浅析刘国辉的人物画创作

小学美术中国画基础知识1、称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

2、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同的墨色，可以适应不同的表现需要，使画面更加生动有趣。

3、中国画的用笔十分丰富。

中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。

4、湿变化是中国画造型的基本手段之一。

笔中含水的多少决定墨的干、湿。

干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。

5 、描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。

白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短、变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。

6 、骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

7 、填法：先用墨线勾画人物形象，然后填上相应的颜色。

8 、勒添色法：勾勒添色法是写意花卉的一种技法，先用线条勾勒物象轮廓，然后添色。

用笔放松，线条和色彩要有变化。

9、淡相破：运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。

控制水分是泼墨的关键。

浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。

淡破浓时，淡漠笔含水要多，否则难以冲开浓墨。

1.如何用笔,用墨.墨分五色，即焦，重，淡，浓，清，可用水来调节墨色的浓淡．２、在墨色中加入颜料可成彩墨3、彩墨画法多种多样，在作画过程中可以自由选择运用。

下面介绍两种画法。

4、徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。

擅长中国画、油画，尤精素描。

他的画作满含激情，技巧极高。

著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。

最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。

他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。

所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。

另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。

墨与 造 型融 合体 系 ，诞 生 了这 一体 系 具有 史诗 般 宏 阔而 悲
怆 的划 时 代 人 物 画 杰 作 《 民 图 》 （ 兆 和 ・９ ３ ，并 对 流 蒋 １４ ） ２ 世纪后 半 叶中 国人物 画产生 了深 久的影 响 。 Ｏ ５ ～ ６ 年 代 阶 段 ， 是 现 代 语 境 中 的 笔 墨 与 造 型 的 完 ０ Ｏ 美 契 合 形 态 在 人 物 画 中 的 一 次 飞 跃 ， 形 成 了 现 代 中 国 人
物 画 的 一 个 高 峰 期 ， 出现 了几 种 艺术 风格 鲜 明 的 流 派 和 代 表 画 家 ， 他 们 及 其 具 有 现 实 主 义精 神 的作 品深 刻 地 影 响 着 之 后 几 十 年 中 国人 物 画 的发 展 。在 北 方 ，蒋 兆 和 继
续 并 推 进 他 的 以 西 画 素 描 的 造 型 技 巧 和 国 物 画 从 不 食 人 间 烟 火 的 文 人 画 手 中 拉 回 到 现 实 生 活 ， 使 人 物 画 重 新 获 得 生 活 的 蒙 养 ，这 是 人 物 画 在 ２ 世 纪 得 以快 速 发展 的 根本 动 力 。 任 伯 年 以来 的 中 国人 ０
物 画 发 展 历 经 百 年 ， 传 统 的 笔 墨 与 造 型 也 经 历 了 一 个 周 而 复 始 的 否 定 与 肯 定 、 继 承 与 革 新 的 艰 辛 探 索 过 程 ， 发
以 速 写 切 入 人 物 画 ， 重 生 活 感 受 ， 融 速 写 线 条 于 国 画 书 法 用 笔 的 叶 浅 予 和 黄 胄 ， 开 创 了 线 面
笔 墨 与 造 型 的 发 展 史 告 诉 我 们 ， 成 就 一 方 是 以 另 一 方 的 失 去 为 代 价 的 。 这 一 切 似 乎 与 “ ” 和 “ ” 的 辨 形 神

背景
单纯的背景突出 了主体人物。
人物主体
人物是画面的主 体，头部、手部 要全力刻画表现。
落款
内容包括题目、 年月、作者名 字等。
人物画头像。
2.依次画出人物 的胸部及上肢。
4.画出部分的色彩。
学 生 作 品
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
说一说：这些分别都是什么画？
水粉画
速写
油画
小知识
我国的写意人物画历史悠久， 名家辈出。从宋代粱楷到现在的蒋 兆和、周昌谷、刘国辉等，都擅长 画人物。
泼墨仙人图（中国画）粱楷（宋）
流民图（中国画） 蒋兆和
欣 赏
曲木家的小客人（中国画）刘国辉 两个羊羔（中国画）周昌谷
人物画的表现形式
衬物
根据画面需要来 添加衬物，使画 面更加生动，主 体突出。
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日

画 中的人物 不是呆板 或者扭 捏作 态的， 而是一个个 鲜活 的充 满 动 态的感人 形象。 方增先 一直在探 求人物 画的改 良道路 ， 他还 十分 重视人 物刻 画时的敷色 问题。在 表现人 物的面部 时， 一笔 下 去就可 以呈现 出一个 面 ， 摆笔 的顺序 也根 据表现 人物 的肤 色 和体 感 需要进 行 ， 多采 用高染 法表 现面部 。笔笔 之间最后形 成
方增 先《 怎样 画水 墨人 物 画》 这 本 书最早 出版 于 ２ ０ 世纪６ ０
年代 ， 它是后来 琳琅 满 目的人物 画教材 的最 早原 型。该 书的 出 版， 对 以后 的人 物画的研 究和教 学起 了很好 的示范性作用 ， 它第
一
ห้องสมุดไป่ตู้
次 系统 、 科 学地 把人 物 画学 习中应注意 的事项和 作者 已经 总
有诗 的韵味 、 情景 交融 ， 这 一点在方增 先的 画中有 很好 的体 现。
用文人 的情怀作 画， 这也是 与西画拉开距 离的一种 需要。 进入 ２ １世纪 以来 ， ８ ０ 岁高龄 的方增先先生百尺竿头更进 一 步， 他的水 墨人物 画创 作更加从写实走 向写意， 开始 尝试层叠 的 表达技法。我们看到他探 索的雄心和脚步 ， 为之钦佩和感动。
所有新 浙派 人物 画的笔 墨方法技巧 。虽然今 人对《 艳 阳天》 小说 “ 高、 大、 全” 的样 式 多有质 疑 ， 但方增 先创作 的《 艳 阳天》 系列插
图值得每一位 当下 国画人 物画家反 复品读和钻研 学 习。 ２ ． 《 怎样 画水墨 人物 画》 ： 第一本系统的水墨人物画教材
结 语
方增先 在水 墨人物 画上取得 的 巨大成 就 ， 是后来 人应 当珍 惜 的宝贵财 富和资源 。他 的笔 墨立足 于民族和 时代 需要 ， 在中

写意人物画的‎发展史以人物为题材‎的绘画形式，从远古时代的‎岩画和彩陶纹‎样中可以感受‎原始人记录自‎己的生活、狩猎、舞蹈等等情感‎流动的痕迹，这些原始意识‎的审美情趣，翻开了中华民‎族文明历史的‎新一页。

这一时期艺术‎可以称之为原‎始初型时期。

夏商、西周至春秋时‎期的绘画仅见‎典史记载，由于历史的久‎远，其绘画形式已‎无法看到，但是从大量的‎青铜器上我们‎不难看到以人‎物、动物和植物原‎形而变化的餐‎纹，饕餮纹样等其‎他纹饰，以及青铜器皿‎造型的独特审‎美价值，都能让我们感‎受到它比之原‎始社会彩陶造‎型和彩陶纹样‎，在表现力、艺术想象力方‎面有了极大的‎提高。

战国、秦汉时期的人‎物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见‎到的最早独幅‎人物画作品。

从作品的内容‎到作品的艺术‎表现，可以看出艺术‎的审美价值已‎经从实用美感‎独立出来形成‎自身一整套完‎美的艺术体系‎。

作品虽然以“线性”描绘方式为主‎，以平面装饰为‎辅，但似乎更多地‎带有写意因素‎。

由此而发展的‎秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术‎形式都保留了‎“线性”特征和写意因‎素的特点。

霍去病墓前的‎雕刻那大气圆‎浑的写意精神‎、简洁明快的线‎条魄力都充分‎展现了中国文‎化内在精神的‎价值取向。

是这样一种审‎美心理、哲学思想延续‎了中国传统文‎化的几千年。

魏晋、南北朝时期，是中国文化思‎想、价值观、思辨心理最为‎活跃的历史时‎期。

一种真正思辨‎的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情‎、感性的“纯”文艺思想产生‎了。

这一时期的文‎艺理论和艺实‎践奠定了中国‎文艺思想的基‎石，二王的书法风‎格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思‎想等都将艺术‎推向了一个新‎的高峰。

这是“人的自觉”时期。

六朝是人物画‎的成熟时期，画家辈出。

著名画家有顾‎恺之、陆探微、张僧繇。

顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸‎。

唐代张彦远评‎价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也‎。

蒋兆和的人物画教课设计教课目标：经过对中国现代优异绘画作品的赏识，初步认识我国 20 世纪上半叶绘画艺术的伟大成就 ; 激发学生的爱国主义热忱和民族骄傲感，并学习我国有名画家关怀社会、关怀人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。

教课重点：在教课过程中，经过对历史人物画的赏析，使学生获取审美教育，同时浸透德育教育。

学习画家们勤苦研究，勇于献身的爱国主义情操。

教课难点：要运用“叙述”、“指引”、“启迪”、“发问”等方式，介绍不同画种的赏识方法。

要指引学生议论并独立赏识，但要掌握内容的难易程度。

教课时间： 1 课时教具准备：教材、录象带、多媒体课件教课过程：一. 组织教课： ( 惯例 )二. 导入新课：1840 年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，很多画家亦齐集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919 年“五四”运动新文化运动提出“美育取代宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创办了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院 ( 今中国美术学院 ) ，此后画家兼美术教育家 ( 即“学院派”或“教授派” ) 成为画坛的主流。

面对中外文化沟通日趋屡次的局势，一些有改革精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增添学养，不停推动绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。

另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，汲取西画优异成分，推动中国绘画的改革。

代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后，有的画家向国外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴国外艺术的优点，不停探究水墨画的创新。

他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是此中的典型。

他的作品多次获取好评，有人称他为“东方的毕加索”。

活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，革故鼎新，渐渐形成南北相互响应的场面。

历经极左路线与“文革”的残害，画家们坚持发展传统艺术的热诚之心更坚，气度更加广博，学养也愈为丰厚。

新浙美版六年级上册美术全册教案(已整理)第一课：徐悲鸿与奔马一、教学目标：3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

二、教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学准备：1.师生共同收集有关马的图片、图书及其他；2.录像带《群马奔腾》；3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；4.水墨、毛笔、纸等。

四、教学过程：活动一：认识马，丰富知识。

1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣2.提问：你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）2.设置悬念，引起学生思考①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？③你还在哪里看见过马？它是什么样的？活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

1.组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2.提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。

下面，老师就给你们讲讲他的故事）3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：4.出示作品：《奔马》（1）提问：①画面上的马在干什么？②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

活动三、绘画《奔马》，感受体验美1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。

第一章测试1.“冯媛以身挡熊”的故事是以下哪幅作品的绘画内容？（）A:《斫琴图》B:《洛神赋图》C:《列女仁智图》D:《女史箴图》答案:D2.《疏林秀石图》是谁的作品？（）。

A:王维B:王鉴C:梁楷D:赵孟頫答案:D3.意象造型的表现形式主要表现在哪些方面？ ( )A:形神并重、以形写神B:兼工带写、雅俗共赏C:写实表现、精细严谨D:主观写意、独抒灵性答案:ABD4.《千里江山图中》的色彩是画家主观化、情感化、诗意化的色彩，呈现“诗化自然”之美。

（）A:对B:错答案:A5.《工棚》是当代画家李传真的作品。

（）A:错B:对答案:B6.《马踏匈奴》此作品在造型完全体现了中国传统的写实造型观念（）A:错B:对答案:A7.达芬奇的《蒙娜丽莎》与梁恺的《布袋和尚图》体现东西方不同的造型观念。

（）A:对B:错答案:A8.中国画“写意”的传统，贵在形神兼备，东晋顾恺之的以形写神，齐白石的“似与不似之间”皆是此理（）B:错答案:A9.中国画讲“书画同源”，所以在中国画的表达上应强化对中国画特有的线性表达。

（）A:错B:对答案:B10.所谓的“十八描”是对应的中国画的什么技法语言。

（）A:线B:造型C:墨D:色答案:A第二章测试1.意象速写就是按照焦点透视的原则把对象浮雕化，明暗、体积减弱化。

（）A:错B:对答案:A2.对物象整体认知而形成的意象，是通过对客观事物的剪裁、概括、夸张、变形甚至是移情于物等种种方式来完成。

（）A:对B:错答案:A3.在运用平面化方法的的过程中，只抽掉明暗，体积，就可以了，不用考虑意象造型的造型的变换。

（）A:对B:错答案:B4.散乱头发让人容易忽视它的存在，也要在散乱中找到意象性。

（） A:错B:对答案:B5.足和手多由肌肉和关节组成，可以直接把解剖图拿来用。

（）A:对B:错答案:B6.画龙点睛，眼神的观察慎之又慎。

（）A:对答案:A7.在正面人物速写中，左右对称相同的部位，必须处理成一样。

学术研讨Academic research■ 张威涛写意人物画《守望者》——创作心得摘要：写意人物画关键在于“写意”二字。

一般来讲写意分为两个方面理解：其一，画家运用中国书法独有的工具，以简洁的笔墨去描写人物的形神，并通过用笔用墨来抒发画家的意识思想和感情；其二，以艺术形式而言，它是一种水墨淋漓、用笔憨厚、自由奔放、简洁洗练的画种，其特点贵在“以少胜多”、“意到笔不到”“笔尽而意不穷”“虚实相生”、“以虚代实”的艺术境界的进入与出现。

人物画其在反映生活，表达情感，于是要走入生活体会生活感受生活，创作来源于生活。

关键字：写意；水墨；人物画；传神；虚实创作题材是一群进城打工的农民在等待工作的场景。

在创作之前，我就想创作一幅场景比较丰富的生活场景，创作开始了第一张小草稿：是在绵阳铁牛广场拍的一群老人在音乐演奏的构图，拿去给老师看老师说：人物太多了太复杂了安排太整齐没有疏密关系，之后自己也觉得而且对音乐演奏也不熟悉。

通过老师的指点，第二张吸取经验比第一张有很大的改进，创作小稿是劳务市场，一群进城打工的农民在等待工作时人物神态让我感触很深，让我感动的是农民工的朴实与艰苦，他们虽然在城里打工，但品质依然和生养他们的黄土地一样朴实无华。

选择这种题材也与我小时候看到父亲为了我们姐妹上学，经常拿着劳动工具去城里打工挣钱，挣到钱回家的喜悦心情。

在一次路途中又碰到一群农民工等待工作的生活情景更是触发我的创作灵感。

开始画完十九个人的小构图后拿给老师看，老师说人物还是太多，因为我们从来没有画过这么多人物组合的作品怕我画不完，而且画面虚实处理欠缺。

但我还是想挑战自己，又去重新调整画面虚实、疏密、前后组合和通过老师的辅导多次推敲后，最后确定画九个农民工的组合。

创作作品其中人物包括水电工、砖瓦工、粉刷匠、修理工等。

他们每天聚集在城里的劳务市场，期待着一份合适的工作。

他们有的坐在摩托车上抽烟等待、有的坐在石凳上探望远方，有的坐在劳动工具上、有的站着闲谈，神态各异，一幅充满农民工生活的场景。

浅谈黄土画派刘文西人物画作者：吴鹏慧来源：《青年与社会》2015年第16期【摘要】刘文西可以称得上是中国现代美术史上一颗耀眼的新星，他的绘画代表着中国画写实风格在新时代的发展方向，他为中国当代人物画创作又找到一个新的素材宝库——黄土高原。

可以说中华民族那股自强不息的民族精神深深的扎根于他的艺术精神中。

为了更好的学习写意人物画，我们有必要学习、借鉴刘文西的绘画艺术思想，在创作中体现出反映时代特征，反映人民生活和地域特色的艺术作品。

【关键词】刘文西；人物画；陕北农民；表现对象中国近现代写意人物画的探索发展，可以说是从徐悲鸿、蒋兆和两位先生开始，时间虽短，但其后的追随者们也做了很多的贡献，使得今天的写意人物画呈现出一派繁荣景象，并随着中国社会文化的不断发展而使写意人物画也呈现多元发展的态势，并由此涌现出了众多知名的写意人物画家，如：黄胄、叶浅予、刘文西、周思聪、刘国辉等等，本文主要研究的是黄土画派创始人刘文西的艺术思想。

一、刘文西绘画艺术思想的起源及形成的时代背景艺术是随着时代的变化而不断变化发展的，在任何一个时代，艺术都具有那个时代特定的、特有的精神风貌。

因此，在美术创作中，由于所处的时代背景的不同，画家笔下所表现的题材也有所不同。

刘文西是以陕北农民的形象为创作题材而成为大家的，也可以说是陕北成就了他的辉煌。

他笔下的陕北农民形象，显得生动而富有艺术趣味，真实的表现了中国劳苦大众在新中国成立之后，当家做主的喜悦心情。

从他的作品可以看出，刘文西心连陕北人民，情系黄土高坡。

正因如此，他的那一腔真实的情感，才能呼之欲出，跃然于纸上。

他笔下的人物无论是农民还是领袖，个个透露出无比的朴实，对生活的热情。

不同时代的艺术作品应该是植根于不同文化的泥土之上的，因而在20世纪的中国美术，画家及其作品无不为当时的时局所左右，各种时局的动荡变革，都直接或间接地影响了中国画的创作思想和流派风格，被打上深深的时代烙印，反映着那个时代特有的精神风貌。

浅谈中国人物画中人物与画面关系的处理1、相关定义1.1、写意人物画的概念的重要组成部分,有着悠久的历史。

从1973 年长沙马王堆汉墓出土的《战国人物帛画》,一直到近代以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方曾先、刘文西、卢沉、姚有多、周思聪等为代表的四、五代国画家创造了中国传统写意人物画的新辉煌,在近两千年的传承中从不曾间断过。

期间有东晋顾恺之”女史箴图”、、唐代吴道子《释迦降生图卷》,宋代梁楷首创的大写意《泼墨仙人图》等等清代任伯年更是以他的写意人物画把这一艺术形式再次推向了高峰。

“写意”二字何解?”写”即是指书写性,其来源于书法,有”书画同源”和”以书入画”的意味。

”意”即是抒发情感,直抒胸意。

只有两者结合,共理相贯,一气呵成才能称得上写意。

说得简单一点,就是借物抒情,是艺术家对客观世界的描绘, 内心主观情感表现的结合。

是个人内心与物象交融的产物,这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴的不断碰撞而形成的中国独有的艺术形式,堪称东方艺术瑰宝。

水墨画不是写意人物画。

”水墨画”是一个广义的概念就是熟悉宣纸和笔墨材料。

”水墨” 在我看来就是用笔墨在宣纸上作画。

而”写意”笔和心的结合,每笔都不是随便画下的。

它高与技法,是真正的中国画,是有品质的中国画。

所以”写意人物画”和“水墨人物写生”是有区别的。

3 第二节对东、西方造型的认知在通过对参考文献的认真研读理解后,我深感东西方文化存在很大的差异,这种差异也体现在东西方造型艺术上。

由于地域、民族、历史的不同,形成了中国画独特的造型手段,在徐悲鸿把素描引入中国画教学后,中国画家有选择的接受了西方的造型艺术,后又经历了特殊的历史时期和在改革开放后大量的西方思想涌入, 使中国画发生了较大的变化,形成了独特的造型方法,这种造型方法主要是用线条来表现结构,又以书法中书写性的飘逸线条表现作品的神韵。

”以形写神”有了新的含义。

水墨写意人物画一直在各代画家的努力下不断地被继承与创新着。

随着西方绘画理论的引进,传统中国画在绘画造型观念上发生着改变,使得西方绘画与中国绘画的造型方法相融合,很大程度上丰富了中国画的艺术效果。

实、 典型的形象塑造 ， 对水墨人物 画表 现现实生活和真实情感产 生 了巨大影响 。在 ２ ０世 纪 ３ ０ 、 ４ ０年代 所奠定 的吸 收西 画 中空 间、 结构 、 透视 等造型方法 的基础上 ， 到了 ２ Ｏ世 纪 ５ ０ 、 ６ ０年代 ， 合用笔 的轻 、 重、 顿、 挫和转折 的不 同 ， 会给画面营造 出不 同的笔 墨形态 ， 在水墨人物画作中表达不同的人物形象 。 就像 刘国辉先 生说 的那样 ： “ 所谓笔墨的独立审美价值 ， 是 有条件的 ， 有度 的控
制 的， 离开这些 ， 空谈笔墨 的独立审美 ， 是毫无用 处的 ， 特别在人
物 画中 ， 这 儿 可 能是 通衢 ， 这 儿 也 可 能 是 坟 墓 。笔 墨 可 能 是 山水
画的全部 ， 对于人物画来说 ， 不是 ， 这儿有两个部 分叠 加组成的 ， 是 国画的 ， 又是人物 画的 ， 就算 国画等于笔 墨的话 ， 今 天大谈笔
派， 以 山 水 画技 法 为 基 本 语 言 的 京 派 和 以 花 鸟 画技 法 为基 本语 言 的 浙 派 ， 都 是研 究 怎 样 去 运 用 和发 展 传 统 的笔 墨 技 巧 ，
并结合 自身的个性特 点和 时代特征 ， 真 实的去表 现现 实生活 ， 这些也是整个新 时代人物画的研 究重心。 水 墨人物画 中最 重要 的基本 关系是笔 墨和造 型的关系， 形象感觉与笔墨塑造也是 一个水墨人物 画家需要研 究的重要 问题 。
２ Ｏ １ ５ — １ ０
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 鉴
赏
水 墨 人 物 的形 象 感 觉 与 笔 墨 塑 造
何 妍 羚
（ 苏州大学 艺术 学院 ， 江苏 苏州 ２ １ ５ ０ ０ ６ ）

水墨人物画在当代发展中的意义水墨人物画在当代发展中的意义篇1:随着时代的发展，中国当代水墨人物画也在不断地创新与发展。

如今，在西方绘画的冲击与本土画家们的改革与探索中，当代水墨人物画呈现出多元化的繁荣景象。

在西方文化的严重影响下，中国当代水墨人物画应该如何继承本土的文化特色与精神气质，这是需要我们深思的，这对于中国人物画的发展具有非常重要的意义。

当代水墨画历经数千年的演变发展，逐渐形成今天这种“百花齐放”的景象。

当代水墨画家在笔墨语言、绘画风格以及题材上都试图体现出自己的独特个性。

每个时代的艺术作品，都充分体现出这个时代的特征与文化气息。

当今网络信息与图像时代的来临，给中国民众带来便捷的同时也带来了极大的失衡感。

传统的水墨艺术已不能满足当下人的需求，当代人物画家在情感和精神追求方面有了新的表达需求，以更加多元化的姿态深入到现实生活当中去，水墨人物画以全新的表达方式参与到大众生活中，表现形式更为自由。

1水墨画的传承水墨艺术是中国传统文化的符号性载体，在漫长的古典艺术发展过程中，中国画以对自然独特的心理体验方式和超越人生真实的空间建构，不断完善了具有民族个性色彩的水墨语言。

它的产生与发展根植于中国传统的哲学观念之中。

儒道思想成为中国古代社会思想文化的根基，加之历代玄学、禅宗、理学以及心学的深刻影响，中国传统绘画的形式语言和艺术风格也随之演变。

二十世纪，西方的哲学思想和各种文化观念涌入中国，从另一层面影响着中国艺术的表现形式。

中国水墨画的风格乃至整个大的艺术图式不断地传承下来，通过对这种形式语言的发展及其演变的审视，便可窥见艺术的精神内涵所体现的传统文化认同感和多元化的文化意识。

“天人合一”的哲学思想渗透于中国的传统艺术之中。

在追求人与自然和谐境界的过程中逐渐形成的水墨语言，极大地丰富了中国绘画的语言与表现技法。

用水墨的形式来表达人的情感以及远离现世的心理意识，具有对生命的体验和精神进行直接表达的能力，体现出中国艺术的写意高度。

王晓辉辑评
佚名
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】<正> 王晓辉当年在浙江美院毕业后,又几度南下求学,师从著名人物画家刘国辉先生,从事水墨肖像人物的学习、研究与创作,迄今已有十多年时间。

如今,在这一领域内,他作为一个实力派画家取得了一批令人瞩目的成果。

这些成果的意义就在于:它突破了十多年来"新文人画"避世、散淡、萎顿、游戏
【总页数】5页(P85-89)
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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3.众家辑评马锋辉 [J], 无
4.“中国好人”王晓辉 [J], 刘剑新
5.“水墨人物画现代性转换”的教学探索——以王晓辉“水墨人物画工作室”为例[J], 赵岳
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中国画线描人物画 【中国画线描人物画：1】 【中国画线描人物画：2】 【中国画线描人物画：3】 【中国画线描人物画：4】 【中国画线描人物画：5】 看完了以上的中国画线描人物画之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!

20世纪以来中国人物画有了很大的变革，涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿等人，将西方传统人物的写真技法引进中国画，将造型结构的精确和神貌个性化的刻画有机结合，为20世纪中国人物画开辟了新面貌。继徐悲鸿的艺术思想，至毕生精力使中国人物画发展达到高峰，贡献卓著者当推蒋兆和，40年代的巨作《流民图》完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作，浩荡庄严之作，其规模之大，刻画之深，笔墨之精妙，挥写之豪放，墨色之丰富，都堪称中国画百年史之最好的作品。文革以后，人物画的主流逐渐摆脱图解时事和政治的局限，现实主义精神得以回归。人物画的艺术语言在徐悲鸿、蒋兆和融合西画的基础上，分别朝向传统和西画两个极端走去，或如新浙派的吴山明、刘国辉等人的人物画糅合了较多的文人山水，花鸟笔墨，或如辽宁画家王盛烈等，进一步增加了西画中写实素描般的皴擦，或强调抽象的线型结构的变化，或倾向于色彩情绪，或简笔泼墨，或工笔重彩，或没骨，或参用肌理，呈现出空前多样的格局。新材料及新技法与传统的笔墨更好地被综合运用。

中国人物画继承与创新是与经济的发展，社会的进步密切相关的。为经济的发展与社会的进步而服务的。进入21世纪，我国经济的发展，社会的和谐为中国人物画的创新与发展提供了更为广阔的空间，现代中国人物画继承了传统的精粹，又创造了新时代的风格，并使二者达到和谐与统一，使当代的中国人物画呈现出了新的面貌。艺术作品的创作当随时代，但又要在传统中汲取养分，做到与时俱进、不断创新才能更好的为我们这个时代服务。猜你喜欢：