钢琴调律与调整教程１前言
序言
钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。
由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。
我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。
本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。
希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。
中国乐器协会理事长
王根田
前言
钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。
虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的
特殊性所注定的。因此，在钢琴产业中，工人劳动技能的培养就尤为突出。全过程中的质量监控，还涉及产品的长达约30年使用期中的质量保证。
人们在社会生活中使用的产品，通常是在使用中出了毛病去找维修。而钢琴则是先进行调律、调整才能正常使用，因此，钢琴都在使用中的调律、调整应被视为钢琴质量保证体系中的重要因素。
钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序，以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用工具，对琴弦的张力及机件的合理运动进行调整的，带有艺术性的专业技能。特别是其带有“音乐艺术”性质不仅使调律师的培训成为必须，也使培训调律师较培训其他技工更为困难。
钢琴是特殊产品，钢琴制造及维修行业是特殊行业。综观国外，虽有一些关于钢琴调律、调整的技术书籍，但作为系统的以培养钢琴技工、调律师为目的的较为系统的教科书尚属空白。
由于钢琴工业发展对人才的需求，1998年北京钢琴厂与北京轻工业技术学院联合办学，在北京轻工业技术学院组建了钢琴调律专业，教材的需求成了当务之急。编写教材是一项极为严肃的事情，搞不好会误认子弟，因此我们吸收了国内一家与日本联合办调律专业的南京艺术学院爱乐学院的教学经验，组成了两校一厂的编委会，共同承担教材的编写工作。
本书的编者除调律部分章节由南京艺术学院的教师编著外，其余均来自北京钢琴厂生产一线的工程技术人员及经验丰富的钢琴技师。
著书立说不是我们的长项，书中的疏漏和错误可能不少，但是对本书的实用性我们充满了信心，它不仅能为高校培养高技能人员，也可作为中专中技及钢琴生产厂培训青工所选用，同时亦可作为社会从业人员的短期培训和自修的教材。
希望本书的出版能为钢琴工业，专业学校，青工培训和调律师的培训考评起积极作用。
本册书记曾经中央音乐学院于溟同志审阅。
编者
2002年1月
第一章钢琴的发展简史
通常人们认为钢琴的历史为300年，即由1709年意大利人B.克里斯托福里所研制。然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一个革命性的飞跃，若没有B. 克里斯托福里之前300年古钢琴的基础作为“量”的积累，也就不会有1709年的“质”的突变。
第一节钢琴的起源
钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及与古希腊的弦音计（一弦琴）。将弦音计增加琴弦的数量，发展成为多弦的乐器，他们有两种类型。
一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器。到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴（herpsichord）。另一种形式是槌击式键盘乐器，在发展中形成多种击弦乐器，其中和键盘结合的
一种，在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴（clavichord）。这两种乐器是现代钢琴的前身，同时钢琴的发展也受竖琴和管风琴的影响。
第二节古钢琴
拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征，以琴弦振动为共同音源的乐器。古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年，其所以能在1709年有革命性的变革，也不是偶然的。一则是18世纪初叶的社会变革，民主思想不断增强，作为当时的社会精神作品的音乐，不满足与为少数达官贵人服务，不在只是宫廷乐池里的音乐工具，而越来越多的面向大众的需求，这就为乐器的改革奠定了精神基础。再则18世纪工业革命的发展，钢铁冶炼铸造工业的日益发展，为现代钢琴的出现提供了物质基础，古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴，也就成了历史的必然。当它呱呱坠地时并不完善，在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王――钢琴。
1.拨弦古钢琴
拨弦古钢琴（图1-1）除了音源键盘的演奏形式同现代钢琴有相似之处外，在外观同平台卧式钢琴大体相似。
虽然拨弦古钢琴同为以键盘为演奏特征，但激发琴弦的方式有所不同，它是在键尾端装置由皮革裹制成的拨子，拨弦发音（亦有用羽毛作拨子的，故亦称羽管键琴），这种激发琴弦的方式，使其有不可克服的弱点。
a．拨弦时产生噪音；
b．音量太小且较少变化；
c．声音短促。
这些决定了它的音乐表现力的不足，但它的音色有其独特之处，在以宫廷室内乐盛行的古代，它有着不可替代的功能，其所以能存在300多年就足以说明这点。
2.击弦古钢琴
击弦古钢琴（图1-2）与现代钢琴有着更近似之处。它是在键盘尾端装置金属物，按动键盘击弦。由于他没有今天的击弦结构，金属物击弦后不能及时脱开琴弦，并影响了琴弦的自由振动，其音量较小，但它可以通过按键力度的变化来改变击弦的力度，因此弦的音量的变化较拨弦古钢琴稍好。令人称奇的是，击弦古钢琴可以在小范围内改变音高而产生如古筝柔弦的音响效果，它是以钢琴琴键尾端的金属物顶住琴弦，制音器止住琴弦的上半部分，琴弦的下半部分继续发音，通过改变手指对键的压力，使琴弦发生曲折，而使琴弦的张力改变，如同中国乐器的古筝、琵琶，通过手指压弦的力度的变化起到“柔弦”的。击弦古钢琴与拨弦古钢琴如同一家族的两姐妹，琴弦发音的共同特征，以及共同的演奏形式，以稍有不同音色的特点，在古代乐坛上风光了300多年。虽然自1709年新的钢琴问世，仍继续在乐坛上活跃了一个多世纪，才退出历史乐坛。但自19世纪中叶以来兴起了复古之风，古钢琴又引起了人们浓厚的兴趣。但可能是高速发展的现代之风，不得不使现代人停下脚步稍作喘息时，回过头去看看历史，原来钢琴发展史上留下了那么多美好的东西。巴洛克时期的音乐又激
起了人们的兴趣，并且向往古色古香的古乐，被遗忘了近200年的古钢琴就又登上了舞台。如同今天我国少数民族的“纳西古乐”，出土的编钟，陶埙受到了不仅中国乃至世界各国的欢迎一样，这些古老的东西不应被遗忘，因为它们不仅能丰富我们的生活，也使我们能回过头去看看我们祖先所走过的历史。但是可以肯定，它们不会成为现代社会生活的主流，古钢琴在特定的环境下重新登上舞台，给我们今天的音乐生活添上了一笔夕阳的色彩的同时，更使我们看清楚了现代钢琴那如日中天的辉煌。
第三节现代钢琴的发展
人们所以普遍承认意大利人B.克里斯多福里为现代钢琴的创始人，是因为他所创制的“擒纵机构”即早期的击弦机。
1.现代钢琴的产生
击弦机的确是在古钢琴基础上的革命性进步，它有三大特征：
（1）弦槌在离弦2～4mm时脱离开推杆，使弦槌靠惯性击弦。这一机构使弦槌击弦时，与弦的接触时间大大缩短，而且击弦力度越大，弦槌与弦的接触时间就越短，这就使琴弦的振动能量得到了充分的释放，为增大琴弦振动幅度，即增大音量提供了条件。
（2）弦槌击弦后由挡托木托住弦槌，使弦槌处于可连续击弦的位置。这一装置保证了钢琴演奏时的高速度，为拓宽钢琴的演奏技巧提供了条件
（3）可以通过手指对琴键的控制，随心所欲地增强和减弱击弦的力度，使音质、音色得以控制，从而大大地丰富了现代钢琴的音乐
表现力。击弦机的诞生虽然在1709年，但当时远不及今日完善，今日的击弦机是在100多年后，1821年法国人埃拉尔改进后才臻于完善。18世纪末，人们对音乐发展的需求，对当时仅有五组音域的钢琴感到不足。因此，英国的鲍罗德伍德钢琴厂推出了5组半键盘，不久6组、6组半的键盘出现，很快又发展到71/3组，88键，至此钢琴的音域几乎囊括了所有乐器的音域。
2.踏瓣的出现
15世纪末钢琴踏瓣出现，它大大地丰富了钢琴的音乐表现力。但莫扎特早期仍较少使用踏瓣，待到肖邦时代，踏瓣就成了不可缺少的演奏手段，乃至乐谱上也标记有踏瓣的记号，A.鲁宾斯坦更是将踏瓣视为钢琴的灵魂。在鲁宾斯坦、李斯特等钢琴家手下（和脚下）钢琴发出了从未有过的辉煌声音。到德彪西作品出现，踏瓣更被运用到出神入化的地步，演奏家可以使用明亮的音乐色彩蒙上一层薄雾，使音色有时明亮而又朦胧，有时轻柔如耳语，有时又清晰如空谷传声，踏瓣的功能被发挥到极致。当然这与这一时期的音乐体裁的发展是分不开的。
3.立式钢琴的出现
1811年立式钢琴的出现，又是一件在当时并未被充分认识的重大发展，因为，立式钢琴的出现使传统钢琴这一贵族阶层的宠物，放下了它几百年来的华贵身价，进入了寻常百姓家，为钢琴的广泛传播铺就了广阔的道路。1799年的钢琴尚不完善，键盘只有4组半。
4.铁质支架，钢丝的诞生
1825年使用铸铁支架的钢琴问世，这一改革对钢琴的发展也是极为重要的，铸铁支架（铁骨）的出现为钢琴使用钢丝弦提供了可能，也就是为了加大钢琴琴弦的张力奠定了基础，为改善音色、加大音量铺平了道路。
随着琴钢丝问世，加长琴弦又成了钢琴技师们的新课题。不久现代钢琴向其完善化迈出了更高的一步――交叉排列的弦列出现。
5.键盘的扩展
在19世纪中末期现代钢琴在形式上的发展已趋于停止，虽然还出了8组键的钢琴，但由于没有钢琴家演奏的曲目的支持及钢琴音乐的需求，这种键盘则未被广泛采用。1860年产立式钢琴键盘已发展到7组、85键。
笔者曾在20世纪70年代同我国钢琴家殷承宗先生谈起钢琴改革：“近来钢琴有什么大的改革吗？”殷先生问我。“您认为钢琴还有那些不完善的地方？比如声音短促？”“声音短促可以用轮指解决，若弹一下响半天怕不像钢琴了。”所以钢琴的改革是否还将延续取决于音乐的社会需求，取决于钢琴家对钢琴的更高要求。但钢琴的改进却从来没有停止过，钢琴技师们对钢琴的声学品质，多年来一直在不停的探索，钢琴的音色也在不断地改进、完善着，只是由于只在“量”上变化，没有“质”的突破，而引起钢琴家们的特别关注。不过近代钢琴的声音越来越好听，也是人所共识的。至于钢琴在材料上的改革，塑料的代用，化学纤维取代羊毛呢毡，轻金属及复合木制材料在钢琴上的应用一直在不停的进行着。
第四节钢琴造型的演变
钢琴的外形、款式的变化，虽然对钢琴的音色、音质、演奏功能没有什么影响，但是人们却可以通过对钢琴造型的演变，考出不同时代人们的不同需求和人们的审美时尚。
总体来说，古代的钢琴从简洁到繁复，反映了钢琴从功能到外形的成熟，发展到功能完善、外形完美，反映了19世纪以来宫廷贵族及资产阶级上层社会的需求，待到20世纪以来钢琴日益面向大众，社会的审美时尚又从繁复到简洁的方向变化。即使在大型音乐会上，人们也愿意接受一架简单外形的钢琴所发出的美妙声音，若舞台上是一架极具华美的钢琴，反而会使听众分神，到底是看眼，还是耳听？
但是，由于人们生活水平的普遍提高，家具的装潢修饰及家具的复古，使古典式钢琴特别是古典立式钢琴又拥有了市场，这也在客观的反映着当代人的精神面貌和物质条件及审美情趣。
第五节钢琴在中国
钢琴作为有300年历史的西洋乐器，传入中国也已有近200年的历史。最早是在明朝，从英国传入我国。但是钢琴以一定的规模进入中国却是19世纪中叶。说来令人扼腕，如此美好的乐器，竟是伴随着洋人的坚船利炮，在鸦片战争的硝烟中进入中国，更由于国人对它的陌生，及其演奏技巧的艰深，更由于听惯了丝竹管弦的耳鼓，初闻钢琴之声，不免感到怪异和单调。然而钢琴毕竟是钢琴，它不仅在异国他乡的东方古国站住了脚跟，在20世纪初还在上海建立了钢琴组装厂，虽然主要的零件是从英国运来，毕竟说明了那时在我国钢琴有
一定的需求量，并且在生产过程中为后来我国自己的钢琴工业培养了技术人才。
中国的钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。至此，钢琴在中国掀开了新的篇章。1980年全国年产钢琴不过万台，而自1980年始到2000年的20年间，全国钢琴产量已发展到26万台。与此同时，钢琴的教育得到长足的发展，每年都有数十万琴童通过各地举办的各种考级。中国琴童在国际钢琴比赛屡获大将也是平常事，18岁的李云迪更在新世纪初捧回了空缺两届的肖邦比赛大将。这一奖项的级别无异于电影界的奥斯卡、体育界的奥运会、学术界的诺贝尔，它证实了中国持续了近20年的钢琴热，不是一种盲动，不是一种风潮，而是中国人那含蓄而内向的性格，他使数十万琴童与钢琴融为一体。虽然他们不能都成为钢琴家，但钢琴对他们的性格的形成、素质的提高及未来生活的丰富多彩是大有益处的。
第六节钢琴与电子琴
20世纪中叶以来电子琴、电钢琴、合成器等乐器大量上市，它们以电子振荡为发声基础，由对传统乐器进行扩声，发展到能模拟各种乐器的声音，乃至合成出全新的如太空环境般的声音，又发展出自动演奏系统、合成电脑音乐、自动钢琴等等。电声乐器以其轻便、结构简单、音响效果丰富、相对较低廉的价格，很快在世界范围内传播普及，比起用了几个世纪才逐渐改进完善的钢琴来说，可以说是一蹴
而就。由于电声乐器神速发展，第一代电扩声乐器刚为演奏家认识，第二代电子乐器又诞生了。由于其高速发展。未及形成自己的演奏风格，也未能形成自己特色的曲目，于是电声乐器便向钢琴靠拢，或称向钢琴发起挑战，人们便不能不怀疑钢琴与电子琴是否会出现历史上古钢琴与现代钢琴在音乐会上之竞争，最终电子琴会把现代钢琴挤出音乐舞台。
但是我们清楚的看到了，古钢琴所以退出历史舞台，一则是古钢琴与现代钢琴基本是同一类乐器，再则是古钢琴确实存在着不可弥补的缺点，三则钢琴在300年发展中形成了极其诱人而艰深的演奏技巧，拥有了极为丰富的演奏曲目，形成了丰富多彩的钢琴文化，这才使得古钢琴退出了历史舞台。
严格说来钢琴与电声乐器非同一类乐器，虽然它们有着共同的演奏特征――键盘，但是它们却有着本质的不同。钢琴是靠手指的触键控制音量和音色来表达乐思，在钢琴家手指下（包括踏瓣）钢琴有了生命，有了灵魂，它不仅和钢琴家有了交流，成了钢琴家表达思想感情的工具，也同听众有了交流，使我们感受到钢琴家的情感，也感受到作曲家的心声。而电子琴不过是一排排列有序的开关，所不同的是每一个开关对应着一个固定的音高。虽然近年来靠手指来控制音量的电子琴也出现了，但从根本上说它是另一类乐器。
电子琴是有着一排开关（键盘）的电子振荡发声器，这并非是对电子琴有贬低之意，而是指出它的特征。电子琴自有其高明之处，它可以把以多次演奏的曲调同时播放出来，使你可以同时拥有4只手的
感觉，有多只手的演奏效果，乃至可以合成出交响乐的效果。电声乐器似应抛开模仿钢琴、模仿其它乐器的做法，应发挥自己的特色、特长，自成体系而成为乐器家族中的新成员。
从历史发展的观点来看，乐器的生产与发展是时代的精神与物质相结合的产物，不同时代人们必有不同的精神需求，不同时代的人们拥有不同的物质手段，人们就会用这种手段去制造有时代特征的乐器。远古时代的人们没有制造钢琴的物质条件，同样远古时代生活也不需要钢琴。然而鼓就是他们不可缺少的传达信息的工具和歌舞庆典的节奏乐器。有趣的是一个时代结束了，历史前进了，很多东西随历史进化而被淘汰了，但那个时代遗留下来的文明之一的乐器，却保留了下来，因此我们今天才拥有了丰富多彩的乐器大家族。
电子时代的到来，必然要产生电子乐器，电子乐器的产生，更丰富了我们的生活，但同时我们今天没有抛弃远古时代的鼓一样，我们没有理由相信，由于电子时代的到来，我们有了电子乐器，就会抛弃工业时代的钢琴。
钢琴经历了600多年的磨砺，在工业时代才逐渐趋于完善，它无疑是人类宝贵的文化遗产磨工期将同其它乐器一样从昨天到今天，从今天到明天，为丰富我们的生活做出巨大的贡献，钢琴将同人类起永世长存。
第二章钢琴结构概述
钢琴制造业。从发明复式键盘机械和以共鸣盘的铁板做支架以及采用钢制琴弦以来，钢琴在设计和用材方面虽没有发生革命性的变
化，但在制造过程中却发生了巨大的变革和发展。特别是在零件制造过程中，自动化程度越来越高，工序分工也更加明确。很多钢琴零部件已由专业零件加工厂制造，入击弦机、键盘及钢琴专用金属零件等。在高科技飞速发展的今天，曾经多以手工作坊式的钢琴产业，已经大量采用数控技术标准化，自动化和半自动化的加工方法已成为钢琴生产的基本方式。
自动化数控机床对于切削加工工作来讲，创造了更加优良的加工条件。合金刀具及成型磨具的使用，大大提高了工件的加工精度，在大量使用这些先进设备的同时，减少了手工操作的加工环节，提高了零件的标准化程度，特别在使用电、气及高频技术方面更加节省了人力。随着钢琴工业的发展，我国现在已经出现了年产上万台的钢琴生产大厂，钢琴制造已进入了一个社会化大生产的环境，生产才用计算机辅助设计，产品流水化作业，将复杂操作分解为简单的分项操作，缩短了制作时间，缩短了生产周期，并获得了高质量的产品，同时工厂降低了成本，钢琴使用者获得了质优价廉的产品。
钢琴生产一般分为单件制造和批量制造，目前单件制造已经极少，而批量制造又分为订货制造和存货制造，订货制造在今日普遍采用，按照销售商和用户的要求，设定钢琴的外观造型，木纹树种、颜色及外观涂饰（油漆）等协定条件，再完成加工，但每一厂家和品牌都有自己的独特风格，绝大多数厂家在订货的同时都要先拿出自己最优秀的不同规格及型号的产品让用户挑选认同。但无论什么新的型号的产品让用户挑选认同。但无论什么新的型号和规格，都不外乎在传
统的卧式钢琴（三角钢琴）和立式钢琴两种形式上加以外观风格及规格尺寸的变化，其基本结构均无大的改变。
第一节钢琴的类别及型号
一、卧式钢琴（三角钢琴）
卧式钢琴根据外壳的长度，一般分为三种规格：
1. 音乐会演奏型三角钢琴
长度大于2.13m，为在演奏大厅、大剧院和广场使用。
2. 客厅型三角钢琴
长度1.7－2m，为在中型客厅和音乐学校使用。
3. 小型三角钢琴
长度小于1.68m，为家庭使用。
二、立式钢琴
立式钢琴根据琴体上沿至地面的高度可分为三种规格
1. 小型立式钢琴
高度1.1m以下，为家庭、一般学校教学和练习使用。
2. 中型立式钢琴
高度在1.1－1.25，为家庭使用中最普遍的一种。
3. 大型立式钢琴
高度在1.25m以上，为专业人员练习及艺术院校教学使用。
卧式钢琴和立式钢琴在乐器使用中用途很广，可用来独奏、重奏，可在交响乐团里使用，也可以为歌唱或其它乐器伴奏，特别是在音乐教学中，有着特殊的地位。
在传统乐器中，除大型管风琴（A2－c5）以外，钢琴的音域是最广的并且能够与其他乐器做多种多样的配合。钢琴除普遍使用的71/4＋1组音域以外也有8组音域的大型三角钢琴。
第二节钢琴结构
卧式钢琴和立式钢琴的结构基本由四部分组成，各部分之间相互关联成为统一体。这些基本构件的零部件都是按照设计要求排列组成的。
钢琴基本的结构由四个系统组成：①共鸣盘（张弦总成）；②键盘机械（键盘和击弦机两部分）；③踏瓣机构；④外壳。
这四部分是钢琴的基本部分，缺一不可，按设计要求排列组装，不同的钢琴又尺寸不同的零件构成，但所有的钢琴基本部分的作用都相同。
第三章共鸣盘
第一节名词解释
1. 弦的振动：张紧的琴弦受到外力的作用，在平衡位置上往复运动。
2. 振幅：弦离开平和位置的最大距离。
3. 周期：完成一次全振动所需要的时间。
4. 频率：单位时间内振动的次数。单位：Hz。频率和周期的关系：f＝1/T。
5. 音高：弦的振动频率决定音高。
6. 音量：弦的振幅大小决定音高。
7. 音量大小的条件：与敲击力、弦的质量、弦的张力、音板的性能、弦槌的弹性、击弦点的位置等有关。音量单位：dB 分贝。
8. 音色：音的色彩。指该音里所包含的谐音数量及强度，由激发弦振动的方式和击弦的位置决定。在形容音色时我们一般以明亮、柔和、华丽、雄浑等词汇。
9. 音域：钢琴的频率范围。标准钢琴音域范围为88键，A2～c5；频率范围27.5Hz～4186.01Hz。每12个键为一组，88键共分成71/4+1组。全音域中同名音的振动频率互成倍数关系，每隔一组音的频率相差一倍。
10. 音准：标准音高。钢琴是以a1＝440Hz为基准音。音高又分为绝对音高和相对音高。例：绝对音高是a1＝440Hz，相对音高是以12平均律为依据的音程关系，每相邻两键相差100音分。
11. 击弦点：弦槌敲击琴弦的位置。
12. 十二平均律：每组12个音，全音域内任何两个相邻的音之间琴弦的振动频率比值完全均等的律制。
13. 弦列的涉及内容：a.弦的总数；b.弦的频率；c.弦的直径；
d.弦的张力；
e.弦的长度；
f.弦的材料；
g.击弦位置；
h.弦的平面布置等。
第二节弦列
弦列是指按一定规律排列起来紧绷在钢琴铁板上的琴弦，而每组琴弦的振动频率和该键的音名相符。琴弦所对应的弦分别由一根、两根、三根或更多的弦组成。同一键上的一组弦叫做“同音弦组”。每
一同音弦组中的弦振动的频率相同。弹奏者在弹奏时能改变音色和音量，但每个键上的音高是固定的。因此，弦列的作用就是在琴弦受不同力度激发琴弦产生振动时，能发出具有固定频率、不同响度、不同音色的音。
一、琴弦
琴弦是钢琴的音源，当音不准时可用调整琴弦的张紧力，使其达到理想音的高度。琴弦的工业名称为琴钢丝，是专门为钢琴和其它弦乐器生产而制造的特殊钢丝。
1709年，意大利人克里斯多夫里制成了世界上第一架钢琴，从这个世纪开始，在钢琴和其它弦乐器上首先使用了金属丝作为琴弦。在金属丝中，铁丝和铜丝都具有较好的延展性，但抗拉强度低，发出的声音击微弱又难听。直到19世纪才开始全面使用高强度特种钢丝作为专用琴弦，这种钢丝比起其它金属弦丝抗拉强度提高了近一倍。
1855年，德国波尔曼公司生产除了超越其它国家的高强度钢丝。经过不断发展，该公司在钢丝弦销售市场上占有绝对地位，因此，在当时就形成了一个以增加琴弦强度为特点的竞争局面。但优质琴弦还应具有其它品质特征，因为单纯的根据钢丝的抗拉强度试验数值判定琴弦额品质是不全面的。
1882年，钢丝企业家波昂贾德建立了劳司楼炼钢厂并单独制造琴弦，成为至今闻名于世、备受大家喜爱的劳司楼牌琴钢丝。波昂贾德提出的论点是钢丝除了强度以外，仍需具备其它不能缺少的性能。例如：柔美的音色、音调的长久保持、声音的均匀和持久稳定，使其
在使用中真正成为优质琴弦。
制造出能满足各项规定要求的琴弦，至今仍然是很难的工作。大部分生产钢丝的工厂由于钢琴弦产品标准要求较高而没有能力生产，使得一些与琴弦外观相似的钢丝也混为钢琴弦，而影响了钢琴的声学品质。
二、钢琴弦的材料
1. 钢琴弦的要求
钢琴用的钢丝弦（裸弦，我国的标准编号是YB/T5218，材料标准号T8 MnA），要求每根弦必须承受标准拉力而不变形。
由于琴钢丝是一种较难生产的金属线材，虽然在当今金属材料的实验和冶金技术都有很大发展的情况下，仍有许多疑点不能解释。通过对一些最优良的钢琴弦样品的化学分析，说明不同材料弦的化学组成和元素含量差别很大，因此与钢琴丝的加工方法相比，化学成份可能不起决定性作用。但一般化学元素的含量都是在一定的范围内，如：碳（0.8％－0.9％），锰（0.3%-0.6%），硅（0.15%-0.35%），磷（不大于0.04％），硫（小于0.04%）。在材料成份及冷热或干湿的处理方法方面有未被察觉的偏差，或在进行继续处理时，因部分处理不当所造成的差异，其原因大部分无法断定，因此，制造厂对此问题的研究也各有差异，这给钢丝在投入使用之前的检测造成了很大的困难，即琴钢丝无法以材质而论，只能检测外观是否有瑕疵。这就不能保证琴弦全长的可靠均匀性，因此常有错误的结果。而这一点却对钢琴的发音非常重要，所以钢琴制造厂家所需的琴弦也只能依赖于一些名牌的
产品，而不能就其品质本质做出本质判定。
那么，什么样的琴弦才是理想的呢？简单的说，琴弦必须保证清亮的发音，能保持音准及持久性。最重要的指标是抗拉强度，必须满足琴弦在长期张力作用下不延伸不变形。刚度也不能过大，否则钢丝易折断且不利于琴弦振动。琴弦还应有一定的塑性，中高音琴弦要能大于90°的曲折，来满足琴弦要在线轴中缠绕而不被折断的要求。低音弦还要满足相互缠绕，（呈麻花状），做成直径6mm的圆环时不产生裂纹、折断的要求。
以上这些都是缺一不可的。因此在购置琴弦时，首先要与生产厂协定琴弦的品质标准。如：要求琴声清亮持久、柔软、有力度、可以准确调音以及音调保持性能要求。当然也有些琴弦是因为设计尺寸、敲击点位置、琴弦直径与长度、拉力的比例计算上有错误，而失去了应有的效果。这些要素与琴弦能够适应上述因素所分不开的。琴弦断面的椭圆度、均匀的直径以及无疤痕而光华整洁的表面，都是琴弦材料达到优良发音效果的基本条件。
2. 琴弦的强度
琴弦的强度是指琴弦的最大抗拉强度。好钢丝的抗拉强度能达到2000～2600N/mm2。钢琴弦列中弦的张力设计值一般为70～150N；弦经过弦枕的折角需增加6%～10%；调音时拉得偏紧增加4%~5%；弦槌的敲击力增加5%，另外好友线轴与弦枕间15°左右的折角等，所以一根琴弦实际所受拉力可以达到1000~1600N。考虑到安全系数，琴弦的抗拉强度应该大于1800~2000N/mm2。
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）
手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法（1） 本教程属卢鑫老师原创， 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步， 大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了， 这是一个重大的错误！！！ 其实手指短并不影响钢琴的学习， 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。
第二单元高音F-A-C-E 一、学习高音谱表上的间课程P22 1、间上的跳跃伴奏CD18-19 （1）复习跳进,引入新的音C、E（高音区） （2）踏板的使用（可以引用摩天轮的游戏 （3）左手跨越演奏 （4）强弱的对比（让小朋友们用身体部位感受强弱，比如:拍拍肩或拍拍腿） （5)小游戏:找三个小朋友分别代表F、A、C三个音，来共同演唱谱子 2、间上小行星课程P23 （1）在书本上完成间到间的跳进音符，标出FACE（运用提问、抢答、上黑板写的方式）（2）符干的使用（符头在三线以上符干朝下；反之，符干朝上） 3.我的宇宙飞船没有雨技巧P14 （1）复习“技巧秘诀“：圆圆的手型 （2）复习跳进与级进 （3）强弱 （4）左手跨越演奏 二、你来完成乐曲 1、中场休息课程P24伴奏CD20-21 a、结合图片，帮助小朋友理解所学乐曲的情感表达 （1）反复记号的使用 （2）相同相邻音连线第二个音不弹只保持实值 （3）双音连线 （4）跳音（教小朋友啄木鸟的弹跳音方法） （5）复习四分休止符 (6）唱谱(左右手分开演唱） (7)练习弹奏（也可找小朋友和老师一起弹奏） 注意：强弱问题，乐曲完成后小朋友试着将乐曲移到G五指音阶上弹奏 （很重要，锻炼孩子的动脑能力） 2、你来完成乐曲！加油，加油！课程P25 （1）画小节线（老师唱谱，小朋友数拍子，每四拍停一次） （2）加跳音记号 （3）标出音名 （4）弹奏
三、手指移位练习 1、孤独的松树课程P26伴奏CD22-23 （1）相同相邻音连线的使用 （2）手指移位 （3）强弱对比 （4）弹奏练习 注意：可以让小朋友们在松树上画上小鸟 2、在松树上（主要练习手腕轻轻抬起）技巧P15 （1）保持圆圆的手型 （2）强弱对比 （3）速度标记的使用（渐慢） （4）高八度标记 （5）全曲踩延音踏板演奏 注意：右手用大指支撑三指弹奏 四、新的力度标记（mp中弱） 1、我爱唱歌课程P27伴奏CD24-25（1）跳音 （2）相同相邻音连线 （3）力度标记（用小喇叭来区分强弱，开口越大越强，开口越小越弱） （4）休止符 （5）反复记号 （6）将曲子移到G五指音阶上弹奏 2、钟表商店技巧P16-17 （1）力度标记 （2）找出乐句反复的地方 （3）跳音和连线的不同演奏方法 （4）复习休止符
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌 一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房
高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la
一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si
第二单元移调 一、冰淇淋，更多冰淇淋课程P24伴奏CD14-17 1、用C五指音阶弹奏《冰淇淋》（提醒学生一定要注意指法） 2、用G五指音阶弹奏《更多冰淇淋》 （会跳舞的大指：可在琴盖上练习，用大指轻松的做跳起运动）游戏：①讲解一下两首曲子的每个音的音程关系 ②老师随意说出C五指音阶中的音，让学生找出在G指 音阶上对应的音。 ③或者在地上画出五线谱，让两位同学分别代表C音和 G音，指音阶上两个相同的音，让两位同学同时移动， 感受移调的规律。 3、技巧秘诀：快速运动的手指（可在琴盖上练习）技巧P5 4、移调：《海顿的右手音型》、《海顿的左手音型》 用不同调弹奏相同的音乐，这时音名变了，但音程关系仍保 持不变。（一定要不断提醒学生，移调后，旋律听起来和原 来一样。）技巧P12 二、海顿主题课程P25伴奏CD18-19 1、在练习熟练后，可自己将G五指音阶改成C五指音阶练习。 2、标记出主和弦、属七和弦，提示学生音乐的最后一定是落在 主和弦上。
三、乐理：海顿主题的移调练习课程P26 1、标出书中谱例上的音程类别。 2、将其移调到C或G五指音阶。 游戏：在做游戏之前，教师可在黑板上带他们进行练习。例如：教师随意说两个音，学生做出反应，如果是三度，就向前 走三下。以此类推。 四、听觉训练课程P27 1、学生闭上眼睛，听老师弹奏巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律。 2、按照书本的谱例，老师先弹一首曲子，随后再将其移调，让 学生听是否相同，并在书中圈出正确的答案。 五、我的白日梦课程P28-29伴奏CD20-21 1、用手腕画彩虹（画彩虹的动作能让手很优雅的在琴键上运动） （1）用右手的3指在中央C上弹奏。 （2）手腕慢慢向上抬起，轻轻落在高音方向的每个C音上。 （3）用左手的3指反复练习，重复上面的动作。 2、用手腕画半圆 用354指进行练习（注意教师要带领学生进行手腕力量转 移的训练），可一边练习一边让学生有节奏地说出“画-圆-圈” 3、乐曲练习《我的白日梦》 （1）手指移位至G五指音阶。
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反
钢琴训练步骤 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。
单元六 一、踏板课程P48 1、延音踏板使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音 器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 2、持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音 踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴。 3、柔音踏板(Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。 它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小 二、踏板的使用规则（先让五个小朋友分别踩最右边踏板，然后每个
人告诉我声音有什么特点再进入主题学习知识。） 1、用右脚 2、始终让脚后跟落在地面上 3、右脚的脚掌部分要很舒服自然地放在踏板上（请看老师示范） 三、踏板预备练习 1、踏板标记“______/\_____” A:《踏板推销员》四拍一次，三拍一次，两拍一次技巧P32 B:《高塔上的铃声》技巧P33 C:《徘徊的猫咪》中速稍快技巧P34像猫咪走路时弹跳的样子 D:《踏板的力量》课程P49CD34-35 1、练习右手、不加踏板 2、加上踏板注意如何使用踏板告诉小朋友 3、右手在每个小节的第三、四拍休止时做准备 E:《海滩聚会》 1、学习新的A音，复习C和B音倒入A音。 2、注意曲子的空拍和延音踏板，踏板要平稳而连贯。 四、新音加线上的A课程P50-51CD36-37 1、海滩聚会 2、骑风飞翔课程P52-53CD38-39 乐曲中包含三个段落A B C 学习分乐段。让小朋友找曲子中有没有和第一句开头一样的乐
初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确
单元四音程（二度、三度、四度、五度） 音程的概念：在键盘或五线谱上，任意两音之间的距离称为音程。课程P36 (带学生复习一下跳进的内容，引出二度音程，两个音是音程关系，同时弹下去。) 一、二度音程课程P36 1、二度是指从一个音名依次移至下一个音名 2、二度音程=级进 3、二度交通堵塞伴奏CD34-35 （引出我们这节课的主要内容，用公交车在堵车的时候，司机按喇叭的例子让学生学会分辨二度音程，并弹出二度音程的音色，然后学生一起唱谱子，音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） 4、乐理：二度喇叭声课程P37 （这一环节就可以将学生分组或者抢答的形式让学生来做题，加深孩子的印象）注明：二度是线到间和间到线可以找两个小朋友在黑板上完找二度音程游戏，老师随便讲一个音，小朋友比赛，最快最正确的可以得到奖励，每个小朋友都可以参加挑战赛。 二、三度音程课程P38 1、三度是指从一个音名依次跳过一个音名 2、三度音程=跳进 3、双层公交车 注明三度关系是线到线、间到间，之间会隔上一个音。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 4、听觉训练：听辨二度或三度 让小朋友猜一猜哪个是二度哪个是三度，可以用比赛抢答的方式多次练习。 三、1、皮影表演课程P39伴奏CD36-37 学生一起唱谱子，三度音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，然后老师和学生合作一起弹奏，选派弹的最好的小朋友上台和老师一起表演。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 2、马儿的路径技巧P22 四、小风筝空中飞
（让学生找三度音程，并且可以让学生讲故事，发散他们的思维弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） (听觉预备练习，看看二度音程和三度音程出现在什么地方）课程P40伴奏CD38-39 五、四度音程课程P42 1、认识四度音程 （1）带学生在琴键上先熟悉C-F四度音程 （2）在五线谱上数一数四度音程的第一个音到最后一个音 2、混合歌曲（学习自由延长记号）课程P42-43伴奏CD40-41 （全班分两组，一部分唱四度音程用咣代替，另外一部分唱单音旋律，让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。老师伴奏多加练习，达到熟练在合伴奏） 3、四度音程=一个跳进+一个级进课程P44 游戏：“小兔子找家”拿出之前准备好的卡片，摆好二度、三度、四度的位置，从卡片中抽出一个音程让小朋友看一下是几度音程，是几度就像小兔子一样蹦跶 到几度的位置，反复练习。 4、混合音程练习题抢答、比赛、小朋友提问等方法做练习课程P44 5、听觉训练：听辨二度、三度或四度音程课程P45 6、混合音程（右手、左手练习）技巧P23 六、喜马拉雅山的笛声课程P46伴奏CD42-43 1、课题引入：笛声 2、教师示范曲目，让学生感受想象笛声 3、学生唱谱，注意高八度记号 4、强弱记号，可比喻成山谷里的笛声和其回声 5、踩延音踏板 6、动脑筋：用2、5指弹奏四度音程) 七、1、逃跑的兔子课程P47伴奏CD44-45 （1）课题引入，兔子为什么逃跑？
五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称
它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
目录： 第一讲看手第二讲穿指第三讲跨指穿指跨指视频第四讲扩指第五讲缩指第六讲换指第七讲导入扩指缩指视频和弦位置指法 第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步，大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了，这是一个重大的错误！！！其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下 :无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器 指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本
章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la…… 卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。 示例图片: 1 示例图片: 2
第二讲穿指什么叫穿指呀？（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： （2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片：
菲伯尔钢琴基础教程带给宝宝的五大好处《菲伯尔钢琴基础教程》引入了让人兴奋的新的教学理念。它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。于斯课堂在国内率先将这一套教材拍摄制作成高清教程，供广大学琴的宝宝免费试看试学。 学习菲伯尔钢琴基础教程的五大好处： 1、锻炼记忆力：记忆力是需要不断训练的，孩子在演奏的时候，必须在极短的时间内记住乐谱上的一切标记，这对孩子来说无疑是一种极好的锻炼。 2、培养专注力：当孩子学习音乐时，他必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，他才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。 3、培养想象力：许多国家内外知名专家经过研究发现，音乐对开发孩子的右脑大有好处。右脑的开发在孩子的幼年时期尤其重要，因为
幼儿期是孩子创造力和空间想象力开始形成的时期。 4、培养手脑协调能力：当孩子面对乐谱开始演奏时，他必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。 5、陶冶性情，培养美感：孩子在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让孩子学着去体会音乐中传达的情感。 菲伯尔钢琴教学法之所以在全球范围内广受关注，是因为他是对钢琴教育的一次革命，解决的不仅仅是孩子的学习兴趣，从课程·乐理，演奏·技巧，对钢琴教学做的一个全方位的充实和丰富，使得枯燥的钢琴学习和练习变成开心的“play piano”，与此同时还能确保音乐知识学习的扎实。 于斯课堂是国内在线教育艺术领域的领导品牌，我们专注生产高
清艺术类课程，涵盖国内所有的钢琴教材体系，任何人对钢琴有兴趣，都可以来免费试看试学，一套优秀的钢琴教程，给你一个轻松专业快乐的学习钢琴之旅。
初学者学看钢琴谱 欧阳家百（2021.03.07） 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的
关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线s i来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看
钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家，希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.
"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的
第九单元属七和弦 一、“伦敦交响曲”主题课程P74 1、复习三和弦。 2、游戏：找三个学生来扮演音符，第一个人随便说一个音，后面的同学跳 进来完成三和弦。 3、跟同学们介绍属七和弦的构成方法：采用隔键跳跃的方式。 属七和弦使用罗马数字V，相当于阿拉伯数字的5，并且是由四个音符组成的。 在本书中，我们只使用属七和弦中的两个音的简略形式 FG←属音，音阶的第五级 ↓↖F音是G音向上数的第七个音，放在G音下面方便演奏。 V7 4、弹奏书中的和弦并大声说出它们的名字（分左右手） 5、“伦敦交响曲”主题伴奏CD76-77 弹奏前可以在每个和弦下面标注出I或者是V7 6、海顿小趣事课程P75 （1）先读这首歌的歌词，再弹奏旋律。 （2）在乐谱上方的小方框里写出相对应的和弦标记，I或V7。 如果右手弹奏的大部分是音阶里的1、3、5级音，就用I。 如果右手弹奏的大部分是音阶里的2、4、5级音，就写V7。 （3）双手一起弹奏旋律与和弦 （4）听觉训练：教师可以任意改变这首小曲某小节的节奏或音符，让学生找出不同。 7、小星星和弦技巧P42 复习：技巧秘诀（手轻轻弹跳），用这个方法练习和弦的断奏。 8、王子圆舞曲技巧P43 旋律（曲调）与和声（伴奏）的强弱对比。 二、牧羊人之歌课程P76-77伴奏CD78-79 1、rit.渐慢 2、乐曲中为了表现安详的旋律，使用了分解和弦。 3、低音进行曲技巧P44 在低音区用稳固有力的指尖练习。 4、低音和弦进行曲技巧P45
在上曲的基础上，加上右手的I和V7和弦，还要保持稳固有力的指尖弹奏低音。 5、动人的旋律技巧P46-47 三、乐理：贝多芬的小趣事课程P78 1、复习渐慢标记。 2、为这首曲子添加小节线再弹。 3、在乐曲的小方框里写出和弦标记（I或V7），双手一起演奏。 4、通过歌词回答书上的问题，更加详细的了解这位伟大的钢琴家。 四、乐理：和弦的眼睛课程P79 1、用平稳的节奏弹奏书上的两条旋律。 2、听觉训练： （1）把左手放在低音C五指音阶上。 （2）闭上眼睛，分辨老师弹奏的I或V7和弦连接。 （3）仔细听，弹奏出你所听到的和弦。
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉