岭南版小学美术六年级上册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录 教学计划、进度、课时安排
六年级上册
第一单元 漫游缤纷美术世界
1. 源远流长的古代美术
2. 日新月异的现代美术
本单元综合与测试
第二单元 设计天地
3. 生肖邮票
4. 精美的贺卡
5. 创意中国龙
6. 富有情趣的小礼盒
7. 艺术小收藏
本单元综合与测试
第三单元 学画中国画
8. 写意蔬果
9. 写意花卉
10. 写意动物（一）
11. 写意动物（二）
本单元综合与测试
第四单元 神奇的电脑绘画世界
12. 电脑绘画真有趣
13. 重复与变形的游戏
14. 变色的游戏
本单元综合与测试
第五单元 民族艺术的瑰宝 15.
多姿多彩的民族服饰
16. 形形色色的民族乐器
17. 有声电影的鼻祖——皮影戏
18. 走近传统戏曲人物
本单元综合与测试
本册综合
课题名称 从传统到现代—近现代绘画艺术 授课教师
授课班级 授课学时
授课时间 授课地点
使用教材
教学内容 本节课以上节课文人花鸟画为为切入点，展示《墨竹图》从而引发对中国传统绘画是否符合近现代发展需求的思考，选取徐悲鸿先生创作中具有时代特征的《奔马》作品，结合近现代中国的历史，理解中国画的继承与创新，深入地鉴赏徐悲鸿的艺术作品，领会其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵。带领学生感受作品背后的奔马精神与爱国主义情怀，理解近现代美术融合与发展的原因与特点，徐悲鸿是近现代中国一批具有先进、高尚思维意识的艺术家们的缩影，在近现代，还有很多像徐悲鸿一样，带着强烈的爱国情怀和民族精神进行创作的艺术家们，表达了对民族精神的赞颂和对时代命运的深切关怀，与时俱进、开拓创新。
学情分析 结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：
1.知识技能基础：
通过对徐悲鸿不同时期艺术作品的对比赏析，掌握近现代中国画在艺术理念、笔墨意趣、绘画风格、艺术表现上的传承与创新，形成对这个时期美术作品的审美判断。
学会从文化和时代的角度观察与分析，鉴赏中国近现代美术作品，掌握不同时期的社会意识形态对美术创作的影响，理解这一时期美术创作的精神内涵。
2.认知实践能力：
学生能利用近现代艺术中东西结合的艺术创作方法进行简单的艺术尝试。
能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。
3.学习特点：
创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；
乐于接受新事物，尝试新工具；
有团队合作意识和竞争意识。
教学目标 知识目标 1.了解中国美术的艺术门类及艺术特点、感受中国文化、历史发展和社会变革对美术作品的影响。
2.通过欣赏和分析具体作品，如郑板桥《墨竹图》、徐悲鸿的《奔马》、李公麟《 五马图》等，来理解美术作品在社会变革中的作用，并探讨艺术家如何通过作品表达反应时代变迁，展示东西方融合技法表现。
《西方现代派绘画》教学设计
【课题名称】
西方现代派绘画
【授课】
济南市历城区
【教材分析】
西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。
西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。
案例名称 西方现代派绘画
课时 一课时 教学对象 高中一年级
一、教学目标及分析依据
知识与技能： 了解西方现代派绘画的特点，感受当今世界艺术的多样性，掌握评价一幅美术作品的一般方法。
西北师范大学研究生培养方案
- 183 - 艺术学（美术）硕士研究生培养方案
（学科代码：0504）
一、培养目标
1．热爱艺术设计学研究和教学工作，有志于艺术设计研究与教学改革的实践，具有较强的事业心和责任感。
2．专业基础扎实，具有较高的艺术设计学专业和教育学、心理学等知识素养，在艺术设计研究和教育方面视野开阔，知识面广，现代意识强，能胜任教学业务工作，具有较强的教学与科研能力。
3．能较熟练地阅读本专业的外文资料。
二、研究方向
1．美术理论研究
2．艺术设计研究
3．传统美术研究
三、学习年限及应修学分
本专业的硕士研究生学习年限为3年，修满不少于35学分。
四、课程设置及考核方式（详见课程设置与教学计划表）
五、培养方式
采用灵活多样的培养方式，充分发挥导师指导研究生的主导作用，建立和完善有利于发挥学术群体作用的培养机制，在培养过程中充分调动研究生的主动性和自觉性，其具体方式如下：
1．课程教学采取面授、研讨、自学及田野考察相结合的方式，注重案例教学，强调学生自学，组织咨询辅导，加强教学实践，指导论文教学。
2．参加必要的学术会议、学术讲座、学术报告、讨论班、艺术实践和社会调查等。
六、学位（毕业）论文
学生修满学分后可进入学位（毕业）论文撰写阶段。
1．结合学位(毕业)论文的撰写进行课题研究性考察及艺术教学实践工作，实践工作结束时，应提交相应的调研报告和教学汇报及教学评价材料。
2．学位（毕业）论文的选题应注重科学性和实用性，应强调理论和实践相结合。
3．论文撰写完毕，应有两位以上具有高级职称的专家对论文进行评审并写出书面评审意见，评审通过方可进行论文答辩。
4．论文答辩按照西北师范大学研究生论文答辩要求与办法进行。
附：艺术学（美术）专业硕士研究生课程设置与教学计划表 艺术学（美术）硕士研究生培养方案
- 184 - 艺术学（美术）硕士研究生课程设置与教学计划表
课程
类别 课程名称 开课
