浅谈德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的钢琴教学难点

目录摘要第一章德彪西生平及其艺术成就第二章第一节德彪西的生平第二节德彪西与印象派第二章德彪西钢琴音乐的特点第一节：德彪西印象主义和声的基础-全音阶1. 全音阶2.德彪西对全音阶的发展第二节：德彪西钢琴作品的加美兰特征1.什么是加美兰（1）旋律特征（2）声部特征（3）调式和曲式特征第三节德彪西音乐的中国特征1．从结构分析德彪西音乐的中国元素2．从音响和音色分析德彪西音乐的中国气质3．从节奏分析德彪西音乐的中国特点第三章德彪西钢琴作品东方色彩形成的原因和演奏方法第一节德彪西钢琴作品东方色彩形成的原因1．性格的影响2．法国古钢琴乐派的影响3．象征主义诗歌和印象主义画派的影响4．东方氛围的影响第二节德彪西钢琴作品东方色彩形成的演奏方法1．奏法2．踏板的使用3．实践心得结语摘要克洛德·德彪西 (Claude Debussv)，法国巴黎人，出生于1862年8月22日，逝世于1918年3月25日，享年56岁，他被称为十九世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。

他打破了传统音乐创作的束缚，形成独特的艺术语言，他在钢琴和管弦乐这两个领域中对印象主义音乐的发展和探索，是他为二十世纪的音乐发展所作出的重要贡献。

他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合东方音乐特征，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了自身所独有别具一格的和声。

其音乐对其它的作曲家产生了深远的影响。

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。

在他的作品中已丝毫看不到古典主义音乐的结构严谨、逻辑性和深刻的思想性，也找不到浪漫主义音乐的丰富细腻情感，取而代之的则是充满奇异的幻想因素、朦胧和初动的感觉和神奇莫测的玄幻色彩。

他的和声繁复、细腻，配器新奇，让人耳目一新并富有色彩，旋律给人一种冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具有的特点。

AbstractClaude Debussv was born in Pairs, France on August 22, 1862 and passed away at the age of 56 on March 25, 1918. As one of the most prominent European writers in the 19th century and one of representatives of impressionists, he was released from the constraints of the traditional music and formulated his unique artistic expressions. His research and exploration in the fields of piano and orchestra made great contributions to the development of music in the 20th century.Under the influence of the traditional French music created by a number of predecessors like Jules Massenet, Debussv combined the features of the oriental music, Spanish dance and jazz and applied artistic means of French impressionism to his musical composition. On this basis, hecreated a unique harmony which produced far-reaching influences on other composers.Debussv's music is far different from the classical music. In his works, people cannot find any similarity of classical music featuring strict structures, rational logic, and profound thoughts, nor romantic music with rich and exquisite emotions. Instead, his works are famous for fantastic imagination, indistinct feelings, and ever-changing colors. His complicated and refreshing harmonies can deliver a kind of remote and uncertain feeling, the characteristics the classical and romantic music never have.第一章德彪西生平及其艺术成就第一节德彪西的生平克洛德·德彪西 (Claude Debussv)，法国巴黎人，出生于1862年8月22日，逝世于1918年3月25日，享年56岁，他被称为十九世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。

|Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|德彪西前奏曲《月色满亭台》的演奏诠释龙菲私立华联学院摘要：德彪西是20世纪初在音乐创作上独树一帜的作曲家，钢琴《前奏曲》集是他的印象主义代表作。

笔者选取前奏曲之一《月色满亭台》，对作曲家的音乐特点、作品背景、曲式结构、演奏法等方面进行了初步探索，以期能对演奏此曲提供更好的思路和可供参考的方法。

关键词：德彪西月色满亭台演奏中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2022)10-0081-03一、德彪西的生平简介和音乐风格法国作曲家阿希尔•克罗德•德彪西(1862—1918)是一位具有前瞻性、开拓性、独创性的20世纪音乐作曲家。

他的钢琴作品极少有19世纪浪漫主义痕迹,独辟蹊径，开创出“印象主义”音乐风格,对后世的音乐创作者有巨大的影响。

1862年8月22日德彪西在法国枫丹白露地区出生，父母并不从事音乐职业。

童年时期，德彪西父亲因为工作变动而举家搬迁到巴黎居住。

在巴黎，德彪西遇到了一位欣赏他音乐才能并教他钢琴的女士，并在她的帮助和鼓励下，11—12岁的小德彪西去报考巴黎音乐学院，并顺利被录取。

他在音乐学院的日子并不是一帆风顺的，生性反叛的德彪西常常不按老师说的规则去做，特别是和声课,他会按自己对音响的直观感受，创作出巧妙新颖的和声效果。

对传统的不盲目顺从，忠于自身的感受，在德彪西少年时期就已经显露出来。

经过3年的努力，不断调整自己的创作风格，以便得到评审们的青睐，1884年德彪西终于凭借《浪子》(康塔塔)和以巴比埃诗歌为蓝本的《春》(合唱)获得罗马奖的一等奖，次年前往罗马潜心创作。

在罗马的前两年，德彪西过得并不自在，他非常想念巴黎，以至于在第一年结束，向法兰西学院院长恳求回到巴黎小住几周。

1887年底，德彪西交上了第二份作品一交响乐《春天》,但评委会的评价一般。

德彪西几经思索和挣扎，最终还是坚持自我，第三年进修尚未到期便从罗马返回巴黎。

论德彪西三首前奏曲的教学方法作者：龚明珠毕岚来源：《神州·中旬刊》2013年第01期摘要：通过对德彪西三首前奏曲《帆》、《原野上的风》、《西风所见》中所刻画的音乐意境进行解析，从而启发学生的音乐想象力；对三首前奏曲的教学方法与练习方法依次进行论述，解决演奏中容易出现的问题；从触键、力度、踏板等三方面把握印象主义钢琴音乐的演奏风格，力求将音乐欣赏与钢琴教学相融合，缓解学生在演奏时缺乏内心想象力，音乐中缺少情感内涵的现象。

关键词：音乐意境教学方法练习方法触键1、引言克洛德·德彪西 Claude Debussy （1862-1918），法国作曲家、音乐评论家、印象主义音乐创始人。

钢琴创作贯穿了他的一生，随着一首首精品的问世，为人们揭开了全新的音响世界，为后世留下了宝贵的音乐财富。

在钢琴教学领域，德彪西的作品也成为了不可或缺的重要组成部分。

一、三首前奏曲的创作背景与音乐意境（一）、三首前奏曲的创作背景十九世纪末的法国，是从资本主义到帝国主义的过度时期，在经济上得到了很大的发展。

之后，经济与政治变革的浪潮也影响到了文化的发展趋势。

这一时期出现了以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等新的文艺形式。

在周边环境的影响下，德彪西吸收了多种领域的精华，将诗歌与绘画融于音乐的创作，追求真实事物所带来的瞬间感受，从而形成了自己独特的音乐风格。

《二十四首钢琴前奏曲》创作于1910至1913年，是德彪西在风格完全成熟时期所作，其中《帆》、《原野上的风》、《西风所见》在创作中运用了“风”的元素，因此有后人称其为“风之诗篇三部曲”。

（二）理解三首前奏曲的音乐意境德彪西的每首钢琴作品都表现了不同的音乐意境。

“不先使音如心，明其意，觉其象，则不能意出心，递其意，传其象。

”教学中，应帮助学生了解所演奏的作品要表现的内容，从而激发出学生内心的想象力和对音乐敏锐的感悟能力。

三首前奏曲均在音乐中体现了风的元素，但三者所呈现的景象各不相同。

浅议肖邦24首前奏曲作者：毛冀钰来源：《艺术评论》 2017年第4期作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。

在他众多的经典创作中，这一套《 24首前奏曲》 Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。

前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。

肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。

此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。

一、肖邦 24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于 1831年，出版于 1839年，但其中的大部分是创作于 1838至1839年间。

在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。

在乔治·桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。

在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。

他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。

而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。

二、肖邦 24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。

24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。

不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于 24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。

德彪西的钢琴前奏曲解读(六)第一册:第十一首《帕克之舞》作品概况翻开乐谱,只觉得在《帕克之舞》这首前奏曲中满载着仁慈而亲切的笑声!曲中遍布附点节奏、一挥而就的串行音阶、琶音以及颤音,一切优雅至极。

“帕克”是莎翁笔下《仲夏夜之梦》仙境中的小精灵,是精灵王奥伯龙身边顽皮的喜剧演员。

在跳舞的时候还会扮各种鬼脸,做出独特的搞笑动作。

这个精灵与拉威尔笔下凶狠的“斯卡勃”有极大的不同,跟后者相比,帕克要轻盈千万倍!他如空气一般,就像第二册前奏曲中那些“卓越的舞者”一样,纯洁、雅致、飘逸,连他的讽刺和恶作剧也是善意的。

各种彩虹般绚烂而富有幻想意境的片段,被德彪西以万花筒般的手法融在一起。

乐曲有如在陀螺飞速的旋转中结束,三十二分音符就像鬼火一样在闪光中飞逝。

术语内涵曲首: Capricieux et léger――任性而轻盈地。

这两个词总括了全曲的精神面貌,提示了弹奏者所需要的技巧上、精神上的(也即身、心两方面的)总体状态。

帕克这个精灵顽皮的喜剧演员任性、随意、反复无常以及变幻莫测的个性在全曲中展露无遗。

弹奏的时候需要全身心地演绎那种轻盈灵动、令人捉摸不定的神态。

第6小节:Retenu――渐慢。

配合着较为突然的mf音响,着重地表现奥伯龙的魔法号角突兀的效果。

第7小节:au Mouvt――回到原速。

表现帕克继续他的顽皮和跳跃。

第14小节:Pressez――加速,着急地。

曲中有多次速度的变换,与全曲的任性、轻盈性格息息相关,毫不按部就班、墨守成规。

第30小节:aérien――轻如空气地。

指右手的附点音型,连续的二度音程在两个八度间不停地摇摆着,这一动机不间断地持续到第41小节,并在第43小节与乐曲结尾处再次闪现。

不得不承认德彪西在用术语时经过精心地选词炼字,使近乎每个动机都拟人化地展示在弹奏者面前,栩栩如生。

第32小节:doucement soutenu――柔和地持续,相当于意大利语中的dolce sostenuto。

浅析德彪西第一集《钢琴前奏曲》作者：周晓梅鄂旭来源：《音乐时空》2016年第01期摘要：德彪西音乐创作中最为重要的一种音乐创作体裁便是钢琴音乐。

这位印象主义作曲家对于钢琴音乐的贡献在于建立了一种全新的钢琴演奏风格，并且推动了钢琴技巧的发展。

尤其是大量色彩斑斓和声的使用使得他所创作的钢琴作品别具一格。

在德彪西钢琴音乐中最为重要的当属两集《钢琴前奏曲》，这两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西音乐创作的成熟时期，不仅集中体现了强烈的印象主义风格，更加展现出德彪西对于钢琴的理解与感悟。

本文将对德彪西《钢琴前奏曲》中的第一集做简要分析，以增添读者对印象主义钢琴音乐风格的理解。

关键词：德彪西第一集钢琴前奏曲创作特征提及法国音乐的领军人物德彪西，人人都会沉醉于他创作的钢琴小品《月光》。

在19世纪末、20世纪初的欧洲音乐发展历程中，这位印象主义音乐的代表人物以大量的歌曲、钢琴音乐、乐队作品而获得大量的追随者。

虽然，印象主义音乐并没有像古典主义、浪漫主义音乐那样历经多年，但是这种音乐形式仍然连接着19世纪的浪漫主义音乐与20世纪的现代音乐，并且在欧洲音乐发展史上占有重要地位。

一、作曲家及作品背景介绍德彪西生活的时代正处于象征主义诗歌与印象主义绘画全面发展的时代。

这些先锋的艺术家对同时代众多艺术领域的青年艺术家影响颇深，其中便有德彪西。

在音乐创作领域，德彪西凭借其感观的敏锐力突破陈旧的传统，在其18岁求学时便处处体现出要求创新的创作思想。

在创作《钢琴前奏曲》时，德彪西的身体状况非常恶劣，癌症时时摧残着他的生命，他的精神状态每况愈下。

但是，德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作。

他说到：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。

”出于对写作前奏曲的那些大师们巴赫、肖邦等人的敬仰，德彪西在其生病期间完成了这样的钢琴音乐巨著——两集《二十四首钢琴前奏曲》。

德彪西钢琴练习曲研究
德彪西的钢琴练习曲是一组技巧性和音乐性非常强的乐曲，被认为是钢琴演奏的经典之作，也是德彪西音乐风格的代表作之一。

德彪西钢琴练习曲共有12首，每首曲子都注重技术和表现力的融合，既要求演奏者具备高超的技巧水平，又要求演奏者有出色的音乐感悟能力。

其中第一首《月光》以其独特的琴音和优美的旋律广受钢琴演奏者的喜爱，同时也是这组练习曲中难度最低的一首。

第二首《火神》则是一首较快节奏的曲子，要求演奏者具备较强的手指协调能力，同时表现出火热和激情的冲动。

第三首《神秘》则以其神秘、梦幻的风格和音效而著名，要求演奏者具备幻想和想象力，在演奏中尽情表现出曲子中那种神秘的感觉。

其余曲子如同其它的练习曲一样，涵盖了各种技巧要求，如速度、手型、跨度、揉捏等，任何一首曲子都需要演奏者花费时间和精力来练习和掌握。

总的来说，德彪西钢琴练习曲不仅是一组容纳了技巧与音乐的完美融合的乐曲，也是一组能够让钢琴演奏者不断探索和提升自身水平的珍贵资源。

© 1994-2006 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
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浅议肖邦24首前奏曲作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。

在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。

前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。

肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。

此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。

一、肖邦24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于1831年，出版于1839年，但其中的大部分是创作于1838至1839年间。

在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。

在乔治?桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。

在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。

他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。

而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。

二、肖邦24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。

24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。

不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。

在这套作品中，几乎所有的前奏曲都是从头至尾保持了本身的大小调性，只有第15首是例外，前后是大调、中间是小调。