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浅析德彪西的《12首钢琴练习曲》作者：闵敏来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：德彪西作为19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家，坚持以自己革新的创作理念为前提，创造了一种新的钢琴艺术，是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师。
本文主要分析德彪西创作于晚期的《12首钢琴练习曲》的技术课题和创作特征，以达到更好的理解和演奏。
关键词：德彪西；12首钢琴练习曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0063-02一、德彪西简介克洛德·德彪西（1862-1918年）是19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家、钢琴家、评论家，是印象主义音乐的代表人物。
德彪西音乐的诞生标志着西方音乐史从浪漫主义时期迈入了印象主义时期，在西方音乐史上具有历史性的意义。
德彪西对钢琴音乐的最大贡献在于对钢琴音响的发掘和在和声手法上的大胆创新。
他摆脱了大小调体系的束缚，和声不再是功能性的，打破了传统和声主要以和弦连接进行的动力展开的手法。
德彪西的音乐具有朦胧、飘逸，幽静的气氛，刻画出精致细腻的色彩效果。
正是由于这些与印象派绘画风格相似的艺术特征，德彪西的音乐被人们称作印象主义音乐。
二、德彪西钢琴作品的创作阶段德彪西的音乐创作可分三个阶段：1884-1900年是早期阶段。
这个时期的主要作品有《两首阿拉伯风格曲》、《贝加莫组曲》、和《为钢琴而作组曲》。
这个时期的德彪西继承了古典主义和浪漫主义的传统，虽然在和声运用上已经在探索新路，但还未形成真正的印象主义风格。
1901-1914年是中期印象主义风格成熟阶段。
这个时期的主要作品有《版画集》、钢琴套曲《意象集》第一集和第二集、钢琴组曲《儿童园地》、《24首钢琴前奏曲》，这个时期是他印象主义风格最成熟的时期，也是一个逐步形成的过程。
1914-1917年是晚期阶段。
德彪西这个时期的钢琴作品不多，除了为两架钢琴而作的《黑与白》、《六首古代碑文》以外，主要的作品就是《12首钢琴练习曲》。
38作曲理论与作品分析会在终止处选择其他和弦来替代属七和弦在古典和声终止时的地位，以扩充的阻碍终止来作为乐句的终止。
虽然如此，但在其构思中难免会掺杂有古典和声的痕迹，离调时采用的正格进行以及调内和弦仿正格进行足以证明这一观点。
为了回避属七和弦及其常规的解决方式，德彪西在《前奏曲》中通常采用两种方式，一种是简化属七和弦到主和弦的解决，另一种是使属和弦的和弦结构复杂化。
简化属七和弦到主和弦的解决是德彪西常用的和声技法之一。
如《雪上足迹》的第9小节，低声部#F-G-#G-#C 的进行就呈现出典型的功能性特征，若将G 音视为重升F，低音#F-G-#G-#C 相当于#C 小调中和声iv-V/V-V-i 的根音进行，其中的上行四度更是具备古典和声的特性。
但由于其他声部的进行方式以及和弦结构并不符合古典和声的进行方式，仅靠低音并不能突出其功能和声的特性，这种强功能性的和声低音四五度进行在《前奏曲》中并不被强调。
如果把低音的四五度进行视为德彪西的和声语汇中功能和声的体现，那么避免导音与不协和音的解决则是其削弱功能和声的重要手法。
《德尔菲舞女》前两小节为bB 大调I-VII 7-#5V 的和声语汇，低音保留了下行与上下四度的功能和声特征。
升5音的属变和弦在整部作品中占用重要的地位，#c-bB 的下行增二度大大削弱了不协和音解决的倾向性，导音A 也没有解决到主音，采用属变和弦与非典型的解决方式明显起到削弱功能和声的作用。
德彪西的作品虽然不算是完全解放不协和音，但是对不协和音的处理已经不符合传统的功能和声要求。
除上述之外，属和弦的和弦结构复杂化也是德彪西削弱功能和声的一种重要手法，其惯用手法是将属九和弦、属十一和弦甚至更复杂的十三和弦等高叠和弦来替代属七和弦的地位。
特别是属九和弦在德彪西的作品中运用相当广泛，这种具有复合性质的和弦明显削弱了属和弦的地位。
属七和弦特殊的和弦结构以及到主和弦功能性的解决方式，都是古典和声标志性的和声语汇，德彪西和声技法的创新必然是要回避使用属七和弦以及其常规进行。
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征摘要《牧神午后》前奏曲是德彪西打破浪漫主义时期作曲家的音乐风格与写作手法的一部经典管弦乐作品，也是标志着他印象派风格成熟的第一部作品。
他在和声方面的创新、配器上的独特色彩以及在音乐发展中的“弱动力”手法与他同时期的其他作曲家相比都有很大程度上的不同，是这种打破常规，让有他自己独特的风格与色彩，在对作品的学习、梳理、分析后，本文将从以上三方面进一步探究本首作品。
关键词：德彪西；牧神午后；和声；配器；音乐发展一、德彪西与《牧神午后》前奏曲简介（一）德彪西德彪西身处十九世纪末、二十世纪初，他为20世纪的音乐带来了新的活力。
他的音乐主要表达的是非现实的情境，如：大自然风景、神话传说中的人物、诗歌绘画中描述的场景等等，音乐强调瞬间的主观印象和感受。
在创作手法方面德彪西更注重音乐的色彩性，他擅长运用色彩丰富的和声、多变的织体、色彩性的配器等音乐创作手法来描绘出他想象中的场景。
（二）《牧神午后》前奏曲简介1.创作背景德彪西在八十年代后半叶与法国当时印象主义画派画家和以马拉美为首的象征主义诗人的接触，受到他们的影响，把印象主义和象征主义融入自己的音乐作品中。
《牧神午后》前奏曲是德彪西的经典管弦乐作品，作于1892-1894年，取材于斯蒂芬·马拉美的同名诗作《牧神午后》。
这部作品描绘了在午后，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。
他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了仙境。
作品通过朦胧的和声、细腻的配器与模糊不清的曲式结构生动描绘出牧神在午后的慵懒、仙女们动人的舞姿以及神话故事中烟波浩渺的仙境。
1.作品结构全曲分为三个部分：第一部分（1-36小节），第二部分（37-78小节），再现部（79-110小节）。
乐曲的第一部分开头由中音区的长笛引出牧神主题，描绘出午后牧神慵懒的模样，整体音乐流畅平缓。
第二部分一开始由双簧管演奏第二主题，同时音符密度变大，使音乐表现更加跌宕起伏，与第一部分形成对比。
德彪西钢琴作品《焰火》的分析和演奏技巧探析简介：《焰火》是法国作曲家德彪西的钢琴曲集之一，由五首小品组成，包括《前奏曲》、《单簧管小夜曲》、《舞曲》、《野花》和《终曲》。
这部曲集被认为是德彪西钢琴作品中最为经典的一部，其中每一首小品都有其独特的音乐语言和风格。
分析：《前奏曲》《前奏曲》是《焰火》中的开篇，以柔美的旋律开场。
整首曲子呈现出一种浪漫、优美的氛围，有着明显的印象主义色彩。
旋律多以慢板为主，变幻多端，强调优美的旋律和浪漫复古的情调。
《单簧管小夜曲》《单簧管小夜曲》呈现出一种轻盈、迷离的氛围。
整首曲子采用了多种技巧和效果，如轻柔的上滑音、细腻的移动音、冷静的三度和弦等，使得整个曲子的音乐表达更加丰富多彩。
《舞曲》《舞曲》是《焰火》中最为欢快的一首曲子，整首曲子的速度较快、节奏明快。
音乐内容主要以旋律为主，旋律优美、悦耳，给人一种轻盈的感觉，十分符合舞蹈的特点。
同时，整个曲子的编排层次分明，曲风明快，旋律容易记忆，是一首非常受欢迎的舞曲。
《野花》《野花》是一首非常抒情的曲子，整首曲子的情感表达比较凝重，旋律中处处透露着深厚的感情。
通过采用丰富多彩的和声和音色变化手法，营造出一种深沉、浑厚的氛围。
整首曲子完美表达了野花的幽香和深情。
《终曲》《终曲》是《焰火》中的收尾之作，整首曲子的内涵比较深刻，强调了音乐的智慧和深度。
音乐表达的情感比较抑郁，而细节方面的处理也十分到位，以柔美的旋律和深切的内涵表达了作者对生命和存在的思考。
演奏技巧：1. 手型：在演奏《焰火》时，要注意调整手型，根据作品的不同特点确定好手型。
对于有些难度较大的音乐片段，可以采用分解和弹指法，分段练习，渐进式地提高。
2. 节奏：对于速度快、节奏明快的《舞曲》，要注意加强节奏感，注意每个音符的力度控制。
可以适当减慢速度，先逐渐练习每个音符的力度和节奏，再逐渐提高速度。
3. 和声：《野花》中是音乐的和声比较丰富，演奏时要注意控制每个声部的力度，让每个声部都有明显的表现力。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》是他以夜晚和月亮为主题的一系列作品之一，也是他最著名的作品之一。
本文将从曲名、音乐形式和音乐效果三个方面对这首曲子进行探析。
从曲名上看，《月光》这个名字给人以浪漫、神秘的感觉。
月光普遍被视为一种柔和而浪漫的光线，而且有着一种抚慰人心的力量。
德彪西通过这个曲名，将这种古老而神秘的光线与音乐结合在一起，使得听众在欣赏这首曲子时能够感受到一种宁静和安逸的氛围。
从音乐形式上看，《月光》采用了自由的、流动的形式，没有明确的乐章结构。
曲子由柔和的连绵音符开始，以及轻飘的和弦伴奏，给人一种沉浸在月光之中的感觉。
接着，音乐逐渐递增，变得充满激情和动感，展示了月光的亮度和优雅。
曲子回到柔和的音符和和弦中，以平静的方式结束。
从音乐效果上看，《月光》通过德彪西的独特技巧和音乐语言，创造了独特的音乐效果。
他运用了大量的连奏和琶音技巧，使得音符之间的过渡更加流畅，产生了一种行云流水的感觉。
他运用了复杂的和弦进行和富有想象力的旋律，给人一种在幻想世界中徜徉的感觉。
他通过细腻的音乐表达和动态的变化，将月光的光线在音乐中进行了再现，使得听众能够感受到月光般柔和而温暖的情感。
德彪西的钢琴作品《月光》以其浪漫的曲名、流动的音乐形式和独特的音乐效果，给人一种宁静、神秘和充满想象力的感觉。
这首曲子展示了作曲家对月光的情感和想象力，也成为了他最具代表性的作品之一。
无论是在音乐会上还是私下欣赏，这首曲子都能够给人们带来一种难以忘怀的体验。
浅析德彪西《夜曲》的和声与调式调性特点【摘要】德彪西的《夜曲》是一首具有深刻内涵的钢琴曲，其和声与调式调性特点体现了德彪西独特的音乐风格。
本文首先介绍了《夜曲》的背景和意义，然后探讨了曲中的和声特点，如和弦的运用和和声变化的处理。
接着分析了曲中的调式特点，包括调性的稳定性和变化性。
还探讨了《夜曲》的调性特点，如调性归属的变化和音高的运用。
通过分析和声与调式在《夜曲》中的结合，可以更加深入理解这首曲目的音乐结构和风格。
对曲中的旋律与声部的运用进行了探讨，展现了德彪西在创作中的巧妙运用。
总结了《夜曲》的和声与调式调性特点，并展望了这首曲目对后世音乐的影响，体现出德彪西在音乐领域的重要地位和影响力。
【关键词】德彪西，《夜曲》，和声，调式，调性，旋律，声部，背景，意义，结合，影响。
1. 引言1.1 介绍德彪西《夜曲》的背景和意义德彪西的《夜曲》是一首具有深远影响的钢琴曲，被认为是20世纪法国音乐的杰作之一。
创作于1890年，这首曲子展现了德彪西独特的和声与调性调性风格，以及他对印象主义音乐的重要贡献。
《夜曲》以其优美的旋律和复杂的和声结构而闻名，体现了德彪西对音乐的深刻理解和创作技巧。
这首曲子被视为德彪西音乐作品中的代表作之一，对后世音乐产生了深远的影响，并被广泛演奏和传颂。
通过对《夜曲》的研究与分析，我们可以更深入地了解德彪西的音乐创作风格，以及他在音乐史上的重要地位和影响力。
探讨《夜曲》的和声与调性特点对于理解德彪西音乐的精髓和对音乐发展的贡献具有重要意义。
2. 正文2.1 探讨《夜曲》中的和声特点"The Nocturne in D-flat Major, Op. 27, No. 2" by Debussy is a beautiful piece that showcases his innovative use of harmony. Debussy's unique approach to harmony in this piece is evident through his use of modal mixture, whole-tone scales, and parallel chords.2.2 分析《夜曲》中的调式特点《夜曲》是德彪西的代表作之一，其调式特点在音乐史上具有重要意义。
浅析德彪西钢琴作品《水中倒影》德彪西(ClaudeDebussy，1862一1918)是法国杰出的作曲家在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。
《水中倒影》创作于1905年，是德彪西根据印象主义的创作手法写成。
当作者追忆那荒无人烟的原野时，使他坐立不安，即刻产生了创作的愿望，于是用此作品记载了他一瞬间的强烈印象。
艾米尔·韦尔英斯普评述说:“德彪西的《水中倒影》是通过音乐对水进行直观描绘，以达到对水的感觉的体验。
该曲在印象派的音乐中是一首杰出的作品，德彪西相信这首乐曲将列在舒曼之左或列于肖邦之右占有一席座位。
一、结构布局《水中倒影》整体上采用三段体的曲式原则，主要由三大部分组成:第一大部分:A(呈示,1—35小节);第二大部分:B(变奏性发展,36—71小节);第三大部分:A,(紧缩再现—结束,72—95小节)。
第一大部分——A(呈示，1—35小节)第一小部分——a，1—24小节，①1—8小节，“波与声”。
“三音动机”隐伏于1—2、5—6小节波浪似的“和弦流”的音响”②9—15小节，“闪烁的波光”。
9—10、14小节，上、下行平行运动的“音集”(9—10小节的“音集”，是一个五声音阶音调(在上方)与半音阶(在下方)的混合体)，犹如“水的涌动”③16—24小节，“倒影——飘落物——荡开的涟漪”。
16—19小节，“倒影——飘落物及其激起的涟漪”。
由五声音阶五、八度构成的大空间反向平行进行(16、17小节)，象征着“地上景物及其水中倒影”(17、19小节)，象征着从空间降于水面的“飘落物”;三度结构的分解延宕和弦(18、19小节)，象征着“飘落物激起的涟漪”;20—23小节的上行模进音型，象征着“荡开的涟漪”23小节末拍以后，将“分解和弦音型”改为“纯四度四音列音型”，象轻拂水面的阵风。
德彪西的钢琴作品《月光》探析1. 引言1.1 介绍德彪西和《月光》的背景《月光》是德彪西于1890年创作的一首钢琴曲，收录在他的钢琴组曲《泉》中。
这首曲子的名字来源于法国诗人保尔·韦尔兰的同名诗集中的一首诗，描绘了月光下的幻境和神秘的情感。
德彪西通过音乐的表现力，将这种神秘和诗意充分地展现出来，使得这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作。
《月光》的音乐语言充满了德彪西特有的印象主义色彩，利用和声的变化和音符的流动，展现出了月夜中静谧而浪漫的氛围。
这首曲子通过细腻的音响效果和独特的旋律构思，给人以如梦如幻的感觉，让人仿佛置身于一个神秘而迷人的世界之中。
【2000字】1.2 阐述本文的研究意义本文旨在通过对德彪西的钢琴作品《月光》进行深入探析，揭示其音乐风格特点、创作背景和灵感来源、音乐结构分析、演奏技巧和表现要点等方面的内容。
通过对这些方面的研究，我们可以更加全面地了解《月光》这首著名作品，深入探讨德彪西作品的艺术特点以及其在钢琴音乐领域的影响和意义。
本文也将针对《月光》在钢琴演奏中的挑战与技巧进行解析，帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲目。
通过本文的研究，读者将能够更加深入地探究德彪西的音乐创作风格和技巧，提升对钢琴音乐的欣赏和理解能力，同时也能够感受到《月光》所带来的艺术美感和情感张力，体会到这首作品在音乐史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 德彪西的音乐风格特点德彪西是19世纪末20世纪初法国作曲家中最杰出的代表之一，他的音乐风格充满了浪漫主义和印象主义的特点。
德彪西的音乐作品充满了丰富的和声色彩和细腻的音乐表达。
他擅长运用和声上的变化和革命性的节奏结构，为他的音乐创作增添了独特的魅力。
德彪西的作品中常常可以听到他对自然界的描绘和对情感的表达。
他善于利用琴键上的音符来表现不同情绪和意境，使得他的音乐作品充满了深刻的内涵和情感表达。
在德彪西的音乐中，常常可以听到他对旋律的发挥和对和声的创新。
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西是法国著名的音乐家，他的音乐风格充满了浪漫主义的情感和印象主义的色彩。
他的钢琴作品《月光》是他最著名的作品之一，充分展现了他独特的音乐风格和对自然的深刻感悟。
本文将对《月光》这部钢琴作品进行深入探析，从音乐结构、表现主题和演奏技巧等方面进行分析，希望能够更好地理解这部优秀的音乐作品。
我们来看一下《月光》的音乐结构。
这首曲子分为三个乐章，分别是“Adagio sostenuto”、“Allegretto”和“Presto agitato”。
第一乐章“Adagio sostenuto”是整个曲子的核心部分，也是最为人熟知的部分，它以柔和、悠缓的演奏方式展现出了浪漫主义的情感。
第二乐章“Allegretto”则是中段的过渡部分，节奏变得活泼起来，展现出了不同的情绪和色彩。
最后一个乐章“Presto agitato”则是全曲的高潮部分，节奏急促，情绪激昂，展现了德彪西的音乐才华和对技巧的驾驭能力。
我们来分析一下《月光》所表现的主题。
德彪西的音乐作品通常都与自然和情感有关，而《月光》更是直接以自然景观为主题。
从曲名来看，月光是大自然的一种美妙景观，具有浪漫、神秘的特性。
在整个曲子中，德彪西通过音乐的表现手法，将月光下的景色、情感和思绪展现得淋漓尽致。
第一乐章“Adagio sostenuto”中的柔和、细腻的音乐符号，仿佛是月光下的静谧夜晚；第二乐章“Allegretto”则展现出了月光下的活泼、欢快的一面；而第三乐章“Presto agitato”则是月光下情感的迸发，激情四射。
整个曲子通过音乐的表现，将月光这一自然景观的美丽和神秘表现得淋漓尽致，令人为之心驰神往。
《月光》是德彪西的代表作之一，它以优美的旋律、丰富的情感和挑战性的演奏要求成为了钢琴作品中的经典之作。
通过对曲子的音乐结构、表现主题和演奏技巧的分析，我们更加深入地了解了这部杰出的音乐作品。
希望通过对《月光》的探析，能够使更多的人对德彪西的音乐有所了解，也能够促进对音乐艺术的欣赏和理解。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Claude Debussy）是法国著名作曲家，也是20世纪著名的印象派音乐作曲家之一。
他的音乐作品深受法国印象派绘画和文学的影响，风格轻盈、柔美，充满了色彩斑斓的音响效果和印象主义的情感表达。
在德彪西的音乐创作中，钢琴音乐作品是他最为擅长和深受喜爱的领域之一。
在德彪西的钢琴音乐创作中，我们可以看到他的音乐风格在不同创作时期的变化和发展。
本文将从德彪西的钢琴音乐创作时期与音乐风格这两个方面进行浅析。
德彪西的钢琴音乐创作时期主要可以划分为早期、中期和晚期三个阶段。
早期时期的德彪西的钢琴作品受到了浪漫主义音乐的影响，音乐风格较为传统，但同时也已经展现出了他独特的个人风格。
中期的德彪西则更多地受到了印象派绘画和文学的影响，音乐风格开始呈现出更加鲜明的印象主义特点。
晚期的德彪西则更加追求音乐的内在表现和情感抒发，音乐风格显得更加超现实和抽象。
接下来，我们将对这三个时期的德彪西钢琴音乐创作进行更详细的分析。
早期时期的德彪西钢琴音乐作品主要包括一些小品和练习曲。
这些作品中最为著名的要数《两首钢琴小品》和《降E大调练习曲》。
在这些作品中，德彪西展现出了对于早期浪漫主义音乐的继承和发展。
他的音乐语言虽然依旧受到了勃艮第乐派和早期浪漫主义音乐的影响，但已经展现出了一些独特的特点，比如复调和和声的运用、旋律的处理等方面都展现出了德彪西独特的审美观念。
这些作品虽然在音乐风格上还不够成熟，但却已经可以看出德彪西未来音乐风格的一些潜在特征。
中期的德彪西则创作了更多更为重要的钢琴音乐作品。
这个时期的作品包括了《钢单集》、《图画集》等，其中最为著名的要数《图画集》。
《图画集》是德彪西最重要的钢琴作品之一，也是他印象派风格音乐的杰作。
《图画集》中每一首曲子都是一副音乐画面，通过音乐来表现某一具体的印象主义风景或情感。
在《图画集》中，德彪西大量使用了和声的不稳定性、旋律的断裂性和节奏的不规则性等手法，以表现出印象主义音乐特有的朦胧和变幻的特点。
德彪西月光分析报告1. 引言德彪西月光（Claire de Lune）是法国作曲家德彪西于1890年创作的一首钢琴曲。
这首曲子以其深沉、悲伤和浪漫的情感而闻名于世。
本文将对德彪西月光进行分析，从曲式结构、和声特点、节奏和表情等方面进行探讨。
2. 曲式结构德彪西月光采用了传统的三段式曲式结构，即A-B-A’。
第一段（A段）是一个悠扬的旋律，以柔和的音色和简单的和弦进行编写。
第二段（B段）则转为更加悲伤和深沉的氛围，采用了更加复杂的和声进行。
第三段（A’段）与第一段相似，但在旋律和和声上稍有变化，以增加曲子的变化性和层次感。
3. 和声特点德彪西月光的和声特点主要体现在以下几个方面：3.1 转位和弦德彪西经常使用转位和弦来增加和声的变化性。
转位和弦是指将和弦中的音符进行重新排列，以改变其音程的排列顺序。
这种技巧可以使得音乐听起来更加丰富和饱满。
3.2 增四和弦增四和弦在德彪西月光中出现频率较高。
增四和弦是指在常规的三和弦基础上增加一个音，使得和弦更加复杂且具有独特的音响效果。
这种和弦的使用使得曲子的氛围更加深沉和激昂。
3.3 七和弦七和弦在德彪西月光中也经常出现。
七和弦是指在常规的三和弦基础上增加一个七度音，使得和弦更加复杂和张力十足。
这种和弦的使用使得曲子的情感更加丰富和动人。
4. 节奏和表情德彪西月光的节奏感较为自由，没有严格的拍子和节拍。
这使得演奏者可以更加自由地表达自己对曲子的理解和情感。
同时，德彪西月光的表情非常细腻和感人，通过音符的延音和细腻的演奏技巧，使得曲子充满了浓郁的浪漫主义情怀。
5. 总结德彪西月光是一首充满悲伤和浪漫情怀的钢琴曲。
通过对其曲式结构、和声特点、节奏和表情等方面进行分析，我们可以更加深入地理解这首经典作品。
德彪西月光的和声特点主要体现在转位和弦、增四和弦和七和弦的运用上。
其节奏感较为自由，表情细腻而感人。
德彪西月光以其独特的音乐语言，引领人们进入一个富有想象力和情感的音乐世界。
浅析德彪西的钢琴作品《月光》作者：谢靖来源：《参花（下）》2017年第12期摘要：德彪西的音乐，自由、奔放，从来不局限于形式，仔细听来，有种如梦如幻的意境，这点与象征派画的某种特质十分吻合。
《月光》这首作品是德彪西早期的作品，已经能展现出印象主义风格，是德彪西印象主义音乐的代表作。
当作者看到荒野，看到月光产生的一种情感，用《月光》这首钢琴曲很好地表达出来，作曲家用此作品记录了他一瞬间的强烈印象。
关键词：月光德彪西印象派音乐一、德彪西的音乐创作特点印象派音乐是19世纪末20世纪初法国著名作曲家德彪西的一种新的音乐风格。
他曾经过12年之久的专业音乐教育，很反对刻意模仿和盲目地学习，也不愿意一味总结前人的经验教训。
但他却经历了严格的学院式教育，并熟悉掌握浪漫与古典音乐文化和精湛的演奏和作曲技巧。
所以他的创作其实是深深扎根在传统音乐之中的。
德彪西是一位杰出的作曲家，在他创作的音乐中，音色与节奏和旋律与和声同等重要。
他的音乐不受任何条条框框的限制，音乐上的改革从此一发不可收拾。
在内容题材的选择上，德彪西没有选择浪漫主义音乐家喜爱的社会题材，他的钢琴音乐强调朦胧的印象和变化多端的色彩气氛。
用暗示的方法来表达内容，避免清晰的阐述。
借用色彩变化和标题引发人们无限联想。
在创作的思维和结构上，德彪西认为，创作音乐的最终目的是给人以听觉上的享受，不应该刻板和一成不变，所以在创作上，他不再一味追求题材逻辑的组合，而是把不同的色彩音响混合在一起排列。
二、德彪西《月光》的风格特点《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首。
贝加摩是意大利的一个地区，那里风光秀丽，德彪西在留学时曾到过此地，这里的风光给德彪西留下了美好的印象，这整部组曲就是这一印象的产物。
19世纪80年代末，即德彪西从罗马回到巴黎的最初几年，是他发展创作的关键期。
在象征主义诗歌和印象画派的影响下，逐渐形成了他的美学思想和艺术观点。
他经常参加马拉梅的文艺沙龙，仔细地聆听关于艺术问题的讨论，他在画廊里流连忘返，以一种近乎痴狂的态度凝望他心爱的画作。
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西是法国作曲家兼钢琴家，他是20世纪音乐史上最为重要和富有创造力的作曲家之一。
他的钢琴作品《月光》是他最具代表性的作品之一，也是他个人最受欢迎的作品之一。
本文将对这首作品进行探析，探讨其音乐特点和艺术价值。
《月光》是德彪西的钢琴曲集《泛舟》中的一首曲子。
这首曲子以柔和优美的旋律和细腻的音色特点而闻名。
《月光》的曲调优雅悠扬，整首曲子的动感和节奏感非常强烈。
通过灵活的音符和和声的运用，德彪西创造出了一种恢宏而又柔和的音乐氛围，给人以安详和宁静的感觉。
这首曲子的独特之处在于，它的旋律在清新明亮的同时又不失深沉和内涵。
德彪西运用了丰富的和声变化和细腻的音符细节来构建曲子的整体结构。
旋律的演绎非常流畅，音符之间的变化十分自然，没有任何生硬和突兀之处。
这种流畅的旋律使得整个曲子非常易于被听众理解和接受。
《月光》的节奏感也十分强烈。
德彪西通过不同音符的长度和强度来创造出一种明确而又丰富多变的节奏感。
这种节奏感使得整首曲子具有一种独特的韵律感，给人一种抓住曲子的节奏脉络并随之起舞的感觉。
《月光》的艺术价值在于它所营造出的浪漫主义氛围和情感表达。
德彪西通过旋律和和声的运用，将音乐和情感紧密地联系在一起。
他通过音乐语言传达出种种细腻的情感，如引人入胜的忧郁、深沉的思考和充满诗意的想象。
这种情感表达使得《月光》成为一首非常有感染力的钢琴曲，能够深深地触动听众的心灵。
《月光》是一首优雅悠扬、流畅自然的钢琴曲，它的音乐特点和艺术价值使其成为了德彪西最受欢迎的作品之一。
通过运用丰富的和声变化、细腻的音符细节和强烈的节奏感，德彪西创造出了一种恢弘而又柔和的音乐氛围，将音乐和情感紧密结合在一起。
《月光》不仅音乐上极具魅力，而且情感上也能够深深地触动人心。
德彪西钢琴作品《焰火》的分析和演奏技巧探析《焰火》（Feux d'artifice）是法国作曲家克劳德·德彪西的钢琴独奏作品，创作于1908年至1909年间，是他著名的钢琴作品之一。
本文将对这首曲子进行分析和演奏技巧探析。
《焰火》是德彪西的《预映》11首作品中的最后一首，以其独特的音色创造和对钢琴技巧的要求而闻名。
整首曲子以煙花的图象为主题，通过音乐表达了壮丽的烟火景象。
它以快速而充满活力的旋律和和声线，以及充满感情的和弦和音色变化为特点。
在曲子的开头，德彪西通过快速的连续音符和分解和弦的技巧来模拟烟花瞬间绽放的美丽景象。
他巧妙地运用了各种和声变化，如音符的延长、和弦的转位和行进等来奏出烟花激烈的光芒。
在曲子的中间部分，德彪西通过巧妙的音乐手法来表现烟花的变化和消失。
他使用了多层次的和声，将音符和声音组合在一起，创造出充满神秘感和平静的音乐画面。
在高潮部分，他采用了大量的连续音符和音阶技巧，使整首曲子达到高潮并展现烟花燃放的绚丽景象。
在演奏技巧方面，演奏者需要具备一定的技巧和灵活性才能完整地表达德彪西的意图。
演奏者需要掌握快速的连续音符和分解和弦的技巧。
这需要他们拥有稳定的手指力量和敏捷度，以确保音符的清晰和准确。
演奏者需要注意动态变化和音色控制。
德彪西在曲子中运用了丰富的音色变化，演奏者需要通过手腕和手指的运动来实现这些变化。
演奏者还要注意对和声和音乐形式的把握，以确保整首曲子的完整性和艺术性。
《焰火》是一首具有独特音色和技巧要求的钢琴独奏曲。
通过对这首曲子的分析和演奏技巧的探索，有助于演奏者更好地理解和诠释德彪西的音乐意图，并将其表现得更加精彩和生动。
浅议肖邦24首前奏曲作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。
在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。
前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。
肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。
此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。
一、肖邦24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于1831年，出版于1839年，但其中的大部分是创作于1838至1839年间。
在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。
在乔治?桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。
在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。
他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。
而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。
二、肖邦24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。
24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。
不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。
在这套作品中，几乎所有的前奏曲都是从头至尾保持了本身的大小调性，只有第15首是例外，前后是大调、中间是小调。
德彪西的钢琴作品《月光》探析我们来谈谈《月光》的音乐特色。
这首曲子被创作于1890年，当时德彪西正值艺术创作的鼎盛时期。
作品的标题“月光”本身就给人以浪漫、神秘的感觉，而曲子的音乐特色也正是如此。
整首曲子以D大调为基调，表现了德彪西对和弦的新颖运用。
他采用了许多模糊的和声，几乎没有规则的旋律，使得整个曲子听起来宛如迷雾中的月光，模糊而梦幻。
曲子中的节奏也很独特，时而轻盈悠扬，时而沉稳深沉，给人以多样的情感体验。
这种对和声、旋律和节奏的处理，使得《月光》成为一首充满着印象主义音乐特色的经典作品。
我们可以从《月光》的表现主题来探讨这首曲子的意义。
德彪西在创作这首曲子时，主要受到了浪漫主义文学和绘画的启发。
曲名“月光”本身就暗示了夜晚和浪漫的意象，而整首曲子似乎在讲述一段关于爱情和思念的故事。
从曲子的开头，就可以感受到一种柔软、温柔的情感，似乎在述说着一段美好的回忆。
在接下来的旋律中，时而清澈明朗，时而深沉悠扬，表现出作者对于爱情的复杂感情。
整个曲子的节奏也像是在述说一段故事，一会儿轻快明丽，一会儿又沉郁忧伤。
曲子以悠远缓慢的旋律逐渐消退，仿佛是在述说一段已逝的美好时光，给人以无尽的遐想和思索。
可以说《月光》这首曲子的主题主要在于表现爱情的美好与忧伤，使得整个曲子充满了深情和思索。
德彪西的钢琴作品《月光》是一首典型的印象主义音乐代表作，具有独特的音乐特色、深刻的表现主题和重要的艺术意义。
通过对这首曲子的深入探析，我们可以更加深入地了解德彪西的音乐创作风格和精神内涵，以及印象主义音乐在音乐史上的重要地位。
希望能够通过本文的介绍，读者可以对《月光》这首经典钢琴曲有更深入的了解和欣赏。
浅析德彪西《夜曲》的和声与调式调性特点
德彪西的《夜曲》是一首非常有名的钢琴曲，也是他的代表作之一。
这首曲子充满了
浪漫主义的情感，而其和声和调性的特点也是很值得分析和探讨的。
首先，从和声上来看，整首曲子的和声是非常复杂的。
它交织了许多不同的和弦进行，这些和弦经常是通过借调、假总起等手法变换的。
例如，在曲子的开始部分，德彪西采用
了Emaj7和E7两个和弦，它们的音程关系是非常复杂的，同时还有一些特殊的声部转换，比如以A#为起点的轻盈旋律与低沉稳定的和声叠加，这种声部转换增强了整首曲子的复杂感。
从调式和调性的角度来看，《夜曲》是基于E大调创作的。
同时，曲子中出现了一些
其他调性的元素，比如在曲子的C部分中，德彪西使用了G小调，这种调式变化是通过借
调来实现的。
在曲子的结尾部分，德彪西还使用了A大调和B大调，这样的调式变幻让整
首曲子有着更加丰富的色彩，也让听众在享受浪漫主义情感的同时，感受到了音乐理论的
精妙之处。
除此之外，曲子的速度和节奏也对其和声和调性的特点产生了影响。
整首曲子的速度
并不是很快，这使得德彪西可以在曲子中加入更多的音符、和弦和调性变化，让听众更好
地领略到他的创作思路。
而节奏的变化也是很重要的，比如在B部分中，德彪西使用了三
拍子的节奏和离弦效果，使得整个部分有着强烈的情感表达。
总的来说，德彪西的《夜曲》是一首和声和调性非常复杂的曲子。
通过其借调、假总
起等手法的巧妙运用，德彪西创造出了一个丰富多彩、浪漫情感丰富的音乐世界。
德彪西钢琴前奏曲《帆》创作技法分析作者：***来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】为了深入了解德彪西前奏曲《帆》这部作品的创作技法，借鉴其创作经验，本文对《帆》这部作品的曲式结构、音高组织进行研究。
全音阶和五声音阶在这首作品里得以巧妙地运用，持续音作为重要的统一因素贯穿全曲，成为奠定作品调性中心的有力线索。
【关键词】德彪西帆全音阶五声音阶一、作曲家生平及作品简介德彪西（1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，是19世纪末20世纪初印象主义音乐的重要代表人。
德彪西从小喜爱音乐，9岁开始学习钢琴，11岁时在他的钢琴老师弗罗维尔夫人推荐下，考入巴黎音乐学院开启了12年的作曲学习生涯。
德彪西的作曲技术基础扎实，但他追求新的音响色彩、打破传统，运用一些突破传统作曲规则的手法进行创作，他对音乐的这种执着及创新对后来的音乐发展产生了深远的影响。
《前奏曲》是德彪西成熟时期的代表作品，能够鲜明的体现其印象主义风格。
他共创作了24首钢琴《前奏曲》，分为两集，每首作品都有标题，所有标题标记在乐曲结束后的括号里。
德彪西本人希望这些标题能够为听众提供一种引导，而不是限制听众对音乐的理解。
这些前奏曲大都结构短小，素材来源丰富，大多以自然风光、神话故事等为题材创作而成。
《帆》创作于1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，这首前奏曲主题多样、和声功能弱化，运用全音阶、五声音阶等手法，体现出异国情调。
二、《帆》创作技法分析（一）曲式结构分析乐曲的曲式结构可看作减缩再现的单三部曲式。
其曲式结构图如下：乐曲带有多主题性质，依据调式的统一性进行划分。
乐段A（1-22小节）a-b-a1是再现性质的三句体乐段。
开始的6小节用全音阶作为主题材料，它在乐曲中占有重要地位，多次重复出现。
材料b为新材料与材料a的结合，既发展又统一a1开始的旋律完全重复材料a，4小节后开始裁截第二小节复附点节奏型，并向上模进两次，与材料a相比有所扩充。
Vol.33No.4Apr.2012第33卷第4期
2012年4月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）
JournalofChifengUniversity（Soc.Sci）
阿希尔·克劳德·德彪西，1862年8月22日出生于法国巴黎东部的城市———圣日耳曼昂莱。毫无音乐背景家庭的他，儿时并没有表现出超强的音乐天赋，后在钢琴老师莫泰·德·弗勒维耶夫人的帮助下进入国立音乐学院系统学习，为以后成为震惊世界的艺术家奠定了坚实的基础。德彪西的创作非常广泛，涉及钢琴、声乐、室内乐、管弦乐等众多的领域，其中钢琴作品最为著名。德彪西以其独具匠心的创作构思，成为世界音乐史上连接古典、影响现代的“印象主义音乐大师”，在音乐史上具有划时代的重要意义。纵观德彪西的钢琴作品，处处彰显出了印象主义音乐风格的特点，音乐主题的鲜明而简洁、和声织体的丰富及多变、音乐旋律的清新流畅及梦幻飘逸的色彩，以及标题小品鲜明的意境特征，均突出表现了作者创作时的主观感受和直觉印象，从而将印象派特点淋漓尽致的完美演绎出来。如果在欣赏之余仔细分析德彪西的钢琴作品，我们就不难发现几乎所有作品的“再现”部分都是经过“独具匠心”的巧妙设计。他在创作再现部分时大量运用变化再现，以取代中庸规矩的完整再现，从而进一步增加作品梦幻、模糊、诡异多变的艺术氛围和感染力。本文拟从多个方面对德彪西24首钢琴前奏曲再现部的创作特点进行全面剖析。一所谓“再现”就是作品开始的主题乐思经过不断的发展变化后的再次重现，其实际作用就是通过对之前主题乐思的巧妙变化和对比发展，最终做出完整、概括性的总结，重现之前的乐曲主题乐思，形成一个作品中独立完整的部分，并在该部分中具有主导性的意义。（一）倒装再现在作品中的巧妙运用倒装再现是作品在高潮结束进入再现时主部与副部位置相互颠倒的一种现象，在以往的传统奏鸣曲式中较为常见。倒装再现的巧妙运用将对作品的整体效果和艺术感染力有着直接的影响，在作品的创作时是非常重要的一个环节。维也纳古典主义时期倒装再现应用较为广泛，尤其表现在双主题的奏鸣曲式作品中，但是在印象主义作品中却极为少见。德彪西《24首钢琴前奏曲》中的作品NO.22“瓮”就是一个典型的双主题的作品。我们可以把整部作品划分为主题呈示与再现两个部分，中间部分连接依靠的是一个具有强烈对比色彩的中间句，仅仅只有3个小节。主题呈示部共有16小节组成，其中包含有两个主题（第一主题为6小节，第二主题为10小节），两个主题衔接紧密、依次陈述。再现部分共有13小节组成，首先再现的是主题呈示部中的第二主题的三连音材料，三连音材料为该主题的核心材料。之后在第五小节插入了一个两小节的新材料插句。乐曲随后完整再现了第一主题材料（第26—29小节），至此本应该结束的再现部并没有就此结束，而是继续再现了第二主题中一般部分的材料后结束全曲。纵观该作品的整个再现部分，我们不难发现主题呈示部中的第一、第二主题在再现部分中是颠倒呈现的，这样就达到了倒装再现的效果，增强了作品的感染力。此外，再现部分中第一主题的作用发生了微妙的变化，不再是一个独立完整的部分，仿佛成为了再现过程中第二主题核心材料和一般材料的插句，起到了衔接和过渡的作用。德彪西除了在双主题的作品中大胆运用了倒
德彪西24首钢琴前奏曲再现部份特点浅析李文正（阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳236041）摘要：德彪西以其独具匠心的创作构思成为世界音乐史上具有划时代意义的“印象主义音乐大师”，《24首钢琴前奏曲》是其最具有印象主义风格特点的经典之作，其再现部巧妙运用倒装再现、缩减再现、调性等创作手法，更彰显了作曲家的“匠心独运”。关键词：德彪西；前奏曲；印象主义；再现中图分类号：J657文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０４－０１９６－０３
１９６－－装再现的创作手法外，还将这种技法巧妙运用到了单主题的作品中。例如作品NO.17“欧石南”，从作品的结构整体上看，近似于一个具有再现特点的单三部结构。其中，主题呈示部分共有14小节组成，其旋律为由单句组成的短句主题。从第5小节开始，作为分解结构乐句的主题加入了新的素材（第五、第六小节）。第8小节为音阶下行的音型，又发展了七小节的新材料。从第38小节开始，作品进入再现部（该部分共有14小节）。与通常作品再现所不同的是，作品首先再现了主题呈示部分中下行的音阶素材，之后再以移高八度的形式再现了主题核心材料。有鉴于此，德彪西在使用倒装再现的创作手法时，除了在双主题作品的再现部分中成功加以运用外，还将这种创作思维巧妙的运用到了单主题作品的材料再现中，以追求更好的听觉效果。（二）缩减再现的合理安排缩减再现是指作品再现时在不影响主题陈述的实质结构框架下，将主题呈示部中的部分乐思在结构和体积上进行合理的缩减。通过缩减再现的创作方式对作品的主题乐思进行概括性的总结、补充和简略的回顾，进一步增强作品的收拢性质，为结束全曲做好铺垫。德彪西在作品再现部分的创作中，大量运用了合理的缩减再现，最终取得了更好的效果。例如作品NO.15“维诺门楼”，就运用了缩减再现的写作手法，主题呈示部中共有3个句乐段组成，到再现时第三句却被省略了。再现第一句时开头增加了两小节的长音，之后在材料上方附加了一个平行的三度音，到了第9小节又被缩减了3小节，第一乐句开始时，第一个小节的音高却被提高了一个大二度，进入第二小节时又恢复到了原先的音高位置。最终，该乐段在主属持续下的叠置和弦上结束。另，在NO.8“金发女郎”中，主题呈示部（共有4个乐句组成：4+3+6+3）中的第二、三乐句再现时被省略，形成了第一、第四的首尾连接句。但在形式上都发生了较为明显的变化：第一句在结构上扩展了一个小节，节奏也变成了弱起节奏；第四句变成了现在的第二句，结构上也由之前的3小节变成了7小节。最后使得作品的再现部分由之前的16小节缩减为现在的12小节，具有了明显的收拢性。通过对上面两首作品的分析研究，我们可以看出德彪西在创作作品的再现部分时巧妙的运用了缩减再现这一手法，采用各种方法将主题呈示部中的乐句加以改变融合，使其具有更加合理的逻辑性以加速结束和收拢的效果。（三）调性在再现部分中的运用在以往的调性音乐中，作曲家为了体现调性在整部作品中的主导作用以及对作品整体上的严密控制，通常在作品结尾处都会回归到主调上加以再现，随着传统音乐观念的不断变化发展，调性的主导地位不断的受到削弱，在很大程度上也影响到了作曲家的音乐创作，德彪西就是一个代表。在传统曲式结构中，作品的再现往往需要满足两个基本条件：第一回到主题的调性，就是通常所说的调性回归；第二是回到主题的开始部分，就是通常所说的旋律再现。但在德彪西作品《24首钢琴前奏曲》NO.18“怪人拉文将军”中，我们却发现它仅仅满足了其中的一个条件，尽管从材料上看3个乐句都得到了严格的再现，但在调性的处理上，最后一个乐句由F大调变成了bG大调，形成了一个典型的非主调再现，带给人们一种耐人寻味的感觉！（四）素材选用别具匠心德彪西一生中共创作了24首钢琴《前奏曲》，这也是他最具梦幻色彩、简洁精致的印象主义钢琴作品，是他一生最引以为豪的骄傲。这些作品的每一个标题都有着鲜明的暗示，但德彪西为了追求作品的原貌宁可将其印在乐曲的结尾处。例如，在作品NO.12“江湖艺人”中，其呈示部每次主题材料出现时，都会有两小节的十六分音符以二度关系平行进行，到作品第58小节时，再次以同样的手法围绕着D音出现（D音为主调G大调的属音），犹如一个进入再现部前的属准备。作品第63小节是由新材料构成的二度平行乐段开始，第一句在G大调的主和弦上终止，第二句则结束在G大调的属和弦上。表面上看此乐段仅仅再现了作品的调性，但详细分析该乐段的钟声部，我们就会发现此处仍然再现了呈示部的主题核心素材。与传统的曲式结构所不同的是，该主题素材安放的位置更加的隐蔽，处于次要的位置。这种主题素材与调性、新素材同时再现的安排手法，使得作品再现部更加的扑朔迷离，表面看起来不是再现，实际上却带有了明显的再现特点。在作品NO.20“水妖”中，呈示部是一个特殊的镶边3句乐段结构（本乐段之外的素材），该材料发展到第62—第74小节时得到了较为完整再现，但是我们详细分析其素材来源就会发现，再现素材选用了乐段之外的镶边素材，并没有使用呈示部分的主体内部素材。这种将作品主体结构以外的边缘素材发展为再现部的情况，在以往传统曲式结构中（传统曲式结构中再现部分通常选用呈示部主体结构内的音乐素材）是很少见的。德彪西的作品中，有一种短句主题———“主题+后续”，这类主题如何应
１９７－－用于再现部中呢？在作品NO.7“西风所见”中，呈示部第7至14小节就是一个“主题+后续”的短句主题构成。其主题的核心部分从一系列的平行三和弦开始，约3小节之后，主题部分在震音的背景之下以附加二度音的平行八度进入。该部分从第35小节开始第一次再现到第42小节结束，但我们仔细观察就会发现，该短句主题的核心素材并没有再现，却再现了#c（#f小调的属音）持续音背景下主题结构中的一般音乐材料。这种只再现了主题结构的片断，省去了主题中的核心材料的再现方式十分的少见，是别具匠心的点睛之作。（五）主部主题的展开再现在回旋曲式作品中主部主题的展开再现应用较为广泛，由于对于一些有深刻哲学意义或戏剧性斗争的内容和题材比较难于表达，作曲家在创作时往往多采用一些对比、并置、综合的写作手法来描写不同的音乐场景。众所周知，主部主题在回旋曲式的作品中需要多次的呈现。通常表现为“完整再现”、“变化再现”、“缩减再现”、“扩充再现”等，而以“展开性再现”或“动力性再现”的情况较为少见，因为这种方法无论在写作手法上还是表现意义上都是比较难处理的。例如，作品NO.11“扑克之舞”就是一部典型的回旋曲式作品，在创作时德彪西大胆的采用了“展开性再现”的写作手法：该曲的呈示部由一个平行乐段构成，该句伊始就有旋转快速的附点音符和急速的短小音符的音阶构成，第二乐句不但重复了第一乐句的材料而且使其具有了展开性。其中主部材料的第一次再现出现在作品的第64至77小节，第一乐句中的音乐素材加入了左手的伴奏声部，不再是单一声部的陈述。但是，仅仅两小节之后，之前的内容就被接下来的两小节重复。其中，第68、69小节剪去了第67小节1/2的材料，从而形成了两组节奏的模进关系。第71、72小节原本具有展开性质的第二乐句，却几乎完整的再现了第一乐句的主题素材，第73至77小节，新的音乐素材得以加入。纵观全曲，回旋曲式主部的再现部分，在材料选用和发展方式上是异常灵活和丰富多变的。正是基于这样的特点，使得原本相对静止的再现部分具有了较强的展开性。二德彪西一生致力于用最简洁的音乐语言来最全面详实地表达他的音乐思想，创作手法大胆而独特，处处突破了传统古典主义的束缚。因此，他的作品中并没有用古典的形式写成的扩展作品。他极具印象主义特点的《24四首钢琴前奏曲》是高度浓缩的经典之作，建立在来自于文学、雕塑、绘画、宗教作品以及他的个人想象，用带有含糊感觉和记忆的印象主义风格彻底代替了浪漫主义的巨大感伤性。应用在钢琴上，就表现为触键的技巧、踏板的相互作用、节奏的复杂多变以及不同音区的音色控制，缺乏清晰的节奏、质朴的和声及有规律的旋律，这些都有助于产生梦幻而朦胧的效果，暗示而不是描述主题内容，给人们以充分的想象空间。由于这种音乐的创作手法打破了传统的调性关系，并能在毫无准备的情况下轻易移调，在低音部通常用零星的几个音符就勾勒出和声，乐曲旋律则附属于几个和弦之上并同伴奏混淆在一起。这样就大大突破了传统和声的应用范围，音簇的振动也只有通过大量使用制音踏板来完成，这样就可以将无关的音符散播开来，既可以使他们混合在一起又不会产生刺耳的不协和音。德彪西在追求作品高超的艺术技巧时更加注重炫技的艺术效果，通过改变作品音质以创造出恰如其分的音色气氛，他对控制力度强弱技巧的要求是精益求精的。由于他的创作思想大胆突破传统古典主义的束缚，我们需要对他的表达方式有个更加全新的认识。德彪西大胆的将全音音阶融入到自己的创作风格中，赋予音阶以全新的内涵和意义，创造出了音阶固有音色的音乐。德彪西是自李斯特以来最伟大的钢琴音色改革家，当他以大胆的革新完成了对印象主义音乐的探索时，也为以后的作曲家们铺平了前进的道路。在他的钢琴音乐作品中，为了追求梦幻、朦胧的印象主义风格特点，在再现部分的创作中既采用了传统的写作手法又在传统手法的基础上进一步勇于创新，最终使得在营造印象主义音乐梦幻、朦胧、飘逸的艺术特征上起到了十分重要的作用。———————————————————参考文献：〔1〕哈蒙德（PatriciaFallows-Hammond）.钢琴艺术三百年[M].重庆：西南师大出版社，1998.〔2〕唐纳德·杰·格劳特,克劳德·帕里斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996.〔3〕司徒壁春.钢琴教学法[M].重庆：西南师大出版社，1999.〔4〕沈旋,谷文娴,陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.〔5〕杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.（责任编辑徐阳）
