情韵。

“双燕归来”则是暗喻了欧阳修的退居颖州，身心获得了官场没有的自然闲适，在寂寞之中让燕子软语呢喃与其作伴聊以慰藉的心境。

全词既写繁华美景的失落，也写空静美景的发现，虽有惆怅，更多的是旷达，有“随意春芳歇，王孙自可留”的高旷情致，充分展现了欧阳修寄情山水的旷达胸怀。

（二）采桑子·轻舟短棹西湖好轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

无名氏《采桑子》采桑子·年年才到花时候年年才到花时候，风雨成旬。

不肯开晴，误却寻花陌上人。

今朝报道天晴也，花已成尘。

寄语花神，何似当初莫做春。

鉴赏“年年才到花时候，风雨成旬”，作者本来要与今年寻花被误，可是一开始用的是一个含量更大的句子，这样子不仅能罩得住全篇，而且使题旨得到更广泛的扩充。

“不肯开晴”语意和“风雨成旬”略同。

不过这不是多余的重复，因为如果只是“风雨成旬”，那么那些痴情的惜花者也许会想：总该有一刻的风晴吧，只要乘这个机会看上一眼春花，也就不枉度此春！不信，你看那“误却寻花陌上人”的人或者就是这么想的。

不然他明知“风雨成旬”，为什么还要寻花陌上呢？而正是因为有了“不肯开晴”，“误却”二字才更见份量。

但是，词篇也不是顺着一个方向发展下去的。

过片的“今朝报道天晴也”就忽如绝路逢生，然而紧接着又一个转折：“花已成尘”！上片说“误却”，总还是误了今日仍有明日的希望。

现在，一个“尘”字已经把花事说到了头，因此对寻花人来说，剩下的便只有懊丧与绝望。

“寄语花神，何似当初莫做春”是作者的怨怼语，也是痴想。

这种痴，正说明了他的情深；而这种至情寄托着作者对社会人生的感喟，词中埋怨花开不得其时，未尝没有作者生不逢时，怀才不遇的感慨吧!（宋）晏殊《采桑子》采桑子·时光只解催人老时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？鉴赏此词以轻巧空灵的笔法、深蕴含蓄的感情，写出了富有概括意义的人生感慨，抒发了叹流年、悲迟暮、伤离别的复杂情感。

全词感情悲凉而不凄厉，风格清丽哀怨，体物写意自然贴切，是晏殊词中引人注目的名篇之一。

起首二句把时光拟人化，暗含“多情自古伤离别”和“思君令人老”双重含义。

“多情”二字，总摄全篇。

三、四两句写词人感时光易逝，怅亲爱分离，心中的烦恼无可化解，只好借酒浇愁，然而不久便又“泪滴春衫”，可见连酒也无法使自己暂时解脱。

下片先写不眠，次写惊梦。

西风飒飒，桐叶萧萧，一股凉意直透人的心底。

抬头一看，窗外淡淡月色，朦胧而又惨淡，仿佛它也受到西风的威胁。

“好梦频惊”写每当希望“好梦”多留一霎的时候，它就突然破灭了。

而且每当一回破灭，现实的不幸之感就又一齐奔集而来。

此时，室外的各种音响，各样色彩，以及室中人时光流逝之感，情人离别之痛，春酒易醒之恨，把刚才的好梦全都打成碎片了。

这里，“好梦频惊”四字为点睛之笔，承上启下，把室中人此际的感受放大成为一个特写的镜头，让人们充分感受其中沉重的分量。

“何处高楼雁一声”写室中人沉抑的情绪正凌乱交织之中，突然飞出一声高亢的哀鸣。

这一声哀厉的长鸣，是如此突如其来，使众响为之沉寂，万类为之失色。

这是孤雁的哀唳，响彻天际，透入人心，它把室中人的思绪提升到一个顶峰了。

这一声代表什么呢？是感觉秋已经更深吗？是预告离人终于不返吗？还是加剧室中人此时此地的孤独之感呢？不管怎样，它让人们想得很远、很沉，一种怅惘之情使人不能自已。

综上，此词上片概述时光之无情，下片写春去秋来，触景生情，相思难禁。

词中“长恨离序”、“好梦频惊”等句，用意超脱高远，表现了一种明净澄澈而又富于概括意义的人生境界。

晏几道《采桑子》晏几道采桑子·西楼月下当时见西楼月下当时见，泪粉偷匀。

歌罢还颦。

恨隔炉烟看未真。

别来楼外垂杨缕，几换青春。

倦客红尘，长记楼中粉泪人。

鉴赏上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。

起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见——她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。

“泪粉偷匀”，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！“匀”，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。

“偷匀”二字，中含几许辛酸。

“歌罢还颦”，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。

“看未真”三字，意味深长。

其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所“恨”的只是坐处与她隔开，未得亲近，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

上片着力“泪”字与“颦”字。

歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。

如俞陛云所说的：“不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。

”下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。

过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。

“垂杨”，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。

古来有折杨柳赠别的习俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。

“几换青春”，犹言过了几个春天。

欧阳修《朝中措》词：“手种堂前垂柳，别来几度青春。

”青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。

词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。

“倦客红尘”，犹言红尘中之倦客，词人自谓。

上与“别来”“几度青春”相应，飘零岁久，故云“倦客”；下连“长记楼中粉泪人”。

“红尘”对照“楼中”，“倦客”对照“粉泪人”。

“楼中粉泪人”，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。

至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。

苏轼《采桑子》采桑子·多情多感仍多病多情多感仍多病，多景楼中。

尊酒相逢，乐事回头一笑空。

停杯且听琵琶语，细捻轻扰。

醉脸春融，斜照江天一抹红。

鉴赏这首《采桑子》是苏轼的即兴之作，虽不尽完美，却显示了他的素养与才华。

宋神宗熙宁七年甲寅仲冬，即1074年冬，东坡调任密州知州，途经润州即现江苏镇江市，与孙巨源、王正仲甘露寺多景楼集会。

席间有色艺俱佳的官妓胡琴相伴，周围是晚霞夕照中愈显奇丽的美景，于是孙巨源请东坡临景填词。

东坡应约写下了这首《采桑子》，另作了一首名为《润州甘露寺弹筝》的诗。