贾作光的舞蹈艺术特色及创作思想

贾作光“为人民而舞”的艺术之路作者：张巍来源：《艺术评论》 2012年第2期张巍贾作光是蒙古族舞蹈创作的集大成者，他被草原人民称为“玛奈贾作光”（蒙古语，意为人民的贾作光）。

20世纪30年代，他师从日本现代舞大师石井漠学习德国的现代舞体系，之后根据电影《渔光曲》创作了自己人生中的第一个独舞。

1947年内蒙古文工团成立一周年之际，贾作光在新舞蹈艺术的发起人吴晓邦的引领下第一次来到内蒙古，并在此后的几十年中与蒙古族舞蹈结下了不解之缘。

贾作光在对牧民生活的深入体验与经历土改、反霸等革命运动的洗礼后，火一样的激情很快激发了他创作舞蹈的兴趣，并走上了一条“为人民而舞”的艺术之路。

用民族民间舞反映现实生活，是时代的要求，也成为那一时代舞蹈创作的重要特征。

在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指导方针的正确领悟下，贾作光将生活当作创作文艺的重要源泉，以“为人民服务”为发展方向，坚持民族舞蹈艺术群众化、民族化、时代化的发展道路。

在草原文化的寻根上，“取材人民，表现人民，奉献人民”是他多年艺术创作不变的追求。

半个多世纪的实践证明，他的舞蹈艺术之路引领着中国的民族舞蹈创作站在人民大众的高度上，以民间的传统文化为来源，以自己独特的创作手法来为我所用，兼收并蓄。

贾作光在对蒙古族舞蹈的辛勤耕耘中，舞蹈表演，舞蹈创作，舞蹈教学，舞蹈评论浇灌其艺术实践的一生。

在他的创作历程中舞蹈作品有近150部，其中蒙古族舞蹈题材占绝大部分。

以贾作光的个案研究来看他对蒙古族创作舞蹈的影响：一、蒙古族舞蹈的足迹走遍了全国、全世界早在建国前夕，中国就派出了青年舞蹈团奔赴匈牙利参加布达佩斯举办的第二届世界青年与学生和平友谊联欢节，贾作光作为中国民族舞蹈艺术的先锋人物，第一次将吴晓邦创作的《希望》、《蒙古舞》与自己创作表演的《牧马舞》等作品在国际大赛的舞台上成功演出，并将中国的民族民间舞蹈带到国际的舞台并获得了专家的认可。

在第五、六、八届国际青年与学生和平友谊联欢节上，贾作光编导创作的《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》分别获得一等奖、铜奖、金奖，让国外的艺术家领略到编导现实主义的创作手法，舞者精湛的舞台技艺，以及作品所呈现的鲜明民族风格与反映的时代精神风貌。

贾作光彩虹舞蹈观后感
刚看到舞蹈开始的时候，舞者的动作就像有魔力一样把我给抓住了。

那身姿，灵动得就像一只在花丛里穿梭的精灵，又像是在草原上撒欢儿的小鹿。

贾作光老师编的这个舞蹈动作特别有节奏感，就像音乐有了看得见的形状。

每一个抬手、扭腰、踢腿，都像是在诉说着一个故事。

我感觉舞者就像是变成了一道彩虹，有着各种绚丽的色彩。

舞者在舞台上转圈圈的时候，我都感觉自己的眼睛要跟不上了，可又不舍得眨一下，生怕错过什么精彩瞬间。

那旋转的动作就像是彩虹在天空中打着旋儿，美极了。

而且舞者的表情也特别到位，那脸上的笑容就像彩虹下盛开的花朵，充满了生机和活力。

舞蹈中的服装也像是专门为这个彩虹主题定制的一样。

那颜色鲜艳得不得了，随着舞者的动作飘动起来的时候，就真的好像是彩虹的彩带在风中飞舞。

看着看着，我都感觉自己好像走进了一个充满梦幻色彩的世界，周围都是彩虹的颜色，脚下是软绵绵的云朵。

再说说音乐吧，音乐和舞蹈配合得那叫一个绝。

音乐就像是在推着舞者往前走，而舞者的动作又像是在给音乐做生动的注解。

每一个鼓点，都像是踩在了我的心上，让我也跟着舞蹈的节奏兴奋起来。

看完这个舞蹈啊，我满脑子都是那绚烂的彩虹画面。

贾作光老师真的是太厉害了，能把彩虹这么抽象的东西通过舞蹈表现得这么具体、这么美。

这舞蹈就像是一颗闪闪发光的星星，在舞蹈的星空中特别耀眼，让我这个观众看得是如痴如醉，就盼着能再看一次呢。

贾作光彩虹舞蹈读后感
首先呢，这舞蹈一开场就把我给“抓”住了。

舞者的那些动作，就像是从彩虹上流淌下来的音符变成了实体一样。

贾作光先生肯定是个超级有想象力的人，他能把彩虹这么个抽象的东西，用舞蹈表现得如此生动。

你看舞者扭腰摆胯的姿态，就像是彩虹在天空中蜿蜒伸展，一会儿高一会儿低，充满了灵动的美感。

在舞蹈里，舞者的每一个眼神都像是在诉说着彩虹的故事。

那种明亮又神秘的感觉，就好像彩虹是一个从遥远星系来的访客，有着无数不为人知的秘密。

而且舞者的服装也是一大亮点啊，那色彩，跟彩虹简直是绝配，随着舞者的旋转、跳跃，衣服就像彩虹的光影在舞台上飞舞。

我感觉这个舞蹈不仅仅是视觉上的盛宴，还特别能让人心里产生共鸣。

看着舞者的表演，我就想到了生活中的那些美好的瞬间，就像雨后突然看到彩虹的时候，心里充满了惊喜和希望。

贾作光先生用舞蹈把这种感觉放大了，让每一个看舞蹈的人都能重新体验到那种对美好的向往。

这个舞蹈啊，就像是贾作光先生送给观众的一个魔法盒，只要你打开，就会被里面的绚丽所震撼。

它也让我明白，舞蹈不仅仅是简单的动作组合，更是一种能把世间美好事物用身体语言表达出来的超级艺术。

以后再看到彩虹，我估计脑袋里首先浮现的不是那美丽的七彩弧线，而是这个精彩的舞蹈啦。

贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析程家跃【摘要】贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇.本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色.首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析.希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)011【总页数】2页(P108-109)【关键词】舞蹈创作;贾作光;艺术特色;艺术成就【作者】程家跃【作者单位】内江师范学院音乐学院,四川内江 641100【正文语种】中文贾作光先生的舞蹈创作有着鲜明的民族精神和时代特色，强烈的文化自觉和创新意识，形象色彩突出，创作的舞蹈艺术作品一直为后来人所喜爱、所研究。

关于贾作光舞蹈创作与艺术特色，他自己在《贾作光舞蹈艺术文集·自序》中曾写道，“舞蹈是一门艺术学科，离不开人们的生活实践和艺术实践。

”从中可以明显的看出贾作光先生舞蹈创作与生活之间的密切关联。

此外，舞蹈界同仁对贾作光先生的舞蹈创作思想与艺术特色也有着很多独到的见解。

这里，笔者结合自身学识和对贾作光舞蹈艺术的理解，分析了贾作光舞蹈创作思想和艺术特色。

贾作光生于1923年，出身于辽宁沈阳的一个小康之家。

由于家庭条件还算富裕，从小跟着兄长的成长轨迹学习绘画，对艺术创作产生了初步理解。

家道中落后，贾作光依然没有放弃对艺术的追求，坚持自学并在姐姐资助下进入满洲映画协会训练所学习，系统接受舞蹈、演戏方面的教育，为后来的舞蹈作品表演和创作奠定了坚实基础。

在日本全面侵华战争开始后，贾作光逃离到北平，在吴晓邦介绍下来到了蒙古大草原，这一年是1947年，从此与民族民间舞蹈艺术结下了不解之缘。

在蒙古大草原生活期间，贾作光创作了家喻户晓的《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《雁舞》、《马刀舞》、《哈库买》、《鄂尔多斯》等舞蹈作品。

贾作光鄂尔多斯舞舞蹈赏析
摘要：
一、介绍贾作光及其鄂尔多斯舞
二、鄂尔多斯舞的特点及创新
三、鄂尔多斯舞的舞蹈动作及表现手法
四、鄂尔多斯舞的音乐及艺术价值
五、总结贾作光鄂尔多斯舞的赏析心得
正文：
贾作光鄂尔多斯舞赏析
一、介绍贾作光及其鄂尔多斯舞
贾作光，我国著名舞蹈家、舞蹈编导，曾任中国舞蹈家协会副主席。

他创作了许多具有民族特色的舞蹈作品，其中《鄂尔多斯舞》成为他的代表作之一。

二、鄂尔多斯舞的特点及创新
《鄂尔多斯舞》以蒙古族民间舞蹈为基础，融入了贾作光独特的创作理念。

舞蹈表现出浓郁的草原风情，展示了蒙古族人民勇敢、热情、豪放的性格。

贾作光在编排上进行了创新，使得舞蹈既有民族特色，又具有时代感。

三、鄂尔多斯舞的舞蹈动作及表现手法
舞蹈动作丰富多样，既有宽广、奔放的跳跃，又有细腻、柔美的转身。

通过舞者们的精湛技艺，将蒙古族民间舞蹈与舞台表演完美结合，展现出独特的艺术魅力。

四、鄂尔多斯舞的音乐及艺术价值
舞蹈音乐采用蒙古族民间音乐为基调，融入现代音乐元素，旋律优美、激昂。

音乐与舞蹈动作相得益彰，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。

此外，《鄂尔多斯舞》在我国舞蹈史上具有重要地位，被誉为“里程碑式”的作品。

五、总结贾作光鄂尔多斯舞的赏析心得
贾作光的《鄂尔多斯舞》成功地将民族传统与现代艺术相结合，展示了蒙古族舞蹈的独特魅力。

在欣赏这部作品时，我们不仅能感受到舞者们的热情与力量，还能领略到编导对民族文化的传承与创新。

论贾作光的舞蹈创作思想摘要：贾作光是我国现代民族民间舞的奠基人和创始人，著名的舞蹈家、教育家和社会活动家。

他的舞蹈曾经影响了几代人，他的名字已成为了新中国民族舞蹈的一个文化符号。

关键词：贾作光舞蹈民族性格民族意识在20世纪50年代至80年代，在他近150多部创作和表演的舞蹈作品中，蒙古族舞蹈所占的数量最多，占有重要的地位。

本文试图通过对“贾派”舞蹈艺术特色的解读，从中一瞥蒙古族舞蹈文化深厚的精神内涵，以及新时期继承、发展和创新的无限活力。

一、具有鲜明的时代性和民族性贾作光先生作为内蒙古民族舞蹈艺术的开创者和奠基人，一直被视为与蒙古族马头琴大师色拉西和歌王哈扎布同等地位和声誉的一代宗师。

有着“东方舞神”的美誉。

著名蒙古族舞蹈表演艺术家斯琴塔日哈先生曾称赞他是：“第一个……学习和挖掘蒙古传统民间舞蹈之后，加以提炼，升华为舞台艺术”的人；“第一个……用舞蹈艺术塑造了普通牧民完美的艺术形象”的人；“第一个……用舞蹈形式展现蒙古人机智、勇敢、刚毅、矫健的精神气质和美的心灵”的人。

他的舞蹈不仅成为了一个时代的标志，也培育和影响了几代蒙古族舞蹈艺术的传人和观众。

他的舞蹈忠实于民族的传统和审美心理，有着鲜明的个性特征、时代印记和创新自觉。

笔者认为，贾作光先生的舞蹈表演和舞蹈创作不仅具有强烈的现实主义的精神，反映了民族舞蹈对时代生活的关注，也同时记录了民族舞蹈发展的光辉历程。

独舞《牧马舞》，是由贾作光先生在1947年编舞并表演的一部反映北方游牧民族生活的舞蹈作品，也是贾作光先生的早期代表作品之一。

舞蹈通过对草原牧马人的生动描述，进而探寻着蒙古民族的生活状态。

展现了蒙古族人民勇敢、坚韧的性格特征，有着浓郁的生活气息和鲜明的民族色彩。

舞蹈以游牧民族的生活为依据，把粗犷、彪悍、豪放的牧人性格酣畅淋漓地表现了出来，给人以视觉美的享受。

舞蹈在表演上既重视了形态的表现，又强调了神态的张扬。

贾作光先生认为：“有形无神则无魂，有魂无形则无味，必须做到形神兼备”才能更好地体现民族精神；只有立足于对人物内心情感的深入开掘，才能体现蒙古民族的审美情趣和精神追求。

贾作光彩虹舞蹈观后感
看了贾作光的彩虹舞蹈，那可真像是一场奇幻之旅呢！
刚看到舞者开始舞动的时候，就感觉像是一道灵动的光突然闯进了视野。

贾作光老师编排的舞蹈动作特别有生命力，就像彩虹的颜色一样丰富多变。

舞者的每一个转身、每一次抬手，都像是在描绘彩虹的弧线。

那身体的扭动，不像是刻意为之的表演，倒像是从心底里流淌出来的情感化作的动作。

舞蹈里那种节奏感也特别迷人。

就好像你能听到彩虹下有一阵奇妙的风在吹动，而舞者随着这风的节奏在跳跃、旋转。

有时候节奏轻快得像雨滴落在荷叶上，一下子又变得舒缓，如同彩虹慢慢在天边展开的那种宁静。

我感觉自己的心跳都不自觉地跟着舞蹈的节奏忽快忽慢起来了，就像被施了魔法一样。

再看舞者的表情，那眼睛里好像藏着一个神秘的彩虹世界。

有喜悦，像是发现了彩虹尽头的宝藏；有憧憬，仿佛在期待着彩虹能带来无限美好的事情。

而且舞者之间的配合那叫一个默契啊，就像彩虹的不同颜色交织在一起，和谐又美妙。

他们彼此之间的互动，像是彩虹的光芒在互相传递、互相辉映，一点也不突兀。

我觉得这个舞蹈最厉害的地方，就是它不仅仅是一场视觉上的盛宴，还能让人感受到很多内心的东西。

它让我想到生活中的美好，就像彩虹在风雨后出现一样，不管之前经历了多少困难，总会有那么些绚丽的时刻。

看完这个舞蹈啊，就好像自己也被那道彩虹笼罩了，心里满是阳光和希望呢。

这贾作光老师的彩虹舞蹈啊，真的是让人大开眼界，看多少遍都不会腻。

中国舞蹈艺术大师贾作光先生一路走好第一篇：中国舞蹈艺术大师贾作光先生一路走好中国舞蹈艺术大师贾作光先生，一路走好！中国舞蹈艺术大师贾作光逝世著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家中国现代民族民间舞的奠基创始人北京舞蹈学院创建人有“东方舞神”之誉中国国际标准舞总会沉痛宣告：中国当代舞蹈艺术大师，中国文联荣誉委员，中国舞蹈家协会名誉主席，中国国际标准舞总会终身荣誉主席，著名舞蹈表演艺术家、编导家、理论家、教育家，中国国标舞艺术事业卓越的开拓者贾作光先生，因病医治无效，于2017年1月6日10时01分在北京逝世，享年九十四岁。

贾作光先生的逝世，是中国舞蹈界的重大损失。

中国国际标准舞总会全体员工和全国的国标舞者，怀着十分沉痛的心情，向这位胸怀博大、艺德崇高的舞蹈大师的逝世表示深切的哀悼，并向贾作光先生的亲属致以诚挚的慰问。

贾作光先生是满族人，1923年4月1日生于沈阳，15岁师从亚洲现代舞之父石井漠习舞，自编自演了《渔光曲》、《苏武牧羊》、《少年旗手》、《故乡》、《迷途羔羊》、《西线无战事》等爱国主义作品。

1947年始，他随吴晓邦先生深入内蒙古地区，从蒙古族、鄂温克族、达翰尔族、鄂伦春族人民的日常生活中汲取舞蹈创作的灵感和素材，开创了内蒙古舞蹈艺术的新纪元。

其间创作了《鄂尔多斯》、《盅碗舞》、《牧马舞》、《嗄巴》、《挤奶员舞》、《雁舞》、《马刀舞》、《哈·库麦》、《鄂伦春舞》、《任重道远》、《彩虹》、《海浪》、《鸿雁高飞》、《牧民见到毛主席》、《希望在瞬间》等200余部影响至今的舞蹈作品。

其中《鄂尔多斯》、《盅碗舞》曾获第五届和第八届“世界青年与学生和平友谊联欢节”金奖，《彩虹》在“国庆30周年献礼”演出中获创作一等奖和演出奖，《任重道远》获“全国舞蹈比赛”一等奖，《牧马舞》、《鄂尔多斯》、《海浪》获“20世纪华人经典舞蹈”金像奖。

贾作光先生还多次荣膺国家表彰，先后获文化部“表演艺术成就奖”、中国文联“特殊贡献奖”、中国文联和中国舞蹈家协会“终身成就奖”、文化部“中华艺文奖·终身成就奖”，并被内蒙古自治区政府授予“功勋艺术家”称号。

贾作光舞蹈创作思想分析论文贾作光是中国著名的现代舞蹈家和编舞家，获得了无数的荣誉和奖项。

他对于中国现代舞蹈的创作和发展做出了重要的贡献。

本文旨在对贾作光的舞蹈创作思想进行分析，并谈谈他的作品对于中国现代舞蹈的意义。

贾作光的舞蹈创作思想主要体现在以下几个方面：第一，贾作光关注中国传统文化的融合。

他认为现代舞蹈不能脱离国情和文化背景，而是要在传承中汲取能量，创新中挖掘原创性。

他曾经说：“中国现代舞一定要有中国特征，不管是体现在内容还是形式上。

”在他的作品中，我们可以看到很多中国传统文化元素的融合和处理，比如《剪纸舞》、《蜻蜓点水》等作品都有浓郁的中国民间文化色彩。

第二，贾作光注重音乐与舞蹈的协作。

他认为音乐和舞蹈是密不可分的，只有音乐和舞蹈贯通，才能达到更好的视听效果。

他在创作中常常与音乐家合作，共同将音乐和舞蹈紧密结合，打破了传统音乐与舞蹈分离的模式。

例如，在《丝路韵韵》中，贾作光与著名音乐家丁善德合作，将爵士乐与民族乐结合，创造了出全新的音乐舞蹈形式。

第三，贾作光追求舞蹈语言的自主性。

他认为现代舞蹈必须有自己的鲜明个性，不能只是西方舞蹈的移植。

他在创作中注重舞蹈语言的创新，追求舞者身体的张力、对位、空间感、动态变化等要素的多样化表现。

例如，他的作品《自我修炼》中，舞者的身体语言完美地表达了张力和放松的对立统一，纯熟地掌握了姿态引领步伐的原则。

贾作光的作品不仅具有艺术价值，也对于中国现代舞蹈的发展具有重要的意义。

他的作品在表现形式和内容上走向自主、创新，不断挖掘和探索中国传统文化与现代舞蹈之间的关系，拓展了中国现代舞蹈的视野，为中国现代舞蹈的艺术繁荣和发展做出了重要贡献。

总之，贾作光的舞蹈创作思想倡导中国传统文化的融合、注重音乐与舞蹈的协作、追求舞蹈语言的自主性，他的作品对于中国现代舞蹈的发展和创新具有重要的意义。

我们期待贾作光在未来的创作中，继续保持独特的艺术气质，为中国现代舞蹈的繁荣与发展做出更大的贡献。

论贾作光的舞蹈创作思想论贾作光的舞蹈创作思想引言：从《渔光曲》到《海浪》的创作自析贾作光是我国当代著名的舞蹈表演艺术家和舞蹈艺术编导家，他在这两个相关领域中达到的成就可以说都是首屈一指的。

在《贾作光舞蹈艺术文集·自序》中，我们可以读到这样一段话：“我在书中提出的舞蹈美学原则，是在艺术实践中总结出来的。

舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都不能离开人们的生活实践与艺术实践……请读者从我的文章中去观察、了解我的舞蹈美学思想，从我的舞蹈创作经历中去勘察我的艺术道路吧！”事实上，关于贾作光的舞蹈创作，舞界同仁已发表过相当多的论见独到、论述精当的文章；而对于他的舞蹈创作思想的本体性、科学性和系统性，我们还关注得不够。

在研读了《贾作光舞蹈艺术文集》（也包括此后发表在《舞蹈》上的近20篇评论）之后，我以为要论及贾作光的舞蹈创作思想，应从“文集”中一篇有特色的论文开始，这便是《创造具有中国特色的新现代舞——创作道路的自析》。

在这篇论文中，他回顾了从1938年至1987年近50年的创作历程，特别是分析了《渔光曲》、《苏武牧羊》、《牧马舞》、《海浪》等不同时期的代表性作品，让我们透察到他的创作思想不断丰厚、不断充实、不断完善的发展轨迹。

贾作光写到：“（我）从师于日本著名现代舞蹈家石井漠先生门下。

石井漠现代舞系魏格曼派，提倡独创性地表现人体韵律美和充分运用人体动作塑造鲜明的舞蹈形象，主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教学生从大自然及生活中摄取素材，从佛教故事和民间传说中酿造主题……在学期间，触目当时沦陷的国土，从自己悲惨的童年，联想到千千万万挣扎在饥饿线上的孩子，我根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈。

那凄哀的歌曲旋律，使我找到了渔民的情感内涵。

愁绪见于面部，深情凝于形体，我赤着脚，喘着气，吃力地拖着一条破渔船出场，以拉船、撒网、捕鱼等鲜明的形象性动作，表现了渔民贫困凄惨的生活……这部作品抽象多于具象，创作上不算成熟，服饰上也欠缺渔民形象，但却是我从生活中提炼、凝结出舞蹈语汇，创作现代舞的第一次尝试”（《贾作光舞蹈艺术文集》，第303—304页，文化艺术出版社1992年版。

贾作光彩虹舞蹈观后感看了贾作光先生的彩虹舞蹈，那感觉就像是被卷入了一场奇妙的视觉风暴，还夹杂着满满的情感龙卷风。

刚看到舞者们出场，就像一道绚丽的彩虹突然在舞台上展开了画卷。

他们的动作，那可真是行云流水，贾作光先生编排的舞蹈动作充满了生命力。

每一个抬手、转身，就像是彩虹里的每一道颜色在跳跃、在诉说着自己的故事。

你看那舞者扭腰的动作，既有着蒙古族舞蹈的豪放大气，又有一种独特的灵动，就像彩虹在风中轻轻摇曳一样迷人。

舞蹈中的节奏感也特别抓人心。

音乐就像魔法咒语一样，带着舞者们在舞台上变幻出各种奇妙的图案。

有时候节奏明快得像草原上奔驰的骏马，蹄子敲击着大地，舞者们的脚步也像是马蹄声的回响，哒哒哒地踩在我的心上，让我心跳都跟着加速。

而有时候节奏又变得舒缓，像是草原上流淌的涓涓细流，舞者们的动作也变得轻柔，像微风拂过彩虹下的草地，这种节奏的转换，就像是在坐过山车，一会儿冲上高峰，一会儿又滑入低谷，刺激又享受。

再说说舞者们的表情吧，那一个个脸上的神情简直绝了。

他们的笑容像是彩虹里最耀眼的那一抹光，能直接照进人的心里，让人心里暖烘烘的。

而且你能从他们的眼神里看到故事，那种对美好生活的向往，对自然的热爱，就像他们刚刚从彩虹的尽头找到了宝藏，想要迫不及待地跟你分享。

贾作光先生通过这个舞蹈，就像是把蒙古族的文化和风情用彩虹的颜色描绘了出来。

你能看到草原的广阔、骏马的矫健、人们的热情好客，都融合在这一段段的舞蹈动作里。

我看完之后，感觉自己像是做了一场梦，一场在彩虹下和蒙古族人民一起欢歌跳舞的美梦。

这个舞蹈不仅仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一扇通往不同文化世界的大门，让我这个观众可以在短短几分钟里，领略到那么多美好的东西，真的是太棒啦！。

贾作光彩虹舞蹈读后感
从舞者一出场开始，就仿佛是一道划破沉闷天空的彩虹现身。

那独特的舞步和身姿，就像是彩虹的每一道色彩在舞动。

贾作光大师肯定是个超级魔法师，他把彩虹的美、彩虹的神秘和彩虹带给人的那种希望感，全塞到了这个舞蹈里。

舞者的动作充满了力量感和节奏感。

每一次跳跃，就像是彩虹从云间跳跃到了人间；每一次旋转，又像是彩虹在调皮地打转，想要把周围的一切都染上它的颜色。

而且那些肢体的弯曲和伸展，自然得就像彩虹在天空中随着风的吹拂而自然变幻形状一样。

我就在想啊，这舞者的身体怎么就能这么听话，像被彩虹的精灵附身了似的，想怎么美就怎么美。

舞蹈的音乐也是超级搭。

那音乐就像是风，在推动着彩虹舞蹈。

音乐节奏快的时候，舞者就像是彩虹在欢快地奔跑嬉戏；音乐节奏慢下来的时候，又仿佛彩虹在轻轻地诉说着它的故事。

两者就像是多年的老友，配合得那叫一个默契。

看这个舞蹈的时候，我还感觉像是在看一个充满生命力的画卷慢慢展开。

整个舞蹈充满了对美好生活的向往，就像彩虹总是出现在风雨后，它给人的感觉就是不管经历了多少困难，前方总会有这么一道美丽的彩虹在等着我们。

贾作光通过这个舞蹈，不仅让我们看到了美，更让我们感受到了一种积极向上的力量。

这舞蹈就像是一碗心灵鸡汤，但是又比鸡汤高级多了，毕竟这是用身体语言熬制出来的“心灵彩虹汤”，看了之后能让我们心里亮堂堂的，充满了希望和对美好的憧憬呢。

贾作光彩虹舞蹈观后感
一开场，舞者的动作就像一阵清风拂过草原，那轻盈的身姿，感觉就像是在彩虹上漫步的精灵。

贾作光大师的编舞真是绝了，每个动作都有它自己的小秘密。

舞者的手臂挥舞起来的时候，我仿佛看到了彩虹的那一道道弧线在空气中被勾勒出来，就像是画家拿着无形的画笔在舞台这个大画布上肆意挥洒色彩。

再看舞者的脚步，那节奏快的时候就像小雨滴打在地面上，噼里啪啦，充满了活力。

而慢下来的时候呢，又像是时间突然静止了，整个世界都屏住了呼吸，就等着舞者下一个动作来打破这份宁静。

这舞蹈里的节奏变化啊，就像坐过山车一样刺激又有趣。

而且你知道吗，舞者的表情也超级有戏。

有时候是那种对彩虹的憧憬，眼睛里都闪着小星星；有时候又像是自己已经融入了彩虹之中，满脸都是幸福和喜悦。

这让我觉得舞蹈不仅仅是身体的舞动，更是一种情感的大爆发。

整个舞蹈的服装和音乐也像是为这个彩虹世界量身定做的。

服装的颜色就像彩虹被拆解了一样，一块一块地披在舞者身上，随着舞者的动作飘动，就像彩虹在流动。

音乐呢，一会儿像潺潺的溪流，轻快而灵动；一会儿又像狂风呼啸，大气磅礴，感觉就像是彩虹出现前的风云变幻。

看了这个舞蹈啊，我感觉自己像是做了一场美梦，在梦里被彩虹包围，跟着舞者一起在那个充满奇幻色彩的世界里尽情玩耍。

贾作光大师真的是用舞蹈创造了一个让人看一眼就忘不了的彩虹仙境啊。

舞蹈世界的老顽童——贾作光
舞蹈世界的老顽童——贾作光相信熟悉舞蹈的朋友们对于上图中憨态可掬的长者都不会陌生，这便是著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家，中国现代民族民间舞奠基人，有“东方舞神”之誉的贾作光老师。

现在的我们常看到的往往是在嘉宾席或评委席上的贾作光先生，耐不住对舞台的热爱，上台纵身而舞的样子，而年轻时的他你有见过吗？
话不多说，首先来共同欣赏青年时期的贾作光老师表演的《雁舞》。

贾作光于1923年4月1日生于辽宁沈阳，15岁时师从亚洲现代舞之父—石井漠（日本）正式开始学舞，后创作《渔光曲》《苏武牧羊》《雁舞》等多部作品；1955年考入北京舞蹈学校（现北京舞蹈学院），后任院领导，建立编导班。

50年代至80年代期间创作舞
蹈作品多达150部，并在国内外流行，获奖之多在国内也是名列前茅。

常说“艺术来源于生活”，这句话贾作光老师给出了最明确的体现，他在创作中，常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇。

在多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。

如今已过90岁高龄的贾作光先生，仍旧尽自己所能活跃在舞蹈事业当中，这种兢兢业业的态度和对舞蹈艺术执着的热情令后辈们感动，贾作光老师用自身的经验和不懈地努力为后辈舞者们留下了最
宝贵的财富。

晴晴
舞蹈界实习编辑舞龄 20年星座狮子座。