菲伯尔钢琴基础教程第四级 课程和乐理 教案 复习

乐理知识第4讲讲解教案标题: 乐理知识第4讲讲解教案教案概述:本教案旨在教授学生有关乐理知识的第4讲，并帮助他们加深对音乐理论的理解。

通过互动、实践和讨论，学生将学习音符间的音程、调式和主题的一些基本概念。

本课程将鼓励学生积极参与，培养他们的音乐素养和对音乐的欣赏能力。

教学目标:- 了解音符间的音程概念，并能够鉴别和区分不同的音程类型。

- 理解调式的基本概念，包括重点音和半音的应用。

- 理解主题的定义和使用，能够分析和演奏一段简单的主题。

教学准备:- 白板、黑板或投影仪以显示乐谱和示例- 乐器，如钢琴或键盘，以进行演奏示范- 学生练习册或乐理学习资料- 纸和笔供学生记笔记和完成练习教学步骤:引入:1. 以一个引人入胜的例子（如流行歌曲或经典音乐片段）开始课程，用它来激发学生对乐理的兴趣和好奇心。

2. 引入本课程的主题：音符间的音程、调式和主题，并解释它们在音乐中的重要性和应用。

讲解和示范:3. 介绍音程的概念。

解释音程是两个音符之间的距离，不同音程类型（如大二度、纯四度等）有不同的音符间隔。

4. 演示不同音程类型的音符间隔，要求学生听觉上辨别并命名这些音程。

5. 详细解释调式的概念，包括主要调式和自然小调式。

讨论重点音和半音的应用，并为学生提供一些实例进行辨认。

6. 以乐谱和键盘演示不同调式的音程和重点音。

7. 解释主题的定义，即一段音乐中重复出现的关键旋律或乐句。

引导学生分析和识别一些常见的主题形式。

8. 以示例音乐段或简单的主题进行演奏，并鼓励学生参与分析和模仿。

练习和巩固:9. 分发练习册或乐理学习资料，让学生完成相关练习和应用题，加深对所学概念的理解和运用能力。

10. 设立小组讨论或学生之间的合作活动，让他们一起分析和创作简单的主题。

11. 鼓励学生将所学知识与实际音乐作品联系起来，并分享一些互相喜欢的乐曲或主题。

总结:12. 概述本节课的重点和所学内容，强调音程、调式和主题在音乐中的重要性。

《菲伯尔钢琴基础教程》1. 引言1.1 介绍《菲伯尔钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》是一本为初学者量身定制的钢琴教材，旨在帮助学习者打好钢琴基础，掌握基本技巧，为将来更深入的学习奠定坚实基础。

这本教程包括了从最基本的钢琴知识到手指的基本动作、音阶练习、节奏训练以及速度和力度控制等内容，每一章节都有详细的讲解和练习习题，让学习者能够系统地学习和提高自己的演奏水平。

《菲伯尔钢琴基础教程》的编排合理，循序渐进，适合各个年龄层次和不同音乐基础的学生使用。

无论是完全零基础的学习者还是有一定音乐基础的学生，都可以通过这本教材来系统学习钢琴演奏技巧，提高自己的演奏水平。

2. 正文2.1 钢琴基础知识钢琴基础知识是学习弹钢琴的第一步，了解这些基本知识可以帮助学生更好地掌握弹奏技巧和理论知识。

钢琴是一种键盘乐器，由黑白相间的琴键组成。

琴键分为白色键和黑色键，黑色键通常代表半音阶音，而白色键代表全音阶音。

键盘的最低音为低音端，最高音为高音端。

在弹钢琴时，要注意手腕和手臂的姿势。

正确的手腕姿势是保持放松，并且手臂要放在键盘上方，手指要弯曲，并且用力均匀。

手指的基本动作包括按键、放开键和滑动键。

按键时要用指尖的力量，放开键时要迅速松开手指，滑动键时要保持手指的连贯性。

音阶练习是提高钢琴演奏技巧的重要方式。

音阶是音乐中的基本元素，通过练习音阶可以锻炼手指的灵活性和准确性。

常见的音阶包括C大调、G大调等，学生可以通过练习不同调式的音阶来提高自己的演奏水平。

节奏训练是学习钢琴的必备技能之一。

节奏是音乐中的重要元素，通过练习节奏可以帮助学生掌握音乐的节奏感和韵律感。

速度和力度控制是钢琴演奏中的重要技巧，学生需要通过练习不同速度和力度来掌握演奏的技巧和表现力。

了解钢琴基础知识可以帮助学生更好地学习和掌握钢琴演奏技巧，通过不断练习和实践，学生可以逐步提高自己的演奏水平。

《菲伯尔钢琴基础教程》为学生提供了系统的教学内容和练习方法，帮助他们更好地学习弹钢琴技巧。

Phonetic Forum 音教论坛《菲伯尔钢琴基础教程》——第四级的教学内容分析熊潇滢（信阳农林学院，河南 信阳 464000）【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。

《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》《技巧和演奏》两大内容。

本文主要对第四级进行教学分析。

【关键词】调性；音阶；乐句【中图分类号】G642 【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十个单元。

第一单元：C音大家庭；第二单元：琶音（双手交替弹奏琶音）；第三单元：六度音程；第四单元：C大调音阶；第五单元：G大调音阶；第六单元：更多关于延音踏板的知识；第七单元：八分休止符；第八单元：附点四分音符；第九单元：基础和弦知识；第十单元：F大调音阶。

序 准备好，开始学习了！本部分《课程和乐理》的内容复习了第三级的知识内容：节奏；C/G/D/A五指音阶；标记与音乐术语。

《技巧和演奏》提示的技术秘诀有四个：“1。

手臂的重量。

将琴凳向后挪一点，让自己坐得高一些！让你的手臂自然下垂，完全放松。

想象你提着很重的东西！注意观察手臂自然下垂的曲线。

保持这个形状并慢慢地抬起手臂。

当手臂抬至平行于地板时，自由落到大腿上。

重复几次这个动作。

”这个练习将断奏的手腕抬起与落下更细化，重点在于感受手臂放松的自然垂力。

第二级是感受有条拴了气球的线正缓缓地把你的手腕往上提，这里强调的是想象提着很重的东西。

第二级中强调向上放松抬起，第四级中强调向下放松落下且力量直接落在琴键上。

“2.连贯姿势。

钢琴家能在一个动作里弹奏好几个音符。

这个圆滑、平稳的手腕动作称为连贯姿势。

你的手腕会在弹奏连线最后一个音符时微微抬起。

当你弹奏时，可以想象手指是画家细小的笔尖。

”想达到连奏时圆滑、平稳的效果就需要音与音之间通过力量的转移来完成，如果音与音之间完全独立力量弹奏会出现声音不连贯。

单元四一、C大调音阶——五指音阶加上另外两个A和B乐理P24-251、音阶中的特殊音主音——第一级音C属音——第五级音G导音——第七级音B，在C音下方的一个半音处，倾向于主音C 游戏：老师可随机报出主、属、导音，让学生在琴键上找到相对应的音。

2、C大调路标A:注意连奏与跳奏；B:指法的变动3、旅行的大指A:注意指法的变动B:单手练习熟练后再双手C:跨指（尽可能控制手腕不要动作太大，在弹这首曲子前先做跨指练习）游戏：跨指练习：老师可哼着学生熟悉的旋律，让学生重复做动作，直到音乐停止。

4、一只手——八个手指A:在弹曲子之前要先做穿指练习（方法可采用跨指练习的方式）B:用不同的速度去练习（邀请几个同学上讲台，把每段音阶弹一下，可以接力弹奏。

）5、终极C大调音阶预备练习A:在不同区域弹奏B:左右手交替由低到高演奏二、跳跃的爵士猫乐理P26-27CD20-211、反复记号A:Da Capo的意思是“开始”简称——“DC”B:Fine的意思是“结束”C: D.C.al Fine的意思是“从头开始演奏至写有Fine的地方结束”游戏：老师可自己写乐段，不断变换反复记号的位置，让学生做出反应（也可将以前学习的反复记号也加在其中）带学生指出画出乐曲演奏的轨迹（主要是复习反复记号）清楚左右手、注意延音线带学生念读术语的发音，并要求学生抄写练习加强记忆。

2、爵士猫音型技巧P20-21右手：大指轻盈连贯的演奏。

3、跳跃的爵士猫左手：四指灵活移动。

练习之前带学生把之前学习的反复记号在书中熟悉一下。

4、镜子之家反向音阶练习，注意渐强渐弱三、乐理课程P28-291、构造C大调音阶：讲解全音与半音，建议利用键盘讲解，光讲谱面学生不容易理解，并按要求完成书中的作业2、C大调即兴创作，可让学生随意发挥，创作完可进行移调3、完成作曲家的旋律A:音乐总是在主音上结束B:用平行试和对比式完成所列谱例。

四、漫步海湾课程P32-33CD22-231、复习C大调V7和弦（两音构成的双音）2、学习三个音构成的V7和弦，是在原来两个音的基础上又添加了导音。

单元二一、琶音课程P12-13CD10-111、“琶音”来自意大利词语里的竖琴.当我们弹奏琶音时，是在钢琴上将和弦中的每个音符从上到下或者从下到上依次连续弹奏。

注意在弹奏过程中的左手跨越，此处可以让小朋友想象一下彩虹的形状来模拟手腕的跨越，并且一定要注意在时间上的提前把握。

2、关于调式有三个口诀，掌握好就可以牢牢记住24个大小调音阶和琶音。

当字母中带有m出现时例如Am Gm。

口诀1：ABCDEFG6712345{每个字母分别代表哪个音}口诀2：7#顺序4152637此处可以让学生先写4567,中间隔着1237b顺序7362514跟#是相反的口诀3:1是G2是D3A4E5是B{#}1是F2是降B3E4A5是降G{b}这里两组是相反的3、Am Gm的含义：以给你的字母音向上构建三和弦【给你一个音跳跃一个键、再跳跃一个键】和弦M用以区分和弦的大小4、每个调的和弦,例如C大调，老师可叫四位小朋友分别当做do、mi、降mi、sol，老师随机叫出大调，然后属于大调的三个小朋友抱在一起。

5、教师率先弹出各大小调的琶音，让学生感知分辨是大调还是小调。

二、1、西班牙骑士课程P14-15CD12-13A tempo-回归原来的速度让学生在这首歌中的两处回归原速的标记，用笔圈出来学习曲子之前，可让学生找出每句的调性。

2、“骑士”和弦与琶音课程P16写出每个和弦的名字，并说明它们属于大调还是小调在下面横线上写出每个和弦中所包含的三个音符的音名试着在钢琴上弹奏一下，以帮助你检查答案是否正确3、琶音的结尾课程P17可以把琶音当做一种特殊的结束乐曲的方式，尽管有时乐曲当中并没有明确表示视奏下列每个示例，并在结尾处使用双手交替弹奏琶音的方式给音乐加上一个令人兴奋的结尾。

（在你开始弹奏之前先数一个小节的预备拍）4、“骑士”的预备练习技巧P12技巧秘诀：轻盈而灵巧的大指，大指轻盈地弹奏分解和弦。

5、“骑士的”千里马技巧P13加强练习“向前走”的感觉感受跨小节存在的节奏律动6、舞龙表演技巧P14-15触键是要求我们弹出跳音和连音的不同，帮助音乐“跳舞”注意这首乐曲的连音和跳音，跳音在弹奏过程中要注意方法，以及手的骨节的使用。

菲伯尔钢琴基础教程第四级课程和乐理教案第五单元单元五一、认识G大调课程P361、G大调共有7个音，带学生认出G大调中的主音（一级音）属音（五级）导音（七级）并进行弹唱练习（利用黑板五线谱，例如给出一级音，让学生依次根据音阶找出五级音等音）2、G大调路标A:右手弹奏练习右手从主音弹奏，到达属音时，右手移位（变指法）经过导音到G音,弹奏时每个音清晰用力均匀，注意圆圆的手型。

B:可让小朋友将戒指放在1指，帮助学生分辨移位时用的手指，熟悉后将戒指拿去。

3、旅行的大指单手练习大指穿指，熟练后双手练习4、一只手——八个手指课程P37A:用5根手指弹奏八个音，每个音稳定弹奏B:固定指法（向下穿指，平稳转换，下行级进到G音；向上级进，三指跨越大指弹，回到G音）5、终极G大调音阶预备练习从6个不同的G音开始向上或向下弹奏（左手从最低的G音开始，弹奏上行与下行音阶，依次高两个八度弹奏后，换右手从高一个八度的G音开始弹奏,手指稳定均匀弹奏.二、调号课程38-39CD26-271、G大调调号为#F,#记号要写在每行谱表开始之处（每个孩子扮演不同的音符，唱到#4时拍手，并让学生画出#F 调号）2、法国民歌认识#F调号，学会弹奏三、构造G大调音阶课程P40-411、G大调音阶的组成成分2、G大调音阶在不同谱表的位置（学生在五线谱本练习找出不同谱表的音阶）3、认识G大调音阶中的主音，属音，导音。

在G大调的主音和属音上构成原位三和弦。

4、G大调即兴创作5、用G大调音阶的任意音创作出音型，构成旋律6、完成著名作曲家的旋律—G大调中的音乐问题和音乐回答A:创作一个平行式音乐回答。

巴赫的音乐问题，创作一个平行式音乐回答。

B:创作一个对比式音乐回答。

四、G大调上的I和弦与V7和弦课程P42技巧P27CD28-291、《赛马场二重奏》双手分别练习G大调上的和弦：I V7I V7I（可以先让学生找出教师演奏部分I级和弦和V7和弦，并进行演奏练习，再找学生进行示范，带领其他的小朋友一起练习）2、《赛马场和弦》课程P42技巧P27A:大型马术表演技巧:1、手臂自然落入到每个二分音符中。

菲伯尔钢琴基础教程第四级课程和乐理教案第六单元单元六一、踏板课程P481、延音踏板使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

2、持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。

它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。

但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。

大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。

通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴。

3、柔音踏板(Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。

它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。

使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。

在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小二、踏板的使用规则（先让五个小朋友分别踩最右边踏板，然后每个人告诉我声音有什么特点再进入主题学习知识。

）1、用右脚2、始终让脚后跟落在地面上3、右脚的脚掌部分要很舒服自然地放在踏板上（请看老师示范）三、踏板预备练习1、踏板标记“______/\_____”A:《踏板推销员》四拍一次，三拍一次，两拍一次技巧P32 B:《高塔上的铃声》技巧P33 C:《徘徊的猫咪》中速稍快技巧P34像猫咪走路时弹跳的样子D:《踏板的力量》课程P49CD34-351、练习右手、不加踏板2、加上踏板注意如何使用踏板告诉小朋友3、右手在每个小节的第三、四拍休止时做准备E:《海滩聚会》1、学习新的A音，复习C和B音倒入A音。

2、注意曲子的空拍和延音踏板，踏板要平稳而连贯。

《菲伯尔钢琴基础教程》1. 引言1.1 序言钢琴是一项充满魅力和挑战的艺术，它不仅能够培养人的音乐感知能力，还可以增强大脑的发展和提升个人情绪表达能力。

《菲伯尔钢琴基础教程》是一本专为初学者设计的教材，旨在帮助学习者快速掌握钢琴的基本技巧和理论知识。

序言部分是教材的开篇，主要介绍了本教程的编写目的、内容范围以及使用建议。

在学习钢琴的过程中，很多初学者会遇到各种困难和挑战，本教程将从基础知识、手指技巧、节奏练习、音乐理论和练习曲目等方面进行全面而系统的介绍，帮助学生逐步提升钢琴演奏水平。

《菲伯尔钢琴基础教程》旨在通过清晰的教学结构和丰富的练习内容，引导学生逐步建立起对钢琴演奏的基础技能和理论知识，从而为未来更深入的学习和探索打下坚实的基础。

序言部分也会提供一些学习方法和技巧，帮助学生更好地理解和掌握教材内容，从而更快地进步和提高自己的钢琴演奏水平。

1.2 目的本教程的目的是帮助初学者建立扎实的钢琴基础，掌握基本的琴技技巧和音乐理论知识。

通过学习本教程，学生将能够逐步提升钢琴演奏的技能，理解音乐的节奏和和谐，培养良好的练习习惯，并通过练习曲目的演奏锻炼自己的演奏技巧和表现力。

本教程还旨在激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐审美情趣，让他们在学习钢琴的过程中享受音乐带来的乐趣和成就感。

通过学习本教程，学生将建立起坚实的音乐基础，为日后更高级的钢琴教材和演奏技术打下扎实的基础。

希望通过本教程的学习，学生们能够更加热爱音乐，享受钢琴演奏带来的快乐和满足感，成为优秀的钢琴演奏者和音乐爱好者。

1.3 范围《菲伯尔钢琴基础教程》是一本针对初学者的钢琴教材，旨在帮助学习者奠定扎实的钢琴基础，提高弹琴技巧。

在这本教程中，我们将详细介绍基础知识、手指技巧、节奏练习、音乐理论和一些适合练习的曲目。

范围是指这本教程所涵盖的内容范围。

在我们的教程中，范围包括但不限于以下内容：1.基础知识：介绍钢琴的基本结构、音阶、节拍等基础知识，帮助学习者建立对钢琴的基本认识。

《菲伯尔钢琴基础教程》第一章：音阶和琶音在学习钢琴之前，我们首先要了解音阶和琶音的概念。

音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常包括七个音符，比如C大调音阶就是C、D、E、F、G、A、B。

而琶音是一种连续弹奏的音符，可以是相邻的两个音符，也可以是间隔若干音符。

第二章：节奏和节拍学习钢琴的过程中，节奏和节拍是非常重要的基础知识。

节奏是音乐中的时间感，包括音符的持续时间和强弱变化。

而节拍则是音乐中的基本单位，通常用拍子来表示，比如4/4拍。

在学习钢琴的过程中，我们需要通过练习，掌握各种不同的节奏和节拍。

第三章：左手和右手在钢琴演奏中，左手和右手分别承担着不同的角色。

右手通常负责演奏旋律，而左手则负责伴奏和和弦。

学习钢琴的过程中，我们需要分别训练左手和右手的灵活性和协调性。

第四章：基本和弦和弦是音乐中的基本元素之一，学会基本和弦对于钢琴学习来说至关重要。

基本和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，通过练习和记忆这些和弦的组合和演奏方式，可以为日后的钢琴演奏打下坚实的基础。

第五章：音乐理论音乐理论是钢琴学习中不可或缺的一部分，通过学习音乐理论知识，我们可以更好地理解音乐，掌握音乐的结构和构成规律。

音乐理论包括音高、音符、音程、调性、节奏等内容，通过系统学习和训练，可以提高我们对音乐的认知能力和演奏水平。

第六章：练习方法在学习钢琴的过程中，良好的练习方法是至关重要的。

我们需要根据自己的实际情况和水平，合理安排每天的练习时间和内容，坚持不懈地练习，才能取得良好的效果。

除了日常练习外，还可以通过听音、模仿、对比等方法，不断提升自己的演奏技巧和表现能力。

第七章：音乐表现钢琴演奏不仅是机械的弹奏技巧，更重要的是要能够表现出音乐的情感和内涵。

通过对音乐作品的理解和体验，我们可以更好地演绎音乐，使之更具有感染力和表现力。

第八章：实践演奏在学习钢琴的过程中，我们需要不断地进行实践演奏，锻炼自己的演奏技巧和表现能力。

可以通过参加音乐会、比赛、录音等方式，展示自己的成果，并不断吸收他人的经验和前辈的指导，不断提升自己的演奏水平和艺术修养。

《菲伯尔钢琴基础教程》作者：熊潇滢来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。

中国引进的《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》;《技巧和演奏》两本内容。

本文主要对第三级进行教学分析。

【关键词】音乐形象;调性;演奏【中图分类号】G642; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为七个单元。

第一单元《八分音符》;第二单元《移调》;第三单元《乐句》;第四单元《半音和全音》;第五单元《D五指音阶》;第六单元《A 五指音阶》;第七单元《大调和小调》一、准备好，开始学习了本部分《课程和乐理》的内容复习了第二级的知识内容：节奏;拍号;在G谱号或高音谱号辨别二度、三度、四度、五度、终止线;以给出的音向上或向下找半音;在音阶中辨别主音或属音;弹奏主和弦与属七和弦;复习常用音乐术语和标记（中文与英文对应）;高低音谱号线上或间上快速读谱;弱起小节。

对第二级内容熟练掌握，能顺利的进入第三级的学习。

《技巧和演奏》提示的五个技术秘诀：“稳固有力的指尖。

练习：圆圆的鸟窝。

手掌打开，每个手指自然弯曲，好像你的掌心正拖起一只小鸟。

保持圆圆的手型，将手翻转过来放到琴键上，让每个指尖稳定有力地保持好手的平衡。

你的掌心有足够的空间让小鸟休息吗？”对手型的强调，从始至终，每一级都在《技巧和乐理》复习中强调，可见手型的重要性，相比于前两级圆圆的手型，第三级更强调指尖的稳固有力及手掌的支撑，要留给“小鸟休息的空间。

”“双手配合一起弹奏、练习：团队合作。

（在琴键上用C五指音阶弹奏）。

双手一起在C 五指音阶上弹奏下面的音型。

你的手指将会反方向运动—相同的手指、不同的弹奏方向！并且要求很慢、很强地和很快、很弱地分别弹奏四遍。

”这里只有1指、3指、5指的练习，教师可以让学生将2指、4指加入练习。