浪漫唯美的舒曼——舒曼艺术歌曲的创作特征(一)

舒曼艺术歌曲诗人之恋的艺术特色的论文艺术理论论文摘要：舒曼是德国作曲家、音乐评论家，其音乐创作中体现了浪漫主义时期的一种思想倾向：把音乐和诗歌完美结合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，并从中发掘诗中的意境。

关键词：舒曼《诗人之恋》艺术特色德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼（robert alexandaer schumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。

舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。

他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。

其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。

一、诗歌与音乐的完美结合舒曼受家庭环境及诗人文学家的影响，自幼喜爱文学，并具有深厚的文学功底，被称为“诗人音乐家”，他的作品充满了诗意的色彩。

在舒曼的五百多首艺术歌曲中，爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和叙事曲，艺术性非常高。

其艺术歌曲创作方面大多选用如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作品，常常在文学中汲取主题和形象，把音乐和文学相互融合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，体会诗歌的丰富内涵，通过音乐与诗歌的完美结合及他对诗歌的敏捷而直觉的洞察力从中发掘诗歌更深的意境。

1828年，18岁的舒曼在慕尼黑结识了诗人海涅（heinrich heine），海涅的形象给舒曼留下深刻印象，他的诗歌给予了舒曼很大的启示，于是舒曼共将海涅的42首诗歌曲化，《诗人之恋》就是其中一首作品。

黄钟（中国·武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。

以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。

本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。

关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５“艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。

“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。

继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。

舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。

舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。

著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。

他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。

完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。

他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。

舒曼音乐作品特点是什么舒曼是19世纪德国作曲家，音乐评论家，其作品富有浪漫色彩，那么舒曼钢琴作品的特点是什么?下面是店铺为你搜集舒曼钢琴作品的特点，希望对你有帮助!舒曼钢琴作品的特点在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。

舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。

他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。

舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。

虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

舒曼的故事舒曼的故事开始于平静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍受精神病折磨中离世。

在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。

舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。

但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。

浅析舒曼标题钢琴音乐舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日－1856年7月29日），德国浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。

舒曼是钢琴音乐史上的重要人物之一，在他有生之年，他的作品对后世音乐有着深远的影响。

舒曼的钢琴作品极具特色，其中以其独具匠心的“标题钢琴曲”系列作品最为著名。

这些作品以其独特的创作思路和音乐风格成为了浪漫主义钢琴音乐的代表作之一，对后来的音乐发展产生了深远的影响。

本文将对舒曼的标题钢琴曲进行浅析，探讨其创作特点和艺术价值。

舒曼的标题钢琴曲作品以其独特创作手法和音乐风格而闻名，其中最著名的是《幻想曲》，《圆舞曲》，《练习曲》等。

这些作品在表达上，都有非常独特的情感和意境。

舒曼善于通过音乐来表达内心深处的情感，这在他的标题钢琴曲中体现得淋漓尽致。

在这些作品中，舒曼通常会给予一些富有想象力的标题，并通过音乐表达出相应的情感和意境。

这样的创作手法使得他的标题钢琴曲作品更加具有情感和艺术性，也更容易引发听众的共鸣。

舒曼的标题钢琴曲作品在音乐结构上也有着独特的特点。

他的标题钢琴曲通常以一种自由的形式进行创作，音乐结构也不拘泥于传统的套路，而是更加注重情感的表达和音乐的意境。

在标题钢琴曲中，舒曼注重对旋律、和声、节奏等元素的塑造，使得作品更富有表现力。

他也善于利用变化多端的音乐手法，如变化的速度、音响效果和音色等，使得其作品更加生动和富有想象力。

舒曼的标题钢琴曲在音乐风格上也具有鲜明的个性。

他的钢琴音乐充满了浓烈的浪漫情感，富有激情和激昂的节奏，同时也不乏旋律的优美和柔情。

舒曼在创作中常常将自己内心深处的情感融入使得作品更加富有生命力和情感。

在标题钢琴曲中，舒曼对音乐形式和风格进行了大胆的创新和突破，创造出了具有浓厚个性和情感的音乐语言。

舒曼的标题钢琴曲作品在艺术价值上也具有重要意义。

这些作品在一定程度上代表了浪漫主义音乐的一种典型风格，对后世的音乐创作产生了深远的影响。

浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征罗伯特·舒曼（Robert Schumann）是19世纪著名的德国作曲家和音乐评论家，他的作品涉及多种形式，包括钢琴曲、交响曲、室内乐和艺术歌曲等。

在他的作品中，艺术歌曲是一个重要的部分，展现了他丰富的音乐才华和对诗歌的深刻理解。

舒曼的艺术歌曲以其独特的音乐特征著称，本文将对舒曼艺术歌曲的音乐特征进行浅析。

舒曼的艺术歌曲在旋律上具有极大的吸引力。

舒曼善于将诗歌中的情感与音乐融合在一起，通过流畅优美的旋律来表现诗歌的意境和情感。

他的旋律富有变化，既有充满激情和张力的部分，又有温柔婉转的乐句，旋律线条流畅自然，充满魅力。

他的经典艺术歌曲《杏花天使之歌》就展现了他出色的旋律创作能力，歌曲中的旋律如同一条丝线般贯穿整首曲子，给人以极大的聆听享受。

舒曼的艺术歌曲在和声上有着独特的风格。

舒曼擅长运用丰富多变的和声语言，通过和声的变化来表现诗歌中的情感和意境。

他的和声常常丰富多彩，既有流畅的和声进行，又有富有张力的和声转向，给人以耳目一新的感受。

舒曼还常常通过和声的对位和变化来描绘诗歌中的人物形象和情感变化，使得歌曲更加富有表现力。

他的艺术歌曲《一首田园小曲》中的和声变化丰富多彩，通过和声的叠加和对位来表达诗歌中的乡村景象和情感。

舒曼的艺术歌曲在节奏上也有着独特的特点。

舒曼的节奏感非常敏锐，他善于通过变化的节奏来表达诗歌的情感和意境。

他的歌曲节奏感常常紧凑而有力，能够很好地与诗歌的节奏和韵律相契合。

他还常常运用复调和复合节奏等手法来丰富歌曲的节奏感，使得歌曲更加富有层次感和表现力。

他的艺术歌曲《风和太阳》就展现了舒曼丰富的节奏变化，既有宁静优美的节奏，又有激昂有力的节奏，使得整个歌曲充满了生机和活力。

舒曼的艺术歌曲以其独特的音乐特征著称，他善于通过流畅优美的旋律、丰富多彩的和声、敏锐有力的节奏和丰富表现力的演绎来表达诗歌的情感和意境。

他的艺术歌曲不仅在音乐上具有极高的艺术价值，也在文学上展现了深刻的诗意魅力，成为了音乐史上的经典之作。

摘要钢琴曲集《童年情景》可以说是舒曼在音乐创作中的重大突破,《梦幻曲》作为其中的一首，广为流传。

在《梦幻曲》中，舒曼将文学渗入到了音乐当中，并且在自己浪漫主义创作的基础上，融合丰富多样的织体、突破传统的和声理念创造出了一系列简单的旋律，这种简单中却糅杂了自己丰富的情感，情感中既有对儿时生活的回忆和感叹，又有对年华逝去的悔恨，正是音乐中渗透着的这股情感将听者带入一个梦幻的世界，引发一系列的想象与沉思。

而对于一百多年后的我们，细腻的情感以及打破常规的勇气正是我们这些学习者创作过程中所缺乏的，本文将通过对《梦幻曲》作曲特点以及曲式的探讨来深入了解舒曼在《梦幻曲》所运用的音乐学原理，并在以后的学习过程中努力达到更好的突破。

关键词：舒曼；《梦幻曲》；曲式特点AbstractPiano album "childhood scene" can be said to be the schuman in amajor breakthrough in music creation, "nocturnes" as one of thewidely circulated. In reverie, schumann will permeate musicliterature, and on the basis of his romantic creation, rich andvaried texture, break through the traditional concept of harmony to create a series of simple melodies, simple is a melting pot of their emotion and feelings in both memories of childhood life and exclamation, and regret for time passing, it is saturated with the emotional in music will be the listener into a fantasy world,triggered a series of imagination and thinking. For more than one hundred years after we, emotional and the courage to break theroutine is what we lacked for the learners in the process of creation, this article through to the "nocturnes" composing characteristics and researching the form to deeply understand the schuman in "nocturnes" by using the principle of musicology, and efforts to achieve betterin the future learning process.Key words: schumann; "Nocturnes"; The buckling characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要 IAbstract II引言 1一、《梦幻曲》的创作背景 1（一）19世纪流派简述 1（二）作者当时的简况说明 2二、《梦幻曲》的艺术特点 2（一）作曲特点 2（二）和声突破 3（三）曲式分析 4（四）演奏分析 5三、《梦幻曲》的历史意义 6结束语 8参考文献 9致谢 10引言罗伯特·亚历山大·舒曼，德国作曲家、钢琴家，也是杰出的评论家，浪漫主义时期最卓越的代表人物之一，他独特的作曲技巧以及如诗一般的文学修养让它以简单的旋律，多声部的构思，给人富于浪漫的幻想，将人带到一个梦幻的罗伯特•亚历山大•舒曼，德国作曲家、音乐评论家，是19世纪浪漫主义音乐的卓越人物之一。