外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异

美术之三杰15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛，出现了“美术三杰”：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。

米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。

他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。

拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。

达·芬奇中文名称: 达·芬奇性别: 男生卒年: 1452-1519国别: 意大利生平文件:达·芬奇莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。

所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

一、天才少年莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。

达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。

孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。

他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。

他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。

他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。

小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。

欧洲艺术简史（10）——⽂艺复兴艺术三杰之达芬奇欧洲艺术简史（10）——⽂艺复兴艺术三杰之达芬奇阿馨⽂艺复兴艺术三杰在艺术界，16世纪⽂艺复兴时期意⼤利绘画艺术臻于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”或“画坛三杰”，他们分别是达芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔。

提到⽂艺复兴三杰。

我们先来说说众所周知的⼀个神秘⼥⼈的画像，《蒙娜丽莎》的作者达芬奇。

《蒙娜丽莎》现在馆藏于法国巴黎的卢浮宫。

1列奥纳多·达·芬奇红⾊粉笔画的肖像⾃画像列奥纳多·达·芬奇（意⼤利语：Leonardo da Vinci，儒略历1452年4⽉15⽇－1519年5⽉2⽇，公历1452年4⽉23⽇）[注 1]，⼜译达⽂西，全名列奥纳多·迪·瑟⽪耶罗·达·芬奇（Leonardo diser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·⽪耶罗之⼦──列奥纳多”），是意⼤利⽂艺复兴时期的⼀个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、⾳乐家、数学家、⼯程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。

他的天赋或许⽐同时期的其他⼈物都⾼，这使他成为⽂艺复兴时期⼈⽂主义的代表⼈物，也使得他成为⽂艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之⼀，与⽶开朗基罗和拉斐尔并称⽂艺复兴三杰。

⼩⾏星3000为纪念达·芬奇⽽被命名为“列奥纳多”。

列奥纳多·达·芬奇常常被描述成⼀个博学者中的典型、⼀个有着“不可遏制的好奇⼼”和“极其活跃的创造性想象⼒”的⼈。

他被⼴泛地认同为迄今为⽌最伟⼤画家之⼀，或许他还是所有⼈中拥有最多不同类型的天赋的⼈。

按照艺术史学者海伦·加德纳的说法，他的兴趣到达了⼀个前所未有的范围和深度，⽽且“他的思想和⼈格似乎是超出常⼈的，⽽他本⾝却是神秘⼜疏远”。

MarcoRosci提出尽管现在已经有许多关于列奥纳多·达·芬奇的推测，他的世界观却是从本质上符合逻辑的⽽不是神秘的，他使⽤的经验主义的⼿法在那个时期也是不寻常的。

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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的：在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上，远 远望去，背景上有一片起伏的山峦和 河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩 着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交 融，轮廓线常常消失在若有若无之间， 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力，所以人们称之为“神秘的微 笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上， 创造出理想化的美的典型，要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。
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文艺复兴三杰
文艺复兴绘画给你的感觉：
从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感 受和体会。
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课堂小结
三位巨匠在艺术上有其共同特点：首先是 在人物的艺术表现上都注重人物形神兼备。 其次是都热衷于用肖像画、壁画、雕塑等 艺术形式来创作作品。再次是他们对人体 解剖学都有深刻的研究，对肌肉骨骼十分 熟悉。另外，绘画中布局匀称、协调，色 彩、光线运用适当，也是他们作品的共同 特点之一。
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三杰之一：拉斐尔
拉斐尔 （1483～1520） Raphael
意大利画家。1483年4月6 日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃 洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔 比诺公爵的宫廷画师）学画， 后又转入佩鲁吉诺门下，1500 年出师。

意大利文艺复兴三杰——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗制作：王旭东图、文：源于网络2011年8月1日E-mail文化传播网达芬奇﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519﹞达芬奇是意大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。

绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来。

他的思想活跃，从不迷信教条，认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。

他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。

其代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜莉萨》等。

达芬奇观察到，物体越远，在人的眼中看起来其轮廓就越模糊；还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉，色彩本身会随距离而变化，如远山看起来就带着蓝色，这就是他发展出的“大气透视”理论：空气成为我们周围世界的一部份，受致于每日的大气条件，如在《基督受洗图》中，风景的轮廓并不那么鲜明，而且在光幔下体积也显得不那么实在。

从《岩洞中的圣母》到《圣母、圣婴和圣安娜》等作品中，达芬奇继续他的观察，提高他的想象力：空间变得深广优远，山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺，雾中的风景随着不定的空气而若隐若现。

年轻时的达芬奇就有意运用明暗法和颜色的渐变，使人物从背景中凸显出来，在《柏诺瓦的圣母》中，他熟练地运用明暗来界定形状。

他还发现，光线除了用于加强人物之外，还可以他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛，《岩洞中的圣母》就有这样的效果。

圣告图﹝The Annunciation﹞1472 ~ 1475 年油彩．画布，98 x 217 公分乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利这幅《圣告图》是达芬奇年轻时创作的。

画面描述天使长加百列来告知童女玛莉亚，她已获选受胎，生子耶稣，即主所预言的救世主。

玛莉亚平静地接受加百利的报讯成为这幅作品的基调，画面因而显得安谧而浓郁。

矮墙把油画布一分为二，形成两个水平横带。

在矮墙上，树丛在画面中央断开，显露出蒙眬的远景，与树木的暗影相对照，此处静止的树木之深色轮廓和迷蒙的远景，也加强了这一基调。