浅谈声乐表演的二度创作

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法在民族声乐的创作中，二度音程是一种常见的音乐元素。

它不仅具有独特的美学特征，还有多种表现方法。

民族声乐中的二度音程常常具有情感上的张力和独特的表现力。

二度音程的音高间隔较小，紧张感较大，这使得它在表达情感时更加直接和深入。

在民族声乐中，二度音程常用来表现悲伤、哀愁等负面情感，其音调间的距离较近，让人们更容易感受到歌手的情感表达，从而增强了作品的感染力。

民族声乐二度创作中的美学特征在于其丰富的音调变化和独特的旋律构建方式。

民族声乐通常融合了多种不同的民族音乐元素，使得二度音程的运用更加多样化和丰富化。

在中国传统民族声乐中，二度音程常常与一度、四度、五度等音程共同出现，形成独特的旋律线条。

这种旋律构建方式既能展现出具有中国特色的声调变化和情感表达，又能同时融入一些西方音乐元素，使作品更具广泛的吸引力。

表现方法也是民族声乐二度创作的重要一环。

民族声乐二度的表现方法不仅体现在旋律的构建上，也体现在歌唱技巧的运用上。

在传统蒙古族声乐中，歌手常用颤音、卷舌等独特的唱法来表现出二度音程的特点，使歌曲更具特色和地域感。

歌手在演唱时还可以通过语气、声音的起伏等手法来突出二度音程的情感张力，使作品更加生动有趣。

民族声乐二度创作具有独特的美学特征和表现方法。

它在情感表达上具有张力和表现力，能够更加直接地触动人们的情感；在音调变化和旋律构建上丰富多样，使得作品更加富有魅力；在表现方法上通过唱法、唱腔等手法来突出二度音程的特点，增强作品的表现力。

通过对民族声乐二度创作的深入研究和理解，我们可以更好地创作出具有民族特色和个性的优秀作品。

简述声乐作品的二度创作——以《如梦令》为例喻洁发布时间：2021-09-02T08:20:09.260Z 来源：《当代教育家》2021年15期作者：喻洁[导读] 在声乐演唱中凡是不仅把乐谱上记载的内容，包括音符、节奏、表情记号等都唱对，还在演唱中表达出与众不同的艺术特性，揭示深层次的内涵被称之为二度创作。

湖南师范大学音乐学院湖南长沙 410000摘要：声乐作品的二度创作，是通过对声乐作品的演唱和表演来实现的，是建立在一度创作的基础上，结合演唱者自身的艺术情感，揭示深层次内涵，在演唱中表达出与众不同的艺术特性。

本文以声乐作品《如梦令》为研究对象，运用了文献研究法、经验总结法以及案例分析法，研究声乐作品如何进行二度创作，促进声乐作品的创造性发展。

关键词：声乐作品；二度创作；演唱；艺术特性一、二度创作及其一度创作的关系（一）二度创作的概念在声乐演唱中凡是不仅把乐谱上记载的内容，包括音符、节奏、表情记号等都唱对，还在演唱中表达出与众不同的艺术特性，揭示深层次的内涵被称之为二度创作。

（二）二度创作与一度创作的关系二度创作与一度创作的关系密切。

一度创作是二度创作的基础。

一度创作就是词曲家们所创作的歌曲，优秀的音乐作品包括可以为今后的再创作提供丰富的素材。

二度创作则是为一度创作增色、添彩。

词曲作家完成一部声乐作品之后，作品还只不过是停留在纸面上的“谱例”而已，要想让其成为有字、有声、有情、有形的“活”的歌唱艺术，则需要演唱者对声乐作品进行二度创作，给予作品以内在的动力和灵魂，更好地表现音乐中的美。

二、二度创作所需要的基本条件（一）理解声乐作品作品里的任何音符、节奏、旋律以及各种表情记号等都是为了表现词曲作者的情感。

在歌唱中真情实感的流露，有以下三个步骤：第一，了解词曲作家的生平经历以及写作此曲的背景；第二，把握词曲的大致风格特点以及歌唱韵味，如地方民歌还应该了解当地的民俗文化以及民歌特点：第三，深入理解歌词的大致内容，此曲表达的含义，挖掘作品的内涵。

声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例颜瑜颉乌克兰哈尔科夫国立文化大学摘要:声乐与表演是密不可分的两个部分,在声乐演唱的过程当中,表演是对作品处理的关键环节,不仅仅是赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程,还需要让演唱者体会作品中的人物和意境,深入理解作品所蕴 含的情感，在演唱中去展现音乐想要表达出来的情感与意义。

而不同的演唱者在声乐艺术表演过程中所进行的二度创作会赋予作品崭新的艺术生命力。

文章以《黄河渔娘》为例，阐释如何在声乐演唱中进行二度创作,以 期达到最好的视听效果。

关键词：声乐表演 二度创作《黄河渔娘》中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2020)22-0058-03声乐表演艺术是一种集旋律、语言、情感等一体的 音乐艺术O 词曲家创作出来一首好的声乐作品，就赋予 了作品灵魂，这就是作品的一度创作O 而二度创作就需 要演唱者在演唱过程当中，首先对作品进行深度的理 解，并且把握作品本身想要表达的情感,运用自身较为 成熟的演唱技巧与艺术处理最大程度的将作品的情感 展现，体现作品的价值，以求达到声乐表演艺术的完美 状态。

一、声乐作品《黄河渔娘》的创作背景黄河是我们中华民族的母亲河，在这一流域生成 和发展起来的文化，对于中华民族的形成、发展、壮大 的历史，有着极其重要的地位。

回顾声乐历史长河中， 有不少关于黄河的创作，纷纷歌颂着我们伟大的母亲 河，养育了中华儿女，灌溉着中华人民的土地。

《黄河渔 娘》这首作品具有典型的河南豫剧风格，河南人民生活 在黄河流域附近，他们喝着黄河水，吃着黄河水灌溉的粮食，听着一代又一代的黄河故事成长起来O 而生活在 黄河岸边勤劳勇敢的渔家姑娘们，她们都是黄河的女 儿一一黄河渔娘。

质朴美丽、勤劳善良的黄河渔娘们， 日复一日地在黄河岸边编织着渔网，在渔船上永远都有忙不完的事情，坚韧不拔的渔娘们辛苦劳作获得了 粮食，她们深爱着这片母亲河。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。

而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。

本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。

一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。

二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。

这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。

2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。

民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。

二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。

3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。

这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。

二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。

通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。

3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。

传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。

希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐二度创作是指在传统音乐的基础上进行创新，将传统音乐与现代音乐语言相融合，创造出全新的民族声乐音乐风格。

这种创作方式既继承了民族声乐的传统，又兼顾了现代音乐的时代特征和审美需求，展现了独特的美学特征和表现方法。

一、多元性的审美特征民族声乐二度创作的美学特征之一是多元性。

它不仅包含了传统的民族声乐元素，如旋律、节奏、韵律和唱法等，还吸收了各种不同音乐流派和风格的特色元素，如摇滚、爵士、流行等。

二度创作的多元性不仅延续了民族声乐的特色，还创造出具有个性化美感的新音乐形式。

二、形式的自由创新民族声乐二度创作的美学特征之二是形式的自由创新。

在音乐创作过程中，传统民族声乐采用的形式、曲式和唱法等具有较为固定的模式，而二度创作则打破了这种局限，创造出了自由多样的音乐形式。

例如，钢琴、吉他和电子乐器等乐器在二度创作中得到了广泛的应用，使得民族声乐的形式更加多元、灵活和自由。

三、情感的表现与传递民族声乐二度创作的美学特征之三是情感的表现与传递。

民族声乐是一种情感丰富的艺术形式，通过歌曲、歌词和音乐语言等多种方式表达情感。

在二度创作中，艺术家们注重表现和传递他们自己的情感和心情，通过音乐来打破语言的界限，更好地向听众传递情感和理念。

例如，艺术家可以通过音乐来表现对祖国的爱、对亲情的思念、对大自然的赞美等等。

四、文化的凝聚与传承民族声乐二度创作的美学特征之四是文化的凝聚与传承。

通过创作民族声乐，艺术家们不仅能够表达自己的艺术理念和情感，也能够将各种文化元素融入其中，将传统文化更好地传承下去。

例如，在民族声乐二度创作中运用了许多传统文化元素，如传统神话故事、民俗风情、土地景观等。

在传承的同时，也为当代文化注入了新的精神内涵和生命力。

综上所述，民族声乐二度创作的美学特征和表现方法具有多元性、自由创新、情感表现和文化传承等特点。

这种创作方式既继承了传统的民族声乐特色，又创造出了新的音乐形式和审美体验。

浅谈中职音乐《弄臣》咏叹调选段——《女人善变》中的“二度创作”一、歌曲分析（1）作品分析《女人善变》在整个歌剧《弄臣》中占有了极为重要的地位，是最为华丽的咏叹调之一。

他不只是旋律线条有没，节奏清晰明快，在曲式上虽简单但巧妙的合理的运用使得整个曲风清新脱俗。

全曲采用3/8拍，音域选择上最高音到小字二组的b，这对于演唱者的实力就提出了极高的要求。

作品要求表演者了解整个歌剧背景故事，在表演过程中不仅要对音准节奏强弱气息进行严格训练，同时要表现出曼图亚公爵对女人的不屑一顾，女人性格上的水性杨花，公爵本身的风流放荡，年少轻狂，才可以彻底的打动观众。

（2）曲式分析很明显，《女人善变》这首咏叹调在曲式上为一段式。

威尔第使用了10小节的和弦织体作为前奏，和谐巧妙的引入整首咏叹调的主题。

11-24小节中，每8小节为一个乐句，13-14小节对11-12小节进行模进呼应，17-18小节对15-16小节进行模进呼应。

19-26小节对11-18小节进行旋律线条的重复演唱。

26-34小节旋律线条改变，节奏渐慢，空拍的时值较。

35-53小节，沿音增加，给与歌唱者充分的发挥空间。

54-77小节与11-34小节的节奏与音高完全相同，对第一乐段进行了重复性创作，这要求演唱者对作品背景深入了解，对比出演唱要求的不同，所讲述的不同内容需要怎样的进行表演。

77-87小节是整个咏叹调的结束乐段。

简简单单的十个小节起到了画龙点睛的作用。

对男高音的功底提出了高超的要求。

要求演唱者对气息的把握、音色的处理、时值的掌控都有极为高深的造诣才能完美的演绎出整个唱句。

二、《女人善变》中的“二度创作”1、“二度创作”的介绍与分析二度创作中重要的组成部分为声乐表演，其内涵表达的就是音乐主线和故事感情递进的一个给予。

二度创作既要依附于原作品的表达，又要多方面的展现出对原作品更多领域的填充以及雄厚。

通过自己对原作品的感受与领悟使其更加精彩。

二度创作要求把握对阅读作品乐谱的认真程度和掌控此作品多彩的风格，这样便可以相对正确的体会作品的深层奥妙。

声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。

声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。

二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。

因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。

一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。

声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。

所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。

完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。

从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。

浅谈声乐作品的二度创作摘要：生活中我们会常常会发现，欣赏同一首声乐作品时，其演唱者可能会有好几个.不同的演唱者，其演唱特色、生活经历，音乐感知力及自身的表现风格等方面都不同。

所以，要在规定的空间内，通过以作曲家的创作意图，要想突出演唱者个人的演唱风格，就必须要求其对声乐作品进行仔细分析和艺术处理，即我们说的对作品进行二度创作。

本文找就从声乐作品本身的内容及表现形式着手分析，针对如何对声乐作品进行二度创作这一问题提出自己的一些建议。

关键词：声乐作品二度创作演唱音乐特征一、“二度创作’的基础是要分析声乐作品（一）分析声乐作品要表达的内容声乐作品表现的内容主要包括作品的时代背景，歌词等。

任何艺术作品都源自于一定的时代背景中. 声乐作品也是如此，作曲家在某个时代背景下出现了与时代精神相一致的创造冲动和灵感.表达那个时代潮流的一些思想，其所创作的作品的时代特征也会较为明显。

“度创作”过程中.理解时代背景才能更好的表现声乐作品.例如歌曲《花非花》.以唐代诗人白居易的诗为歌词创曲，来描写白居易的爱情. “花非花”一句意思为她如花一般美却并非花.雾非雾“意为她如雾一般来去无踪却并不是雾. “去似朝云无觅处”，是说相爱的人就别的漫长和内心的思念。

演唱者在二度创作过程中要了解每句歌词所表达的内容，才能正确领会其思想。

（二）分析声乐作品的音乐特征分析音乐才能更好理解作品思想感情.只有充分分析音乐，才能更深层次的理解歌曲的内涵。

分析音乐要先从作品的结构、调式、调性等方面开始。

例如声乐作品《我爱你. 中国》的音乐结构有三个，段落层次分明。

a 段节奏轻松.气息宽畅.旋律高低起伏.将人们引入“我爱中国’这一艺术环境中去。

b 段节奏缓和. 旋律渐深渐高.委婉而深沉.展现出了一副祖国大好河山的壮丽画面，从而深化了“我爱中国”的主题；结尾部分旋律高亢激情，不断抒发长音“啊”，将歌曲引向最高潮。

分析音乐过程，还要注意节拍、力度及速度。

论声乐演唱中如何进行二度创作摘要歌手在演唱歌曲的过程中除了能够基本保持曲作者的原始创作元素之外，还融入了自己对作品的理解、并进行恰当的处理，形成为个人独特风格的表演，使作品更加精准而完美地演绎其内涵和风格，最终塑造出了与众不同之音乐形象的音乐再现过程，我们称之为歌唱的二度创作。

由此我们可以很直接地明了，所谓一度创作指的就是音乐创作本身，实际上，随着创作与表演之间的相互分离越来越明晰，对音乐作品的表演行为获得了更加独立的功能，这种表演者根据自己的个人理解对原作品的第二次加工演绎便是一种再创作的劳动。

本文对声乐演唱的二度创作的定义及意义做了详细论述，随后详细介绍了声乐演唱二度创作的实践原则，最后结合歌曲《孟姜女》的实际二度创作介绍了声乐演唱二度创作的实际应用。

希望本文的研究能够对提升演唱者二度创作的水平有一定的帮助。

关键词：声乐演唱；二度创作；运用引言声乐演唱的二度创作是演唱者通过自身理解以及对唱歌技术的积累和运用来进行艺术的再创造，这是歌唱者必须具备的能力，也是一首音乐成功演绎的必经过程。

演唱者表演的过程是欣赏者感受作品的最初审美原点，因此演唱者要特别重视自己的表演与欣赏者之间的联系，要细心地考虑到听众的需求以及他们聆听后的反馈信息，在此基础上对自己的演唱进行调整和完善，不断积累起关于声乐作品进行二度创作一些规则和经验。

除此之外，演唱者自身便是审美创造人和传达者，因此要自觉地承担起培养和引导听众的审美能力和提高鉴赏层次的重要任务，不断通过自身的努力提高听众对美的感知能力，进而拓展他们的审美宽度和深度。

一、声乐演唱的二度创作概述（一）声乐演唱二度创作的概念音乐作品的第一次创作我们称其为一度创造，而作品表演者的表演则被人们形象地成为二度创造。

顾名思义，二度创造是建立在一度创造的基础之上的第二次创作，它是以原作品作为创造的依据和出发点的产物。

当表演者在对原作进行再次创作时，具有相对的独立性，他必须站在尊重原创的角度来思考自己表演的独特性和创新性。

浅析声乐作品《你是这样的人》在二度创作中的情感处理作者：辛杰来源：《群文天地》2011年第18期一、了解作品1.作品的创作背景。

周总理是建国初期的一位伟大领袖，他为了共和国的利益，为了人民的利益而奉献了自己的一生。

《你是这样的人》这首歌就是为了纪念周总理诞辰一百周年拍摄的记录片《百年恩来》的主题曲，这首歌简洁而生动的描述了我们的周总理的怎样伟大的一个人！2.作品的风可行。

《你是这样的人》这首歌是一首赞颂性质的抒情歌曲，所以在演唱的时候，注意要表现出歌曲的连贯性，流畅性，起伏有序，还要表现出总理思想永垂不朽的壮美！二、处理作品前面介绍了在声乐作品的二度作创作中情感的处理方法，在懂得了如何表达情感的方法之后，二度创作后的歌曲就会更具表现力，更具吸引力，更具感染力，这里我就按照正确的方法来处理《你是这样的人》在演唱时的情感。

1.熟悉歌词。

如果说眼睛是心灵之窗的话，那么歌词，无疑是歌曲的眼睛。

把所有的心装进你心里，在你的胸前写下，你是这样的人。

把所有的爱握在你手中，用你的眼睛诉说，你是这样的人。

不用多想，不用多问，你就是这样的人。

不用多想，不用多问，真情有多重，爱有多深……从歌词不难看出：这首歌是四段体，全文最突出的是运用排比的手法告诉人们，总理“就是这样的人”，而且，使得感情真挚浓烈，节奏稳定和谐，向人们诉说时，条理清晰分明。

“人，深，问”的押韵贯穿全文，从而使整篇歌词朗朗上口，简洁明了，表达感情的时候，更亲切，更有说服力。

“把所有的心装进你心里”和“把所有的爱握在你手中”这两句诗表现了诗中所赞美对象的无私，记挂所有人。

也体现了人们对他的爱戴。

2.歌唱速度的处理。

欢快的歌曲用稍快的速度唱；优美的歌曲用稍慢的速度唱。

为了乐曲发展的需要，也可以在歌曲的进行中改变速度。

这是一首抒情的歌，所以，在演唱时候不能速度过快，中速适合情感的诉说和表达。

3.歌唱力度的处理。

力度在歌曲中对情感的表达有明显的作用。

一般情况下，选择力度可根据内容的需要来确定。

声乐演唱中如何进行二度创作摘要：二度创作在声乐演唱中起着关键性作用。

因此，演唱者需要摒弃传统的创作理念，在创作时巧妙的引入新时代元素和自身演唱风格，以此使作品价值得到进一步提升，以便欣赏者更好的体会音乐中更深层面的内涵，感受其魅力所在，使欣赏者乐曲中得到相应的精神寄托，本文主要围绕声乐演唱中如何进行二度展开讨论。

关键词：声乐演唱；二度创作；分析探究前言声乐是舞台艺术中的重要组成部分之一，其最根本目的是放松倾听者的心情，或者使其受伤的心灵在音乐中找到安慰。

人在进行音乐欣赏的过程中极易因为声乐的歌词和旋律引发情感共鸣，从而使欣赏者更好的了解音乐内涵[1]。

在此过程中，演唱者需要在二度创作的实践中不断积累经验，将创新发在首要位置，以此更好的达到艺术上自我超越，使声乐充分发挥其价值，以便欣赏者对音乐更深层面的理解，提高其对声乐的喜爱程度。

1.声乐中进行二度创作的意义从声乐的角度出发，二度创作可以充分体现出一个歌手的演唱水平和艺术修养，这也因为歌唱本身归属于综合性艺术。

演唱者需要具备极高的音乐感知能力和艺术素养，且在演唱时能够熟练的运用歌唱技巧。

此外，作为一名演唱者，其需要具备良好的音乐素质，在充分掌握音乐力度、节奏等基础上进行二度创作，以免演唱者在创作时出现专业性错误，提高其作品质量。

随着我国艺术界的不断进步，二度创作内容也发生了较大变化。

在此背景下，歌手需要不断丰富自身理论知识，提高自己专业素养，以此更好的去读曲谱并了解其中旋律和节奏，为听众带来更好的作品。

2.声乐演唱中如何进行二度创作2.1实事求是，全面考量演唱者的水平演唱技巧在演唱过程中占有重要地位，其对演唱效果起着关键性作用。

若歌手在演唱时忽视了演唱技巧，创作出的作品很难诠释出艺术的内涵和美感，使听众在欣赏这首歌曲后出现心灵上的落差。

针对这一现象，演唱者需要摆正自己的位置，合理的对自我定位，在创作时不断思考声乐作品与演唱技巧的联系，以便能够更好的将演唱技巧应用在实际歌唱，为听众带来更好的作品，以便能够得到其的支持和肯定。

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行二度创作作者：黄钰洁来源：《北方音乐》2017年第21期【摘要】在音乐艺术的大家族中，声乐是最古老的也是人们最喜闻乐见的艺术形式之一。

尤其是在中国人民的音乐生活中，声乐艺术有着其特殊地位。

声乐艺术之所以如此得到人们的喜爱，一方面是由于声乐艺术的大众性；另一方面，歌唱者在声乐表演活动中所体现出的艺术个性，也给这门艺术增添了无穷的魅力。

【关键词】声乐演唱；歌曲；创作【中图分类号】G64 【文献标识码】A一、声乐的情感表达（一）情感表达的重要性在唱歌的艺术中，感情起了主导作用，是灵魂的表达。

只有全面深刻地体会到歌曲中的情感，才能张口把它演绎出来。

所以，歌手不仅要追求美丽的声音，还要注意情感表达的声音。

只有充满情感，才能达到最高水平的歌唱艺术。

情感是声乐艺术的核心，唱歌是艺术表达情感的形式，艺术的魅力就于表达情感。

唱歌是情感的化和升华，所以为了真正地表达出美感，必须进入角色，将感情放入声乐表演，以给人感动的魅力。

（二）如何把握音乐中的感情“情感表达”要满足观众的情感需求。

人们的情感丰富多彩，无论哪种情绪都会受到社会环境的规范和制约，也会受到历史条件的影响，所以感情都应该是理性的。

声乐作品反映了生活的美丽，尊重生活本身就是采取的审美态度，体现了客观内容。

一个成功的唱歌家在体现了社会意义、时代精神、观众的愿望和理想的同时，也表达了歌手自身的感受和致力于艺术家的情感，这才是感染观众，引起共鸣的原因。

“情感表达”要力求真实。

所谓真正的感觉就是忽略那些假象物和人造物的存在，使演唱会的表现正确的情绪。

歌手必须注意挖掘歌曲的思想内容，把握情感表达的歌声比例，使歌唱充满真实的感觉，才能保持强烈的艺术魅力，唤起广大观众的情感共鸣。

“情感表达”有自己独特的艺术特色。

这就要求歌手不仅要深入生活，体验生活，还要有独特的心灵感受，情感表达才能更清晰更生动。

歌手对作品的创作和独特的感受，与其自己的音乐和文化素养有关，也和心理素质有关。

试谈声乐表演中的二度创作 作者：杨雅芳 来源：《黄河之声》2020年第07期

摘 要：对声乐艺术的表演而言，适当的进行二次创作非常有必要性，这也是声乐表演的过程当中很有必要的一个部分。通過声乐艺术表演者合理的二次创作，可以更加有力地展现声乐艺术独有的魅力。二次创作和声乐艺术表演的方方面面都息息相关，二次创作会对整个表演的后期的效果和价值的体现具有重要的影响力。在本文笔者将对声乐表演中如何更好的进行合理的二次创作进行分析和论述，希望能为同行业声乐艺术表演者的二次创作提供借鉴作用。

关键词：声乐表演;方法;表演者;二次创作 对声乐艺术表演者而言，进行声乐艺术表演不仅仅是对声乐艺术作品进行一次完美的呈现，同时里面还夹杂着演奏者具有创造性的表演，在整个声乐艺术表演的过程中，不仅具有具象性，更加具有抽象性，声乐艺术表演包括着音乐和语言的完美结合，有时候还包括一些灵活的肢体动作，这些相互和谐的呈现给观众。关于对声乐艺术表演的创作主要包括两个方面，第一是“一度创作”，一度创作就很简单了，主要是作词家或者作词家针对声乐艺术作品进行具体的创作工作。第二就是“二度创作”，二度创作主要是声乐艺术表演家在进行表演的过程中，根据自己的理解和作品本身所具有的内涵进行适当的表演，充分体现出声乐艺术作品具有的内涵。

声乐艺术表演者如何更好的进行声乐表演的二次创作，笔者认为，主要涉及四个方面，第一，声乐艺术表演者需要对声乐艺术作品深入了解;第二，对作品进行演绎时，要投入自己的真情实感;第三，熟练掌握声乐艺术表演的一些技巧;第四，在尊重原作的前提下适当的进行一些创新。只有做到了这些方面的内容，才能更好的进行二次创作，在下文，笔者会分别对这四个方面进行论述。

一、对声乐艺术作品需要深入了解 首先，要把握好声乐艺术作品本身的节奏和旋律。声乐艺术作品本身的节奏和旋律对于整个声乐艺术作品而言有着至关重要的作用，这对于声乐艺术作品的情感的表达有着重要的意义。因此，对声乐艺术作品进行二次创作的时候，声乐艺术表演者需要对节奏和旋律充分掌握，能够非常准确的根据旋律和节奏来进行声乐艺术表演，只有声乐艺术表演者做到如此，才能更加有利于声乐艺术作品的二次创作效果的有效提高。