德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析

德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析作者：***
来源：《北方音乐》2016年第01期
【摘要】为了深入了解德彪西前奏曲《帆》这部作品的创作技法，借鉴其创作经验，本文对《帆》这部作品的曲式结构、音高组织进行研究。

全音阶和五声音阶在这首作品里得以巧妙地运用，持续音作为重要的统一因素贯穿全曲，成为奠定作品调性中心的有力线索。

【关键词】德彪西帆全音阶五声音阶
一、作曲家生平及作品简介
德彪西（1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，是19世纪末20世纪初印象主义音乐的重要代表人。

德彪西从小喜爱音乐，9岁开始学习钢琴，11岁时在他的钢琴老师弗罗维尔夫人推荐下，考入巴黎音乐学院开启了12年的作曲学习生涯。

德彪西的作曲技术基础扎实，但他追求新的音响色彩、打破传统，运用一些突破传统作曲规则的手法进行创作，他对音乐的这种执着及创新对后来的音乐发展产生了深远的影响。

《前奏曲》是德彪西成熟时期的代表作品，能够鲜明的体现其印象主义风格。

他共创作了24首钢琴《前奏曲》，分为两集，每首作品都有标题，所有标题标记在乐曲结束后的括号里。

德彪西本人希望这些标题能够为听众提供一种引导，而不是限制听众对音乐的理解。

这些前奏曲大都结构短小，素材来源丰富，大多以自然风光、神话故事等为题材创作而成。

《帆》创作于1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，这首前奏曲主题多样、和声功能弱化，运用全音阶、五声音阶等手法，体现出异国情调。

二、《帆》创作技法分析
（一）曲式结构分析
乐曲的曲式结构可看作减缩再现的单三部曲式。

其曲式结构图如下：
乐曲带有多主题性质，依据调式的统一性进行划分。

乐段A（1-22小节）a-b-a1是再现性质的三句体乐段。

开始的6小节用全音阶作为主题材料，它在乐曲中占有重要地位，多次重复出现。

材料b为新材料与材料a的结合，既发展又统一a1开始的旋律完全重复材料a，4小节后开始裁截第二小节复附点节奏型，并向上模进两次，与材料a相比有所扩充。

B段（23-47小节）为并列三句体乐段。

与A段规模相当，材料对比并置，B段引入新材料c，再现的b1在中声部和次中声部同时再现，中声部隐藏着bA- bB-C的旋律进行，如不仔细观察，很难看出这一层隐藏的再现旋律；材料d采用完全不同于全音阶的五声音阶材料，音符快速的流动。

再现的A1段为减缩再现，省略了第一个主题a。

由于主题较多，乐曲带有明显的离心力，作曲家采用贯穿全曲的低音声部bB持续音，以及乐段的再现，使全曲获得统一。

（二）主题分析
开始的主题材料a，5小节为2+4（弱起计算节拍）的结构，建立在全音阶的基础上，这是德彪西最常用的调式类型，由一连串的平行大三度音程下行构成。

如谱例1：
此处正好构成第一种全音阶：C-D-E-#F-#G-bB，全音阶的特点是没有小二度，小二度被视为调性音乐时期重要的音程关系，在德彪西的《帆》这部作品中被刻意回避，没有了小二度，就没有了所谓的导音对主音的倾向，调性变的模糊。

旋律先大二度下行后八度跳进上行，给人一种小船在平静的水面突然摇晃的感觉。

a乐句在第6小节停在两个长音E音和C音上，根据音的节拍位置、时值长短等方面来看，可以把这两个音作为临时调中心。

第二个主题材料b，调中心以E和bA为主。

材料是由bA-bB-C的连续大二度上行构成的一个三个音的新材料，以八度奏出。

结合开始的a材料共同构成了一个2+6的结构，调式仍然是全音阶。

第15小节开始，材料a在强拍上出现，与开始的弱拍不同，左手声部是增三和弦的平行进行，如下例：
第18小节处出现了乐曲第二小节出现过的复附点节奏，并向上大二度模进。

如下例：
第三个主题材料c为6+5的结构，旋律分为三个层次，调性仍是全音阶，音阶结构为C-D-E-#F-bA-bB，中间声部的附点节奏以一小节为单位，共持续六小节。

后5小节中声部织体改变，完整呈现两次第一种全音阶的音阶上行，后裁截发展。

如下例：
第四个主题材料d是由五声音阶写成的，音阶为：bE-bG-bA-bB-bD，音阶结构与东方的bE羽调式结构相同。

与全音阶的音响色彩发生明显变化，而调式都是没有小二度的调式音阶结构。

织体出现五声音阶的音阶上行，由低到高出现在三个八度反复这个音阶与材料，与28小节处全音阶音阶上行有共同之处。

不再按照原来的临时变音记号的标记方法，直接标记在调号位置。

低音声部持续的是五声音阶与全音阶的共同音bB。

如下：
三、音高组织分析
（一）调式调性分析
德彪西在这首乐曲中运用的全音阶以及五声调式，打破了大小调的束缚，运用持续音的固定节奏型来确立调中心，持续音声部为一个独立的调中心，来模糊调中心。

乐曲以两种主要调式音阶结构而成，一是全音阶。

全音阶特有的大二度、大三度、三全音以及增三和弦，具有不稳定性，形象地描绘出小船在水面上的漂浮不定。

二是五声音阶。

与全音阶不同，五声音阶以小三度和纯五度为主，色彩明亮，与全音阶音色上形成对比。

这一阶段无明显的和声进行，强调调式化，而非功能化。

德彪西在这首作品里，把全音阶与五声音阶衔接的恰到好处。

（二）持续音
除调式外，另一个重要的贯穿全曲的重要因素就是持续音的运用，这种长大的带有一定固定音型的持续音，在德彪西音乐作品中最有代表性，而《帆》是持续音使用最多的作品，bB 持续音贯穿全曲。

在第5小节开始低音声部开始加入bB持续音，这也预示着上方的调中心地位开始减弱，如下例：
持续音在低音声部形成固定节奏型，后又对此节奏型进行裁截，先将第一个四分音符的bB音去掉，再将两个八分音符去掉。

固定音型在低声部形成一个支撑，起到前后贯穿的效果。

（三）旋律分析
乐曲每一部分材料的使用，均使用重复手法，而不是展开发展，每次重复时的顺序不一，按照一定的节拍重新排列，如开始的材料a在第一次完整重复时由原来的弱拍变为强拍，同时织体加厚。

并且引入新材料b时加入原有的材料a，将原有的旋律嵌入新材料，构成新旧材料的融合，使音乐更加统一。

总结
德彪西前奏曲《帆》巧妙地将全音阶与五声音阶融合，写成一首如此优美、而富有特色的钢琴前奏曲。

乐曲中的持续音及固定音型成为贯穿全曲的一个重要动机音型，巩固并统一全曲。

这首前奏曲从曲式结构上看，带有回旋性质，但是纵观全曲，又有明显的三部性，为了规模上的一致性，将乐曲划归为单三部曲式范畴内。

德彪西巧妙地将回旋原则与三部性原则以及再现原则结合，形成了介于两种曲式之间的单三部曲式。

在调式调性的运用上，虽然调性模糊，但乐曲再现时的调中心回到开始的C和E两个调中心，仅有持续音bB是全曲重要的统一因素，为另外的调中心。

德彪西将四个不同主题写成一首统一的乐曲，不同的主题将会加重乐曲的离心力，他运用持续音及调式等因素，创作出了完整且统一的整体，这也就是他的伟大之所在。

其运用全音阶特有的增三和弦，富有强烈的色彩性，非功能化的和声，且无明确的和声进行，打破传统功能和声的倾向性，这都体现了德彪西印象主义创作手法已经成熟。

参考文献
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[2]杨儒怀.音乐的分析与创作（上、下）[M].人民音乐出版社，1995.
[3]姚恒璐.音乐技法分析教程[M].高等教育出版社，2009.
[4]郭海燕.对德彪西钢琴前奏曲《帆》中持续音用法的再思考 [J].天津音乐学院学报，2005.02.
作者简介：柴源（1989—），女，汉族，山东滕州市人，文学硕士，单位：山东艺术学院音乐学院，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：作品分析。