论英美文学中的“哥特因子”
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英美文学中的哥特传统及经典作品的赏析作者:王虹来源:《青年文学家》2016年第33期摘要:18世纪中后期,哥特式文学以小说体裁出现于西方文学,在当时,哥特式文学受到了大部分文学作家的青睐,他们用这样文学表达发生创造了大量的脍炙人口的文学作品,而这些文学作品出现,为哥特式文学奠定了其在西方文学史上的主导地位。
关键词:哥特式文学;文学特点前言:哥特式文学是西方极为传统的文学表达方式,而大部分的哥特式文学作品中往往以吸血鬼、巫术、古堡等阴暗面的事物为代表元素,故事的场景大部分都以凄凉、黑暗为主基调。
哥特式文学在浪漫主义小说中运用较多,其文学表达方式有悖于传统的浪漫小说,以描述人性的阴暗面来进一步揭示现实社会的险恶,而这样的文学表达方式为浪漫主义小说开创了全新的视野,并出现了大量的经典作品,如:《修道士》、《简爱》等。
一、经典英美文学作品中哥特传统的特点在大部分的西方哥特式经典文学作品中,故事的在荒凉原野开始,并伴随着极端恶劣的天气,随着故事情节的发展,往往会出现幽暗的古堡、古墓和残破的钟楼等场景。
在故事的情节方面,大都会出现靓丽的女主角被邪恶势力所控制,而代表正义的男主角会在几经波折之后抱得美人归。
而其在文学的表达形式上则有以下几个特点:(一)更强逻辑学的表现哥特传统的西方文学作品着重描写人物性格,意图通过文学创作的方式释放人性,通过恶劣的环境和曲折的故事情节之下,将人性最真实的一面描绘出来。
在读者阅读的过程中,可以使其体会到在特定的情况下,人性中是存在很多变数的。
性格坚强的人在重压之下,会变得非常顽强,并可以沉着冷静处理复杂对面的环境,从而帮助团队摆脱困境;然而性格懦弱的人对于压力是毫无抵抗的,面对困难往往会选择逃避和退缩,不能从根本上解决问题,甚至可能会因为逃避现有的问题,而产生更严重的问题。
哥特传统的西方文学作品中可以体现出唯物主义的辩证思维方式,故事具有很强的逻辑性。
(二)作品更具吸引力哥特传统的西方文学作品中描绘出的凄凉的故事场景、离奇而又曲折的故事情节和奇幻法术的应用,为作品注入了大量的神秘色彩。
英美文学中的哥特传统肖明翰内容提要 英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统。
自18世纪中叶哥特小说在英国出现之后,不仅通俗作家热衷于它的创作,许多第一流的作家也对它充满兴趣,他们或者创作出了脍炙人口的哥特式作品,或者将哥特文学的手法大量运用到自己的创作中。
本文首先对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了综述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征,即通常以古堡、废墟或荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等内容,常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。
这些作品中常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛,充满悬念,具有独特的艺术震撼力。
本文进一步指出,哥特小说属于浪漫主义文学传统,被称为“黑色浪漫主义”,其美学基础是审美上的“壮美”,而其心理基础则是人内心中的恐惧感。
哥特小说中的许多优秀之作致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。
哥特小说的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。
关键词 哥特小说 黑色浪漫主义 壮美 恐惧感 道德探索 尽管各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统(G othic tradition )。
哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。
对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。
据笔者在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。
当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。
戈尔丁小说中的哥特因素提要:戈尔丁一直以其对人性的深刻洞察而著称,用尽一生的作品来展现人性的黑暗与邪恶。
本文试图从哥特主义的角度分析研究戈尔丁的小说,探索其哥特因素的运用在揭露人性方面所起的作用。
关键词:戈尔丁;哥特因素威廉·戈尔丁(1911—1993)是20世纪英国著名小说家、诗人、戏剧家,擅长用现实主义的叙述方法编写寓言神话,被西方誉为“寓言编撰家”,作品包括《蝇王》、《品彻·马丁》、《自由堕落》、《金字塔》等。
1980年,《通过仪式》被授予布克奖。
1983年,戈尔丁更是凭借第一部小说《蝇王》而摘得诺贝尔文学奖。
戈尔丁用其一生的作品来探讨人性,他的小说虽然在写作方法、故事背景等方面各不相同,然而却致力于展现同一个主题:人性的黑暗与邪恶。
他的作品虽没有凶暴残忍的情节,也没有摄人心魄的语言,更没有阴森恐怖的场景,但是却能让人感到发自内心的战栗。
正因如此,戈尔丁的小说可以被划为哥特文学的范畴。
一、哥特式主题传统哥特小说多涉及凶杀、阴谋、强奸、乱伦等主题,展现善恶冲突。
按照基督教观点,世间一切善恶纷争都可归结为上帝与魔鬼之间的较量。
光明与黑暗、善良与邪恶之间的斗争正是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题。
《蝇王》正是这样一部展现善恶冲突的小说,故事讲述在未来一场核战争中,一群十几岁的英国男孩乘飞机从英国本土飞往南方疏散,在逃亡途中飞机被击落,孩子们降落到一个世外桃源般的孤岛上。
脱离了成人的监管,他们在岛上随心所欲的生活起来。
起初,在拉尔夫的领导下,他们模仿成人建立起一个文明的社会,分工合作,共享美食:为了获救,他们在山顶燃起火堆吸引过往船只的注意;挑选人手采摘野果、搭建帐篷;甚至还制定了规矩供大家遵守。
整个小岛秩序井然,宛如人间天堂。
然而,从杰克擅离职守捕猎野猪那一刻起,这种秩序被打破了。
杰克对拉尔夫领导权的挑衅,以及孩子们对肉的渴望最终导致他们分裂成两派:以拉尔夫为首的自救派和以杰克为首的狩猎派。
英美文学中的哥特传统与经典作品
的赏析
英美文学中的哥特传统是指以晦暗、阴郁、神秘、可怕为主要表现手法的文学作品,它多以惊悚、神秘、恐怖故事为主要内容,旨在揭露人类本能的恐惧,唤起人们对死亡的焦虑。
其中最著名的经典作品当属1764年出版的《哥特山伯爵》。
该小说由英国作家司各特·鲁丁根所著,讲述了一个叫做伯爵的恐怖生物被船长强行带到了英国,而伯爵最终以惊悚的方式实现他的恶意计划。
另一部重要的经典作品是1818年出版的《弗兰肯斯坦》,这部小说由英国作家简·奥斯汀所著,讲述了一个叫弗兰肯斯坦的怪物被一群渔民发现,而弗兰肯斯坦最终成功被释放,重获自由。
此外,还有许多其他的经典作品,如1931年出版的《安德的游戏》,由英国作家布莱克·海蒂所著;1936年出版的《白骨夫人》,由英国作家威廉·莎士比亚所著;1943年出版的《猪女士》,由英国作家罗伯特·狄更斯所著。
哥特传统文学作品构造了一个充满神秘感的世界,同时揭示了社会中隐藏的黑暗面,以及人类内心深处的恐惧
感。
它们也被认为是对英美文学史上最重要的思想和情感的表达,因此受到了广大读者的欢迎和喜爱。
哥特因子及大众想象—经典化视域中的狄更斯功能叙事查尔斯·狄更斯是19世纪英国的著名小说家,在世界文学史上具有重要的地位,其小说中的叙事模式在很大程度上拓展了现代电影叙事模式。
本文根据普罗普的功能叙事学和列维·斯特劳斯的神话叙事功能学分析了其长篇小说中的三种要素(孤儿-怪物-监狱)和六种功能(出生、成长、迫害、考验、逃离、回归),以他的功能叙事作为切入点,研究哥特小说、狄更斯小说、现代影视与狄更斯影视之间的复杂关系,以及暗恐效应、崇高美学、空间叙事、峰移效应、感情误置等理论在狄更斯叙事中的运用和表现,旨在挖掘哥特因子和大众想象在狄更斯经典化中的作用。
本文分别从“原始能量”、“孤儿叙事”、“怪物阐释”和“监狱空间”四个方面、以总-分-合的叙述框架来展开论述。
第一章绪论首先对研究对象进行了界定,其次按照批评方法的分类对狄更斯与哥特小说的国内外研究进行梳理,并按照大众文化理论的分类对狄更斯与现代影视的研究进行了梳理,并提出自己的研究思路、研究方法和研究内容。
第二章狄更斯的“原始能量”提出了狄更斯功能叙事的内容,分析了其与“哥特小说”叙事模式中的功能和要素的联系,并指出这种联系和大众想象在其小说经典化中的作用。
他的功能叙事的要素是在哥特小说“孤女-恶棍-城堡”的再语境化基础上创立的,“怪物”的要素是由于“洞穴”式的自我认识不足产生了人格上的矛盾和分裂,是社会和自我共同作用的结果,也是大众感知自己存在的方式。
哥特小说中的城堡是“家”与“国”的隐喻,而他的监狱要素主要是社会规训力量的隐喻,把孤儿置于怪物和监狱的藩篱中,让读者摆脱意识形态的限制,逃离自己的身份,通过“孤儿-怪物-监狱”交互的叙事功能,实现对现实的逆转。
第三章孤儿—童话叙事到电影叙事从原型、情节、人物、结构方面对比了狄更斯小说中“孤儿成长”所采取的童话叙事手法与哥特小说的联系;并从“故事”和“情节”的“因果关系”角度探讨了现代电影叙事手法与其童话叙事手法的联系。
试论哥特文学在英美文学中的研究作者:李海霞来源:《读天下》2018年第06期摘要:哥特文学指的是对社会的黑暗和暴力通过神秘和恐惧的形式来进行揭示的文学。
十八世纪末期哥特式小说出现以后这种艺术手法就得到了广泛应用,成了新的中英美文学的一种传统创作。
其中吸血鬼是英美文学家创造小说的灵魂角色,当时哥特文学在发展过程中受到了英美社会的影响,而英美社会又受到哥特文学的影响。
在相互影响的情况下,逐渐演变成了“哥特传统”。
本文探究了英美文学中的哥特传统,并对其中经典作品进行了赏析。
关键词:哥特文学;英美文学;研究哥特文学在英美文学中,大部分以古堡、废墟、荒野作为背景。
在故事的发展情节中又以恐怖、激烈、复仇的形式,还有些鬼怪等,有很多的恐怖文学作品都是受哥特小说的影响创作。
逐渐发展形成了哥特传统。
哥特小说赋有浪漫主义色彩,而哥特文学就变成了“黑色浪漫主义”。
哥特传统是充满神秘和恐怖的,它拥有自己独特的魅力。
目前,许多经典的哥特小说都被改编成电影或者电视剧,而且还广受大众喜爱。
比如具有代表性的《断头谷》、《德古拉伯爵》、《奥特龙多堡》等。
哥特小说不仅只有怪诞、阴森、恐怖有的小说,还有很唯美的爱情故事元素。
这些都充分展示了欧美国家小说风格的独特魅力。
一、哥特文学的概述哥特一词是北欧条顿民族中一个部落的名称。
当时这个部落存在的西罗马帝国是盛世,随着公元五世纪的灭亡,这个名族也逐渐消失在历史的长河中。
但是这个部落的人民高尚的精神并没有随民族的灭亡而消失,他们震撼的骨血力不可磨灭。
在文艺复兴时期有个思想家叫“法萨”。
他将哥特又定义为具有风格的房屋建筑,这种建筑风格主要体现在当时的教堂和城堡。
不过在当时哥特建筑受文艺复兴的影响,许多当时的人们认为这种建筑是黑暗的、野蛮的也是恐怖的。
到了十八世纪中后期英美文学家渐渐将哥特融为小说题材,运用这种方法揭示人性的丑恶。
《奥特龙多堡》就是典型的哥特故事,作者为贺拉斯·华而浦。
哥特文学在英美文学中的价值研究由于受哥特文学形式的影响,英美作家不仅创作出了优秀的恐怖小说作品,还逐步形成了一种影响深远、持续发展的哥特传统。
目前,哥特文学已成功成为了英美文学的重要组成部分,文学领域对哥特文学的研究也日益增多,并在广度与深度两方面拓展哥特文学形式,从而将欧洲文化、历史、社会的整体发展与哥特的传统相连接。
一“哥特”的含义1 “哥特”的字面含义《新英汉词典》对哥特(Goth)的解释为:(1)歌特语的,哥特人的;(2)哥特式的,黑体的,哥特体的;(3)不文明的人,粗野的人;(4)哥特式小说(以衰败、凄凉、恐怖色彩为主)。
2 “哥特”一词的由来“哥特(Goth)”最早来自于北欧民族——条顿,它本是一个小部落的名称。
公元5世纪,曾一度辉煌的西罗马帝国开始走向灭亡,哥特民族也随之成为了历史的牺牲品。
然而,哥特人特有的英勇善战的形象在南欧人、甚至是意大利人心目中留下了深刻的印象。
随后,在一千年之后的文艺复兴时期,一位意大利学者——法萨里首次采用“哥特”来代指思想家所厌弃的欧洲中世纪的建筑风格。
这类建筑的特点主要有:高耸的尖状屋顶,狭窄的窗口,厚重的石头墙壁,阴森恐怖的地道,色彩各异的玻璃等。
因此,“哥特”一词也逐渐被赋予了恐怖、野蛮、黑暗、神秘、中世纪等含义。
3 “哥特”文学的发展哥特式文学将人文主义与宗教改革连接到一起,摧毁了天主教会对文学领域的控制。
但由于当时宗教改革的大力兴盛,人文主义也给教会势力带来了沉重的打击,使得基督教的传统意识形态面临解体的窘境。
18世纪中期,欧洲国家率先进入到了理性为主的时代,文艺复兴时期的启蒙思想家主张以人的理性为文学中心,但这在一定程度上忽视了人类的真正情感,否认了超自然中的神秘现象。
1764年,贺瑞斯·华尔波尔发表了一篇名为《奥特朗托城堡》的文章。
之后,哥特文学的概念开始在英美文化中占据重要地位。
此外,马修·格-刘易斯发表的《僧人》,安娜·拉德克里夫创作的《尤道佛的神秘踪迹》,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》等作品也都受到了广大读者的欢迎。
鉴赏英美文学中的哥特传统与经典作品赏析丁超峰 平顶山学院摘要:哥特式风格的文学作品最早出现在18世纪的英国,哥特式作品通过强烈的超自然的阴郁氛围揭露社会上的阴暗面和不公平的现象,因而受到文学家的喜爱。
特别是在描写爱情故事中,扭曲恐怖的描写方式体现出人类的阴暗面,也是对社会上的正统思想权威的挑战,这一风格的灵魂角色以塑造吸血鬼为主,本文探究了哥特传统,带着读者赏析哥特式的经典作品展现其在英美文学历史上的重要地位。
关键词:英美文学;哥特式;传统;经典作品;探究哥特式小说在18世纪诞生以后就在文学领域扩散开,并在英美文学中占有一席之地,这一风格的作品是通过阴森恐怖氛围的塑造,揭示出社会上的暴力面和阴暗面,不管是通俗作家还是主流的文学作家都表现出浓厚的兴趣,在文学界,没有任何一种其他的形式能够和哥特式风格小说相媲美。
一、英美文学中哥特作品的发展哥特式文学作品以阴森恐怖的气氛著名,在阅读的时候常常让人压抑的无法呼吸。
在这种文学形式发展的初期阶段,由于其消极的一面并不被主流的文学发展接受,反而受到抵制,一直维持到18世纪的后期,霍勒斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》的小说问世后,引起了极大的反响,人们逐渐开始关注这种文学创作形式。
受到哥特式小说的影响,18世纪后期的文学作品一般都是以人员稀少的古堡或者荒原为背景,故事情节的展开也往往和暴力、人伦相悖或者恐怖相关。
当时的很多作家逐渐发现哥特式小说能够将疾苦人民的心声变相表现出来,在他们的宣传和完善下,这一形式逐渐走上文学的顶峰,发展为主流文学艺术形式。
哥特式文学作品的发展正是在资本主义的缺陷、软暴力的存在及很多威胁人们生命财产等黑暗事件的笼罩下进行的。
在19世纪初期,以查尔斯·狄更斯为代表的英国作家,对哥特式小说进一步完善和发展,加深了各种各样人物的塑造,例如,狄更斯,将哥特式作品形式融入到现代文学创作中,为其注入了新鲜的血液,创作也很多为人称道的作品。
《论《冰与火之歌》中的哥特式特征》篇一一、引言《冰与火之歌》是美国作家乔治·R·马丁的史诗奇幻小说系列,以其复杂的人物关系、细致的背景描绘和独特的文化设定而闻名。
在这部作品中,哥特式特征随处可见,不仅在人物设定、场景描绘和情节构造中得到了体现,也在作品的整体风格上赋予了深邃的暗黑和恐怖元素。
本文将从人物塑造、场景描绘、情节构造和整体风格四个方面,探讨《冰与火之歌》中的哥特式特征。
二、人物塑造中的哥特式特征在《冰与火之歌》中,哥特式的人物塑造主要体现在角色的性格特征和形象设计上。
作品中的人物往往具有复杂的心理世界,他们的性格深沉、阴郁,充满着黑暗和矛盾。
例如,角色们常常在权力、复仇和爱情之间挣扎,内心深处充满了压抑的欲望和悲观的情绪。
同时,角色的形象设计也常以黑色调为主,阴暗的环境下显现出人物的冷漠、阴鸷,具有浓厚的哥特气息。
三、场景描绘中的哥特式特征在《冰与火之歌》的场景描绘中,作者通过描绘阴暗、冷酷的环境来体现哥特式特征。
作品中常常出现荒凉、阴森的城堡、废墟和森林等场景,这些场景往往与人物的命运紧密相连,为故事增添了恐怖和神秘的氛围。
同时,作者还善于运用光线和色彩来营造气氛,如深邃的阴影、冷峻的色调等,进一步突出了哥特式的暗黑风格。
四、情节构造中的哥特式特征在情节构造上,《冰与火之歌》中的哥特式特征主要体现在对恐怖和死亡元素的运用上。
作品中充满了血腥、暴力和死亡的场景,这些元素不仅推动了情节的发展,也使得作品充满了恐怖和神秘的气息。
同时,作者还善于运用象征和隐喻等手法来表现人物的内心世界和命运,使得作品更加具有深度和内涵。
五、整体风格上的哥特式特征在整体风格上,《冰与火之歌》展现了哥特式的暗黑和恐怖元素。
作品中的世界观设定、人物关系和文化背景等都充满了神秘和黑暗的色彩。
同时,作者通过细腻的笔触和生动的描绘,将这种暗黑和恐怖的氛围贯穿于整个作品中,使得读者能够深刻感受到作品的哥特式风格。
浅析英美文学中关于哥特传统的研究摘要近年来,关于英美文学的研究越来越深入,重点关注在英美文学的发展历程中,关于哥特传统研究日益具有较强的关注度和影响力,并且已经成为了当前英美文学研究确保实现可持续发展的重要坚实基础。
本文试图通过结合英美文学作品的简要分析,重点加强对哥特传统在小说中的意境运用进行进一步的鉴赏和分析。
关键词:英美文学文学研究哥特传统研究分析中图分类号:i106 文献标识码:a一英美文学关于哥特传统的概述“哥特”的说法最早起源于在北欧广大的地区始终居住的,并且属于当地民族的一个被称为“哥特”的部落。
这个“哥特”的部落可以追溯到公元的3世纪。
“哥特”的部落在比较广袤的土地面积上,进行着欧洲式的民族大迁徙的历史进程,“哥特”部落的人纷纷从北欧地区涌入了更为繁荣的南欧地区。
“哥特”部落的人具有较为彪悍的性格特征,也正是凭借着较为彪悍的性格特征,“哥特”部落的人也逐渐成为罗马军队的作战主力。
在随后的长达数世纪的连年征战和战争的冲突当中,“哥特”部落的人甚至摧毁了不可一世的罗马帝国。
时间推移到公元7世纪之后,随着世界文学历史的逐渐快速发展,“哥特”部落的人凭借着英勇善战的特征,已经不能适应发展要求,并且逐渐消失了。
与此同时,从l2世纪发展到16世纪,在广大的欧洲地区比较流行的一种建筑风格,被世人称为“哥特式建筑”,同时,这种“哥特式建筑”被广泛应用在城堡上或者教堂之中。
“哥特式建筑”的重要的外部表现就是,呈现出尖的屋顶,拥有狭长的窗户和比较悠长的走廊,在玻璃上面进行染色,大多数还伴随着带有地下室等诸多元素和风格。
欧洲文艺复兴时期,“哥特式建筑”的风格与当时思想家的审美观点格格不入,与古希腊文明、古罗马文明不相吻合,在当时统治阶级的眼中,“哥特式建筑”就是落后的代名词,“哥特式建筑”就是黑暗的代名词,“哥特式建筑”就是野蛮的代名词,与当时古罗马时期的“黑暗时代”具有一定的渊源。
因此,世人就将已经毁灭了的“哥特”部落与这种建筑风格紧密相连,“哥特式建筑”、“哥特”部落、“哥特”传统逐渐成为恐怖的代名词、黑暗的代名词、神秘的代名词、野蛮的代名词等诸多的感情色彩。
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《论《冰与火之歌》中的哥特式特征》篇一一、引言《冰与火之歌》是美国作家乔治·R·马丁的史诗奇幻小说系列,以其丰富的人物塑造、复杂的情节编织和独特的文化背景设定赢得了全球读者的喜爱。
本文旨在探讨该系列作品中哥特式特征的体现。
通过分析作品中暗黑神秘的氛围、夸张奇特的装饰、复杂错综的人物关系及非理性的哲学观念,阐述该系列作品中哥特式元素对构建整部作品的深远影响。
二、氛围营造的哥特式特色《冰与火之歌》中的氛围常常呈现出一种哥特式的阴暗与神秘。
作品中的世界充满未知与恐惧,在严寒与火热的对比中,人物们努力求生,这恰恰体现了哥特式艺术中对死亡、恐怖与黑暗的偏爱。
这种氛围的营造不仅通过人物的命运和冲突,还通过作品的地理环境、气候特征以及神话传说的渲染得以实现。
三、建筑与装饰的哥特式风格在《冰与火之歌》中,建筑与装饰也呈现出显著的哥特式特征。
无论是高耸的城堡、弯曲的尖顶还是错综复杂的纹章,都反映出哥特式艺术的独特审美。
这种风格不仅在人物的居住环境中得以体现,更在各种宗教建筑、城市规划以及日常生活用品中得到了充分的展示。
四、人物关系的哥特式复杂性《冰与火之歌》中的人物关系错综复杂,这种复杂性恰恰是哥特式艺术的体现。
作品中的人物常常身不由己地卷入权力斗争、复仇和欲望的漩涡中,这些复杂的情感纠葛和命运交织使得作品充满了哥特式的戏剧性。
同时,人物内心的黑暗面和矛盾性也体现了哥特式艺术对人性深度的探索。
五、哲学观念的非理性与神秘主义《冰与火之歌》中的哲学观念也带有明显的哥特式色彩。
作品中经常出现非理性的行为和信仰,这些信仰往往带有神秘主义的色彩,让人物的行为和命运显得更加不可预测。
这种非理性的哲学观念与哥特式艺术对超自然力量的崇拜和对未知世界的探索相呼应,使得作品更加引人入胜。
六、结语《冰与火之歌》作为一部史诗奇幻小说,其作品中的哥特式特征无疑为整个系列增添了独特的魅力。
从氛围营造到建筑装饰,从人物关系到哲学观念,该系列作品都充分体现了哥特式艺术的独特魅力。
校园英语 / 文艺研究英美文学中的哥特风格分析开封大学/秦新峰【摘要】哥特风格是英美文学在18世纪兴起的一种创作方式,哥特风格影响力很大,在英美文学的历史上也占有重要的地位。
其作品中主要运用废墟、城堡等背景,描绘出社会中阴森、恐怖、黑暗的现象。
哥特风格的发展与英美国家的文化、宗教、社会背景关系密切。
本文主要对英美文学中哥特风格的形成和发展进行探究,并做出分析论述。
【关键词】英美文学 哥特风格 探究 分析在英美文学史上,哥特风格独具特色,影响广泛,其大量运用一些恐怖的城堡、莫名的死亡、超自然的现象、阴暗的场景等鲜明的元素。
自18世纪以来,文学作品中的哥特风格就广泛存在,在大量西方文学作品中都有哥特的影子,很多作家把哥特风格融入到自己的作品之中,可以对社会和人性的描写更深刻。
所以也创作了不少的名作,对英美文学的发展产生了极其深远的影响。
一、英美文学中哥特风格的起源1.哥特概述。
“哥特”这个名字来源于北欧一个部落的名字,该部落是条顿民族的分支,公元3世纪,条顿人迁往欧洲南部,在和罗马人的战争中,英勇善战的哥特人成为主力军。
后来在5世纪,罗马帝国战败,哥特人开始在欧洲大地开枝散叶,先后建立了包括西班牙、北非、意大利等国家,形成了自己的文明。
但是在文明的冲击中,哥特人磨灭了自己的民族特性,随后逐渐消亡。
幸好,哥特人的历史被记了下来,并在西方历史上占据重要地位。
文艺复兴时期,意大利人将人们不太喜爱的一种建筑风格称为“哥特式”,其代表建筑主要是教堂和城堡。
到了公元12到16世纪,哥特式建筑风靡一时,这些建筑具有鲜明的特色,比如大多墙壁厚重、内部环境幽暗、窗户狭窄、屋顶高耸,代表建筑有意大利米兰大教堂、法国巴黎圣母院等,这些建筑无不充分体现了哥特风格的气息。
2.哥特小说概述。
公元18世纪后期,哥特式逐渐成为一种新的小说派别,其出现的标志是霍勒斯·沃波尔的著名作品《奥特兰托城堡》。
这部小说主要描绘了曼费雷德家族的没落,小说描写了许多黑暗恐怖、阴森诡异的画面,开创了英美文学的一种新的形式,也成为了哥特风格的开创者。
哥特传统在英美文学中的价值研究近年来,在哥特文学的影响下,在英美文学作品创作中出现了大量的恐怖元素,除此之外,还形成了影响深远并持续发展的哥特传统。
哥特文学是英美文学的重要研究部分,其探索人性及营造恐怖氛围,极大地推动了英美文学的发展。
哥特文学从最初产生发展到鼎盛时期再到现在,对英美文学产生深刻的影响。
一、哥特传统的起源哥特一词源自生活于北欧的一个部落名称,哥特人性格野蛮彪悍,在欧洲进行的民族大迁徙中奋勇杀敌,最后哥特人几近摧毁了整个罗马帝国。
之后的七世纪哥特人消失,但是哥特人给人们留下难以磨灭的创伤,欧洲大多数国家都非常痛恨哥特民族。
后来,意大利人把文艺复兴时期最不受喜爱的中世纪建筑风格称为“哥特式建筑”。
在十二到十六世纪,教堂和城堡大多使用都是哥特式建筑风格,特点是墙壁厚重,尖顶高耸,窗户窄小无光线,内部昏暗阴森。
当时,这种建筑完成不符合思想家的审美观,再加上古罗马时期哥特人的野蛮征战,被称为阴暗,落后,恐怖的代名词,后来随着文化的进步和发展,哥特逐步演变成一种新的小说体裁,充斥着凶杀暴力恐怖灵异的小说元素。
二、哥特式文学的历史和发展哥特小说被称为神秘惊险小说,属于英美文学的派别,代表作品是《奥特朗图堡》,由贺瑞斯·华尔波创作。
哥特小说倾向营造出阴森、恐怖、黑暗的气氛,依靠它悬疑诡异的情节描写和特有的超自然力量博得读者的爱好和兴趣,恐怖电影由此产生。
哥特式文学在英关的发展《奥特朗图堡》小说的发表奠定了哥特文学在英国文学中的核心地位。
作为一种固定小说类型,哥特文学自18世纪起,形式出现多样化,包括恐怖小说、灵异小说等,以《僧人》、《弗兰肯斯基坦》为主的作品颇受当时社会的欢迎和欣赏。
在过去的几百年间,哥特式文学受到大量通俗作家的青睐,成为他们主要的文学创作形式。
还有一些在英美国家具有举足轻重的诗人如查尔斯·狄更斯、马克·吐温、托马斯·哈代等,也尝试创作出哥特式文学作品,将自身的创作理念同哥特小说结合起来,既展现了哥特式小说的自身特点,又充分表达了自身的创作理念。
论英美文学中的哥特因子
哥特(goth)本是用来指中世纪建筑(哥特式建筑)和艺术(哥特式艺术)的具有贬义的词。
与新哥特主义反对新古典主义类似,作为西方通俗文学中惊险神秘小说的一个特色鲜明派别,哥特小说(gothic novel)也是赞美人类从极端情感中得到的乐趣及至高哲学来对抗理性及既定的逻辑方式,其显著元素包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂以及家族诅咒等。
也因此,哥特小说在西方文学史上的地位并不高,被后来的许多评论家认为是贩卖神秘的赝制品。
著名的文学理论家埃文斯爵士甚至将其归入格调不高、非主流的情节小说。
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然而,纵观英美文学发展的脉络,却不难发现其中存在着一个广泛而持久的哥特因子,有学者甚至将其誉为欧洲文学的第三源头。
如艾米莉•勃朗特就在《呼啸山庄》中运用了大量的哥特式艺术手法来烘托主题、构造情节、塑造人物形象、刻画环境、揭示人物的心理冲突,为作品增添了无穷的魅力。
而在莎士比亚的创作中,哥特因子也相当明显。
在《哈姆雷特》和《麦克白》中,不仅有阴森的城堡、寂静的黑夜,还出现了谋杀、鬼魂和凶兆等恐怖场面。
此外,雪莱的诗歌、福克纳的小说等众多英美文学经典作品中都能找到不少哥特因子,并对其后的文学创作产生了极其深远的影响。
也因此,在《牛津简明英国文学史》中有这样的描述:哥特式小说这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品,这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。
这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期,它的影响的余波,它的耸人听闻的手法的重要方面,从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学,可以连续的被感受到。
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一哥特式场景:在封闭场所中渲染神秘诡异
哥特(goth)一词来自日尔曼民族一个部落的名称。
意大利人法萨里用哥特一词来指称中世纪的一种建筑风格高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、染色的玻璃、幽暗的内部、阴森的地道甚至地下藏尸所等。
③所以,早期哥特小说在静态场景氛围的营造上往往选择与哥特式古堡相联,地点多为幽闭的城堡、地牢、修道院等封闭式场所。
沿袭这一传统,为了使作品的氛围更加神秘诡异,后来的诸多英美文学作品都喜欢将故事发生地设定为典型的哥特式场景。
如世界名著《呼啸山庄》虽然故事发生的时代背景由遥远的中世纪切换到了作者艾米莉•勃朗特所生活的时代,但为了烘托出一种令读者着迷的诡异气氛,并为故事的进一步展开进行铺垫,呼啸山庄被作者描写成狭窄的窗子深深嵌在墙壁内,两边墙脚用凸出的大石头保护着,大门周围留着古里古怪的石刻,还刻着1500这样一个年份。
山庄的外面是一望无际的晦暗的荒原,山庄里面则由于缺少光线而昏暗、阴森。
被誉为美国现代短篇小说之父的埃德加•爱伦•坡,也将其名著《厄舍屋的倒塌》的故事发生地点精心地选定在古老的、几乎与世隔绝的厄舍屋:那是一座孤零零的房屋,惨白凄凉的墙壁,像茫然无神的眼睛似的窗户,长满细小菌类的外墙,阴森可怖,有着哥特式大厅拱门和幽暗曲折的回廊,暗淡的壁毯,乌木般漆黑的地板,鬼影憧憧似的甲胄之类的战利品&&而主人公厄舍的房间更是神秘诡异,四壁挂着黑色帘子,家具又古老又破残。
在英美文学作品中,哥特式场景已经成为营造神秘氛围不可或缺的元素。
直至今日,这一特征也非常明显。
如风靡全球并取得巨大商业成功的系列小说《哈利•波特》中,那座古老巨大的城堡就是整个故事的背景和依托:城堡的位置神秘难测,其内部布满玄机,如曲折幽暗的楼梯、幽深的长廊、鬼魂出没的地下室等等。
事实上,小说中的很多故事也发生在古老的城堡或者废墟里。
《哈利•波特与火焰杯》中,开篇就描写了曾经是方圆几英里之内最宽敞、最气派如今却潮湿荒凉,常年无人居住、破败不堪的里德尔府以及在半个世纪前发生在这座老房子中的一件流传至今、真相不明、离奇而可怕的事:五十年前,里德尔府还是管理有方、
气派非凡的时候,在一个晴朗夏日的黎明,一个女仆走进客厅,发现里德尔一家三口都气绝身亡了。
而更加神秘莫测的是,死者没有任何受伤的迹象,三个人看上去都那么健康,只是死前脸上都带着一种惊恐的表情。
这座充满阴森神秘气氛的古老城堡后来成为伏地魔潜伏的临时基地,不仅仅是故事发生的场景之一,对情节的发展也起了一定的作用。
二哥特式人物:在刻画恶棍中探索人性善恶
有评论曾指出,哥特式小说是关于梦魇的文学。
潜意识是梦境的基本元素。
它表现了恐惧慌乱和冲动。
它的题材大都来自传说、神话和作者自身的潜意识体验等,魔鬼、疯癫的僧侣、神秘的城堡、悬崖峭壁等是其基本意象,目的是要揭示人们头脑中所隐藏的邪恶的一面。
④也因此,哥特小说中的主人翁大多是恶棍英雄(villain-hero),有着神秘的身世,奇怪的外表,扭曲的灵魂,以他人的遭遇为快乐,与黑暗和死亡相伴,并以恐怖、神秘、怪异、矛盾为特征。
然而,正是这种富于争议的哥特式人物虽然残酷、冲动、恐怖,却又十分的感性与脆弱,所呈现出的人物性格往往是既邪恶又迷人。
也因此,作者常借此把人性隐秘的黑暗面表现得淋漓尽致,同时达到激起恐惧感和共鸣感的双重戏剧效果。
纵观近现代英美文学作品,这样的形象可谓无处不在。
有时甚至让人感觉,如果缺乏哥特式人物,整个作品的戏剧张力就会大打折扣。
《简•爱》男主人公罗切斯特就是一个典型的哥特式人物:他大体中等身材,胸膛很宽,他的脸庞黝黑,面容严厉,眉毛浓密,他的眼睛和紧锁的双眉看上去像刚才遭到了挫折,并且愤怒过。
他曾向简•爱袒露心迹:我没有战胜环境,当命运亏待了我时,我没有明智地保持冷静,我开始绝望,随后堕落了&&简•爱也观察到了罗切斯特的这些性格弱点:这种种神色,我以前和以后从未见过。
痛苦、羞愧、狂怒焦躁、讨厌、憎恶似乎在他乌黑的眉毛下胀大的瞳孔里,暂时进行着一场使他为之颤栗的搏斗。
那撒尼尔•霍桑在代表作《红字》中也将主人翁罗格•乞灵罗斯有意无意地描写成这样一类角色。
罗格•乞灵罗斯冷酷无情,具有强烈的复仇意识,甚至他的名字罗格•乞灵罗斯也暗示了他的命运: 对人与人之间情感交流的漠视,使得人的真正价值无法在他身上得到体现,它们仿佛如冰块般被冻结了。
他对妻子海斯特的冷落使海斯特与当地的牧师私通,并产下一个女孩。
妻子的不贞促使他把全部精力转化为复仇意志。
他乔装成一个私人医生,接近阿瑟,为阿瑟采集药草治疗,事实上是一步一步地探究阿瑟的隐秘,时不时地往阿瑟胸口撒一把盐,并以此为乐。
对于小说中的这种恶棍英雄形象,读者是既憎恶他们,却又不自觉地为他们所吸引。
如果从心理学角度来说,是因为读者容易对这类形象产生一种特殊的共鸣,他们身上所具备的某些特征,如进攻性、压迫性和毁灭欲恰恰是读者潜意识的体现,是读者分裂人格中的另一半。
当读者在阅读文学作品时,那些被抑制的欲望以另一种形式得到满足,而这种满足感又扩展了读者的生活体验。
哥特式主人翁是读者认识世界,观照人生,洞悉人性的一面特殊的镜子,世界的荒诞和人性的复杂性具有其自身不容忽视的审美意蕴和独特的净化功能,唤起读者浓厚的阅读兴趣与恒久的沉思和警醒。
也因此,在现今流行并产生深远影响的英美文学作品中,恶棍英雄已经成为了不可或缺的元素。
三哥特式主题:在阴森恐怖中体会道德崇高
哥特小说给人最强烈的印象和感受最突出的特点就是恐怖。
这种恐怖,根源于事件的过程和结局,并且这种恐怖不是局部的,而是弥漫于作品的各个方面,是作品的主色调。
伯克在1756年的《论崇高和美丽》中曾提出了一种美学标准:崇高的艺术体验既令人恐怖,又能给人
以美感,使人在此中得到灵魂的净化。
他认为痛苦的思想会产生崇高的激情,这时理性活动无论是模糊观念还是自觉意识都处于暂时停顿的状态。
如果产生这种效果的痛苦不是真实的,只是想象,那么伟大的美学目标就完成了。
在《论崇高与美两种观念的根源》中,伯克更进一步提出凡是能从某种方式令人恐怖的,涉及可恐怖的对象的,或是类似恐怖那样发挥作用的失误,就是崇高的一个来源。