装置艺术设计的形式美法则20160927

设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。

——（英）艾伦·弗莱彻/text02.htm编排设计内容简介编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。

编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。

它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。

成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。

有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。

一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。

形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。

研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。

编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。

版面设计的要点从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。

1、统一与变化是形式美法则的高级形式。

设计中的形式美法则
设计中的形式美法则是指设计要追求美感和艺术性，其中形式的设计是其中一个重要的方面。

形式美法则是指在设计中，形式要具有美感和艺术性，同时要符合设计的功能和使用要求。

形式美法则是设计中一个不可或缺的部分，它体现了设计的本质和价值。

在设计中，形式美法则的实现有很多不同的方法。

首先，设计师需要了解设计的目的和要求，以确保形式的设计符合使用要求和预期效果。

其次，设计师需要掌握艺术和美感的知识，以便能够创造出具有美感和艺术性的形式。

此外，设计师还需要考虑形式的比例、对称性、颜色等因素，以确保形式的设计符合美学原则。

形式美法则的实现对于设计的成功至关重要。

一个具有良好形式设计的产品或设计作品，能够吸引人们的眼球，产生强烈的视觉冲击力，从而提升产品或作品的价值和影响力。

因此，在设计过程中，设计师需要注重形式美法则的实现，以确保设计的成功和价值。

总之，形式美法则是设计中一个非常重要的概念，它涉及到设计的美感和艺术性，同时也影响到设计的功能和使用要求。

在设计中，形式美法则的实现对于设计的成功和价值至关重要，设计师需要掌握艺术和美感的知识，以确保形式的设计符合美学原则，并能够产生强烈的视觉冲击力。

形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。

在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。

形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。

对称性是形式美的基本法则之一。

对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。

对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。

例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。

比例是形式美的另一个基本法则。

比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。

良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。

在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。

节奏是形式美的重要组成部分。

节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。

在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。

艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。

色彩是形式美中不可或缺的一部分。

色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。

在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。

例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。

设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。

整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。

一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。

良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。

设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。

总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。

它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。

形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。

在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。

而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。

下面我们将介绍一些常见的形式美法则。

对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。

而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。

在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。

比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。

艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。

节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。

艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。

艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。

色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。

艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。

在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。

总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。

在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。

通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。

形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。

形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。

形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。

在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。

二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。

它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。

三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。

艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。

四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。

细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。

五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。

动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。

以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。

形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。

形式美法则的内容形式美法则：创造优雅与和谐的艺术之美形式美法则是指在艺术创作中，通过特定的形式和结构来表达美的法则。

它是艺术创作中的重要指导原则，能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。

形式美法则涵盖了许多方面，包括比例、对称、节奏、重复、平衡等，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。

首先，形式美法则中的比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系。

在艺术创作中，艺术家需要精确地把握各个元素的比例，使其相互协调、相互衬托，从而创造出和谐统一的整体效果。

比例的运用可以使作品更加生动、有力，给人以美的享受。

其次，对称是形式美法则中的重要原则之一。

对称是指艺术作品中各个部分相对称的排列，使整体呈现出一种平衡和谐的美感。

对称的运用可以使作品更加稳定、均衡，增强作品的美感和表现力。

此外，形式美法则中的节奏也是至关重要的。

节奏是指艺术作品中元素之间的有规律的变化和组合，通过节奏的运用，艺术家可以使作品更加生动、有力，增强作品的表现力和感染力。

另外，重复也是形式美法则中的重要原则之一。

重复是指在艺术作品中重复使用某种元素，通过重复的运用，可以增强作品的统一感和整体感，使作品更加丰富多彩。

最后，平衡也是形式美法则中的重要内容。

平衡是指艺术作品中各个元素之间的相互协调和衬托，通过平衡的运用，可以使作品更加稳定、和谐，增强作品的整体效果和美感。

总的来说，形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，它能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。

形式美法则涵盖了比例、对称、节奏、重复、平衡等方面，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。

通过形式美法则的运用，艺术家可以创造出更加优秀的艺术作品，给人们带来更多的美的享受。

形式美法则是艺术创作中的宝贵财富，它将继续指导着艺术家们创作出更加优秀的艺术作品，为人类的美的追求做出更大的贡献。

装置艺术的产品设计原则及方法摘要:尝试以全新的视角,从装置艺术与产品设计的契合点出发寻求突破,分析研究了两者的交叉点,并借鉴装置艺术的思维方式、创作方式、呈现方式来指导产品设计,努力去填补产品设计学科理论在此方面研究的空白。

为产品设计创新提出了新的思路,对产品设计实践具有一定的指导意义。

关键词:产品设计;装置艺术;原则;方法1装置艺术的概念在装置艺术中,即使是一件平凡的生活用品也可以用来做为素材,经过“错位”处理后,使其失去了原有的实用意义。

这种“错位”实现了一种超越,将人们熟悉的东西陌生化,简单的东西复杂化,清楚的概念变得模糊。

受众则主动地接受和挖掘语境中作者所要表达的寓意。

为了表达作者的观念,装置艺术不受到艺术门类的限制,自由地综合使用任何可以使用的手段,如绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、电视、录像、摄影等。

全方位地调动人的各种感觉器官,以达到最好的效果。

可见,无论是在思维方式、创作方式还是呈现方式上,装置艺术都对已被设定的、不言自明的心理习惯、行为方式和思维方式提出疑问,打破了固有的条条框框,目的是让受众得到全新的体验。

装置艺术的这些性质特征以及创作方式对产品设计具有很强的启示性,使对两者之间的关系和相互作用具备一定的研究价值。

2装置艺术与产品设计的交叉2.1艺术大众化艺术一度只为少数人而生,远离大众。

装置艺术作为反传统的艺术形式,再次地回归生活回归大众,从现实生活中取材,以人们喜闻乐见的现成品作为创作的元素,或表达乐观向上的生活态度或反映现实问题,实现传达作者观念的目的。

产品作为生活中最常用的现成品,集功能、技术、经济、文化、大众审美等各方面因素于一身,最能反映生活的综合状况,而且具有美学价值。

选择产品作为装置艺术的媒介,创作出大众化的艺术,赢得大众化的欣赏者,成为装置艺术的趋势。

2.2生活艺术化大众审美水平不断提高使得人们不再停留在功能上的满足,因为科技的发展让各种功能的实现都不在话下,人们的内心反而变得空虚,人与人,人与物之间的关系变得冷漠。

装置艺术的概念及其实现方式一、装置艺术的定义与特点装置艺术，作为一种独特的现代艺术形式，超越了传统的二维平面，将艺术创作扩展到了三维空间中。

它不再局限于画布和雕塑，而是利用各种实物、材料、甚至环境本身，创造出一种全方位、多感官的体验。

这种艺术形式强调空间、物体与环境的深度融合，同时，艺术家们往往鼓励观众参与其中，使艺术作品与观者的互动成为作品不可分割的一部分。

1.1 超越二维的艺术形式装置艺术突破了传统艺术的边界，它不再受限于画布的尺寸或雕塑的立体形态，而是将整个空间作为创作的媒介。

艺术家通过组合不同的物体和材料，构建出具有深度和复杂性的艺术场景，旨在引发观众对空间、时间和感知的新思考。

这种艺术形式的出现，标志着艺术创作从静态到动态，从单一视点到多元视角的转变。

1.2 空间、物体与环境的融合装置艺术的核心在于其与周围环境的紧密联系。

艺术家会根据特定的空间条件，选择或创造合适的物体，使作品与环境产生对话。

这种融合不仅体现在物理层面，更在于情感和概念上的共鸣。

环境成为了作品的一部分，而作品也反过来改变了环境的氛围，两者相互影响，共同塑造了全新的艺术体验。

1.3 与观众互动的体验在装置艺术中，观众的角色不再仅仅是旁观者，他们被邀请参与到作品之中，成为艺术体验的一部分。

艺术家通过设计可触摸、可移动或可响应观众行为的作品，激发观众的参与感和想象力。

这种互动性让艺术作品的生命力得以延续，每一次的互动都可能带来新的解读和感受，从而使艺术作品具有了更为丰富的内涵和可能性。

二、装置艺术的创作过程装置艺术是一种三维空间的艺术形式，它将环境、材料和概念融合，创造出独特的艺术体验。

创作过程涉及多个阶段，从概念的孕育到观众的互动，每一步都是艺术家匠心独运的体现。

2.1 概念开发2.1.1 主题与思想的孕育在装置艺术的初期，艺术家需要确定作品的主题和想要传达的思想。

这可能是对社会现象的批判，对个人情感的表达，或者对特定环境的回应。

装置艺术方案引言装置艺术作为一种融合了艺术与工程的形式，通过物体、声音、光影等元素的组合，以独特的方式表达艺术家的思想与情感。

本文将通过介绍装置艺术的定义、历史发展、作品类型以及创作步骤，讨论如何设计一个成功的装置艺术方案。

一、装置艺术的定义与特点装置艺术是一种三维的艺术形式，将现实生活中的物体转化为艺术的媒介，借由在特定的空间内呈现而达到艺术效果。

其与传统的平面艺术相比，具有以下几个显著特点：1. 集成性：装置艺术将不同的元素整合于一个作品中，例如物体、声音、光影等，通过这种综合性的表现方式，使观众能够全方位地体验作品。

2. 互动性：装置艺术强调观众与作品之间的互动关系，观众可以通过与作品的接触、参与等方式来获得全新的艺术体验，达到与艺术家的心灵沟通。

3. 空间性：装置艺术作品需要考虑展示的空间环境和观众的观赏角度，通过利用空间的特点，营造出与作品形式相匹配的展示效果。

二、装置艺术的历史发展装置艺术起源于20世纪60年代的美国，其先驱艺术家追求与观众之间更为直接的互动体验，从而超越传统艺术形式的边界。

其发展历程可以分为以下几个阶段：1. 前卫阶段：20世纪60-70年代，艺术家们开始使用现成品和材料进行装置创作，例如马塞尔·杜尚的“风车与汽车轮”。

2. 概念主义阶段：20世纪70年代后期，艺术家们开始关注作品背后的概念与思想，并以此为核心进行创作，例如约瑟夫·柯斯思的“完美的幸福”。

3. 后现代阶段：20世纪80年代至今，装置艺术与科技的结合愈发紧密，艺术家们通过使用新技术和材料，创造出更为复杂且多样化的作品形式。

三、装置艺术的作品类型装置艺术作品可以分为多种类型，下面介绍其中的几种常见类型：1. 环境装置：通过对整个展示空间的改造与装饰，创造出一种特殊的氛围与体验，例如丹尼斯·奈平的“镜子屋”。

2. 交互式装置：通过观众与作品之间的互动，创造出一种参与感与体验，例如尤伯特·弗尔松的“处方药”。

重庆大学本科学生毕业设计（论文）浅析展示空间设计中的形式美法则学生：学号：20070336指导教师：专业：艺术设计（视觉传达设计方向）重庆大学艺术学院二O一一年六月Graduation Design(Thesis) of Chongqing UniversityAnalyses the Display space designAesthetic principlesUndergraduate:ervisor:Major: Art Design（Department of VisualCommunication Design）Institute of the ArtsChongqing UniversityJune 2011摘要形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。

展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。

通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。

关键词：展示，空间，形式美法则，设计ABSTRACTFormal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aesthetic principle to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to combine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle.Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design目录摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)绪论 (1)一展示空间设计的理论研究 (2)（一）展示空间设计的概述 (2)（二）展示空间设计的内涵及特点 (2)（三）展示空间设计的审美观念 (3)二展示空间设计的形式美法则概述 (6)（一）展示空间设计的形式美内涵 (6)（二）展示空间设计的形式美要素 (6)（三）展示空间设计的形式美法则 (7)三展示空间设计的形式美法则的运用 (8)（一）展示空间设计中比例与尺度的运用 (8)（二）展示空间设计中重复与渐变的运用 (8)（三）展示空间设计中对称与均衡的运用 (8)（四）展示空间设计中节奏与韵律的运用 (8)（五）展示空间设计中调和与对比的运用 (9)四结语 (10)参考文献 (11)绪论从展示的角度而言，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

形式美的法则形式美的法则指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一。

般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美的法则人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

1、节奏和韵律画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏，有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。

节奏是一个音乐术语，韵律是一个诗词术语，图案的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节拍美、如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律。

2、对称和均衡对称是一种等量等形的组合形式。

这是一种最容易统一的基本形式。

对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。

均衡是一种等量不等形的组合形式。

均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称有更宽的自由度。

3、变化与统一纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但如果缺少“统一”对整体的掌握，就未免会显得零乱松散、力度不足；而过分单纯地只求统一，又不可避免会出现呆板单调、缺少生气。

变化与统一的关系是既相互对立又相互依存的。

在对图案进行设计时，应力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。

形体的大小、质感、方向、色调可以是变化的因素，同样地，形象特征的统一、色彩的统一、方向的统一、明暗的统一等等也可以帮助我们对整体的把握。

的作者就巧妙地利用了同一调子和统一的肌理进行拼贴创作，取得即统一又变化的完整效果。

流行风格中式风格：分为中式古典和新中式，中式古典（图1）主要以花鸟鱼虫作为装饰，对称性强，端重，庄严，陈设品一般是：古董，屏风，挂屏等，体现中国传统美学精神。