形态与空间艺术名词解释较全

名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。

是美感产生的根源。

当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。

艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。

Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。

风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。

风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。

干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。

使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。

实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。

实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影等。

是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。

表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。

也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术最基本的审美特征便是综合性。

哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。

审美形态名词解释(一)审美形态什么是审美形态？审美形态是指人们对于艺术、美学或其他审美领域中，用于感知、评估和判断作品的各种感知特征及其组合的总称。

在不同的艺术领域中，审美形态表现出不同的特点和表现方式。

相关名词及解释以下是一些与审美形态相关的名词及解释：1. 比例•指作品中各个元素之间的大小、长度、宽度等数量关系。

•例子：建筑设计中的黄金分割比例，即将建筑物的长度、宽度等尺寸按照一定比例分割，以获得视觉上的和谐和美感。

2. 对比•指作品中不同元素之间的明暗、色彩、纹理等反差关系。

•例子：在绘画中，使用对比色来强调画面的主题或突出某个元素，以产生强烈的视觉效果。

3. 色彩•指作品中使用的各种颜色及其组合方式。

•例子：在平面设计中，通过选择适合的色彩搭配，可以营造出不同的情绪和氛围。

4. 纹理•指作品中的表面感觉和质地。

•例子：在雕塑中，通过不同的雕刻技法和处理方式，可以创造出各种不同的纹理效果，从而增加作品的触感和视觉层次感。

5. 对称与不对称•指作品中元素排列的对称或不对称方式。

•例子：在摄影中，使用对称构图可以产生平衡和稳定感，而使用不对称构图则可以营造出更加动感和生动的画面效果。

6. 空间•指作品中的虚实关系和立体感。

•例子：在建筑设计中，通过合理的空间布局和处理，可以营造出宏伟、开阔或者温馨、私密的空间感。

7. 运动•指作品中元素的动态变化和流动感觉。

•例子：在电影中，通过使用快速剪辑、运动模糊等技巧，可以表现出戏剧性的动感效果。

8. 透视•指作品中远近距离和深度感的表现方式。

•例子：在绘画中，通过使用透视法可以让作品的空间感更加逼真和立体，使观者感觉到深入其中。

9. 材质•指作品中使用的各种物质的性质和特点。

•例子：在雕塑中，可以使用不同的材质如木材、石材、金属等，以展现作品所要表达的意境和特征。

总结审美形态是人们对于作品的各种感知特征及其组合的认知和评估。

比例、对比、色彩、纹理、对称与不对称、空间、运动、透视和材质等是构成审美形态的重要元素。

艺术空间的名词解释艺术是人类的创造力和想象力的结晶，是一种表现自我、传递情感和思想的方式。

而艺术空间则是艺术作品展示和艺术体验的场所。

它可以是画廊、博物馆、剧院、音乐厅、艺术学院等等，以及那些具有创新性和艺术性的设计空间。

一、艺术空间的展示功能艺术作为一种表达形式，需要有一个合适的地方来展示和呈现。

在艺术空间中，艺术作品可以与观众建立起直接的对话关系。

观众可以通过欣赏艺术品来感受艺术家的创作理念和情感表达。

艺术空间的布局和氛围也能加强对作品的理解和欣赏。

一个好的艺术空间可以提供一个优质的展示平台，让观众更好地领略和理解艺术之美。

二、艺术空间的创新性设计艺术空间的设计应该具有创新性和与众不同的特点。

它不仅要提供给观众一个欣赏艺术作品的场所，更应该成为艺术本身的延伸和补充。

艺术空间的设计师需要结合特定的艺术类型和主题，创造出一种独特的空间氛围。

这可以通过建筑的形状、色彩、材料、光线等方面来实现。

创新性的设计可以让艺术空间成为一个艺术品自身，给观众带来全新的视觉和心灵体验。

三、艺术空间的互动性体验艺术空间不仅是供观众欣赏作品的场所，还可以提供一种互动性的体验。

通过创造性的空间设计和展览布局，观众可以参与到艺术作品中，与之进行亲密的互动。

这种互动性的体验可以增强观众的参与感和探索欲望，使他们更好地理解和欣赏作品。

互动性体验也可以通过与其他观众交流和讨论而实现，艺术空间可以成为人们分享艺术的场所。

四、艺术空间的社会功能除了展示和体验艺术作品，艺术空间还可以担负一定的社会功能。

它可以成为一个文化交流的平台，吸引人们聚集在一起，分享彼此的艺术兴趣和见解。

艺术空间还可以举办各种艺术活动，如展览、讲座、演出等，丰富人们的文化生活。

艺术空间的存在对于城市的文化建设和社会的发展都具有积极的影响。

总结起来，艺术空间是艺术创意和观众互动的重要场所，它具有展示、创新、互动和社会功能等多个方面的特点。

艺术空间不仅仅是一个物理空间，更是一种心灵的归属和情感的表达。

一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。

四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

一、名词解释12分1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”.3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程.4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求.5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现.1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象.2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象.3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌.4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动.5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势.6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动.7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度.7. 形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程.8. 造型艺术：是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一.“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响.1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别.他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物.2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界.其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动.4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.5、什么是美育美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味.7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操.书法艺术的基本特征是:1线条与组合；2具象与抽象；3情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的.艺术欣赏活动最为显着的审美效应,是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界.9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程.10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体三度空间的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术.雕塑艺术的基本特征是:1物质与技艺的统一；2造型与观念的融合.1、什么是灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式.灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点.2、什么是艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌.风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性.风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志.3、什么是艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程.艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介或加上传播效果,就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素.4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣.5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心.6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术.建筑的基本特征:1造型的形式美追求；2环境的人格化体现；3多重的象征性意味.7、什么是意境意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一.8、艺术的审美价值是什么艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性.9、什么是悲剧悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴.悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利.10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术.音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力.其中旋律是最具表现力的因素.音乐艺术的基本特征:1情感的涌流；2想象的自由；3象征的意味.1、艺术的基本功能有哪些艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能.2、什么是艺术鉴赏欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃.3、什么是艺术家艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.4、什么是审美期待欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待.文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向.5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式.舞蹈艺术的基本特征是:1动作与姿态；2抒情与表现；3节奏与韵律.6、什么是艺术体验：艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程.7、工艺的涵义及其艺术特征是什么工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.工艺艺术的基本特征是:1实用与审美；2物质与精神；3技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态.艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言.1、美育：即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在美育书简中首次正式提出的.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育.2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.3、建筑艺术：指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观.4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.5、造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6、中国画：简称“国画”.是东方绘画体系的主流.其特点是：一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法.三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美.四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.8、表情艺术：指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术.9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲,是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式,是人类文明的积淀.包含四个独立乐章的器乐套曲.10.芭蕾舞：起源于意大利,形成于法国.古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧.11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称.它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力.12.悲剧：是戏剧种类一种,被认为是戏剧之冠.具有崇高的地位,常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大的人格.13.电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物.电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称做“第七艺术”.14.蒙太奇：原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.包含三层含义：一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法.15.主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务,或叫中心人物.是戏剧影视作品集中刻画的任务形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据.塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是戏剧影视艺术最根本的任务.16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活.人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素.17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称.应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要.18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它运用一定的形象来感知、把握和认识事物,通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式.特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性.19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征.这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言.21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式,是具体可感的,是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一,可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象.22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功的人物形象.23.审美体验：是整个审美活动过程的中心环节,指鉴赏主题在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地的生活到艺术作品中,获得心灵的审美愉悦,把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.24.审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界.指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化.。

《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2、美术：又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。

4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。

与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。

5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。

”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。

建筑美术也属于表现性的艺术范畴。

7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。

9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。

生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。

10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。

它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。

11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。

相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

一、名词解释1．艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。

艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。

2．艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

3．圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

圆雕具有生动、真、传神的特点。

4．艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。

严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

5．格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。

格调有高下雅俗之分。

格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。

独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。

格调高低与艺术作品的种类无关。

格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。

6．审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

名词解释1、升起：宋、辽建筑的檐柱由当心间向两端升高，因此檐口呈一条缓和的曲线。

2、侧角：宋代建筑规定外檐柱在前后檐向内倾斜柱高的千分之十，在两山向内倾斜柱高的千分之八。

3、计心造：跳头上置横拱的。

4、偷心造：跳头上不置横拱的。

5、推山：是庑殿顶（宋称四阿顶）建筑的处理屋顶的一种特殊手法。

由于立面的需要将正脊向两端推出，从而四条垂脊有45斜直线变为柔和曲线，并使屋顶正面和山面的坡度与布架距离都不一致。

6、收山：收山是歇山（宋称九脊殿）屋顶两侧山花自山面檐柱中线向内收进的做法。

其目的是为了使屋顶不过于庞大，但引起了结构上的某些变化。

7、举折（举架）：举是屋架的高度，按建筑进深与屋面材料而定。

折是计算屋架举高时，由于各檩升高的幅度不一致，组成屋面横断面坡度的若干折线。

宋称举折，先按照房屋进深，将脊檩“举”到额定的高度，然后从上而下，逐渐“折”下来，求得个脊檩的高度，形成曲线和曲面。

8、举架，从最下一架起，先用比较缓和的坡度，从下逐架增加斜坡的陡峭度，最后脊的高度不是预定的，是由下向上连加得到的。

举架与举折——定屋架坡度的方法。

清式为举架，由檐部逐步架加大坡度。

宋式先定脊的高度，逐步架减小坡度9、叉手：支撑在侏儒柱两侧的木构件。

10、托脚：支撑平檩的构件。

11、平闇（暗）：在梁下用天花枋组成木框，框内放置密且小的木方格（见佛光寺大殿和辽独乐寺观音阁）。

12、平棊（棋）：在木框间放较大的木板，板下施彩绘或贴以有彩色图案的纸这种形式。

13、砌上露明造：屋内不用平棊、平闇，梁架斗拱结构全部可以显露可见。

14、抱厦：由两个九脊殿丁字相交，插入部分叫抱厦，十字相交的叫十字脊。

15、阙：是我国古代在城门、宫殿、祠庙、陵墓前用以记官爵、功绩的建筑物，用木或者石雕刻而成。

一般是两旁各一，称为“双阙”，也有在一大阙旁建一个小阙，称为“子母阙。

16、垂花门：又称二门，开在内外院之间的隔墙上，位于院落的中轴线上。

垂花门的外檐柱不是从地上立起的，而是悬在中柱的横木上，称为垂柱，垂柱下面有一个垂珠，通常彩绘为花瓣的形式，因此称为垂花门。

艺术文学常识：编导艺考中常考到的50个名词解释【编导艺考中常考到的50个名词解释】1.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

2.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

3.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

4.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

5.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

6.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

7.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

8.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

9.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

艺术名词解释艺术是人类表达情感、观点和思想的一种方式，以创造性的方式利用美学元素和技巧来创作出独特的作品。

艺术名词是艺术领域中使用的术语，用于解释特定的概念、技术和风格，以及艺术作品中的元素和意义。

一、色彩：在艺术中，色彩指的是可见光的不同波长和频率所产生的感知。

色彩可以用来传达情感、创造氛围，以及引起观众的注意力。

二、线条：在艺术中，线条是由点连接而成的路径。

线条可以用来创造形状、定义空间，以及表达运动和动态。

三、形状：在艺术中，形状是二维或三维空间中的有限区域。

形状可以是几何图形、抽象形式，也可以是自然景物的轮廓。

四、质地：在艺术中，质地指的是观众通过触摸或视觉感知到的表面特征。

质地可以是光滑、粗糙、细腻，或者有其他触感。

五、空间：在艺术中，空间指的是艺术作品在二维或三维空间中的位置和关系。

空间可以用来创建透视效果，创造平面与空间之间的对比。

六、艺术风格：艺术风格指的是艺术作品在形式、内容和技巧上的共同特征。

不同的时期和文化会产生不同的艺术风格，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。

七、主题：在艺术中，主题是作品要传达的中心思想、主要概念或故事背景。

主题可以是社会问题、情感表达，或者对自然、历史和文化的反思。

八、技术：在艺术中，技术是指艺术家使用的特定方法和工具。

不同的艺术形式有不同的技术，如绘画、雕塑、摄影、雕刻等。

以上是对一些艺术名词的简要解释，这些名词在艺术中起着重要的角色。

艺术是一种独特而丰富的表达方式，通过理解和欣赏这些名词的含义，我们可以更好地理解和享受艺术作品。

艺术概论空间艺术名词解释
"艺术概论" 是对艺术的基本概念和原理进行综合介绍的学科，
而"空间艺术" 是指艺术中通过对空间的运用和表达来创造艺术作品的一种形式。

以下是一些与空间艺术相关的常见名词解释：
1.空间感：艺术作品中创造出的空间感觉，包括深度、距离和体积等要素。

艺术家通过
运用透视、光影和比例等手法来营造空间感。

2.透视：透视是通过使远处的物体看起来比近处的物体小来表达深度感。

透视是空间艺
术中常用的技巧，有单点透视、双点透视等不同类型。

3.构图：艺术家在创作中通过对元素的安排和组合来形成画面，这被称为构图。

构图对
于创造空间感和平衡艺术作品是至关重要的。

4.负空间：作品中未被实体物体占据的空间，即留白的区域，被称为负空间。

负空间在
艺术中可以被用来强调正空间或产生一种平衡感。

5.装置艺术：装置艺术是一种立体的、通常是在特定空间中创造的艺术形式。

这种艺术
形式不仅涉及视觉，还可能包括触觉和听觉等感官。

6.虚拟空间：在数字艺术和计算机图形学中，虚拟空间是指通过计算机生成的一种仿真
的、不存在于实际物理空间中的空间。

这种空间通常在虚拟现实和游戏设计中应用广泛。

7.环境艺术：环境艺术是一种将艺术作品与自然或特定环境融合的创作方式，以实现艺
术与环境之间的和谐共生。

这些名词涉及到空间艺术的不同方面，包括视觉效果、创作技巧和艺术作品的呈现形式。

在学习艺术概论时，这些概念有助于理解艺术创作的原理和方法。

艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，⾼度真实和⾼度概括的艺术形象。

2、艺术直觉，⼈们在审美活动中对于审美对象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。

3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的⼀些艺术家所组成的艺术派别。

4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观⽅⾯的特点和作品的客观特征所形成的⼀种独特的艺术风貌。

5、艺术真实，艺术家真切的⼈⽣体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭⽰出来的实际⽣活的本质与真谛。

6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加⼯成艺术想象的思维过程。

7、创作⽅法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。

8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的⽣活，情感的范围或性质，也称取材范围。

(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的⽣活形态和情感形态。

9、艺术主题，透过题材所暗⽰出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本⾝的客观意义的“契合”中发⽣的具有某种社会意义的思想。

10、艺术结构，指艺术作品的组织⽅式和内部构造，是使艺术作品成形的⼀种重要的艺术⼿段。

11、艺术语⾔，⼜称艺术语汇。

指的是各种艺术体裁⽤以塑造艺术形象、传达审美情感时所使⽤的材料和⼯具。

艺术语⾔是艺术作品形式的基本构成要素。

12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统⼀，能够蕴含和昭⽰深刻的⼈⽣哲理及宇宙意识的⾄⾼境界。

13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特⾊、作风、格调和⽓派。

14、艺术世界，15、现实主义创作⽅法，利⽤典型的艺术形象，真实地反映⽣活本来的⾯⽬的创作⽅法。

是艺术史上最具影响⼒的创作⽅法之⼀，具有较强的⽣命⼒与较⼤的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现⽅法上利⽤朴素的艺术语⾔，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画⼈物和事件，从⽽构成了现实主义的外部特征。

1.模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类到自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术以如此。

1.2游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，她是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说成为“席勒-斯宾塞理论”。

1.3表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。

情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些当代美学家。

1.4巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究院是艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的技术上提出来的，最早由英国着名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出的。

这种观点用实用性来解释一书的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。

1.4美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。

1.5绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

1.6雕塑使用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

1.7工艺美术是指日常生活用品经过艺术处理以后，是指具有强烈的审美价值的产品。

1.8建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有形象性和形式美，体现出民族星河时代感。

1.9学前儿童美术教育属于普通教育范畴，它是指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主‎体（作家、艺术家）对创作客体‎(社会生活) 能动反映的‎过程2．艺术作品：是艺术生产‎的“产品”。

3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主‎体（读者、观众、听众）和欣赏客体‎（艺术品）之间相互作‎用并得到艺‎术享受的过‎程。

4．艺术风格：是指艺术家‎在创作总体‎上表现出来‎的独特的创‎作个性与鲜‎明的艺术特‎色。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在一定‎的艺术心理‎定势的不知‎不觉的导向‎和作用下，对客观事物‎感知后，不经过复杂‎的智力思考‎的逻辑过程‎而直接、迅捷的认识‎和把握事物‎的思维活动‎。

3. 现代主义创‎作方法：是指艺术家‎按照生活的‎本来面貌，通过艺术形‎象的典型化‎，真实的再现‎生活的一种‎创作方法。

它的基本特‎征是：艺术描绘的‎客观性、艺术形象的‎典型性、思想倾向和‎情感的隐蔽‎性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺‎术作品的因‎于内而符于‎外的风貌，是艺术作品‎在整体上呈‎现出的具有‎代表性的面‎貌。

艺术家独特‎的创作个性‎，离不开艺术‎家独特的人‎生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和‎艺术追求。

5.艺术意境：是艺术作品‎整体所呈现‎给欣赏者的‎景真、情深、意切的出神‎入化的艺术‎境界，是内容与形‎式完美统一‎的有机整体‎中偏重于内‎容方面所表‎现出来的艺‎术效果。

空间的美术名词解释美术作品中的空间是指艺术家通过绘画、雕塑等媒介所创造的虚拟环境，它可以是三维的物理空间，也可以是二维的平面空间。

在艺术中，空间是表达艺术家创作意图的重要元素，它能够影响观赏者的视觉体验和情感感受。

本文将以一些常见的美术名词为线索，来解释和探讨空间在艺术中的意义和表达方式。

透视是空间在艺术作品中的重要表达方式之一。

透视是基于人眼视觉的特性，通过运用线性透视、气氛透视等手法，在平面上创造出虚拟的三维空间。

著名画家达·芬奇在他的绘画中精妙运用透视原理，使观众感受到作品中人物和物体的距离和深度。

透视的运用不仅可以使作品更具立体感，更能使观赏者沉浸其中、产生共鸣。

另一个与空间密切相关的概念是透视画法。

透视画法是一种绘画技巧，它通过绘制具有透视效果的线条来表达深度和距离感。

这种画法能够使画面中的物体看起来更加真实和立体。

在文艺复兴时期，意大利画家马萨乔创造了“单点透视”的画法，其中画面的空间中心部分有一个单一的消失点，通过绘制垂直和水平的线条，使观众感受到远近的距离感，增强了作品的逼真感。

除了透视画法，还有一种表达空间的方式是色彩的运用。

色彩在艺术中具有触动情感的力量，也可以通过运用不同的色彩来创造不同的空间感。

暖色调的色彩可以让观众感受到亲近和温暖的空间，而冷色调则能创造出遥远和寒冷的感觉。

著名艺术家梵高在他的作品中运用了鲜明的色彩对比，以及短而粗的笔触，创造出了一种独特的空间感，使观众感受到画面中的动态与沉思。

除了以上提到的技法，还有一种与空间相关的美术名词是前景和背景。

前景是指作品中位于画面前方的区域，通常是大面积的物体或人物，而背景则是位于作品后方的区域。

前景往往具有明暗对比和细节丰富，而背景则常常较为模糊，细节不那么突出。

通过前景和背景的差异创造出物体的距离感，画面中的空间层次感得以凸显。

著名画家莫奈的作品中经常运用的是背景的模糊效果，使观众感受到画面中物体在空间中的距离感。

26.意象的生成：意由象来负载，象由意来充实，两者合为一体就是意象。

（1）意象的生成是主体和客体在审美状态下交融的动态心理过程（2）意象生成过程中，意向与想象起着重要作用，两者的结合可以创造出一个丰富多彩的意象世界。

27.“悟”：（1）“悟”指的是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。

（2）主体在“悟”中终于克服了艺术品中符号与之间的矛盾，进而通过意象重建直接把握了其内在意蕴。

28.巫术说：（1）是20世纪一种关于艺术和审美发的理论，其主要依据是秦勒和弗雷泽关于原始文化的学说。

（2）这种学说认为巫术活动是孕育艺术的母体，人类最初的艺术因巫术需要而产生，并作为巫术活动的一个组成部分而存在。

29.席勒的《美育书简》（1）席勒的《美育书简》是西方第一部系统的美育著作，标志着美育作为一门学科的诞生。

（2）在这部著作中，席勒第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。

26、审美意识：（1）审美意识是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。

（2）它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等等。

27、罗森克兰兹的《丑的美学》（1）这是西方第一部专门研究丑的美学著作，标志着作为审美邢台的诞生。

（1分）（2）罗森克兰兹把丑和美并列起来，认为丑不仅是美的陪衬物，而且具有独立的审美价值。

（2分）28、审美理解的多义性：审美对象的意义不是以抽象概念的形式表达出来，而是通过感性形象暗示出来的。

对审美对象的理解不能通过逻辑推理.而必须通过直观来把握，因此其意义就显得含蓄而丰富。

29、以道制欲：“以道制欲”是中国古代美育思想的重要主张。

（1分）所谓“道”，是指感性生命和精神生命的原则，指“理”。

（1分）美育就是通过生命的原则去驾驭人的感性欲望，从中实现对人的感化。

26．审美情趣：审美情趣是指在审美时间中，不同的审美样态在与主题构成不同的审美关系时，（2分）所产生的不同趣味效应。

名词解释1.审美形态：又称审美范畴，指研究美和美感的种类和表现形态，指在特定的社会文化环境中产生的某一类型的审美意象的共有品格，主要有崇高、优美、丑、荒诞、喜剧和悲剧。

2.符号说：由美国哲学家苏珊朗格提出，认为艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，能表现与人的生命本质相关联的普遍情感。

3.模仿说：是古希腊柏拉图、亚里士多德提出的关于艺术本质的著名理论，认为艺术是再现和认识世界的特殊方式，强调艺术的本质是对现实世界的模仿。

4.期待视野：是由德国接受美学代表人物姚斯提出的，指在文本阅读之前及文本阅读过程中，接受者由于已有的经历经验，包括先天禀赋及后天获得的知识修养、情感体验、思维方式、欣赏习惯所形成的审美期待。

5.审美领悟：审美主体用感性形式对审美对象的意韵的直接的整体把握和领会，渗透在审美知觉和审美想象之中。

6.时间艺术：指艺术作品所塑造的人物形象、事件或情感思想必须在一定的时间进程中才得以展开它，主要述诸我们的视觉和听觉，音乐是纯粹的时间艺术。

7.空间艺术：运用一定的物质材料和艺术媒介，按照一定的组织形式和结构规律描绘并列于空间中的人物形象和性格，它主要述诸人们的视觉，并具有相对稳定的空间结构，雕塑就是典型的立体空间艺术。

8.审美态度：一个人要想获得美感，，就必须从主客二分的思维模式跳出来，这是获得美感的主观方面的前条件。

1.美学：是一门关于人的审美价值的人文学科。

主要研究的是人类独有的审美活动和审美现象。

2.艺术美：指存在于艺术世界的美，存在于艺术活动中，是一种高级形态的美，是人类审美意识的最集中的体现，其目的主要是满足人们的审美需要。

3.崇高：实质是主客体在对立冲突中趋向统一，它应当是在面对强大的异己对象时，主体受到压抑与恐惧，但主体又反过来通过不断提升自身的本质力量而超越对象，进而来实现对自己的肯定。

4.优美：主题面对对象时所产生的主体与客体之间的统一，两者之间没有经历排斥和斗争。

空间艺术的名词解释空间艺术是一门独特的艺术形式，以艺术家对空间的创造和塑造为核心，通过艺术作品的展现向观众传达情感和思想。

它不仅仅是将艺术放置在特定的物理环境中，更关注艺术与空间之间的相互关系。

从室内装置艺术到城市雕塑，空间艺术融合了设计、建筑、雕塑和环境艺术等多个领域的元素，以创造出独特而伟大的艺术作品。

从历史的角度看，空间艺术在古代文明时期就得到了发展。

古埃及的金字塔、希腊的巨像以及中国的长城，都是古代人们对空间的思考和表达的产物。

这些作品不仅仅是物理实体，更是承载着历史、宗教和哲学的象征。

它们不仅为后人提供了丰富的艺术享受，也成为了文化遗产的代表。

随着时间的推移，空间艺术逐渐与建筑、设计和艺术等领域结合，形成了今天的空间艺术。

艺术家将创作的焦点从物品本身转移到了与空间的互动与融合上。

通过创造或改变物理环境，他们试图创造出令人惊叹、感染人心的作品。

这种互动让观众不仅仅是欣赏作品，而是成为了作品的一部分，与艺术家产生心灵的交流。

一个经典的空间艺术作品是美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的“烟云”。

在这个作品中，特瑞尔巧妙地利用了室内灯光，将烟雾与光线结合，创造出令人目眩神迷的视觉效果。

观众可以穿行在烟雾与光线交织的空间中，感受到时间和空间的变幻，进入一种超现实的体验中。

这种作品不仅仅是一段时间的展示，更是艺术家对观众感官和精神的挑战。

空间艺术也可以是公共艺术的一种表现形式。

许多城市将艺术与城市规划相结合，通过城市雕塑和公共装置等方式来营造城市的独特氛围和文化品味。

巴西里约热内卢的“巴西之球”是一个典型的例子。

这个位于科帕卡瓦纳海滩的巨型雕塑，象征着巴西足球的激情和文化。

它不仅成为了城市标志性的景点，也成为了当地居民的自豪和认同。

空间艺术在当代社会中扮演着重要的角色。

它不仅丰富了人们的生活，也丰富了城市的文化内涵。

通过艺术家对空间的创造和塑造，我们能够感受到艺术与生活的融合，重新审视我们对空间的认识和理解。

1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。

2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。

3．螺旋发展: 建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。

4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。

它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。

5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。

6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。

7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。

8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。

9．外部体形：建筑的外部形态。

是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。

10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。

若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。

11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。

12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。

13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。

14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。