整体色按比例重构

《色彩构成》内容简介《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。

在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。

本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。

最大限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，最终达到应用色彩的能力。

本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

《色彩构成》前言色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。

色彩是我们认识世界万物的一个重要途径，美妙的自然色彩，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，提供给人们丰富的视觉空间。

色彩构成是艺术设计专业的基础，也是认知色彩设计原理的必要环节。

色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。

现代视觉传达艺术的基础理论—平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系，在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。

作为设计人员，对于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练是一门必修的基础课程。

在视觉传达设计、染织设计、服装设计、产品设计、环境设计、工艺美术诸领域，色彩设计是设计师最得力的工具之一。

本书全面系统地阐述了色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节的内容。

宗旨就是要解决如何认识和掌握色彩、提升色彩的表现力以及如何使色彩在设计中发挥积极作用的问题。

编者从事色彩构成教学工作多年，积累了丰富的经验，在编写过程中，将实践的体验上升到理论加以阐述，做到有的放矢，层次分明，重点突出。

视觉设计中常用的色彩调整和融合编辑技巧在视觉设计中，色彩是一种非常重要的元素，它可以直接影响观者的情感和体验。

为了达到设计的目的，设计师经常需要对色彩进行调整和融合编辑。

本文将介绍一些常用的色彩调整和融合编辑技巧，帮助设计师更好地运用色彩来传递信息和情感。

一、色彩调整技巧：1. 色相调整：色相指的是色彩在色轮上的位置，通过调整色相可以改变色彩的种类。

例如，将一个蓝色调整到紫色或绿色，可以使整体氛围感更加丰富和有趣。

2. 饱和度调整：饱和度决定了色彩的纯度和鲜艳度。

通过增加饱和度可以使色彩更加鲜明突出，而降低饱和度则能够创造柔和和谐的视觉效果。

3. 亮度调整：亮度影响了色彩的明暗程度。

通过增加亮度，可以使色彩更加明亮和活跃；而降低亮度则可以创造出沉稳和温暖的氛围。

二、色彩融合编辑技巧：1. 色彩平衡：色彩平衡是指通过增加或减少特定颜色的比例来调整整体色彩的均衡。

通过巧妙调整色彩平衡，可以实现不同颜色的和谐共存，增强设计作品的整体统一性。

2. 色彩对比：通过将不同色彩进行对比，可以增加设计作品的视觉冲击力。

例如，在一个以蓝色为主的设计中加入一丝橙色作为对比色，可以使整体作品更加生动有趣，并吸引观者的注意力。

3. 渐变效果：渐变是一种常用的色彩融合技巧，通过将不同色彩逐渐过渡，可以创造出柔和和谐的视觉效果。

渐变可以用于背景设计、文字处理等方面，使设计作品更加丰富多样。

除了以上的色彩调整和融合编辑技巧，设计师还可以结合不同的色彩搭配原则，如类比色、互补色、三角色等来增强设计作品的表现力。

与色彩相比，对比度也是影响视觉效果的重要因素之一。

通过增加对比度，可以使设计作品更加清晰和醒目。

在进行色彩调整和融合编辑时，设计师可以使用常见的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等。

这些软件提供了强大的色彩调整和编辑功能，使设计师能够更加灵活地进行色彩的处理。

总之，色彩调整和融合编辑是视觉设计中必不可少的技巧。

色彩重构的原理色彩重构是一种通过修改图像或视频的颜色信息来达到美化或调整图像的目的的技术。

它通过改变图像的色调、饱和度和亮度等参数来实现。

色彩重构有很多应用领域，例如广告设计、电影制作、艺术创作等。

色彩重构的原理可以分为两个方面：色彩模型和色彩调整。

首先，色彩模型是用来描述颜色的数学模型。

常见的色彩模型有RGB模型、CMYK模型和HSB模型等。

RGB模型是由红、绿、蓝三原色组成，通过调整这三个通道的数值来生成不同的颜色。

CMYK模型则是通过青、品红、黄、黑四原色来描述颜色，主要应用于印刷领域。

HSB模型是将颜色分为色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Brightness）三个分量，这个模型更符合人类对颜色的主观感受。

色彩重构可以根据需要选择不同的色彩模型进行调整，以达到理想的效果。

其次，色彩调整是通过改变图像颜色的参数来实现色彩重构的过程。

常见的色彩调整包括色调、饱和度和亮度调整。

色调即改变图像的整体颜色呈现。

在RGB模型中，通过调整红、绿、蓝三个通道的数值比例来实现。

在HSB模型中，只需要调整色调分量即可。

例如，将图像的色调从蓝色调整为红色，就是通过改变相应通道的数值来实现的。

饱和度是指颜色的纯度或强度。

通过增加或减少图像的饱和度，可以使图像看起来更加鲜艳或柔和。

在RGB模型中，通过同时增加或减少红、绿、蓝三个通道的数值来改变饱和度。

在HSB模型中，只需要调整饱和度分量即可。

例如，将图像的饱和度增加，可以使颜色更加鲜艳。

亮度是指图像的明暗程度。

通过调整图像的亮度，可以使图像看起来更亮或更暗。

在RGB模型中，通过增加或减少红、绿、蓝三个通道的数值来调整亮度。

在HSB 模型中，只需要调整亮度分量即可。

例如，将图像的亮度增加，可以使图像看起来更明亮。

除了色调、饱和度和亮度调整外，色彩重构还可以通过其他方式进行，例如色彩平衡、色阶调整、曲线调整等。

色彩平衡是通过调整不同色彩的比例来改变图像的颜色平衡。

色彩的采集与重构心得体会色彩的采集是色彩重构的前提和基础，色彩的采集可以训练设计者的眼睛，留心观察周围丰富多彩的色彩组合，可以是自然景观色彩，也可以是人工色彩，可以是古代的，也可以是现代的，可以是中国的，也可以是外国的，一切可用的，都可以进行借鉴，为我所用，这样可以极大地丰富自己对色彩的感受力，积累经验，避免习惯用色，这样在色彩设计中才能游刃有余。

色彩的采集一般按下述程序进行。

首先对借鉴的对象的色彩进行归纳，适当取舍。

这是一个思考的过程，我们要根据自己对借鉴对象的理解来确定哪些色彩是必须保留的。

一般来说，面积很小的色彩可以舍弃，对借鉴对象风格与个性影像较小的色彩可以取舍。

然后是弄清楚借鉴对象各组成颜色的面积大小，这一点很重要。

色彩面积的大小直接影响色调与情感的表达，如果色彩面积应用不对，重构以后将会产生完全不同的色彩效果。

接下来画出标准色标，可以采用柱状图式，也可以采用饼式，饼式可以直观表现出各组成颜色的面积大小。

色彩的采集包括自然色彩的采集和人工色彩的采集。

中国古代画论中的“外师造化，中得心源”，以及现代科学中的仿生学，无不说明了向大自然学习的重要性。

大自然是神奇的，迷人的山水，丰富变化的动植物色彩，都令我们流连忘返。

把大自然这些令人愉悦的、美丽的色彩借鉴下来肯定是一件很有意义的事。

人工色彩包括的范围很广，因人为的活动而产生的色彩都被称之为人工色彩，如服饰、室内设计、室外景观设计、绘画作品、设计作品等。

这些色彩本身是经过设计的，且风格各不相同，表达的情感也存在差异，广泛地借鉴这些色彩可以极大地丰富我们的用色经验。

色彩的重构色彩采集的目的就是重构，重构是一项创造性的活动。

色彩重构的意义是将借鉴对象美的、新鲜的色彩元素注入新的结构体、新的环境中，维持整体的色彩感觉或产生新的色彩感觉的方法。

一般来说，用于重构的图形最好不要与原图相同，以免在重构时过多受原有对象的限制，影响重构联系的效果。

可以选用抽象的形态或平面化了具象形态作为色彩重构的框架，再按照色彩的对比与调和规律合理安排采集色标的色彩。

全屋定制色彩搭配原理与技巧全屋定制色彩搭配是指在整个家居空间中，选择合适的色彩进行搭配，以营造出和谐、舒适的居住环境。

以下是一些全屋定制色彩搭配的原理和技巧：1. 主题色彩选择：首先确定一个主题色彩，这个色彩可以是你喜欢的颜色，也可以是与家居风格相匹配的颜色。

主题色彩会成为全屋色彩搭配的核心，其他色彩将围绕主题色彩展开。

2. 色彩的搭配比例：在全屋色彩搭配中，不同的色彩应该有一个合适的比例。

通常可以按照70-20-10的比例来搭配色彩，即主色彩占70%，辅助色彩占20%，强调色彩占10%。

这样可以保持整体色彩的平衡和协调。

3. 色彩的冷暖搭配：冷色调（如蓝色、绿色）和暖色调（如红色、黄色）可以相互搭配，创造出对比和层次感。

可以根据不同的空间功能和氛围选择冷暖色调进行搭配。

4. 色彩的明暗搭配：明亮的色彩可以增加空间的活力和明亮度，适合用于客厅、阳台等区域；而较暗的色彩可以给人一种安静、温馨的感觉，适合用于卧室、书房等区域。

在全屋色彩搭配中，可以根据不同区域的功能和需求选择明暗度适宜的色彩。

5. 色彩的对比和协调：色彩对比可以增加空间的层次感和吸引力，比如搭配互补色（如红色和绿色）或对比色（如黑色和白色）。

同时，色彩也需要相互协调，避免出现色彩冲突。

可以通过色彩搭配工具或者咨询专业人士来选择合适的色彩组合。

6. 色彩的延续和统一：在全屋色彩搭配中，可以通过共同的色彩元素或者图案来实现色彩的延续和统一。

比如在不同房间中使用相同的色彩家具或者墙面颜色，可以让整个家居空间更加连贯和和谐。

全屋定制色彩搭配需要考虑主题色彩、比例、冷暖、明暗、对比和协调等因素，以营造出理想的居住环境。

可以根据个人喜好和家居风格进行选择，同时也可以借鉴专业人士的建议和经验。

色彩的采集重构（八九）一、采集重构：是指对自然色彩和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。

对自然界的色彩和人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。

1、分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原有的主要色彩关系与色块面积比例关系，保持主色调，注意像的精神特征以及色彩气氛与整体风格。

2、打散原来色彩形象的组织结构，重新组织色彩形式时注入自己的表现意念和创意想法，构成新的形象和新的色彩形式。

二、色彩的采集：1、对自然色彩的采集：海洋、沙漠、山川、春夏秋冬、早午黄昏、夜晚、动物、植物、人物等的色彩进行提炼、归纳、分析、吸收艺术营养，开拓和创造新的色彩思路和表现形式。

2、对传统色彩的采集：传统：一个民族世代保留相下相传的东西，各类艺术中具有时代和地域代表的色彩特征。

有着时代的科学文化烙印，典型的艺术风格，具有特色的色彩主调和不同的品味的艺术特征。

比如原始彩陶、商代的青铜器、汉代漆器、陶俑和丝绸，南北朝石窟艺术、唐三彩陶器、宋代陶器、明清青花瓷和陶器。

3、对民间色彩的采集：民间色彩：指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉，体现纯朴感情，乡土气息和人情味。

比如西北的剪纸和皮影、年画对联、布玩具、民间刺绣、少数民族的服饰等。

4、对广告海报色彩的采集：一般是指现代的广告、海报、摄影图片等，包括风景图片、人物动物图片、动物植物图片等。

5、对美术作品色彩的采集：水彩、油画、国画等美术作品采集颜色，传统古典色彩到现代印象派，抽象到具象等。

比如文艺复兴的古典绘画、莫奈等的印象主义画派、蒙德里安的冷抽象、康定斯基的热抽象、埃及的原始色彩、古希腊冰冷大理石色调、充满土质色调的非洲、韩国日本的中性色调、热情豪放的拉丁美洲的暖色调等。

二、色彩采集的重构：重构：是将原来物象中美的、新鲜、独特的色彩元素注入新的组织造型结构中，使之产生新的色彩形象。

1、整体色按比例重构：将色彩对象（自然色彩和人工色彩）完整的采集下来按原色彩关系和面积比例，做出相应的色标记号，按比例运用表现在新的画面中。

场景设计色彩的三要素介绍在动漫设计中，色彩的搭配是非常重要的一个部分，色彩的良好搭配可以提高整部作品的整体效果，增强作品的吸引力。

那么，动漫设计色彩的三要素是什么呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的色彩要素，希望能帮到你。

动画场景设计中的色彩要素一、色彩在动画场景设计中的特点我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。

色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键;亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉;纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。

这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。

1.情感特点不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。

事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。

在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。

一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情;暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。

在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。

由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。

例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利;黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱;白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。

随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。

此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。

色彩的采集重构色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。

也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。

一方面：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。

保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。

另一方面：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。

1、色彩的采集艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。

注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。

色彩的采集范围相当广泛。

一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。

总的归纳起来有以下形式：（1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。

向人们展示着迷人的色彩。

如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。

这些美丽的景色能引起人们美好的情感。

历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。

从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。

（2）对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。

我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。