下载文档原格式
藏族热巴鼓舞的创作分析与发展保护研究——以《布衣者》为例内容摘要热巴鼓舞，是藏族民间传统舞蹈形式之一，也是国家非物质文化遗产之一，主要流传于西藏、四川、甘肃、青海及其他藏族聚居地区，用于民间驱邪、祈福的一种祭祀性舞蹈。
热巴鼓舞之“鼓”，汉语称“手鼓”。
藏族男子群舞《布衣者》主要讲述了藏族热巴鼓老艺人与新一代传承者的故事，是对藏族热巴鼓的保护与传承。
本文通过多角度分析热巴鼓舞《布衣者》，浅析藏族热巴鼓的文化意蕴和艺术价值，从发展和保护的观点提出可行性建议，使得藏族热巴鼓舞可以受到更多民众的喜爱。
【关键词】热巴鼓舞发展保护文化内涵一、热巴鼓舞《布衣者》的创作背景《布衣者》是由格日南加、丛帅帅编导的藏族男子群舞，演员有才华加、巴桑闹江、索南尖措、尕藏多杰等。
这部作品是一个有关传承的故事，一名藏族热巴鼓艺术家，将自己的技艺传承下去，折射出藏族地域的人文历史与文化环境，老艺人们深知这类艺术承载了无数人的心血，希望新一代的青年可以将这份宝贵的艺术流传下去并发扬光大。
究竟热巴鼓在人们的生活中存在的意义是什么？给人类带来了什么？又是如何去演变的？怎么样去发展推广？将这类舞蹈艺术推向更好的发展舞台。
热巴鼓舞是藏族古老的民间舞蹈艺术种类，藏族群众认为热巴鼓舞是吉祥、幸福和美好的象征，是藏族地区传统文化艺术之一，以其独特的艺术形式和表演内容而闻名。
“热巴”特指藏族民间传统舞蹈铃鼓舞，主要流传于藏族康巴地区。
在表演时，鼓槌敲击鼓面，发出的清脆响亮的声音，由于击法的不同，所以就有不同的音色，也就有了不同的音响效果。
二、热巴鼓舞《布衣者》的创作分析作品的开头部分众人迈着同样的步伐拿起了热巴鼓，这时一位藏族老艺人也随着音乐鼓点旋转着热巴鼓，大家怀抱热巴鼓围成圈，整个画面让人感受到了这种民族民间艺术的神圣感。
与大部分作品不同的是开头并没有以静的画面出现，步伐与鼓点相互呼应，老艺人的一整套动作也更增添了这种艺术的气氛。
当音乐出现转折，大家敲起了手中的热巴鼓，扬起了尘土，伴随着歌词扛着鼓大步前进，可以强烈的感受到他们的刚劲以及对热巴鼓的情怀，那种民族的自豪感也随之而来。
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。
研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
民族民间舞最早起源于巫,巫是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。
随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的秧歌,维吾尔族祭祀的麦西热甫,藏族跳丧的锅庄,北方少数民族治病的萨满等。
随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
一、民族民间舞的特点民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。
我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。
但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
（一）载歌载舞我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。
音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
（二）利用道具民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。
比如舞蹈《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份--一位扭秧歌的老艺人，绸带的轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
浅谈汉族民间舞蹈《黄土黄》作者：张蕊来源：《西部论丛》2017年第11期摘要：舞蹈《黄土黄》是我国当代著名舞蹈编导张继刚老师的经典之作。
在这个舞蹈作品中，演员通过肢体语言，演绎了黄土高原人民的生活状态，张继刚老师追求以动作的张力表现内在情感，并把他对黄土文化的特殊情感融入到作品中。
《黄土黄》这一舞蹈所具有的艺术魅力和特有的地域特色的舞蹈，得到了人们的高度评价，深受大家的喜爱，同时黄土文化也得以源远流长。
关键词：汉族民间舞蹈《黄土黄》1.《黄土黄》的创作背景黄土高原一带分布在我国的陕西省和山西省，是我国水土流失最严重的地区之一，地域环境和气候环境比较恶劣，常年干旱少雨，沟壑纵横。
在这样的环境下，有一群依然坚韧、顽强生活着的黄土儿女们，“一把黄土就能养活人”的信念却一直扎根在黄土儿女的心中，也是因为这样，黄土地造就了黄土儿女不屈的性格，培养了他们直面残酷现实生活的气概。
张继刚老师出生在山西省泉阳市的一个小乡村，他始终固守他的“黄土情节”，把故乡的情感融入他的身体，把对黄土地的深深依恋以及对生活在黄土地上的广大劳动人民的关心同他的满腔热情全部汇集到他的这部感人至深的艺术作品当中去。
2.《黄土黄》的艺术特征2.1 动律特征《黄土黄》的动作幅度大，男人粗犷、豪迈的本色发挥的淋漓尽致，上身的主要动作是摆动和扭腰，且步伐跟随上身的变化而变化，全身动作主要靠腰来控制，统一协调，凭借腰部的韧性带动全身各个部位以最夸张的动作展现出来，将人体坚韧的张力表现无遗，丰富圆润而又强有力的动作给人以美的享受，令人为之震撼。
舞蹈《黄土地》没有过份的在动作上卖弄自己的技巧，而是重在引导人们感受它的厚重、稳健、坚韧、端庄的深刻内涵，舞蹈《黄土地》完全可以用“厚、稳、韧”来形容。
2.2 节奏特征舞蹈的动作在落脚和双膝的动作上是有一定的要求的，他在起舞的时候，双膝讲究先弯后直，腿上的发力点都是在腿登直的时候，鼓点刚好击在落地的脚上，合着拍，在匀速的节奏中起伏有序，曲曲伸伸，脚下动的频率和上半身的频率协调一致，随着鼓点翩翩起舞，收放自如，充分做到形与神的高度统一，随着表演主题的深化，舞蹈的鼓声及音乐加强，节奏由慢到快到达一个高潮，自然流露出了陕北人民的朴实、厚道。
什么是民间舞蹈民间舞蹈是一种承载着民俗文化和民族情感的舞蹈形式。
它是由广大民众根据自身社会生活、历史文化背景和审美观念创造和传承下来的，具有浓郁的地域特色和生活气息。
民间舞蹈不同于专业舞蹈，它更贴近人民群众的生活，是一种人民性的舞蹈艺术。
一、民间舞蹈的特点民间舞蹈具有多样性、实用性和民众参与性的特点。
1. 多样性：民间舞蹈继承自不同的地域、民族和历史时期，因此形式和风格各异。
不同地区和民族的舞蹈呈现出独特的韵律、动作和服饰风格，表达了不同文化的特点和魅力。
2. 实用性：民间舞蹈是在民众生活中产生和发展起来的，因此它与人们的日常生活息息相关。
它可以通过舞蹈的形式表达劳动、祭祀、婚嫁、农耕等各种社会活动，使舞蹈成为社会交流和文化传承的媒介。
3. 民众参与性：民间舞蹈不仅是少数专业舞者的艺术表演，更是广大民众参与其中的乐趣和享受。
不同社会群体都可以参与到民间舞蹈的创作和表演中，从而形成一个民众共同参与的艺术活动。
二、民间舞蹈的分类根据舞蹈的内容、形式、起源和地域特点，民间舞蹈可以分为多个类别。
1. 地域性民间舞蹈：根据地域特点分为北方舞、南方舞、西方舞、东方舞等。
每个地区的民俗、民族特色以及气候等因素都影响了该地区的舞蹈形态和舞蹈风格。
2. 民族性民间舞蹈：民族性民间舞蹈是不同民族之间文化交流的产物，每个民族都有自己独特的民间舞蹈风格和舞蹈传统。
比如中国的大型民族舞剧《千手观音》就是以民族性民间舞蹈为基础创作而成。
3. 社会性民间舞蹈：社会性民间舞蹈是反映社会生活和风俗习惯的舞蹈形式。
比如婚嫁舞蹈、劳动舞蹈、庆丰收舞蹈等，都是通过舞蹈来表达社会生活中的各种情感和乐趣。
三、民间舞蹈的意义民间舞蹈作为一种独特而流行的文化艺术形式，具有深远的意义和价值。
1. 传承历史文化：民间舞蹈是历史文化的重要组成部分，通过舞蹈可以传递和保护民族的历史、传统和文化。
它是人们对自身文化遗产的认同和传承。
2. 唤起民族情感：民间舞蹈是一种民族情感的表达方式，通过舞蹈可以表达对祖国和民族的热爱、对生活的热情和乐观态度。
简论秧歌文化的现状与发展作者：王琳来源：《职业时空》2011年第10期摘要：在几千年的历史中，秧歌文化已经发展成中国民间歌舞文化中最成熟、最具影响力、覆盖面最广的歌舞形式之一。
汉族是中国56个民族中最大的民族，而秧歌作为汉族最普遍的民间歌舞形式，凭借着民族人口和地域辽阔的优势更进一步奠定了它的歌舞文化地位和群众基础。
保护秧歌文化应该形成自上而下、从中心向周围辐射、各阶层和领域互相交流融合的规模。
关键词：秧歌文化；现状；发展；保护中国有着几千年悠久的文明历史，文化源远流长、博大精深，同时也有着960万平方公里的辽阔疆域和56个民族的丰富多彩独特绚烂的歌舞文化。
在漫长的历史发展过程中，逐步形成了具有浓郁地方特色的具有各自代表性的地方歌舞形式。
作为华夏子孙，我们有义务和责任去学习继承中华民族的文化遗产。
一、秧歌文化发展概述秧歌文化的发展可谓是伴随着整个中华民族的文明发展史。
在上千年的历史中秧歌文化已经发展成中国民间歌舞文化中最成熟、最具影响力、覆盖面最广的歌舞形式之一。
汉族是中国56个民族中最大的民族，而秧歌作为汉族最普遍的民间歌舞形式，凭借着人口众多与地域辽阔的优势更进一步奠定了它的歌舞文化地位和群众基础。
1.秧歌的起源关于秧歌的起源，说法不一，流传最多、最具影响力的是劳动说。
认为秧歌是由农民在田间一边劳动一边随兴哼唱的“田秧歌”而逐步发展起来的有舞有唱的形式。
《辞海》解释：秧歌是“汉族民间舞蹈形式之一，主要流行于中国北方地区，起源于农业劳动。
因流传地区不同，有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌、鼓子秧歌等，各有不同的风格和特点”。
2.秧歌的发展纵观秧歌的发展演变，基本上可以概括为四个阶段。
首先是伴随劳动生活的小曲。
一切艺术皆起源于劳动，这是源于人的本能，源于人与大自然的和谐与斗争、源于人的真实自然感情宣泄。
然后逐步形成了独立的民间歌舞演唱。
这通常是百姓欢度民间传统节日和庆祝丰收自娱自乐的重要内容和形式。
三弯九动十八态——浅析胶州秧歌的沿革与发展摘要：胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的发展进程中以其独具的优势和舞蹈表演特征赢得了人们的青睐和喜爱。
所以在进行胶州秧歌的研究过程中，需要综合胶州秧歌的特色和胶州秧歌在进行表演过程中所体现出的风格特点进行综合分析和研究，从而实现对胶州秧歌沿革和发展的深入了解，推动人们对胶州秧歌发展变化以及其主要舞蹈艺术特征的把握。
关键词：胶州秧歌，沿革，发展，特色引言胶州秧歌是山东地区独有的文化艺术形式之一。
提到胶州秧歌，几乎无人不知、无人不晓。
胶州秧歌在长久的沿承和发展的过程中具有自身鲜明的风格特色，也形成了独具特点的表演艺术形式。
就胶州秧歌的发展来说，在胶州秧歌发展的过程中，由于胶州秧歌在发展变化的过程中经过历史的不断沿革和变迁，因此胶州秧歌在发展过程中也呈现出其不俗的影响力和表现力。
所以针对胶州秧歌的研究也层出不穷。
本文以胶州秧歌的沿承和发展为切入点，针对胶州秧歌在进行舞蹈艺术的表演过程中所呈现出的主要艺术特色展开了研究和探讨。
因此针对胶州秧歌的研究，不仅能够使人们加深对胶州秧歌这种独特艺术形式的认识，同时也能够通过研究促使人们在了解胶州秧歌这种文化艺术形式的同时，也加强对胶州秧歌艺术表演的水平呈现。
所以本文在研究的过程中主要从胶州秧歌的沿革角度入手，分析了胶州严格在长久的历史发展辩护过程中所形成的独特的风格。
以及胶州秧歌在历史文化是变迁过程中所形成的独具特色的艺术发展形式和发展风格，以及其通过不同的历史时期所沉淀下来的文化艺术的积累。
一、胶州秧歌的起源、历史背景及特色胶州大秧歌又称地秧歌、跑秧歌，俗称三道弯、扭断腰，是一种具有浓郁地方色彩的民间艺术形式，以其独特优美的舞姿闻名全国。
胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。
浅析中国舞蹈历史发展的几个特征作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。
中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。
二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。
2021年4期┆5争鸣以《欢腾》为例浅析藏族舞蹈作品的风格变化吴梦蝶舞蹈艺术是一个民族的意识和观念所构成的精神产物。
生活在雪域高原的藏民族，在严峻恶劣的生活环境下，造就了大无畏精神气概和倔强顽强、开朗豪放的性格。
海水般湛蓝的天空与洁白的云朵，草原上艳丽的鲜花和嫩绿的青草与终年封冻的冰山，强烈的日光炙烤与江河源头水的冰凉，雄壮的耗牛与温驯的羊群，黑白相间的帐篷与红绿图案的柱梁，外貌粗犷、体魄高大的康巴汉刚中有柔、粗中有细，竟能巧手为妻缝制新装，这些强烈的对比中显现出了藏民族纯朴、独特的美。
藏民族那顽强、不屈不挠的精神，豪放的气概和一泻千里的情感，在舞蹈的海洋里被显露得淋漓尽致。
本文对优秀舞蹈作品《欢腾》进行分析和介绍，细致的从创编、音乐或者服装等方面入手来分析藏族舞蹈风格的颤变。
一、作品简介“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地罩在，康定溜溜的城哟。
月亮弯弯，康定溜溜的城哟。
”这首康定情歌是产生于四川康定的一首民歌，歌曲动人悠扬。
群舞《欢腾》就是引用了这首民歌，并且获得了舞蹈界的一直好评。
作品运用原始的藏族舞蹈动律并融入了夸张的充满现代气息的节奏和舞蹈动作，整体感觉阳光、轻快、亮丽将藏族民间舞蹈的体态动律和风格特征展现的淋漓尽致。
舞蹈主要表现了四川康巴地区人们奔放而粗犷的个性，热爱生活和对爱情的渴望。
在舞蹈的创作过程中，充分利用了对人物造型的夸张与变形并融合时代与传统的精神，创造了新时代的藏族民间舞蹈。
二、独特的编舞技法艺术原本就来源于生活并高于生活。
舞蹈编导通过细心的观察和揣摩藏族同胞的日常生活，从其中采集、挖掘、吸取、提炼和发展，再加上现代感十足的创造思维，形成了现在我们所看见的成品舞蹈。
编导勇于大胆创新，发现了编舞技术中的精髓，并把它有机地融入到了传统的藏族舞蹈当中，出现了夸张变形的新动律，使得创作出来的舞蹈当中充满活力和亮点。
舞蹈紧缩节奏，也使得舞蹈语汇变得古朴而又现代，让藏族舞蹈有了一个崭新的开始。
34撰文/肖 瑶传统舞蹈的当代创作理念——以孙颖“汉唐古典舞”为例中国传统舞蹈文化作为博大精深的中华文化的一个支流，其内容非常丰富。
面对这些充沛的舞蹈资料，如何使这些沉寂的舞蹈文化获得重生？如何使它们再次大放光彩？许多舞蹈界的前辈都在致力于用他们的实践来回答。
孙颖先生的“汉唐古典舞”就是赋予传统舞蹈文化新生的一个典范，以其独到的艺术理念和独具古风的舞蹈语言，在中国古典舞的建构过程中增加了充满韵味的一笔，使得中国古典舞有了充满汉唐风味所独有的形象和符号。
孙颖先生的汉唐古典舞，顾名思义，可以看出它在时代上就已经有所界定，它与汉代、唐代有密切联系，当然也包括了汉唐之间的魏晋南北朝时期。
但实际上孙颖先生所编创的汉唐古典舞作品中也不乏有周、宋、清等朝代的踪迹。
汉、唐是我国古代文明（包括舞蹈）发展较为鼎盛的时期，因而择定在这一时空范围内的汉唐古典舞，也是相当具有代表性的。
文章通过观看孙颖先生编创的汉唐古典舞作品以及查阅相关文献，将其创作特点概括为以下几点：对传统舞蹈信息进行了现代性的整合；最大范围地关注到中华民族丰富质朴的民间舞蹈以及中国古代的舞蹈文化；在前者基础上的编导人文情怀的体现。
孙颖先生认为中国古典舞应具有两个基础：“古”，即古代的、历史的、传统的；“典”，即经典的、有典范意义的舞蹈。
也就是说中国古典舞应该是中国古代的具有经典性的那些舞蹈的再度创作。
正是因为这位理论与实践同时探索的学者以如此广阔的眼界来进行作品编创，来建构汉唐古典舞体系，他的作品才能够流芳百世，汉唐古典舞的概念深入人心。
同时孙颖先生对作品的编创方法和理念也能给予我们很大的启发。
传统舞蹈信息的现代化整合历史史料记载的舞蹈文化是某个时代人们的创作，是该时代精神和审美意识的体现，而随着朝代的更迭、时代的发展，人们的信念也在不断变化，因此这些文化的内涵在现代人眼中就不再是它原本的模样。
因此就要求在把握这些传统舞蹈信息的同时，以现代人的视角，对其进行信息整合。
试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、民俗风情和文化特色，是中华民族的宝贵文化遗产。
在各个地区，不同的民族民间舞蹈都有着共性和个性的特点，这既是因为共同的文化传承，也是因为各地区的地域环境和民风民俗的不同。
本文将试谈民族民间舞蹈创作中的共性与个性，并探讨在保护传统文化的同时如何创新发展。
一、共性2. 生活性民族民间舞蹈源自生活，贴近生活，以人们的日常生活为题材和素材，具有浓厚的生活气息。
它们通过对自然、动物、劳作、爱情等生活实践的模仿，以及对传统民俗节庆、神话传说的再现，会议形式丰富多样，内容贴近生活，富有浓厚的生活气息。
这是民族民间舞蹈的共性之一，也是它们与其他舞蹈形式的显著差异。
3. 艺术性民族民间舞蹈在表现形式上以节奏明快、动作简练、情感真挚、表达明了为特点。
概括来说，其艺术性是在于既有如强烈的民族特色和鲜明的民间风格，又有丰富的表现手法和语言，不同的舞蹈形态又有各自独特的跳法和动作组合。
这种共性正是对中国传统文化的艺术审美追求，也是民族民间舞蹈在艺术领域中的共同表现。
二、个性1. 地域性中国幅员辽阔，各地区有着不同的自然地理、气候环境和民俗风情，这种地域性对民族民间舞蹈的个性产生了很大的影响。
在西南地区的少数民族舞蹈中，注重腰部和臀部的力量，具有跳跃和扭摆等特点；而在北方地区的舞蹈中，则注重手部动作和肢体线条的表现，回旋、转体等动作较多。
这种地域性使得不同民族的舞蹈在形态和风格上有明显的差异，展现出个性化的特色。
2. 民族性民族民间舞蹈是各个民族集体性创作的产物，它们在表现方式、动作形态、音乐配乐、服饰等方面都能体现出各自民族特有的文化风格。
蒙古族的舞蹈以阳刚之美为主要特征，体现了其勇敢坚毅的性格特点；藏族的舞蹈则以舒缓舞姿、优美的舞步著称，表现了其朴实和深沉的民族精神。
3. 时代性随着时代的发展，民族民间舞蹈的创作也在不断地进行着更新和改革。
浅论中国民族民间舞的继承与发展作者：索昂久美来源：《神州·下旬刊》2020年第08期摘要：在历史的长河中，民间舞蹈也随着社会的发展逐渐形成，富含着文化底蕴。
民族民间舞蹈属于古老的艺术形式，能够将这个民族的精神状态和生活方式直观的表现出来。
本文主要对民间舞蹈这一艺术形式进行深入研究，探索对其进行发展和传承的价值。
关键词：中国民间舞;传承;发展;策略1 我国民族民间舞的特征概述从民间舞蹈的名词意义上来看，就是指民间流传的民族舞蹈。
民族舞蹈主要起源于各个民族的生活，属于具有地方色彩的历史文化，还有独特的历史意义和社会意义。
在我国一共有56个民族，而每一个民族的生活习惯和文化背景都是不同的，精神面貌也是不同的，因此在艺术的表现形式方面也有着很大的不同。
在表现精神面貌时，大部分都是通过肢体语言进行情感表达，将生活中的向往表达出来。
1.1 民族民间舞的象征性对历史资料进行分析可以发现，民间民族舞蹈还具有象征性。
首先，在古时各族人民主要依靠狩猎和打渔为生，在生活中很少与其他民族进行交流，过着悠闭的原始生活，在这样的环境下产生的民间舞蹈会更加具有象征性。
随着历史的发展和时间的推移，在许多节目表演和典礼活动当中都会看到民族民间舞蹈的身影，从这些舞蹈表演中能够看出各个民族对具有象征意义的服饰和图腾的崇拜。
例如：在藏族的大鼓舞中，能够体现出这一民间舞蹈表达了人们在丰收时的喜悦。
1.2 民族民间舞的地域性由于不同民族的文化背景和生活环境都是不同的，所以不同民族的舞蹈形式和舞蹈意义也是各有差异的，从民族民间舞蹈中表达出来的精神风貌、宗教信仰和风俗习惯也独具特色，有着不同的表现内容和形式，从而在韵律和舞姿方面也有着很大的差异性。
1.3 民族民间舞的传承性不同民族的民间舞蹈所反映出来的生活状态，也是各不相同的。
从历史时代发展的角度来看，民族民间舞蹈拥有非常悠久的历史，经历了5000多年的传承，极具代表意义。
从民族民间舞中，能够体现出各个民族和各个地区的历史文化和风土人情，经历了代代相传，至今呈现在我们的眼前。
程2023-11-09•民国时期舞蹈发展背景•民国时期舞蹈类型与特点•民国时期舞蹈代表人物及作品•民国时期舞蹈的影响与意义•结论与展望目录01民国时期舞蹈发展背景政治环境稳定01民国时期政治环境相对稳定，为舞蹈艺术的发展提供了良好的社会环境。
政府对舞蹈艺术持有一定的重视和支持，为舞蹈发展提供了政策引导和资金支持。
传统舞蹈传承02民国时期，传统舞蹈艺术得到了较好的传承和发展。
政府和民间组织积极推动传统舞蹈的传承和保护工作，为后人留下了丰富的舞蹈遗产。
外来舞蹈影响03随着西方文化的影响，西方舞蹈也开始传入中国。
这些外来舞蹈为民国时期的舞蹈发展带来了新的元素和灵感，促进了舞蹈的创新与发展。
经济发展繁荣民国时期经济发展较为繁荣，为舞蹈艺术的发展提供了有力的经济支持。
随着城市化和商业化的进程，舞蹈艺术逐渐融入了商业元素，为舞蹈的推广和发展提供了更多的机会。
舞厅文化盛行民国时期，舞厅文化盛行，成为当时社交活动的重要组成部分。
舞厅文化的兴起为舞蹈艺术提供了展示和交流的平台，推动了舞蹈的发展与传播。
民间舞蹈的商业化随着商业化的进程，一些民间舞蹈逐渐走向商业化，通过演出和旅游等方式获得了更多的展示机会，也带动了民间舞蹈的发展与传承。
文化多元性民国时期的文化氛围具有多元性，各种文化思潮交融碰撞。
这种多元性为舞蹈艺术的发展提供了丰富的文化土壤，促进了舞蹈艺术的创新与发展。
教育普及民国时期的教育普及程度逐渐提高，为舞蹈艺术的发展提供了良好的文化基础。
一些学校和社团开始开设舞蹈课程和舞蹈团体，培养了大量的舞蹈人才，推动了舞蹈的发展与传播。
文化氛围对舞蹈发展的影响02民国时期舞蹈类型与特点民间舞蹈丰富多彩民国时期的民间舞蹈非常丰富，具有浓郁的地方特色和民族风情。
这些舞蹈包括各种龙舞、狮舞、灯笼舞等，以及各种地方性的民间舞蹈，如扇子舞、手绢舞等。
表现力强民间舞蹈的动作表现力强，富有情感和故事性。
这些舞蹈通过丰富的肢体语言和表情，表达了人们对生活的热爱、对自然的敬畏以及对历史和文化的传承。
民间舞和民族舞的区别民间舞和民族舞都是人民群众中流传的舞蹈形式，它们在不同的历史和文化背景下呈现出独特的特点。
尽管它们有时会有一些相似之处，但也存在着明显的区别。
本文将探讨民间舞和民族舞之间的区别。
一、历史渊源与地域特点的区别民间舞源于人民群众的日常生活和工作实践，具有民众化、时代感强的特点。
它通常在村庄、农田、市场等民间场所演出，以表达人们对自然、生活乃至社会的情感和态度。
民间舞的舞蹈动作多样，有时反映出一些地域性特点，但却没有明确的地域界限。
而民族舞则是特定民族文化的舞蹈表现形式，它在特定的历史时期和地理地区形成和发展。
民族舞通常与特定的民族传统、宗教仪式、庆典和节日等相关联。
民族舞的舞蹈动作包含了丰富的象征性意义和技巧，展示了特定民族的风俗习惯、审美观念和价值观。
二、表现形式与演出内容的区别民间舞的表现形式比较自由灵活，没有特定的规定和舞步。
它通常通过群众自发的集体创作、传承来表达情感和思想，具有丰富多样的舞蹈元素和风格。
民间舞往往以轻松欢快的方式表现，舞者们可以随意发挥，临场创作，展示出自己的个性和创造力。
民族舞则更注重舞蹈动作的精确和规范。
它通常由专业舞者在舞蹈学院或艺术团队接受专业训练，展示出高度技巧和严谨的舞蹈形式。
民族舞往往通过精心编排的节目表演，以叙事性和舞台效果为主，通过舞蹈来展示特定民族的历史、文化和民俗。
三、文化内涵与意义的区别民间舞作为人民群众文化的重要组成部分，具有较为普遍的社会共识和文化内涵。
它反映了普通人的生活态度、态度和情感，呈现了社会变迁和多元文化的特点，具有一种朴实、自然、亲近的艺术魅力。
民族舞则是民族文化的重要载体和表达方式，它通过舞蹈的形式来表达特定民族的族群意识和自我认同。
民族舞往往具有深厚的历史传统和文化底蕴，在传承和发展中融入了民族集体的智慧和精神。
总结起来，民间舞和民族舞在历史渊源、地域特点、表现形式和演出内容以及文化内涵与意义等方面存在明显的区别。
