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漫谈服装与建筑的空间艺术

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漫谈服装与建筑的空间艺术　

Ｏｎ　Ｃｌｏｔｈｉｎｇ　ａｎｄ　Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ　Ｓｐａｃｅ　Ａｒｔ　

奚晓ＸＩ　Ｘｉａｏ　

（河南省轻工业职工大学。郑州４５０００２）　（Ｈｅｎａｎ　Ｌｉｇｈｔ　Ｉｎｄｕｓｔｒｙ　Ｅｍｐｌｏｙｅｅｓ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｚｈｅｎｇｚｈｏｕ　４５０００２，Ｃｈｉｎａ）　

摘要：服装艺术是指人类自身使用一定的装饰品来对自己进行美化的一种艺术，建筑艺术是通过建筑的物质实体来表现设计理　

念的空间造型艺术，它们同属于立体构成的空间艺术。一个有着流动之美，一个有着凝固之美，两者彼此借鉴，相得益彰。　

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｆａｓｈｉｏｎ　ａｒｔ　ｒｅｆｅｒｓ　ｔｏ　ａｎ　ａｒｔ　ｔｈａｔ　ｈｕｍａｎｓ　ｂｅａｕｔｉｆｙ　ｔｈｅｍｓｅｌｖｅｓ　ｂｙ　ｕｓｉｎｇ　ｓｏｍｅ　ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎｓ；ｔｈｅ　ａｒｔ　ｏｆ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ｒｅｆｅｒｓ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｅ　ａｒｔ　ｅｍｂｏｄｉｅｄ　ｂｙ　ｔｈｅ　ｍａｔｅｒｉａｌ　ｓｕｂｓｔａｎｃｅ　ｏｆ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ．Ｔｈｅｙ　ｂｅｌｏｎｇ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｅ　ａｒｔ　ｏｆ　ｔｈｒｅｅ　ｄｉｍｅｎｔｉｏｎａｌ　ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ．Ｏｎｅ　ｉｓ　ｍｏｂｉｌｅ　

ｂｅａｕｔｙ；ａｎｏｔｈｅｒ　ｉｓ　ｓｏｌｉｄｉｆｉｅｄ　ｂｅａｕｔｙ．Ｔｈｅｙ　ｒｅｆｅｒｅｎｃｅ　ｅａｃｈ　ｏｔｈｅｒ，ｃｏｍｐｌｅｍｅｎｔ　ｅａｃｈ　ｏｔｈｅｒ．　关键词：服装艺术；建筑艺术；空间艺术　

Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：ｆａｓｈｉｏｎ　ａｒｔ；ａｒｔ　ｏｆ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ；ｓｐａｃｅ　ａｒｔ　

中图分类号：Ｊ０１　文献标识码：Ａ　

０引言　奥格尔曾经说过：“服装是走动的建筑”。回顾一下从　

古至今的服装发展道路，我们不难发现服装和建筑之间有　

着很大的联系，许多新艺术风格的产生往往首先都是从建　

筑开始的，然后再扩展到美术和服装等其它方面，从而最　

终开始从一个时代的整体风格，像“罗马风”、“哥特式”等　

最初都是建筑术语，后来渐渐成为同时期其他艺术的代名　

词。服装艺术是指人类自身使用一定的装饰品来对自己进　

行美化的一种艺术。美化的目的在于塑造审美形象，对人　

体扬长避短，遮瑕显玉，更好地满足人们的物质生活和精　

神生活。建筑艺术是通过建筑的物质实体来表现设计理念　

的空间造型艺术，并经常与雕塑、绘画、工艺等构成综合艺　

术。建筑本身也是其他艺术驰聘的天地，精美的绘画、雕　

塑、装饰等与建筑浑然一体，互为增色。建筑与服装一样，　

是人类为自己创造的物质生活条件，它以物质资料和生产　

技术为基础，旨在满足人们物质生活的需要，同时也被当　

做艺术审美的对象，是人们重要的物质文化形式之一，建　

筑艺术也是一定的社会意识形态和审美理想在其形式上　

的反映。　

服装与建筑，一个有着流动之美，一个有着凝固之美，　

二者彼此借鉴，相得益彰，在此，把服装与建筑从空间艺术　

的角度浅谈一下：　

服装与建筑同属立体构成的空间艺术。立体构成，就　

是以三维空间形态为对象，并采用一定的工具和材料加工　

制作的形态创造过程及其结果。空间艺术既指“造型艺　

术”，又称“视觉艺术”，是指用一定的物质材料，通过构图、　

透视、虚实，用光等艺术手段在三度空间或二度空间塑造　

直观形象，来反映客观现实内容的艺术的总称。服装和建　

筑都属于立体构成，这是两者本身所固有的性质。　

１服装与建筑所表现的联系性　

服装设计的要旨是人体上的立体构成，它表现出强烈　

的形式美。在服装设计中形式美将给人一种不同的形式美　

将给人一种不同的美感。对称的形式美是安定、稳重，给人　

以秩序、平等感；平衡追求服装设计中的动中有静，静中有　

作者简介：奚晓（１９７４一），男，河南南阳人，副教授，硕士研究生　

研究方向为艺术设计学。　文章编号：１００６—４３１１（２０１３）１６—０２９５－０２　

动的视觉感受，给人留下深刻的印象；高度的统一能表达　

一种单一的情感，产生柔和的心理，形成一种比较清晰的　

视觉效果。在服装设计中节奏感直接影响到服饰美感的形　

式，这些都必须通过立体构成来实现，体现在实用服装上　

的主要是服装原型和立体裁剪，两者的实质都属于立体构　

成，服装设计是综合了美术，立体空间观的表现艺术，多彩　

多姿的设计是最能体现美的手法。因此，服装要呈现来自　

艺术及造型的协调。由于服装是由人体为原型，服装造型　

的形成也不应脱离人体体态和形体特征，这就要求服装设　

计者必须Ｂ，－Ｊ￣０有“立体的思维”的系统。服装是立体的，它　

体现于立体的人体上，服装可称为人体之外的软雕塑，走　

动的建筑。就服装的立体状态而言，具有长、宽、高三方面　

要素，构成塑造完整的形象所需考虑的三个方面，称为三　

度空间。只有强调立体的三度空间，方能产生丰富的立体　

视觉效果，将面料与人体完美的结合。服装的内外空间是　

随着人的运动而变化的，这种动的体态变化充分体现了服　

装的外形特征和服装合体的特征，特别是服装的外空间，　

占据体态的外围空间，不仅呈现服装的立体形态，造型而　

获得视觉的美感，且对体型遮掩起到扬长避短的作用。而　

建筑设计也同样是一个立体的空间设计，建筑的空间要适　

宜于人的居住，而且要符合力学的原理，要有合理的结构　

设计，把结构的安全，效率及经济与空间结构设计结合起　

来，而且更重要地把结构美表现出来，即在结构上体现文　

化内涵。大空间建筑最需要建筑空间与结构的密切配合，　

体现结构的美及实用性。任何一个立体物的视觉概念都只　

能以三度媒介加以再现。服装与建筑都是通过形象上的可　

视性，通过点、线、面、形、色、质等造型要素的组合关系形　

成的表现力，给人以具有鲜明形式特征的直观的艺术形象。　

２服装与建筑所表现出的区别　

服装和建筑在立体造型艺术方面，有区别，也有联系。　

建筑艺术所体现的是凝固的，静态的美。而服装的造型艺　

术除了静态更主要的是体现动态美。所谓服装造型的动态　

美是指服装造型随着人体运动而表现出的动感并以此诱　

发发出的美感。在服装设计当中，有些设计师们为了追求　

服装造型强烈的立体造型感，从而忽视人本身的结构。例　

如西方的服装造型在很长的一段历史时期中由于盲目承　・２９６・　价值工程　

紫外线消毒技术在城镇污水厂中的应用　

Ｔｈｅ　Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　ＵＶ　Ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｉｎ　Ｍｕｎｉｃｉｐａｌ　Ｗａｓｔｅｗａｔｅｒ　Ｔｒｅａｔｍｅｎｔ　Ｐｌａｎｔ　

王科ＷＡＮＧ　Ｋｅ　

（珠海市城市排水有限公司，珠海５１９０００）　（Ｚｈｕｈａｉ　Ｍｕｎｉｃｉｐａｌ　Ｗａｔｅｒ　Ｄｉｓｃｈａｒｇｅ　Ｃｏ．，Ｌｔｄ．Ｉ　Ｚｈｕｈａｉ　５　１９０００，Ｃｈｉｎａ）　

摘要：本文在介绍紫外线的消毒技术特点基础上，分析了各因素对紫外线消毒效果的影响，并阐述了紫外线消毒技术在城镇污　

水厂中实际应用情况。由于紫外线消毒在很多方面都具有很多的优势，因此，随着我国政府环保部门和民众对污水处理厂污水尾水消　毒的日益重视，以及紫外线消毒逐步在部分污水厂运行中的经验积累，紫外线消毒将更多的被应用到污水处理行业中。　

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｂａｓｅｄ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ＵＶ　ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ，ｔｈｅ　ｐａｐｅｒ　ａｎａｌｙｚｅｓ　ｔｈｅ　ｉｎｆｌｕｅｎｃｉｎｇ　ｆａｃｔｏｒｓ　ｏｆ　

ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｂｙ　ｕｌｔｒａｖｉｏｌｅｔ　ｒａｙ，ａｎｄ　ｐｒｅｓｅｎｔｓ　ｔｈｅ印ｐｌｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　ＵＶ　ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　ｉｎ　ｍｕｎｉｃｉｐａｌ　ｗａｓｔｅｗａｔｅｒ　ｔｒｅａｔｍｅｎｔ　ｐｌａｎｔ．Ａｓ　ｔｈｅ　ＵＶ　ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｈａｓ　ｍａｎｙ　ａｄｖａｎｔａｇｅｓ，ａｓ　Ｃｈｉｎａ　Ｓ　ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔａｌ　ｐｒｏｔｅｃｔｉｏｎ　ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ　ｐａｙｓ　ｍｏｒｅ　ａｔｔｅｎｔｉｏｎ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｔａｉｌ　ｗａｔｅｒ　ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　

ｓｅｗａｇｅ　ｔｒｅａｔｍｅｎｔ　ｐｌａｎｔ，ｕｌｔｒａｖｉｏｌｅｔ　ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｗｉｌｌ　ｍｏｒｅ　ｂｅ　ａｐｐｌｉｅｄ　ｔｏ　ｓｅｗａｇｅ　ｔｒｅａｔｍｅｎｔ　ｉｎｄｕｓｔｒｙ．　关键词：消毒技术；紫外线；城镇污水厂　

Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：ｄｉｓｉｎｆｅｃｔｉｏｎ　ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ；ｕｌｔｒａｖｉｏｌｅｔ；ｍｕｎｉｃｉｐａｌ　ｗａｓｔｅｗａｔｅｒ　ｔｒｅａｔｍｅｎｔ　ｐｌａｎｔ　

中图分类号：Ｒ１８７＋．４　文献标识码：Ａ　文章编号：１００６—４３１１（２０１３）１６—０２９６—０２　

０引言　

２００２年１２月２４日颁布的《城镇污水处理厂污染物　

排放标准》中首次将微生物指标列为基本控制指标，要求　

作者简介：王科（１９８５一），男，海南琼海人，学士，现供职珠海市城　

市排水有限公司。　城市污水必须进行消毒处理，因此消毒作为城市污水厂处　

理的最后一道工艺至关重要。而在众多的消毒方式中，紫　

外线消毒具有不需投加任何化学药剂，不改变水的成分和　

结构，消毒时间短，杀菌范围宽效果好的优点，得到了越来　

越多设计师和用户的青睐。　

袭建筑设计的理念和手段，因此对于静态美的表现必然会　

成为设计的重点，而服装造型的动态美则完全被忽视了，　

使服装成为套在人体上的外壳。１６世纪以来在西欧妇女　

中广为流传的裙撑，便是“壳室服装”的典型代表。裙撑的　

使用虽有效的克服了面料的悬垂性和动感，让服装造型按　

照人们所期盼的模式存在着，但却强制性的使面料脱离开　

人体，使人体的运动对服装造型产生不了任何的影响。人　

体的体型在很大程度上决定了服装造型的有限性。因此如　

何进行服装造型的开拓和创新受到了设计师们的关注。服　

装设计这门学科发展到今天，造型设计似乎到了黔驴技穷　

的地步，这是服装依附于人体的存在方式所导致的必然结　

果。服装造型要创新就必须摆脱人体体型对它的束缚。对　

于这一点，西方的设计师已达到了共识。但是他们各自的　

表现方法和手段都有着根本的差异。西欧设计师为了让服　

装造型摆脱人体的影响，又把创新的基点回归到了１６世　

纪的“壳式服装”中去，使服装造型具有建筑的静态美。的　

确这种造型具有强烈的形式感和视觉冲击力，但是它一成　

不变的模式缺乏吸引力和生命力。而以日本设计师为代表　

的东方设计师对于服装造型的创新显得更具独创性。他们　

把造型、人体运动，面料动感有机的联系起来，始终将造型　

的创新立足于人体的运动之上。在这一方面所取得的成就　

尤以三宅一生的为突出，他所提出的“ｂａｂｙ　ｓｔｏｃｋｉｎｇ”的设　

计理念认为“人活动的时候是表现个体的最佳时机”，“出　

色的时装能够将穿着者的肉体释放出来”，三宅一生的作　

品十分重视人体运动对造型的影响，因此它的作品即使是　

同一款式也永远不会有固定的模式，而是随着人体的运动　

充分展示出造型的灵活性和多变性。　

３结语　服装与建筑艺术同属实用美术和立体艺术，他们之间　存在密切的联系。但两门艺术毕竟存在着本质的差别，服　

装与建筑虽都是一种社会艺术的形式，但建筑受社会技术　

经济等各方面的影响更多一些。而且建筑是一种严肃的事　

业，而不是时兴货，不可能每隔二十年就来一次建筑革命　

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现代主义建筑对服装设计的影响

现代主义建筑对服装设计的影响

现代主义建筑对服装设计的影响

现代主义建筑是20世纪初到20世纪中期间出现的一种艺术风格，其特点是强调简洁、功能性和现代化。在这种建筑风格的影响下，服装设计也发生了很大的变化。

首先，现代主义建筑对服装设计造成了影响，使得服装设计更加重视简洁和功能性。现代主义建筑强调体现建筑的功能和结构，所以设计师更注重材料的使用和结构的设计，而不是只追求外观上的美观。这种设计理念也被应用到服装设计中，设计师们开始更加重视服装的功能性和实用性，强调服装的材料选择和结构设计，而不是只追求服装的外观效果。

其次，现代主义建筑对服装设计也带来了新的材料和技术的运用。现代主义建筑使用了许多新的材料和技术，比如钢筋混凝土、玻璃、钢铁等，这些材料的运用使得建筑更加的轻巧和现代化。在服装设计中，设计师们也开始运用新的材料和技术，比如尼龙、涤纶等合成纤维和3D打印技术等，使得服装更加轻盈和具有现代感。

最后，现代主义建筑对服装颜色和形状的影响。现代主义建筑对颜色和形状的选择非常谨慎，一般采用较为简单、明朗的颜色和造型，使得建筑更具现代感和时尚感。这种风格的影响也被应用到服装设计中，设计师们也开始采用简约、简洁的线条和色彩搭配，强调服装的整体感和现代感。

总之，现代主义建筑对服装设计的影响是多方面的，它使得服装设计更加重视材料和结构的选择，运用新的材料和技术，强调服装的实用性和整体感，使得服装设计更具现代感和时尚感。

如何做建筑服装拍摄方案设计

如何做建筑服装拍摄方案设计

建筑服装拍摄方案设计

一、策划背景

建筑与服装是两种迥然不同的艺术形式，但二者之间又有着密切的联系。建筑作为空间的外壳，包容了人们的生活和活动，而服装作为人们的第二皮肤，展示了人们的个性和品味。通过建筑与服装的结合，可以展现出一种独特的美学魅力和时尚风采。本次拍摄活动旨在探讨建筑与服装之间的关系，通过精心设计的拍摄方案，展现出建筑和服装之间的奇妙共鸣。

二、拍摄主题

本次拍摄活动的主题为“建筑与服装的对话”，通过建筑与服装的完美结合，展现出一种独特的审美体验和时尚感。建筑作为背景，服装作为人物，二者相互辉映，共同演绎出一场视觉盛宴。通过对建筑和服装的结合设计，呈现出不同风格和主题的拍摄作品，让观众领略建筑与服装的魅力所在。

三、拍摄场地

1. 建筑场地选择：拍摄场地选择在具有独特建筑风格和历史文化底蕴的地方，如古建筑、现代建筑、废弃建筑等，以突出建筑的特色和韵味。

2. 室内场地：选取拥有独特设计感和布局结构的室内场地，如豪华大厦、艺术画廊、时尚设计工作室等，以展现服装的高级感和时尚气质。

四、拍摄人物

1. 人物选择：拍摄人物应具备出色的外表和表演能力，能够通过表情、动作和姿态展现出服装的美感和设计理念。

2. 服装搭配：精心挑选与建筑风格相符合的服装，注重服装的剪裁、颜色和材质搭配，使服装与建筑融为一体，展现出完美的视觉效果。

五、拍摄道具

1. 大型道具：选取与建筑场地相呼应的大型道具，如家具摆设、装饰品、雕塑等，与建筑和服装共同呈现出一种独特的风格和氛围。

2. 小型道具：选取具有艺术感和设计感的小型道具，如手持物品、饰品配饰等，为拍摄作品增添层次和趣味。

六、拍摄器材

1. 相机选择：选用高清晰度、高画质的数码相机，如单反相机、中画幅相机等，保证拍摄作品的清晰度和逼真度。 2. 镜头选择：选用不同焦距的镜头，如广角镜头、中长焦镜头等，使拍摄作品具有不同的视觉效果和表现力。

3. 灯光设备：选用专业的灯光设备，如闪光灯、软盒灯、反光伞等，以突出建筑和服装的细节和色彩，增加拍摄作品的光影效果和立体感。

建筑元素图案在潮牌服装中的设计

建筑元素图案在潮牌服装中的设计

建筑元素图案在潮牌服装中的设计

艺术来源于自然——时尚虽然可以从整个世界获取灵感，但是，时装设计师和建筑师之间的协同却是无与伦比。

建筑为我们创建了可居住的艺术，而时尚为我们提供了可穿着的美感。

建筑师和服装设计师拥有异曲同工的创造力，建筑师用混凝土、玻璃、砖等材料来建造建筑，服装设计师设计高品位的服装。

服装设计师们也开始尝试将建筑世界作为他们的灵感“缪斯”，用建筑的意象来创造服装的个性美。

当建筑为一个人或者群体创造庇护所时，时装大部分时间都为某个个体提供着庇护。

然而，两者都注重将美学作为产品设计中的重要因素，这将它们与其他科学领域划出界限，并且融入到美学王国。

自然界在这些场景中起着至关重要的作用。当所产生的服装/建筑出于对自然形态的探索时，其结果几乎总是最原始的。

通过借助数字化的设计和建筑工具，建筑形态学与时尚学都有了更为广阔的发展空间。

受到建筑灵感的启发，高档时装的标志是倾斜的棱角、细节的造型、夸张的比例和对形态的关注。

艺术家们在建筑与时装之间游走，又在彼此赋予着新的灵魂。建筑为服装打开新的大门，服装为建筑带来新的美学。 建筑的棱角的刚硬与服装材质的柔软，既彼此冲击，却又可以互相交换。服装夸张自由的造型展示着建筑的“廓形”，线条感和解构艺术为服装带来新的生命力。

建筑是静态的，服装是动态美，但是它们都有着形态构成、色彩和材料这三个相同的影响因素，都是文明和文化的象征。

也许时装和建筑本来就是一脉相承，同宗同源，彼此学习，彼此融合，毕竟艺术无远弗届。

现代主义建筑对服装设计的影响 2

现代主义建筑对服装设计的影响 2

现代主义建筑对服装设计的影响

现代主义建筑是20世纪初至中期的建筑风格，强调功能性、简洁性和现代性的设计风格。它影响了许多领域，包括服装设计。现代主义建筑对服装设计的影响主要体现在设计理念、材料选择和结构上。

首先，现代主义建筑对服装设计产生了深远的影响，因为它推崇的现代化设计理念在服装设计中有助于破除传统束缚和开拓设计思路。现代主义建筑强调“形式跟随功能”，这个理念充分体现在服装设计中。服装不再仅仅是装饰的工具，而是为人们提供各种功能性的穿着感受。现代主义建筑同时也鼓励设计师自由创作，不再局限于传统的设计思路和风格，给服装设计注入了新的生命力。

其次，现代主义建筑的材料选择也对服装设计产生了影响。现代主义建筑中常使用的钢、混凝土、玻璃等材料被运用到服装设计中，体现出了一种简约、干净的质感。设计师在使用这些材料时，也能够更灵活地创作出不同的形态和质感，让服装更具现代感和舒适感。现代主义建筑中提倡的“机械化”生产方式，也使得服装的生产更加精确、高效，并且生产出来的服装更加精美。

再次，现代主义建筑的结构设计也对服装设计造成了影响。现代主义建筑中的设计注重于结构的透明感、空间利用率和线条的流畅性，这些特征也被引入到服装设计中。服装设计师可以利用这些设计原则，打造出更具有立体感和流畅性的服装造型。服装设计师也常使用抽象的几何形状和线条来设计服装，这种抽象的设计思路在现代主义建筑中也十分常见。