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浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日-1856年7月29日），是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他不仅是一位杰出的作曲家，也是一位杰出的钢琴家和音乐评论家。
舒曼的音乐作品横跨交响乐、室内乐、歌曲和钢琴曲等多个领域，堪称是音乐领域的全才。
他的艺术歌曲作品为后世留下了重要的遗产，具有独特的音乐特征。
舒曼的艺术歌曲作品以其浓厚的浪漫主义情感和卓越的音乐表现力而著称，他的音乐作品不仅在旋律上精彩纷呈，也在和声、节奏、结构等方面展现出独特的风格。
下面，我们将从旋律、和声、节奏和结构四个方面来浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征。
一、旋律舒曼的艺术歌曲作品以其深刻的旋律表现力而著称。
他善于通过旋律来表达内心深处的情感，旋律优美、流畅，在表现深沉的情感的同时又不失优美动人。
舒曼的旋律富有动人的旋律线，富有激情和柔美并存的特点。
他善于运用装饰音、音程的跳跃、声部之间的对位等手法来丰富旋律的表现力，使得旋律更加生动、活泼。
在舒曼的艺术歌曲中，旋律常常与词语的意境相得益彰，从而使整个歌曲更加感人、动人。
二、和声舒曼的和声运用独特而丰富，他在作品中常常运用非主调的和弦进行复调，以营造出复杂多变的和声氛围。
他的和声常常具有变化多端的特点，时而悲怆，时而欢快，时而忧郁，时而豪迈，将人们带入了一个幻想而多变的世界。
舒曼的和声也具有紧凑的特点，使得旋律与和声之间的关系更加密切，使得歌曲的音乐结构更加完整。
三、节奏舒曼的艺术歌曲作品中的节奏变化多样，有时迅猛急促，有时缓慢舒缓，通过对节奏的变化来表现歌词中所蕴含的情感。
舒曼擅长利用交叠的节奏来营造氛围，通过交错的声部和复杂的节奏变化来使得歌曲更加丰富多彩。
他还善于利用不规则的节奏变化来增强歌曲的变化和表现力，使得整个歌曲更加有张力，更加动人。
四、结构舒曼的艺术歌曲作品在结构上常常呈现出丰富多变的特点，他善于利用对位法、再现形式、变奏形式等手法来营造歌曲的结构层次感和丰富性。
浅析舒曼艺术歌曲的创作特点舒曼（Robert Schumann）是德国浪漫主义音乐的重要代表之一，他以其独特的谱曲风格和精湛的音乐造诣著称于世。
他是一位杰出的艺术歌曲作曲家，被誉为德语艺术歌曲的创始人之一。
他创作的艺术歌曲充满了浪漫主义气息，并融合了他对音乐、诗歌和文学的深刻理解和感悟，这些都成为了他的创作特点。
首先，舒曼艺术歌曲的创作特点是风景式诗歌与音乐完美结合。
在他的创作中，他常常将诗歌作为音乐创作的基础。
他喜欢选择那些意境浓郁、感情深厚、充满哲理与思考的诗篇，以此为音乐所赖，创作出充满浪漫主义色彩的艺术歌曲。
在他的音乐作品中，诗歌的韵律、语调、词藻等元素得到了充分的融合，并呈现出了非常良好的共鸣效果。
其次，舒曼艺术歌曲的创作特点是超凡脱俗的旋律感和曲调语言的创新。
他创作的艺术歌曲旋律感强烈，旋律线条充满变化，有时流畅如水，有时激越如火。
同时，他的曲调语言充满想象力和创意，运用了许多新奇有趣的节奏、和声和音响韵律，赋予了舒曼的作品极具现代感和前瞻性。
第三，舒曼艺术歌曲的创作特点是深情细腻的情感表达。
舒曼以敏锐的艺术灵感和高超的音乐表现技巧，成功表达了文学作品中深刻的情感和哲思。
他的音乐把握了作品中含义丰富的语言和深刻哲理，将它们转化成音乐表情，引发听众情感共鸣，使人们体验到音乐与文学之间的神奇连接。
最后是舒曼艺术歌曲的创作特点是曲式的完美统一和创意的分析能力。
他的艺术歌曲的曲式结构多样，如同黄金分割比例一样般完美。
他非常善于通过音乐的演绎，准确地表达出了文学作品的含义。
同时，他对音乐要素的分析能力非常强，运用丰富的和声营构、音效和音乐表达手法，创造出独具一格的音乐风格。
综上所述，舒曼艺术歌曲的创作特点主要集中在诗歌和音乐完美结合、超凡脱俗的旋律感和曲调语言的创新、深情细腻的情感表达、以及曲式的完美统一和创意的分析能力。
这些特点使其创作的艺术歌曲受到了世界音乐界的广泛认可和赞扬，并为德语艺术歌曲的发展作出了重要贡献。
舒曼艺术歌曲诗人之恋的艺术特色的论文艺术理论论文摘要：舒曼是德国作曲家、音乐评论家，其音乐创作中体现了浪漫主义时期的一种思想倾向：把音乐和诗歌完美结合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，并从中发掘诗中的意境。
关键词：舒曼《诗人之恋》艺术特色德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼（robert alexandaer schumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。
舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。
他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。
其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。
一、诗歌与音乐的完美结合舒曼受家庭环境及诗人文学家的影响，自幼喜爱文学，并具有深厚的文学功底，被称为“诗人音乐家”，他的作品充满了诗意的色彩。
在舒曼的五百多首艺术歌曲中，爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和叙事曲，艺术性非常高。
其艺术歌曲创作方面大多选用如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作品，常常在文学中汲取主题和形象，把音乐和文学相互融合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，体会诗歌的丰富内涵，通过音乐与诗歌的完美结合及他对诗歌的敏捷而直觉的洞察力从中发掘诗歌更深的意境。
1828年，18岁的舒曼在慕尼黑结识了诗人海涅（heinrich heine），海涅的形象给舒曼留下深刻印象，他的诗歌给予了舒曼很大的启示，于是舒曼共将海涅的42首诗歌曲化，《诗人之恋》就是其中一首作品。
黄钟（中国·武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。
以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。
本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。
关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５“艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。
“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。
继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。
舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。
舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。
著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。
他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。
完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。
他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征舒曼艺术歌曲作为浪漫主义音乐时期德国的代表之一，其音乐特征具有鲜明的个性和特点。
本文将从以下三个方面进行浅析。
一、旋律与和声舒曼的艺术歌曲旋律唯美、优美，具有浓烈的情感色彩和变化莫测的曲线，表现了舒曼自由奔放的创作风格。
在旋律上，他常采用多彩多化的旋律线条，尤其擅长表现复杂的音形结构，如《美人计》中的“Praeludium”部分就采用了紧贴旋律线条的技巧，展现出其旋律的道路走势十分复杂，但却极为流畅；而在《天鹅》中，则是采用呈现旋律的间隔与跨度的方式，使整个旋律在和谐的和声背景下，更具完整性。
在和声上，舒曼常运用键盘旋律的手法，即在一组和弦中，不断地演奏不同线条的旋律。
比如《情人的诉苦》中的钢琴前奏和后续的歌声交替演奏的技巧，使钢琴在音乐中发挥了独特的作用，增强了音乐的层次感和和声的复杂性。
二、词曲配合舒曼的艺术歌曲在词曲配合方面达到了极致，他善于通过音乐来表达诗歌所传达的情感和形象，旋律和词汇相得益彰，互相补充。
他用旋律、和声来描绘词句中所包含的情感，如在《献给生日的菊花》中，舒曼通过细腻的旋律来传达出孤独、沉静、神秘的情感氛围，使人置身于歌曲情境之中。
舒曼的歌曲也非常注重歌词的表达和情感传达。
他寻找那些能够令人产生共鸣的形象与情感，并运用丰富的音乐技巧将其表现出来。
例如在《情定缪斯》中，舒曼通过细腻的旋律、和声和低沉的音色，展现出了眷恋和哀伤，充分传达了诗歌中的情感。
三、表现艺术歌曲的独特性舒曼的艺术歌曲注重个性表现，充分体现了其独特性。
他通过艺术歌曲的形式，创造了一种独特的音乐风格，并且常常在音乐中展现出其个人的主题、心情和生命的意义。
例如，他在《童年的记忆》中展现了对逝去童年岁月的怀念，而在《出路》中则将对生命的反思呈现出来。
在乐器编配上，舒曼也十分巧妙。
他运用钢琴伴奏，将钢琴与人声相互融合，使音乐更加丰满、充实，也使钢琴发挥出其与众不同的特色。
总之，舒曼艺术歌曲的音乐特征虽然较为多样，但总体而言，具有旋律和和声的独特性，注重词曲配合，充分体现了个性表现和艺术歌曲的独特性。
论舒曼艺术歌曲的艺术特征与审美特质张丽君辽宁省沈阳市艺术幼儿师范学校舒曼（Robert Schuman）德国音乐历史上最著名的作曲家、音乐批评家之一。
是继贝多芬和舒伯特之后，欧洲浪漫主义音乐时期为艺术歌曲这门重要的声乐演唱艺术形式做出最大贡献的音乐大师。
总体上，舒曼的音乐创作集中在钢琴曲和艺术歌曲两个方面。
舒曼还是一位具有极高人文素养的音乐理论家。
他经常发表音乐理论学术文章，并著有音乐理论专著《论音乐与音乐家》。
他的音乐理论贡献对浪漫主义音乐艺术风格的形成和确立起到了极大地推动和促进作用。
由此可以看出，虽然舒曼不是艺术歌曲这一艺术形式的开创者，但与舒伯特相比，舒曼无疑具有更高的文学素养、理论水平和钢琴水平，因此，舒曼的艺术歌曲作品虽然往往不像舒伯特音乐那样富有激情，但在音乐的刻画与描写上更加细腻精致，这也与舒曼本人谦逊内敛、雍容典雅、富有学者气质的个性相吻合。
浪漫主义音乐音乐家那种敏感丰富的情感和诗情画意的独特气质在舒曼身上有着最为鲜明的体现。
舒曼的艺术歌曲很大程度上已经超越了音乐的审美范畴，而更具有一种诗人的气质，舒曼本人则可被称作“浪漫的音乐诗人”。
这种独特的艺术个性与审美特质使其艺术歌曲独具一格，具有鲜明的艺术特征与审美特质，至今仍具有极高的艺术价值和极强的艺术生命力。
一、舒曼艺术歌曲具有极强的浪漫主义人文内涵。
舒曼在很早便显示出在文学、诗歌方便的极高天赋，甚至丝毫不逊于他音乐方面的才能，因此也逐渐形成了他兼具诗人的浪漫又富有音乐的灵动个性气质与魅力。
舒曼对歌词的选择上十分苛刻，所选用的歌词皆为具有极高文学价值、人文内涵和艺术性的最优秀的文学诗词作品。
同时，舒曼在歌曲创作中不仅仅是要展示文学作品本身的内涵与意义，而是要在此基础上通过音乐的表现手法更加全面，更加深入的诠释文学作品，从而提升诗歌的艺术价值与艺术魅力。
以其声乐套曲《诗人之恋》为例，这部不朽的艺术歌曲经典便是根据被称为“德国古典文学的最后一位代表”的文学巨匠海涅的一首长篇诗歌谱写而成的。
影响舒曼艺术歌曲创作的因素
摘要：艺术歌曲是以一种在西方音乐发展史中占据重要地位的独立的音乐体裁形式存在的。
德国艺术歌曲在发展过程中作为一个流派取得了很大的成就，尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼，他在继承古典音乐的基础上，发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作，把艺术歌曲的创作提高到一个新的境界，实现了音乐与文学的高度统一，人声与钢琴伴奏的完美结合。
本文通过以下五点，来论述舒曼的艺术歌曲创作。
关键词：影响；舒曼艺术歌曲；创作因素
中图分类号：j639 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）25-0171-02
一、浪漫主义艺术歌曲的主要特征
艺术歌曲是一种在德国取得辉煌成就的音乐会独唱曲，根据德国名翻译为歌曲的意思，一些名人在浪漫主义时期创作的名作作为当时艺术歌曲歌词的主要来源，其曲调比声乐作品更具有艺术感染力，表现形式自由，更加细腻地表现人的情感变化。
钢琴伴奏在19世纪的艺术歌曲中是一种最常用的伴奏形式，其地位也被提高到一个不可或缺的高度。
艺术歌曲按照形式分为单曲和套曲两种，套曲是由多种单曲组合共同讲述一个主题或故事，作为一部相对较大的套曲其中的单曲多数采用一位诗人的诗歌，音乐中的贯穿手法采用较多的是由一个主题贯穿，这样就保证了套曲中的音乐形象的一致性。
这些因素的组合构成了浪漫主义艺术歌曲的主要特征。
二、影响舒曼艺术歌曲创作的因素
1.艺术歌曲发展历程的影响。
艺术歌曲作为一种音乐体裁形式，其渊源可追溯到西方中世纪以方言为歌词的世俗爱情歌曲。
早在11世纪，随着游吟诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在12～13世纪产生了德国恋诗歌手（minnesinger），15～16世纪的名歌手（meistersinger）替代了恋诗歌手的歌曲，16～17世纪出现的牧歌，这些都对后来艺术歌曲的创作起到了深远的影响。
德国的艺术歌曲的创始人是哈斯勒和阿贝特，经过莫扎特、贝多芬，到了歌曲创作极为繁盛的舒伯特，他的艺术歌曲开创了历史的新纪元。
艺术歌曲历时上千年，在这样漫长的岁月里，艺术歌曲不断地发展、完善，到了舒曼生活的时代，他将长期积聚下来的一切积极因素都运用到艺术歌曲创作中，将艺术歌曲的创作凝练成一个前人无法可及的地步。
2.时代背景的影响。
舒曼所处时代的音乐是由古典主义风格转变为浪漫主义风格时期，其中音乐创作题材多选择以歌德、拜伦、海涅等著名诗人的代表诗歌，追求个性的解放，用以歌颂自然之美、反对崇尚理性和体现民族情愫为主要基调，这些都对舒曼的创作产生了巨大的影响。
在音乐方面，维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬的艺术歌曲创作预示了艺术歌曲后来的发展方向，到了19世纪，随着浪漫主义运动的蓬勃发展，舒伯特最终确立了这一声乐体裁式，舒曼在前辈创作的基础上进一步发展了这种音乐体裁。
3.家庭和社会文化环境的影响。
舒曼生于一个殷实的书商家庭，
其父奥古斯特是当地一位有名的书商和出版商，他还曾翻译过英国浪漫主义代表作家拜伦和斯格特的著作，这对舒曼文学方面所产生的影响是显而易见的。
1828年舒曼到莱比锡学习法学，在当时莱比锡是全德国的文化中心，舒曼来到这里仿佛进入知识的海洋，他认真的翻阅各种文化名著，积极地研究各种哲学思想，研究外语历史，这些经历大大开阔了他的视野。
他利用业余时间学习音乐和参加各种音乐活动。
向莱比锡有名的钢琴教育家弗里德里希·维克学生钢琴。
在他学习的各门功课中，音乐的重要性仍然占了首位。
这种对文学和音乐的嗜好和因此而积淀起来的精神修养，深刻地影响了他以后的音乐创作生活。
4.舒曼爱情经历的影响。
舒曼的许多作品都是在对克拉拉情感的激发之下产生灵感而创作出来的。
克拉拉是注明钢琴家和教师弗里德里奇·维克的女儿，第一次见到舒曼时克拉拉才9岁，两人的相熟是在舒曼向维克学习钢琴之后，两人经过长期的交往，相互对彼此有了了解，默契成为恋人，到克拉拉成人后，舒曼将他和克拉拉的恋情告诉了维克，但维克坚决反对他们之间的恋爱关系，并带着女儿出了国，出国的日子里，舒曼眷恋着克拉拉，克拉拉也不时想着舒曼，在二人实在无可奈何的情况下，这对年轻人最终以诉诸法律解决。
1840年，舒曼与克拉拉终于有情人终成眷属，在这一年舒曼共创作了138首艺术歌曲，占其全部作品的半数，其中《诗人之恋》与《妇女的爱情与生活》是其中两部声乐套曲代表作。
《诗人之恋》是通过音乐将一个诗人对爱情的向往与失恋后的痛苦形象表
现出来，通过音乐及简单的笔法将人物的思想感情以及艺术形象表现出来。
《妇女的爱情与生活》描述了女性爱情生涯的历程，显然是诗歌的内容使热恋中的舒曼产生了共鸣。
克拉拉也因为被舒曼视作终生的妻子而成为歌中的少女，这一部为女性而作的作品中，充满了舒曼精细敏感的浪漫气质。
5.浪漫主义文学与诗歌的影响。
舒曼生活在浪漫主义时期，由于家庭文化的熏陶，幼年时期就对文学和诗歌表现出极浓的兴趣。
在幼年时期就曾对德国浪漫主义文学以及希腊悲剧有所研究与翻译，其作品往往与德国文学家的诗篇相通。
德国著名诗人的诗歌是他艺术歌曲创作的重要源泉。
在舒曼的艺术歌曲里，经常会有海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等德国浪漫主义诗人的诗。
舒曼不仅是一位有丰富浪漫情怀的作曲家与音乐评论家，而且还是一位拥有敏锐洞察力的文学鉴赏家，舒曼在选择诗词时是非常认真的，必须要挑选出自己满意的诗歌作为题材，在创作时运用丰富多变的表现手法将诗的底蕴展现出来。
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