晏几道——《采桑子》赏析
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晏殊《采桑子》赏析晏殊《采桑子》赏析晏殊的词作《采桑子》以情感曲折细腻见长,与上片写景下片抒情的一般构思有别。
下面我们为你带来晏殊《采桑子》赏析,仅供参考,希望能够帮到大家。
采桑子朝代:宋代作者:晏殊原文时光只解催人老,不信多情,长恨离亭,泪滴春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急,淡月胧明,好梦频惊,何处高楼雁一声?【原文翻译】人从出生到逝去,都要经历人世间的这段时光。
可岁月悠悠,人生易老。
时光就那样,它只懂得催人老,不相信世间有多情的人。
常常在长亭短亭的离别后而伤感,离别后每次酒后(我)就因思念而泪湿春衫呢。
昨夜西风急,在梧桐锁寒秋的深院里,刮了整整一夜,几次次从梦里把人吹醒,醒来只看到窗外月明,朦朦胧胧,幽幽的,淡淡的。
在我这高楼上,突然不知道从何处传来一声雁叫(更添了夜醒人的凄凉和孤寂)。
【词语解释】(1)采桑子:词牌名,又名《丑奴儿令》、《罗敷艳歌》、《罗敷媚》。
四十四字,前后片各三平韵。
别有添字格,两结句各添二字,两平韵,一叠韵。
(2)离亭:古代送别之所。
(3)春衫:年少时穿的衣服,代指衣服。
(4)胧明:微明。
【原文赏析】此词以轻巧空灵的笔法、深蕴含蓄的感情,写出了富有概括意义的人生感慨,抒发了叹流年、悲迟暮、伤离别的复杂情感。
全词感情悲凉而不凄厉,风格清丽哀怨,体物写意自然贴切,是晏殊词中引人注目的名篇之一。
起首二句把时光拟人化,暗含“多情自古伤离别”和“思君令人老”双重含义。
“多情”二字,总摄全篇。
三、四两句写词人感时光易逝,怅亲爱分离,心中的烦恼无可化解,只好借酒浇愁,然而不久便又“泪滴春衫”,可见连酒也无法使自己暂时解脱。
下片先写不眠,次写惊梦。
西风飒飒,桐叶萧萧,一股凉意直透人的心底。
抬头一看,窗外淡淡月色,朦胧而又惨淡,仿佛它也受到西风的威胁。
“好梦频惊”写每当希望“好梦”多留一霎的`时候,它就突然破灭了。
而且每当一回破灭,现实的不幸之感就又一齐奔集而来。
此时,室外的各种音响,各样色彩,以及室中人时光流逝之感,情人离别之痛,春酒易醒之恨,把刚才的好梦全都打成碎片了。
赏析宋词《采桑子》宋词《采桑子》是一首描写暮春景色的词,作者欧阳修。
词分上下两片,上片写暮春景色,下片写春游之后的情景。
上片中,作者用“春逐红英尽,舞态徘徊”来形容春花即将随着片片飞花悄然消逝,突出了晚春时节的氛围。
花朵的舞态仿佛是在徘徊,实际上是少妇内心的情思纷扰。
这一句“细雨不放侵”,既描写了繁枝落花的情景,又勾勒出少妇思念的愁绪。
下片中,“笙歌散尽游人去,始觉春空。
”描述了笙歌散尽,游人离去后的清静景象,表现出词人的惜春之情。
“垂下帘栊,双燕归来细雨中。
”则描绘了游春之后的闲适自在,双燕归来的情景。
最后一句“远山应伴近来照,无意遮拦寂寞红。
”更是表达出词人的孤独感和对于逝去的岁月的怀念。
整首词情感真挚,文字疏隽,以景抒情,表达出词人在暮春时节对于人生的感慨和对于岁月的无奈。
在全词的最后,“无意遮拦寂寞红”一句中,作者运用了“无意遮拦”一词,将红花与远山联系起来,表达出红花虽然寂寞,但始终不肯放弃生命的意义。
红花的绽放、凋零和重生,象征着生命的轮回,而远山则象征着人生的漫长和无尽。
在这种情境之下,作者的情感达到了一种深刻的意境,并且为全词画上了一个完美的句号。
整首词的情感抒发十分自然,没有刻意去强调任何情感的强度,而是通过对暮春景色的描写,以及对春游之后的情景的描绘,自然地传达出作者内心的感慨和感慨。
词人在描绘暮春景色时,并没有用华丽的词藻,而是用简洁的文字,将暮春的氛围、风景和情感,自然地展现在读者面前,给人留下了深刻的印象。
另外,整首词的意境也十分美妙,虽然描绘的是暮春的景色和情景,但却让人感受到了生命的轮回和人生的无奈,给人一种深深的思考和感慨。
这也是这首词作为一首经典之作的重要原因之一。
形容眼眸的诗1. “回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
”——白居易《长恨歌》赏析:这句诗通过描写回眸一笑的魅力,暗示了眼眸的迷人之处,使六宫粉黛都相形失色。
2. “眼明正似琉璃瓶,心荡秋水横波清。
”——元稹《崔徽歌》赏析:将眼睛比作琉璃瓶,形容其明亮清澈,同时用“心荡秋水”来形容眼神的波动,生动地表现出眼眸的迷人魅力。
3. “一寸秋波,千斛明珠觉未多。
”——晏几道《采桑子·红窗碧玉新名旧》赏析:用“千斛明珠”来比喻眼眸的明亮,强调其珍贵和美丽。
4. “目流睇而横波。
”——傅玄《豫章行苦相篇》赏析:这句诗形容眼眸流转时的目光如波,给人以灵动之感。
5. “皓齿明眸,云鬓蛾眉。
”——曹植《洛神赋》赏析:“明眸”形容眼睛明亮,与“皓齿”“蛾眉”相配合,展现了洛神的美丽容貌。
6. “水是眼波横,山是眉峰聚。
”——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》赏析:将水比作眼眸的横波,山比作眉峰的聚拢,形象地描绘了山水的优美和灵动。
7. “双瞳剪水,十指剥春葱。
”——施闰章《望湘人·舟中有怀》赏析:“双瞳剪水”形容眼睛清澈明亮,如剪刀剪水般锐利,形象地表现出眼眸的美丽。
8. “困酣娇眼,欲开还闭。
”——苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析:描写了困倦时娇柔的眼睛,欲开还闭的神态,展现出眼眸的迷人魅力。
9. “眼波才动被人猜。
”——李清照《浣溪沙·闺情》赏析:眼眸的波动就能够被人猜到心思,形容眼神充满情感和表现力。
10. “唤起两眸清炯炯。
”——周邦彦《蝶恋花·早行》赏析:这句诗形容早晨醒来后,双眼清澈而明亮的样子。
纳兰性德《采桑子》原文、译文及赏析《采桑子·而今才道当时错》是清代著名词人纳兰性德写的一首哀伤凄美的怀人之作,作者把对爱人的一片深情以及他们被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。
下面小编给大家带来了这首词的相关资料,一起来看看吧!《采桑子·而今才道当时错》原文清代:纳兰性德而今才道当时错,心绪凄迷。
红泪偷垂,满眼春风百事非。
情知此后来无计,强说欢期。
一别如斯,落尽梨花月又西。
译文及注释译文现在才知道那时我错了,心中凄凉迷乱,眼泪默默落下,满眼看到的都是春风,事物却非于从前。
后来知道这是没有办法的,勉强说后会有期,像这样别离,梨花落完了,月亮已经在天的西方。
注释(1)才道:才知道。
语本晏几道《醉落魄》词:“心心口口长恨昨,分飞容易当时错。
”又宋刘克庄:《忆秦娥》:“古来成败难描模,而近却悔当时错。
”(2)凄迷:凄凉迷乱。
(3)红泪,形容女子的眼泪。
当初,魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸,薛姑娘不忍远离父母,伤心欲绝,等到登车启程以后,薛灵芸仍然止不住哭泣,眼泪流在玉唾壶里,染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。
待车队到了京城,壶中已经泪凝如血。
(4)满眼春风百事非:句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春,花城柳暗愁杀人。
”又宋赵彦端《减字木兰花》词:“满眼春风,不觉黄梅细雨中。
”(5)无计:无法。
“欢期”:佳期,指二人重会相守之期。
(6)落尽梨花月又西:唐郑谷《下第退居二首》之一,“落尽梨花春又了,破篱残雨晚莺啼。
”又宋梅尧臣《苏幕遮》词:“落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老。
”容若此句撇开前人,用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。
梨花同月若梅花惹雪,别是一种肌骨。
赏析《采桑子》率直平白,把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。
“而今才道当时错,心绪凄迷。
”有一种美,就在于语言的歧义,“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。
这里的“心绪凄迷”,正是由上面的“错”而引发出来,但而今才明白的“当时错”,究竟是当初不应相识,还是当初不该从相识而走得更近,或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去,作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚,也不需要交待清楚,这个空间是留给读者自己想像的,读者不应该侵占、剥夺,也不能够侵占、剥夺。
采桑子·时光只解催人老采桑子·时光只解催人老晏殊时光只解催人老,不信多情,长恨离亭,泪滴春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急,淡月胧明,好梦频惊,何处高楼雁一声?【注释】1、只解:只知道。
2、不信:不理解。
3、离亭:古代人在长事短亭间送别.因此称这些亭子为离亭。
亭:建在路上供行人休歇的长亭。
4、春衫:春天所穿的衣服。
此处指年少时穿的衣服,唐代张籍《白纻歌》:“皎皎白纻白且鲜.将作春衫称少年。
”5、淡:惨淡清冷。
6、胧(lóng)明:模糊不清,此指月光不明。
胧,朦朦胧胧。
7、频:屡次。
8、高楼雁一声:化用自唐代韩偓《生查子》:“空楼雁一声,远屏灯半灭。
”【译文】时光只知道每时每刻催人变老,却并不理解人世间的多情,你看那长亭送别时,伤心的泪水滴到衣衫上,连喝醉酒也不能使自己忘却烦恼。
昨天夜里,梧桐树的叶子在西风中急促地响着,月色朦胧而惨淡,我的美梦不断地被惊醒,不知何处的高楼上传来大雁凄厉的叫声。
【创作背景】作者由于离别后音信难得,由此产生离别之思。
于此同时,作者又把离别与时光无情、年华渐老联系起来,形成了双重的无奈和感伤。
此词就是在作者这两种感情的影响下写出的。
【鉴赏】《采桑子·时光只解催人老》是宋代词人晏殊的词作。
此词以情感曲折细腻见长,与上片写景下片抒情的一般构思有别。
“时间”句与“离亭”匈,将时间空间交织在一起,于是,“长恨”便通过小小“泪滴”形象地折射出来。
短短四句胜过万语千言。
下片只用“西风”、“淡月”便勾划出秋夜的凄清。
在此无可奈何之际,离妇的渺茫希望只能寄托给迷蒙的梦境。
然而一声雁唳,却又将她从梦中唤醒,无情的现实更增添雁归而人未归的失落与惆怅。
尽管如此,凄凉落寞之中仍暗暗透出一种乐观的希望。
温润秀洁,境象高远,颇能引发读者的遐想。
这是晏殊一首脍炙人口之作。
短短四十四个字,写出人生一种深沉的感慨。
音节嘹亮,情感郁勃,如同天际的雁唳。
虽然是那样短促的数声,却悲凉凄紧,盘旋回荡,使人心情无法立刻平息下来。
古诗采桑子·明月多情应笑我翻译赏析《采桑子·明月多情应笑我》作者为清朝诗人纳兰性德。
其古诗全文如下:明月多情应笑我,笑我如今。
辜负春心,独自闲行独自吟。
近来怕说当时事,结遍兰襟。
月浅灯深,梦里云归何处寻。
【前言】《采桑子·明月多情应笑我》是清代纳兰性德创作的词,该词缠绵细腻,开篇之笔很惊艳,二句描摹叙说近似白话,朴实自然。
结句化用了晏几道《清平乐》中的词句,平白直浅,流畅自然,意境幽深而不乏优美动人。
【注释】①春心:指春日景色引发出的意兴和情怀。
《楚辞·招魂》:“目极千里兮伤春心,魂兮归来哀江南。
”王逸注:“言湖泽博平,春时草短,望见千里令人愁思而伤心也。
”②兰襟:芬芳的衣襟。
比喻知已之友。
【鉴赏】纳兰不仅看重爱情,也很注重友情,他“在贵不骄,处富能贫”,短短一生中结交了不少朋友,说他“结遍兰襟”也不算夸大。
他的老师徐干学的弟弟徐元文在《挽诗》中赞道:“子之亲师,服善不倦。
子之求友,照古有烂。
寒暑则移,金石无变。
非俗是循,繁义是恋。
”开篇之笔“明月多情应笑我”,几乎令人惊艳。
明月是如此的多情,一定会笑我此时的孤单落寞,辜负春心。
等读到“独自闲行独自吟”这一句,这样的意兴阑珊、茫然心绪,描摹与叙说近似白话,朴实自然可谓独步天下了。
自古多情的人总是空惹烦恼,所以纳兰的一方闲章刻上“白伤多情”四字,也正是表明了他由于“多情”而常给自己带来失落、烦恼和惆怅。
正是这种失落哀伤之感使他“近来怕说当时事”。
结句的“月浅灯深,梦里云归何处寻”,化用了晏几道《清平乐》中的“梦云归处难寻,微凉暗人香襟。
犹恨那回庭院,依前月浅灯深”,却是平白直浅,流畅自然,意境幽深而不乏优美动人。
这是纳兰词中不可多得的佳品。
每每读起这首词,总会有一种哀愁油然而生,缠绵而又细腻。
---来源网络整理,仅供参考。
晏几道诗词赏析晏几道诗词赏析晏殊的诗词之中体现的最为明显的就是一个痴字,数百首词,一卷书,将他的痴情真心展现的淋漓尽致,诗词之中对于真挚情感的表达成为了晏几道诗词最突出、最杰出的特点。
有情之人方能写有情之文,晏几道的真和痴的一大表现就是他在诗词之中体现出来的忧愁和哀伤,其中对于往事的追忆,对于爱情的体会,那种浓烈的情绪往往能够感动人心,这和他父亲那种较为恬淡的哀愁又有所不同,毕竟晏几道生活的经历要比晏殊波折很多。
抒情词早在晚唐时期就有不少,其中也不乏浓妆艳抹的作品,但是直到了晏几道才基本上摆脱了以往那种专指的情感,从中发掘出自己的个性来,不纠缠于香艳之事,更注重自己内心情感的表现。
而且晏几道的诗词用语都比较谨慎,用词较重,相对来说感情色彩就要浓烈不少,而且写梦也是晏几道诗词的一个特色,晏几道有将近四分之一的词作写到了梦境,梦境成为了晏几道诗词之中的常客,无论是追忆往事还是感叹人生,无论是以梦思人,还是寄情于梦都离不开这个避难所一般的梦境世界。
总的来说晏几道诗词之中最明显的特色就是情感浓烈,哀婉动人,散发着强烈的魅力。
采桑子晏几道原文及译文采桑子是古代有名的词牌名,历史上有很多的词人都以此为词牌名创作了杰出的诗词,其中北宋著名的文学家晏几道就创作了25首采桑子,这里也就不一一赘述了,挑其中比较经典的一两首来介绍一下。
全词开篇回忆当年之景,犹记得那年西楼月下初次见面,你偷偷的抹干自己的泪水,擦匀自己的脂粉,在一曲歌罢的时候皱着眉头,露出了淡淡的忧愁,第一印象是非常重要的,而这个歌女给词人最早的印象就是这么一个楚楚可怜的'样子,自然也就一下子击中了晏几道脆弱的心脏。
心中的同情和爱慕一下子都涌了上来,歌女凄凉的身世也让晏几道想到了自己家道中落的悲凉,就更有感触,不禁心中暗暗愤恨隔着香炉的烟气,不能将歌女的容颜看个真切。
这首词的上半片主要还是描述当年之景,叙说歌女的身世悲凉。
别来楼外垂杨缕以为在古代送别经常会有折杨柳枝的习俗,所以这里用杨树来表述自己和歌女已经分别很久了,几换青春更是说明了当时初见到现在已经好几年的沧海桑田,还暗含着年华老去之意,现在也不再是当年那个意气风发的风流公子,反倒是成了红尘之中的一个倦客,但是直到现在还是一直记着当年在歌楼之中看到的那个梨花带雨的粉泪人,至此当年初见时的歌女形象已经跃然纸上。
采桑子原文翻译及赏析(优秀)而今才道当时错,心绪凄迷。
红泪偷垂,满眼春风百事非。
情知此后来无计,强说欢期。
一别如斯,落尽梨花月又西。
译文现在才知道那时我错了,心中凄凉迷乱,眼泪默默落下,满眼看到的都是春风,事物却非于从前。
明知此次分别之后再无相见的机会,还是勉强约定将来相会的日期。
像这样一别,一待梨花落尽,月亮又会悬系在西天。
注释才道:才知道。
语本晏几道《醉落魄》词:“心心口口长恨昨,分飞容易当时错。
”又宋刘克庄:《忆秦娥》:“古来成败难描模,而近却悔当时错。
”凄迷:凄凉迷乱。
红泪,形容女子的眼泪。
当初,魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸,薛姑娘不忍远离父母,伤心欲绝,等到登车启程以后,薛灵芸仍然止不住哭泣,眼泪流在玉唾壶里,染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。
待车队到了京城,壶中已经泪凝如血。
满眼春风百事非:句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春,花城柳暗愁杀人。
”又宋赵彦端《减字木兰花》词:“满眼春风,不觉黄梅细雨中。
”无计:无法。
欢期:佳期,指二人重会相守之期。
落尽梨花月又西:唐郑谷《下第退居二首》之一,“落尽梨花春又了,破篱残雨晚莺啼。
”又宋梅尧臣《苏幕遮》词:“落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老。
”容若此句撇开前人,用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。
梨花同月若梅花惹雪,别是一种肌骨。
赏析《采桑子》率直平白,把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。
该词上片描写自己与表妹之间只是一种错,抒发了自己凄迷的心情。
“而今才道当时错,心绪凄迷。
”有一种美,就在于语言的歧义,“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。
这里的“心绪凄迷”,正是由上面的“错”而引发出来,但而今才明白的“当时错”,究竟是当初不应相识,还是当初不该从相识而走得更近,或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去,作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚,也不需要交待清楚,这个空间是留给读者自己想像的,读者不应该侵占、剥夺,也不能够侵占、剥夺。
励志古诗词《采桑子》原文及赏析
采桑子
——李白
黄四娘家花满蹊,
千朵万朵压枝低。
青蝶飞上玉搔头,
蜻蜓衔草寻欢娱。
宝鸭穿水声咽咽,
渔舟唱双清晨歌。
海燕双飞日暮去,
竹雀噪稀入宿泊。
赏析:
《采桑子》是宋代诗人李白所作,这首古诗以生动的形象与语言,描绘了一幅栩栩如生的自然风光图。
诗中“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低”,形容花朵繁盛,芳草葱郁。
接着“青蝶飞上玉搔头,蜻蜓衔草寻欢娱”,描写出蝴蝶与蜻蜓在芳草丛中翩翩起舞,沉浸在娱乐的天地里。
随后“宝鸭穿水声咽咽,渔舟唱双清晨歌”,展现出清晨池塘深处宝鸭唱歌与渔舟唱双的清新婉转场景。
最后“海燕双飞日暮去,竹雀噪稀入宿泊”,描绘出晚霞映照,海燕双双相随,绽放优美动人画面。
总之,李白在这首古诗中展示出非常真实而丰富的自然景物描写,充分表现出大自然的静谧优美与壮阔宏伟,也表达出无穷的对生命的赞美与对宇宙的赞叹之情。
《采桑子》的原文翻译及赏析欧阳修,北宋卓越的文学家、史学家,《采桑子》欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首,小编提供的欧阳修《采桑子》的原文翻译及文学赏析,希望对你们有帮助。
《采桑子》的原文翻译及赏析1采桑子群芳过后西湖好,狼籍残红,飞絮濛濛。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去,始觉春空。
垂下帘栊,双燕归来细雨中。
【白话译文】虽说是百花凋落,暮春时节的西湖依然是美的,残花轻盈飘落,点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目;柳絮时而飘浮,时而飞旋,舞弄得迷迷蒙蒙;杨柳向下垂落,纵横交错,在和风中随风飘荡,摇曳多姿,在和煦的春风中,怡然自得,整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去,笙箫歌声也渐渐静息,才开始觉得一片空寂,又仿佛正需要这份安谧。
回到居室,拉起窗帘,等待着燕子的来临,只见双燕从蒙蒙细雨中归来,这才拉起了帘子。
【赏析】这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首,抒写了作者寄情湖山的情怀。
虽写残春景色,却无伤春之感,而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光,创造出一种清幽静谧的艺术境界。
而词人的安闲自适,也就在这种境界中自然地表现出来。
情景交融,真切动人。
词中很少修饰,特别是上下两片,纯用白描,却颇耐寻味。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。
首句是全词的纲领,由此引出“群芳过后”的西湖景象,及词人从中领悟到的“好”的意味。
“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。
以上数句,通过落花、飞絮、垂柳等意象,描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
“群芳过后”本有衰残之味,常人对此或惋惜,或伤感,或留恋,而作者却赞美说“好”,并以这一感情线索贯穿全篇。
人心情舒畅则观景物莫不美丽,心情忧伤则反之。
这就是所谓的`移情。
一片风景就是一种心情,道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽,虚写出过去湖上游乐的盛况。
“笙歌散尽游人去,”乃指“绿水逶迤,芳草长堤,隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去,花谢柳老,“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊,无人欣赏残红飞絮之景;“始觉春空”,点明从上面三句景象所产生的感觉,道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。
采桑子·谁翻乐府凄凉曲原文翻译及赏析寒窑赋原文注解及译文推荐度:凄凉的诗句推荐度:蒹葭赏析推荐度:寒窑赋原文解读推荐度:《月光曲》说课稿推荐度:相关推荐采桑子·谁翻乐府凄凉曲原文翻译及赏析采桑子·谁翻乐府凄凉曲原文翻译及赏析1谁翻乐府凄凉曲?风也萧萧,雨也萧萧,瘦尽灯花又一宵。
不知何事萦怀抱,醒也无聊,醉也无聊,梦也何曾到谢桥。
译文是谁在翻唱著凄切悲凉的乐府旧曲?风萧萧肃肃,雨潇潇洒洒,房里点燃的灯烛又短瘦了,一个凄苦孤独的一夜,在烛泪中逝去。
不知道是什么事萦绕心怀,难以放下,醒时醉时都一样无聊难耐,就是梦里也没有到过谢桥。
注释翻乐府:指填词。
翻,按曲调作歌词。
“乐府,本为汉代管理,祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署,亦称由官署采集来的民歌为乐府。
后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府,容若词中取其广义,代指词。
瘦尽句:意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花,彻夜不眠。
萦怀抱:萦绕在心。
赏析纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧,又无本事可寻,所以很难确定其所指。
这首词便是这样。
从词里所描写的情景来看,很像是对一位情人的深深怀念。
通篇表达了一种百无聊赖的意绪。
此阕《采桑子》无一字绮词艳语,而当中哀艳凄婉处又动人心魄,明说是“瘦尽灯花又一宵”,然而憔悴零落的又何止是灯花而已?不是不知何事萦怀抱,而是知道也无能为力。
解得开的就不叫心结,放得下的又怎会今生今世意难平?纳兰容若这样深情的男子,哀伤如雪花,漫天飞舞不加节制,悼亡之作苏子之后有纳兰,可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲?嫁了这样的男人不要想着白头到老,因为情深天也妒,注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。
上阕侧重写景,刻画了萧萧雨夜,孤灯无眠,耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情;下阕侧重写不眠之夜,孤苦无聊的苦情。
词情凄惋徘恻,哀怨动人。
下阕紧承上片“瘦尽灯花又一宵”,扣住彻夜未眠,进一步诉说自己百无聊赖的心绪:“不知何事萦怀抱,醒也无聊,醉也无聊。
《采桑子·西楼月下当时见》晏几道宋词注释翻译赏析《采桑子·西楼月下当时见》晏几道宋词注释翻译赏析作品简介《采桑子·西楼月下当时见》篇首所写初见时歌女形象,至此特再大书一笔,不但在词的作法上做到首尾相应,思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心,因而别来长记不忘。
至此,作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括,女主人公的艺术形象呼之欲出。
作品原文采桑子西楼月下当时见,泪粉偷匀。
歌罢还颦。
恨隔炉烟看未真。
别来楼外垂杨缕,几换青春。
倦客红尘,长记楼中粉泪人。
作品注释1、西楼:在古诗词中多以“西楼”、“西厢”、“西窗”为名泛指地点,用来表达相思哀怨的凄美意象。
如,唐·李商隐·《夜雨寄北》中的名句“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
”晏几道的“南苑吹花,西楼题叶”、“别来长忆西楼事”,秦观的“西楼促坐酒杯深”、“西城杨柳弄春柔”,李清照的“雁字回时,月满西楼。
”梅尧臣的“西厢舞娥艳如玉,东楯贵郎才且都”等。
2、泪粉偷匀:偷偷地抹去脸上的泪痕,重整铅华。
3、匀:词有多意,词中是涂抹、化妆的意思。
如,匀面、匀红点翠、匀脂抹粉等。
韩儛·《咏手诗》·“向镜轻匀衬脸霞。
”卢仝·《小妇吟》·“小妇欲出门,隈门匀红妆。
”4、颦:pīn,皱眉,是内心忧愁的外在表情,属于神态描写。
如,李白《怨情》:“美人卷珠帘,深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿,不知心恨谁。
”5、缕:lǚ一条一条地。
6、垂杨:在古诗词中,往往有着各种特殊的象征意义。
古来有折杨柳赠别的习俗,因而见到杨柳便使人联想到不舍的别离;杨花柳絮,飘飏无定,又使人联想到游子身世的飘泊无依处境。
7、青春:一指季节,春季;二指年龄段;词中语意双关。
①指春季,春季草木由枯而绿,茂盛,其色青绿,故云青春。
如,杜甫·《闻官军收河南河北》·“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
晏几道词赏析晏几道词赏析【賞析】生平简介晏几道(约1030—约1106)字叔原,号小山,临川(今属江西)人,晏殊第七子。
曾任太常寺太祝。
熙宁七年(1074),以郑侠上书反对王安石变法事,受株连下狱。
元丰五年(1082),为颍昌府许田镇监官,"年未至乞身,退居京师赐第"(《碧鸡漫志》卷二)。
晚年家境贫寒。
有《小山词》一卷。
文学与其父晏殊齐名,世称"二晏"。
《蝶恋花》初撚霜纨生怅望。
隔叶莺声,似学秦娥唱。
午睡醒来慵一饷,双纹翠簟铺寒浪。
雨罢苹风吹碧涨。
脉脉荷花,泪脸红相向。
斜贴绿云新月上,弯环正是愁眉样。
【賞析】此词情景交融、以景衬情,抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。
词的上片借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图,这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁;下片纯以花月状人,句句辞兼比兴,处处意存双关。
全词室内景物、户外景色交相辉映,女主人公的容态与自然景致相得益彰,组成了一个浑然一体的优美意境。
起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。
她手执洁白的纨扇,无语凝思,怅然怀想。
她也许是思念远方的情人,也许是伤惋青春的易逝。
此处暗用李白《折荷有赠》之"相思无因见,怅望凉风前"的意境。
"撚"意为用手指轻轻搓转,表现执扇时怅然无绪的情态,极为传神。
"初"、"生"二字,前后关联,暗示因节序变换,令闺中人顿生新的怅望之情。
空闺独守,本已寂寞难耐,偏又有"隔叶莺声",撩人意绪。
"似学秦娥唱"句把莺声比似学秦娥之唱。
扬雄《方言》:"娥,好也。
秦晋之间,凡好而轻者谓之娥。
"此言年轻貌美的女子,其歌声之美可知。
以莺声之欢快,反衬人心之怅恨,命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。
莺啼婉啭,是实处着笔;闺中索寞,则是虚处命意,运实于虚,终无一字点破。
"午睡醒来"二句,深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。
采桑子采桑子,又名丑奴儿,罗敷媚等。
双调44字,上下阙各四句三平韵。
朱敦儒、欧阳修、冯延巳、晏殊、晏几道、苏轼、吕本中、纳兰容若、毛泽东等相关文学大家先后以采桑子为词牌作诗词。
词牌简介采桑子,又名丑奴儿令、罗敷艳歌、罗敷媚。
唐教坊大曲有《杨下采桑》,南卓《羯鼓乐》作《凉下采桑》,属“大簇角”。
此双调小令,就大曲中截取一段为之。
《尊前集》注“羽调”。
《张子野词》入“双调”。
双调44字,上下阙各四句三平韵。
别有添字格,两结句各添二字,两平韵,一叠韵。
词牌格律(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平。
(仄)仄平平,(仄)仄平平(仄)仄平。
(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平。
(仄)仄平平,(仄)仄平平(仄)仄平。
作法本调四十二字,前后阕各二十一字,三句。
前阕三平韵,后阕两平韵。
应注意的是:(一)前后阕前两句意思一般都连成一气,第三句可另起一意;也有三句一气贯下的。
(二)后阕前两句一般都要求用对仗,只有个别词作例外,如韦庄词:“暗想玉容何处似?一枝春雪冻梅花。
”(南唐)冯延巳《采桑子》《采桑子》冯延巳小庭雨过春将尽,片片花飞。
独折残枝,无语凭阑只自知。
玉堂香暖珠帘卷,双燕来归。
君约佳期,肯信韶华得几时。
马嘶人语春风岸,芳草绵绵。
杨柳桥边,落日高楼酒旆悬。
旧愁新恨知多少,目断遥天。
独立花前,更听笙歌满画船。
西风半夜帘栊冷,远梦初归。
梦过金扉,花谢窗前夜合枝。
昭阳殿里新翻曲,未有人知。
偷取笙吹,惊觉寒蛩到晓啼。
酒阑睡觉天香暖,绣户慵开。
香印成灰,独背寒屏理旧眉。
朦胧却向灯前卧,窗月徘徊。
晓梦初回,一夜东风绽早梅。
小堂深静无人到,满院春风。
惆怅墙东,一树樱桃带雨红。
愁心似醉兼如病,欲语还慵。
日暮疏钟,双燕归栖画阁中。
画堂灯暖帘栊卷,禁漏丁丁。
雨罢寒生,一夜西窗梦不成。
玉娥重起添香印,回倚孤屏。
不语含情,水调何人吹笛声。
笙歌放散人归去,独宿江楼。
月上云收,一半珠帘挂玉钩。
起来检点经游地,处处新愁。
凭仗东流,将取离心过橘州。
古诗采桑子·金风玉露初凉夜翻译赏析
《采桑子·金风玉露初凉夜》作者为宋朝诗人晏几道。
其古诗全文如下:金风玉露初凉夜,秋草窗前。
浅醉闲眠。
一枕江风梦不圆。
长情短恨难凭寄,枉费红笺。
试拂么弦。
却恐琴心可暗传。
【赏析】这是一首描写爱恋思念之情的词。
上片写思念的情状。
开头两句是说,在这个金风玉露天气初凉的夜晚,只能独自一人站在窗前遥望天边那一钩新月,当此牛郎织女相逢之夕,自己却无缘与意中人相会。
接下来,自己只好“浅醉闲眠”——这四个字写得很有情趣,醉不要太深,眠须得心情闲适。
但这不过是一种故作轻松以自我解嘲的表现而已,其实,单相思的滋味并不好受。
闲眠之际,希望能在梦中遇到意中人,但事与愿违,“一枕江风梦不圆”,江风吹来,凉意骤深,睡不稳,梦亦难成。
下片写如何表达自己的心意。
先是想到写信,紧跟着又否定了,因为“长情短恨难凭寄,枉费红笺”。
接着又“试拂么弦”,拨动琴弦弹奏一曲,也想效仿司马相如之挑动卓文君,可是自己的意中人并不在近前,这琴心能不能暗中传送呢?看来,如何向对方表述心意,亦非易事。
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1。
“词”相关知识介绍1. 词的兴起词兴于隋唐,盛于宋代,是一种和乐歌唱、句式长短不齐的诗体,又名“长短句”、“诗余”等。
2. 词牌“词有定格,句有定数,字有定声。
”每首都有一个曲词名称,叫“词牌”。
如“沁园春”、“满江红”、“西江月”等。
有的作家在词牌下另标词题,如《沁园春长沙》。
不同的词牌规定的各种词调和词体都有一定的字数、句数、格律。
3. 词的分类词按字数分为小令、中调、长调。
小令字数在58字以内,中调在59至90字,长调在91字以上。
词可以分上下两段,叫“片”或“阕”。
不分段或者分段较多的很少。
一、赏析《浣溪沙》1. 走近作者晏殊(991-1055),字同叔,抚州临川城(今属江西)人,北宋政治家、文学家,是当时抚州籍第一个宰相。
晏殊与其第七子晏几道,在当时北宋词坛上被称为“大晏”和“小晏”。
2. 了解背景暮春时节,日落时分,物候的变化引发了词人对年华易逝的感伤。
“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,词人将自然现象与人的感受巧妙结合,生发出值得玩味的情趣。
3. 鉴赏古诗上阕:一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回?释句:听一支新曲喝一杯美酒,还是去年的天气旧日的亭台,西落的夕阳何时再回来?明确:怀旧,感伤年华易逝。
起句“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
”写对酒听歌的现境。
从轻快流利的语调中可以体味出,词人面对现境时,开始是怀着轻松喜悦的感情。
但边听边饮,这现境却又不期然地触发对“去年”所历类似境界的追忆。
词人抒发的是对美好景物情事的流连,对时光流逝的怅惘,以及对美好事物重现的微茫的希望。
下阕:无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
释句:那花儿落去我也无可奈何,那归来的燕子似曾相识,在小园的花径上独自徘徊。
明确:惜春,悼念春光难留。
花落、燕归虽也是眼前景,但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系,它们的内涵便变得非常广泛,意境非常深刻,带有美好事物的象征意味。
惋惜与欣慰的交织中,蕴含着某种生活哲理:一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝,但消逝的同时仍然有美好事物的再现,生活不会因消逝而变得一片虚无。
采桑子晏几道非花非雾前时见,满眼娇春。
浅笑微颦,恨隔垂帘看未真。
殷勤借问家何处,不在红尘。
若是朝云①,宜作今宵梦里人。
【注释】①朝云:王朝云,苏轼的侍妾,心灵手巧,才貌双全,深受苏轼宠爱。
“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”的著名诗句,就是苏轼专门为朝云写的。
8.上片词人隔帘所见的女子是个怎样的形象?请简要分析。
(5分)答:。
9.下片表达了词人怎样的思想感情?请根据内容概述。
(6分)答:。
【答案及解析、鉴赏】8.①女子似花非花,似雾非雾,具有迷人的朦胧美(2分)。
②女子满目含情,像娇媚的春光(1分);面带浅笑,像微微皱眉的西施,具有动人的情态美(2分)。
【解析】结合比喻的手法对女子的形象进行具体分析,这是解答本题的关键。
上片前三句均有比喻,第一句“非花非雾”是“似花非花,似雾非雾”的缩写,解说这个句子时要将其展开,使其变为比喻的形式,这样才能表现出女子的朦胧美。
第二、三句也是如此,要用比喻的形式对相关语句简要解说,以生动形象地表现女子的情态美。
“微颦”,是微微皱眉之意。
西施“捧心颦眉”是一个著名的典故,由此又生出“东施效颦”的典故来,于是人们常把“颦”“颦眉”“微颦”与西施联系起来。
但是,“颦”毕竟不是西施的“专利”,是否与西施有关,还要根据语境进行推断。
由下片中的“朝云”以及对“朝云”的注释可知,苏轼把朝云比作西湖和西施,晏几道则把女子比作西施和朝云。
这样,“浅笑微颦”的比喻义就很清楚了,形容女子“面带浅笑,像微微皱眉的西施”。
9.深深的爱慕,苦苦的思恋(2分)。
词人不辞辛苦地打听女子的踪迹,认为她是个脱俗超凡的女子,在尘世中是找不到的,可见对她爱慕之深(2分);词人把女子视作朝云那样心灵手巧、才貌双全的姑娘,期盼与她在梦中相见,可见对她思恋之切(2分)。
【解析】下片表达词人对女子的爱慕和思念,这种思想感情是非常明显的,但不能泛泛而论,而要依据相关内容进行具体解说,而且关键词“殷勤”“红尘”“朝云”等要解说到位,使爱慕和思念落到实处,这样才有说服力和感染力。
晏几道——《采桑子》赏析
西楼月下当时见,泪粉偷匀。
歌罢还颦。
恨隔炉烟看未真。
别来楼外垂杨缕,几换青春。
倦客红尘,长记楼中粉泪人。
【赏析】:
上片忆当年西楼月下初见,泪粉而偷匀,歌罢而还颦,细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。
起首两句写一次夜间的宴集,词人月下与她相见——她正偷偷地抹干珠泪,重整铅华。
“泪粉偷匀”,初次见面的印象是最深刻的,也许是终生不忘的,何况那是一位正流泪的姑娘!“匀”,谓匀粉,把脸上的粉搽匀。
“偷匀”二字,中含几许辛酸。
“歌罢还颦”,她匀脸后还要继续唱歌,唱完了歌却又皱着眉头,郁郁不乐,那神态可惜隔着袅袅的炉烟,未能看得真切。
“看未真”三字,意味深长。
其实,淡薄的香烟,不能阻隔人的视线,词人所“恨”的只是坐处与她隔开,未得亲近,尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。
上片着力“泪”字与“颦”字。
歌女的凄凉身世,痛苦心情,词人对她的同情和爱慕,都这里表达出来了。
如俞陛云所说的:“不过回忆从前,
而能手写之,便觉当时凄怨之神,宛呈纸上。
”(《宋词选释》)下片写别后相思,楼外柳、楼中人对举,全从倦客写去。
过片两句,言自从分别过后,想那楼外垂杨,又该几度春天更换枝叶。
“垂杨”,旧体诗词中,往往有着各种特殊的象征意义。
古来有折杨柳赠别的习俗,因而见到杨柳便使人联想到别离;杨花柳絮,飘飏无定,又使人联想到身世的飘泊无依。
“几换青春”,犹言过了几个春天。
欧阳修《朝中措》词:“手种堂前垂柳,别来几度青春。
”青春,指春季,春季草木由枯而绿,故云青春。
词中说青春几回更换,语意双关,亦暗示人的年华渐老。
“倦客红尘”,犹言红尘中之倦客,词人自谓。
上与“别来”“几度青春”相应,飘零岁久,故云“倦客”;下连“长记楼中粉泪人”。
“红尘”对照“楼中”,“倦客”对照“粉泪人”。
“楼中粉泪人”,篇首所写初见时歌女形象,至此特再大书一笔,不但词的作法上做到首尾相应,思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心,因而别来长记不忘。
至此,作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括,女主人公的艺术形象呼之欲出。