Mozart K448-2 D大调双钢琴奏鸣曲第二乐章(原版)钢琴双手简谱 钢琴谱 钢琴简谱

莫扎特双钢琴奏鸣曲ＫＶ．４４８的音乐艺术性　

３３００６３南昌航空大学朱静　

【摘要】双钢琴属于钢琴二重奏的一种，是钢琴表演的重要形　

式之一。本文简单就双钢琴演奏，钢琴独奏及四手联弹的对比，突出　

双钢琴演奏形式的特点。经过对《莫扎特双钢琴奏鸣曲ＫＶ．４４８研究》，　

剖析《莫扎特双钢琴奏鸣曲ＫＶ．４４８》的音乐艺术性。　

【关键词】双钢琴；钢琴独奏；四手联弹；对比；双钢琴奏鸣曲；　

音乐艺术性　

双钢琴演奏是由两架钢琴同时弹奏，通过弹奏者们的共同努力来　

演绎钢琴音乐作品的一门独立的艺术形式。长期以来，我们更关注的　

是演奏者的独力思考、独立练习、自我个性的表现，而忽视了合作演　

奏能力的培养和训练，其结果是使演奏者落入一个狭窄的境界，过于　

张扬，不懂得倾听自己与他人的演奏，缺乏掌握作为共同演绎同一作　

品的相融和默契。在双钢琴的演奏中，能从合作中淡化自我意识，即　

顾全大局，又突入个体形象，这是其他任何演奏形式所不可代替的。　

一、双钢琴演奏形式的概念及与其他钢琴演奏形式的对比　

１．双钢琴的概念解析　

双钢琴属于钢琴二重奏的一种，是钢琴表演的重要形式之一。《牛　

津简明音乐词典》中指出：二重奏指任何两个演奏（唱）者的合作演　

奏（唱）（有伴奏或无伴奏）音乐作品，是钢琴表演艺术中一种重要　

的表现形式。而钢琴二重奏则包括双钢琴和四手联弹两种形式。这种　

演奏形式快速的流行于欧美，与钢琴独奏一起丰富了钢琴艺术的发展。　

２．双钢琴与其他钢琴演奏形式的对比　

双钢琴演奏区别于钢琴独奏及四手联弹形式的演奏。所谓独奏，　

即一台钢琴，一个演奏者。四手联弹为一架钢琴，两个演奏者合作演奏。　

而双钢琴，则为两台钢琴，各自弹奏一架钢琴的演奏形式。通过两位　

演奏者协同演奏，共同演绎同一部音乐作品。双钢琴演奏需要演奏的　

双方经过长时间的磨合，从而培养出高度一致节奏感和默契的乐感。　

但无论是四手联弹还是双钢琴，都要求演奏者不仅要具有高超的个人　

技术能力，还要具备能与他人协作的良好素质。　

和谐的平衡世界——莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》（K．284）第二乐章的美学浅释

和谐的平衡世界

3音乐探素

莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》(K.284)~二乐章的美学浅释

口胡倬

(陕西教育学院音乐系陕西西安710061)

摘要:莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的音乐作品具有”散我不平气,洗我不和心”的功

能.《D大调钢琴奏鸣曲》(K.284)第二乐章被公认是独具特色的一首作品.本文从曲式结构和艺术创

作两个方面对该曲的独特之处进行吾4析,从而勾画出莫扎特是怎样通过旋律,和声,调性和丰富多样

的织体来描述他的内心世界如何失衡,又如何重建平衡态的,让我们感知到和谐的平衡美,有助于缓

解现代社会人们的精神压力和焦躁情绪,达到我们内心的平衡.

关键词:莫扎特;结构特色:音乐创作

中图分类号:J601文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)03-0043--03

莫扎特(1756—1791)是维也纳古典乐派的大师.他的音乐 最大的魅力之一就是通过旋律,和声,调性和丰富多样的织体

来描述他的内心世界如何失衡,又如何重建平衡态的故事.他

将渴求,达到或重建内心新的平衡态看得高于一切,不断地在

音乐创作中寻求和谐的平衡世界.当今人们在尽情地享受富

裕的现代物质文明同时,却避免不了思想贫乏和精神空虚.人

们要求内心的和谐,安宁和闲适,于是更为强烈,迫切地渴求

另一处宁静,甘美的绿洲.莫扎特音乐对现代人的最大功能,

便是他的音乐有助于缓解精神压力和焦躁情绪.他的21首钢

琴奏鸣曲是对和谐的平衡世界做出的最佳诠释.

一

,

结构中体现出古典艺术的和谐之美

《D大调钢琴奏鸣曲}(K284)是1774-1775年之间所作

的6首奏鸣曲中的最后一首,也是很有挑战演奏者技巧的一

部作品.在本曲的第二乐章中,作曲家运用了一些巧妙的处

理.这一乐章加入了波兰回旋舞曲的形式,写法巧妙,在回旋

曲主题每一次出现时都加上新的修饰,为这个感人的乐章注

大众文艺　・文化教育・　

双钢琴奏鸣曲ＫＶ４４８教学探索　

高捷　（湖南省怀化市怀化学院音乐舞蹈系４１８００８）　

摘要：钢琴作￣ＫＶ４４８是奥地利著名作曲家莫扎特的一首具有代　表性的双钢琴作品。由于该作品在演奏形式上属于一种室内乐，因　此，在进行演奏时，演奏者双方要保持良好的协作关系，注重个性与　共性的和谐统一。此外，演奏者在演奏该作品时还应在注重整体和谐　感的基础上突出自身的个性，通过二人的良好配合与合作来将作品的　不同乐章进行有机地连接，从而在整体上增强其脉络感与和谐感。本　文从具体的演奏实际出发来对双钢琴奏鸣曲ＫＶ４４８进行简单的分析、　探讨。　关键词：双钢琴奏鸣曲；ＫＶ４４８；声部；组织层次；乐句　双钢琴奏鸣曲ＫＶ４４８作为一首经典的钢琴作品，其在演奏的　过程中对两架钢琴的有机配合与合作有着严格的要求。莫扎特的　双钢琴奏鸣曲ＫＶ４４８主要分为三个乐章：其中第一乐章属于奏鸣　曲式的Ｄ大调，即为抖擞的快板。在这一章中，第一主题开始于两　架钢琴进行的强力度齐奏，由对比材料组成的主部主题则在经过　辉煌的经过旬后以特别的属调形式结束的，而这一章的副部主题　良好地承接了主部的属调，并表现出抒情性和优美性的特征。　作品的第二乐章是奏鸣曲式的Ｇ大调，为行板。这一乐章中　的第一主题主要是通过第一钢琴的声部来进行呈示的，而在经过　部之后就会进入作品的第二主题。同时第二钢琴声部在连接第一　钢琴的声部之后，结尾主题的呈示部结束。在第二钢琴转移到第　一钢琴声部的新主题时就会出现发展部。而再现部会对呈示部的　结尾主题进行省略，而对发展部的主题进行再现，并最终以优美　动听的音乐来结束整个尾奏。　第三章乐章是回旋曲式的Ｄ大调，为很快的快板。其中第一　钢琴主要是用音乐主题进行呈示，其副部也从ａ小调转成了Ａ大　调，之后主部主题会在再现部中再现，同时副部主题也会逐渐实　现调性的回归，最后主题会在一长段的音群之后再次出现，并以　比较长的尾奏结束。作者莫扎特重视双钢琴奏鸣曲演奏过程中各　种乐器独奏作用的发挥，但同时又注重两架钢琴在作用演奏中的　统一性和整体性，因此，在进行作品ＫＶ４４８的演奏时，要注意做　好对声部、组织层次力度以及乐句等各个方面的处理，从而使作　品在整体上形成了层次感和脉络感，提高了演奏效果。　一、关于声部的处理　一般来说，双钢琴总谱主要是用第一、二钢琴声部中的两大　谱表来进行记谱的。在进行双钢琴作品演奏时，两架钢琴的声部　之间是在相互烘托与对应中来促使音乐发展的，这样也会使得音　响更加的完满和丰富。因此，只有以声部结构为中心，才能对各　声部进行正确地处理，并促使其更好地满足该作品的演奏结构要　求。此外，在演奏作品时，演奏者双方不能只考虑自己钢琴的声　部，还要加强对彼此所演奏作品的音乐意义和声部结构进行系统　性的全面把握，这样才能更准确和清晰地认识整部作品，从而更　正确地对作品进行诠释和演绎。　此外，在进行双钢琴音乐作品的演奏时，两架钢琴要通过对　话与交流来起到相互衬托和辅助的作用，并在相互配合中表现作　己４口　品的完整性和丰富性。因此，对于莫扎特的双钢琴作品ＫＶ４４８的　演奏而言，两架钢琴的声部配合与控制就显得尤为重要。以下主　要从对话式、模仿式、旋律加伴奏式和齐奏式等不同结构方面来　探讨双钢琴奏呜曲ＫＶ４４８演奏中两架钢琴声部之间的逻辑关系。　１．对话式结构　该结构主要是指两架钢琴在演奏时其对比二声部所构成的　一种呼、应、问、答关系。例如在第一乐章中的１３到１５ｄ＂节以及　１１４到１１７ｄ＇节中，二声部之间要展开动人、平和的对话。在对话　式结构的演奏过程中，演奏者双方要时刻保持语气上的呼应，并　确保对话旋律和主旋律在音色上的协调统一性。只有演奏者双方　进行心灵上的对话交流，才能把准确优美的音质传递到他们的手　指上。　２．模仿式结构　模仿式结构又称为卡农式结构，其作为一种复调音乐的写作　手法，是以纯模仿手法来构成的。具体来说，模仿式结构的特点　为两架钢琴各声部之间进行的模仿，一般为后者的声部依照特定　的距离和时间来对前一个声部进行模仿。这种结构有很多的表现　形式，如反行模仿，其主要是将旋律缩小或者扩大一倍来进行适　当地模仿，此外，还有对同一旋律进行的模仿，该模仿是将通过　将旋律移低或者移高来一定的高度来进行相关的模仿。这种模仿　的有效运用能够丰富演奏者双方的音乐思维，从而使音乐的表现　更加的多样化。　３．旋律加伴奏式的结构　这种结构形式通常是将两架钢琴来分别进行旋律声部和伴　奏声部的演奏，这种声部结构大都应用在比较单纯的音乐形象当　中。如第三乐章的１８３到１８９小节音乐的演奏当中，此段音乐有着　较强的内在凝聚力和推动力量，其第二钢琴的右手主要是以十六　分音符所组成的分解和旋，这也是古代最普通和最常用的伴奏手　法。在具体的伴奏过程中始终会处于着安静、平淡、轻声的状　态，并伴之以摇曳感。旋律加伴奏作品在演奏的过程中，演奏者　双方应做好两架钢琴音量关系的控制工作，从而弹奏出来的音乐　层次更加分明。　４．齐奏式结构　该结构经常在曲子的开始、高潮和结尾部分出现，是由两架　钢琴共同演奏出来的旋律，如在第一乐章前奏中的四个小节部分　和第三乐章中结尾处的３８５￣ｔＪ３９０ｔ］，节。一般来说，这种结构的演　奏主要是对雄伟、宏大的壮观场面进行烘托，要求演奏者双方在　演奏时紧密地配合，保证两人在进入和收尾时气息的一致性，同　时还要对力度和控速度进行严格地控制，从而提高作品旋律的清　晰度和稳定感。　二、关于织体力度的处理　一般来说，双钢琴的织体层次可以分为主调型和复调型两　类，而主调型织体又可以细分为三种类型，即两架钢琴同时演奏　一样的旋律，并且要保证音量相同，无主次之分，如第一乐章中　

理论研究・音乐　从莫扎特Ｋ４４８奏鸣曲　第一乐章演奏中论双钢琴的演奏　吕瑾　（云南师范大学艺术学院云南昆明６５０２２２）　摘要：双钢琴演奏属于钢琴二重奏的一种，通常是在演奏会上对　着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。两架发声相同的乐器同台演　奏时所表现出的千变万化的音色，可以使钢琴的艺术表现力更加丰　富。但是双钢琴的演奏却比钢琴独奏在技巧上要复杂得多，本文通过　对莫扎特双钢琴奏鸣曲Ｋ４４８的演奏分析，简单的概括双钢琴演奏时　应该注意的问题　关键词：双钢琴；合作；双钢琴演　一、作品Ｋ４４８第一乐章简介　作品Ｋ４４８是莫扎特为数不多的双钢琴作品之一，乐曲活泼　欢快，深受广大音乐爱好者的喜爱，也是流传最广、演奏次数最　多、最优美动听的一首作品。我们演奏的是Ｋ４４８的第一乐章，在　拿到谱子以后，我们先研究了第一乐章的谱子。　第一乐章呈示部（１－８０）以两部钢琴强有力的齐奏开始，中　间部分的演奏类型包括旋律加伴奏式、对话式、模仿式。并以Ａ大　调辉煌结束。展开部（８１—１０９）是由第二钢琴首先引出Ａ大调的新　的主题，再现部（１１０－１９４）重新以Ｄ大调的齐奏开始，最后以双钢　琴低声部八度的齐奏结束。　二、Ｋ４４８第一乐章的演奏　在第一乐章里，共出现了齐奏式、模仿式、旋律加伴奏式、　对话式的演奏类型。　１．齐奏式。　齐奏式指两台钢琴用同样的力度，同样的速度，同样的音色　同时演奏相同的或者相隔八度音符的乐旬。齐奏可以增强乐句的　气势感。如作品一开头是四小节强力度的齐奏。见乐谱中１－４ｄ，　节。　要做到这几个相同点是比较难的，这需要两个人大量的交　流、练习，形成默契。在这首曲子中，其他齐奏的地方还有３卜　３３，４２～４８，７２—７６，７９—８Ｏ，９０—９３，ｌＯ９—１１３，１７９—１８１，１８７一　ｌ９０，１９３一ｌ９４（小节）。这些地方都要配合谨慎，落键整齐，力　求旋律的稳定感和清晰度。　２．模仿式　模仿式的特点是各个声部有规则的进行相互模仿，模仿的形　式有很多，有同一旋律的模仿，将旋律移高或移低不同高度的模　仿，反行的模仿等等。见乐谱中ｌ７－１９ｄ，节。　第二钢琴的旋律跟第一钢琴的旋律基本一致，但第二钢琴　比第一钢琴晚了一个小节，这个声部没有弹完，下个声部就进来　了。这在听觉上能给人一种欢快的追逐感，使音乐连绵不绝，又　不单一。　在这首曲子中，模仿的乐句还有：ｌ６，２Ｏ一２２，４９—６Ｏ，７７—　７８，８卜８９，９４一ｌ０１，１２７—１３５，１５１—１６ｌ，１８２—１８６，１９１—１９２（小　节）。　这些地方都要求两位演奏者要互相模仿，下键力度，速度，音　色，气息尽量做到一致。在平时练习时不仅要仔细听自己演奏的音　乐，更要仔细听对方演奏的音乐，做到互相模仿，互相呼应。　３．旋律加伴奏式　旋律加伴奏式指两架钢琴中的其中一架演奏旋律声部，另外　一架演奏伴奏声部。旋律声部有时在第一钢琴，有时在第二钢琴　上。见乐谱中９—１１小节和１４４—１４８ｔＪ，节，９一ｌｌ小节中的主旋律在第　一钢琴上，１４４—１４８／Ｊ，节中的主旋律在第二钢琴上。　此曲中的旋律加伴奏式还有：１２，２３，２４，６０－７ｌ，１０６—　１０８，１１８—１２１，１４３，１４９—１５０，１６２—１７８（，Ｊ、节）。　在演奏这个类型时，要求两位演奏者主旋律要清晰，明确。　演奏伴奏旋律的一方应该控制音量，不要压过主旋律。两个人的　音色、气息等方面依然要保持一致。当然这里的听觉也是非常重　要的。　４．对话式　对话式指两架钢琴的旋律像是两个人在对话，一问一答，一　呼一应。见乐谱中３４—４０４，节。　在演奏这里时，我们可以想象一下角色的扮演。第二钢琴是　男性低沉、平缓的叙述　第一钢琴是女性轻快、明亮的回应。　在这个曲子中，对话式的乐句还有５—８，１３—１５，２５—３０，１０２—　１０５，ｌ１４—１ｌ７，１２２—１２６，ｌ３６　１４２（小节）。　在演奏这些乐句时，两位演奏者应该发挥足够的想象力，　做到两个声部音色上的统一、协调。更要培养两个人心灵上的沟　通，在心里默默的与对方对话。　三、通过分析这个曲子的演奏，可以看出在演奏双钢琴作品　时，应该做到以下几点。　１．寻找合适的搭档　如果一个人的节奏感不好，不仅影响自己的演奏，而且会影　响对方的演奏，所以两个人应该在水平上是旗鼓相当的。而且两　个人要同时研究乐谱。对乐曲的速度、力度、音色、及乐谱中的　各种符号，都达成统一的认识。这样两个人在练习时才更容易磨　合，更容易有默契。　２．演奏整齐　这里的整齐指，一是下键整齐，二是持续时间整齐，也就是　时值整齐，三是离键要整齐。要做到这种整齐，临时抱佛脚是不　行的，要在平时练习当中配合这样的默契。　３．灵敏的听觉　两个人平时应该多在一起练琴，培养灵敏的听觉。不仅要听　清楚自己的演奏，也要仔细地去听对方的演奏，这样才能更好的　做主旋律清晰，音色一致，气息相同。　４．聆听整体音效　音效跟两个人坐的位置也有关系，所以应该想办法多聆听整体　的效果。我们是用录音的办法来解决这个问题的。每天都会整体的　演奏一遍乐曲，并录下来，两个人再一起分析哪里需要改正。　总之双钢琴的演奏更注重的是两个人的合作，所以两个人必　须在客观和主观上都达成一致，才能更好的诠释出双钢琴作品。　性与力度。一开始练轮指时，可默念“一二三四”的节奏，每一　节奏开头要重弹，由慢速开始练，到练到一定程度时，手指自然　会加快，长此以往，轮指就练成了。所以，练好轮指是要费一定　的功夫的。　【２Ｊ《琵琶教学与演奏》顾凤宾编著上海音乐出版社１９９８年ｌＯ｝１第１８页　ｆ３１《琵琶演奏技法》邝宇忠编著人民音乐出版社１９９５年３月第２７页　【４］《青少年学琵琶》庄永平编著上海音乐出版社２００４年第１９页　【５】《琵琶教材》林石城编著中国文联出版公司出版１９９３年第４ｌ页　【６１《从零起步学琵琶》高敏编著中国戏剧出版社２００７年第１７页　参考文献　ｆ１】《琵琶教学与演奏》顾凤宾编著上海音乐出版社１９８８年（４３　作者简介　页、５２页、５９页）　李文清，女，￣９ｓ３＃－出生，北方民族大学音乐舞蹈学院琵琶教　师。