走出高校动画专业教学与就业困境的设想

高职动漫设计专业现状及建设发展对策研究一、引言随着动漫产业的不断发展，动漫设计专业已经成为了众多学生的热门选择。

目前国内高职动漫设计专业存在着一些问题，包括师资力量不足、教学资源紧张、教学内容滞后等。

本文将对高职动漫设计专业的现状进行分析，并提出相应的建设发展对策，以期为相关机构提供参考，促进动漫设计专业的健康发展。

二、高职动漫设计专业现状分析1. 师资力量不足目前，许多高职动漫设计专业的师资力量较为匮乏，一方面是由于动漫设计行业的快速发展，导致了行业内高水平人才的严重短缺，另一方面则是由于许多学校对动漫设计专业师资力量的重视程度不够，导致了工作经验丰富的专业人才难以吸引到相应的学校从事教学工作。

2. 教学资源紧张动漫设计专业教学需要大量的媒体设备和软件支持，然而许多学校的教学资源却显得紧张不足。

尤其是一些新设立的高职动漫设计专业，由于资金有限、设备不足，往往难以给学生提供良好的实践环境。

3. 教学内容滞后随着动漫产业的飞速发展，动漫设计技术不断更新换代，不少高职动漫设计专业的教学内容却仍然停留在传统的阶段，无法满足市场需求。

这导致了动漫设计专业毕业生的岗位适应能力有所不足，无法紧跟市场的步伐。

1. 加强师资队伍建设针对师资力量不足的状况，首先需要加大对高水平专业人才的引进力度，吸引优秀的动漫设计师来到高职学校从事教学工作。

还可以对现有师资进行培训，提高其教学水平和专业素养。

还可以鼓励动漫设计行业内的从业人员来高校进行讲学和实践指导，充分发挥行业内部资源。

2. 加大投入，完善教学设施教学资源的紧张问题需要通过加大投入、更新设备来解决。

学校可以增加对动漫设计专业的资金支持，购置更加先进的媒体设备和软件工具，以提升学生的实际动手能力。

加强与动漫设计企业的合作，开展学生实习和实践，提升学生就业竞争力。

高职动漫设计专业的教学内容应该随时跟进市场需求，紧密结合动漫行业的最新发展趋势。

学校可以邀请业内专家和企业代表来校进行讲座，提供最新的行业资讯和技术知识。

关于当前我国高校动画专业多元化教学的思考【摘要】当前我国高校动画专业正处于快速发展阶段，多元化教学模式成为提升教学质量的关键。

建立多元化的课程体系，加强实践教学环节，培养学生的创新能力，拓展国际视野，促进产学研深度合作是当前教育改革的重点。

多元化教学模式助力我国高校动画专业发展，加强教学改革和实践，推动动画教育的跨越式发展是当前的迫切需求。

随着社会需求的不断变化和动画产业的持续发展，高校动画专业应不断创新教学模式，培养更多的优秀人才，为动画行业的蓬勃发展贡献力量。

【关键词】关键词：高校动画专业、多元化教学、课程体系、实践教学、创新能力、国际视野、产学研合作、教学改革、跨越式发展1. 引言1.1 当前我国高校动画专业的发展现状当前我国高校动画专业的发展现状可以说是蓬勃的。

随着我国动画产业的不断发展壮大，越来越多的高校开始设立动画专业，培养更多优秀的人才。

目前，国内许多知名高校都拥有自己的动画专业，如中央美术学院、北京电影学院、上海戏剧学院等。

这些高校在动画领域的教学实践经验丰富，师资力量雄厚，为学生提供了良好的学习环境和发展平台。

与此随着动画产业的快速发展，市场对优秀动画人才的需求也在不断增加。

各大互联网平台、影视公司、游戏企业都在积极招聘动画制作人员，为动画专业的学生提供了广阔的就业机会。

这些市场需求的变化也促使高校动画专业不断调整教学内容和方法，使之更符合市场需求，更能够培养学生的创新能力和实践能力。

当前我国高校动画专业的发展现状呈现出蓬勃的态势，但也面临着挑战和机遇并存的局面。

在未来的发展中，高校动画专业需要不断调整教学内容和方法，加强与市场的对接，为学生提供更好的学习环境和发展空间。

1.2 多元化教学的重要性多元化教学是指通过不同形式、方法和途径的教学手段，使学生在学习过程中能够获得更广泛的知识和技能。

在当前我国高校动画专业教育中，多元化教学具有重要的意义。

多元化教学可以满足不同学生的学习需求。

高校动漫专业教学存在的问题及改善对策探析【摘要】当今高校动漫专业教学存在着一些问题，如师资水平不高、教学内容滞后、实践环节不足等。

为了改善教学质量，应该提高师资水平、更新教学内容、加强实践环节。

提升师资水平可以引进优质教师和培训在职教师。

更新教学内容要与时俱进，紧跟行业发展需求。

加强实践环节，让学生有更多的机会实践动漫制作，提升他们的实际技能。

改善教学质量需要全方位的措施，只有这样才能更好地培养高素质的动漫人才。

展望未来，随着动漫行业的不断发展，希望高校动漫专业的教学也能够不断完善，为行业发展注入更多优秀人才。

【关键词】高校动漫专业教学、问题、改善对策、师资水平、教学内容、实践环节、总结、展望、发展。

1. 引言1.1 背景介绍高校动漫专业教学存在的问题及改善对策探析引言随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的学生选择进入高校学习动漫专业。

当前高校动漫专业教学存在着一些问题，影响了教学质量和学生的学习效果。

部分高校动漫专业师资力量不足，无法满足教学需求，导致教学质量参差不齐。

部分高校动漫专业教学内容滞后，不能及时跟上行业发展的步伐，使得学生学到的知识与实际需求存在差距。

缺乏足够的实践环节也是影响教学质量的重要因素之一。

针对以上问题，本文将对高校动漫专业教学存在的问题进行深入分析，并提出相应的改善对策，以期提高教学质量，更好地培养动漫专业人才。

1.2 问题提出在高校动漫专业教学中，存在着一些问题亟待解决。

随着动漫产业的蓬勃发展，市场对动漫专业毕业生的需求不断增加，但是目前高校教学与市场需求之间存在较大鸿沟，学生毕业后往往无法满足用人单位的实际需要。

一些高校动漫专业教学过于注重理论知识传授，缺乏实践性教学，导致学生在动漫制作实践能力和技术水平方面存在缺失。

部分动漫专业师资力量较弱，师资缺乏实践经验和行业背景，无法有效指导学生的学习和发展。

高校动漫专业教学存在着市场需求与教学内容不匹配、实践性教学不足、师资力量不足等问题。

动漫相关专业学生就业新思路原创人物卡通形象产品是对动漫周边产品的一个具体分类，而动漫周边产品深受年轻人特别是未成年的人喜爱。

一方面中国是个巨大的动漫产业输入国，对动漫资源需求极大;另一方面本土的原创产品匮乏，导致动漫专业毕业的学生就业困难。

本文就原创人物卡通形象产品在目前市场的应用情况进行调查分析，总结原创人物卡通形象面对消费群体的需求特点。

进而得出动漫专业学生从事原创人物卡通形象产品的就业思路和方法。

标签：卡通形象;动漫专业;就业思路;产品制作1.原创人物卡通形象产品现状当前的动漫周边市场，存在着供需脱节的问题，生产厂家与动画受众之间基本不存在互动与交流，本项目试图创造一种明确的供需关系，在小众消费者中进行订单式动漫周边产品的制作，制造符合用户形象要求的卡通周边产品，创造一种动画专业学生的新型就业方向。

针对这种情况，随机抽样调查了100人，其中男43人，女57人。

年龄在20岁到50岁之间。

根据调查显示：①目前卡通人物消费群体在10～40岁之间，主要消费群体为女性;②喜欢在交流软件中用自己或相似的卡通形象;③在风格上较接受可爱Q版风格;④对周边产品的接受还停留在小饰品上;⑤人均年消费在动漫周边产品的钱大约为100～150元。

2.原创人物卡通形象制作定位（1）个性化。

卡通人物设计必须个性化，并且简单易于操作。

2014年风靡一时的“MYOTee脸萌”是一款非常有趣的拼脸软件，即使不会画画，也可以轻松制作专属的卡通形象。

这样用户就能自己参与自己制作并在朋友圈中展示自己的个人形象。

我们由此得到了启发，并进行的多方面的尝试与制作，也得到了较好的市场投放经验。

（2）可爱化。

“可爱”这个词的流行含义为令人喜爱，这个词现在多用于游戏中在“Q”的意思，Q是“cute”的同音简化，为可爱的意思。

Q版游戏中的人物往往有日式动漫风格。

在卡通形象的消费群体中，女性的比例占到了80%以上，即便是男性消费，也多半以女性的喜好为中心。

从动画类专业毕业生就业之为难谈动画教育的误区随着国内文化事业的开展，越来越多的企业展开了动画人才的招聘工作。

面对动画教育遍地开花，每年动画类专业毕业生成千上万的现状，企业却难以招聘到适宜的人才。

动画类专业就业难与企业招聘难的为难现状应如何解决成了教育教学部门和企业共同关注的问题。

每年的毕业季节，全国各地的招聘会都挤满了求职的毕业生。

大学毕业生就业，什么专业最为难?动画类专业就是最为难的一个。

根据麦可思公司发布的大学生就业调查报告显示，xx年十大难就业专业中，动画专业以“本科毕业生半年后失业率22.5%，高居榜首”。

根据中央电视台xx年6月的新闻栏目《共同关注》报导(如图1所示)，动画专业居最难就业专业之首。

另一项统计资料那么显示，未来两到三年，动漫人才的市场需求将达 35万人，呈现较大缺口。

这就出现了动画专业的怪现象，一边是失业率的连年走高，一边是企业求贤假设渴;一边是工作难找，一边是人才难寻。

随着高校动画类专业的不断开设及生源的不断增加，全国动画类专业在校生每年都在呈递增的趋势开展。

那么为难来了，一方面全国高校每年都有成千上万的动画专业毕业生找工作，而另一方面是企业高薪求贤。

是什么原因造就了这种为难?那必定是动画教育出现了问题。

由于课程设置不科学、与企业人才需求脱节的教学、师资水平良莠不齐、教学质量低下、师生实践操作能力低等等，课程设置上虽然好似满足了市场需求，教学生学会了很多东西，但问题是学生并没有因此到达通过教学精通的水平，最终结果是动画专业毕业生什么都有学，什么都会一点，什么都不精通的。

试问高校的动画专业的教师们，如果站在企业的角度你会聘请这样的毕业生吗?(1)误区一：动画的概念认知错误查阅由教育部高等教育司编的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍(xx年)》，显示“动画”一词已然是一个全新的概念，与群众所理解的传统动画制作相差甚远，它不仅包括了计算机二维动画、计算机三维动画，还包括了数字媒体技术、多媒体技术、影视特效动画、游戏、影视广告、漫画创作等等。

157797 高等教育论文高校动漫专业教学存在的问题及改善对策探析一、高校动漫专业教学存在的问题（一）高校动漫教育专业缺乏高素质的动漫教师动漫产业在我国有着飞跃性的发展，我国国内急需大量的可以专门从事动漫设计与制作的人才，为了使人才的培养适应社会发展的需要，我国各大高校的动漫专业如雨后春笋般兴起。

可是，我国动漫专业发展的时间短，动漫人少少之又少，所以我国各大高校普遍存在着动漫教师缺乏、教师素质不高的现象。

低水平的动漫教育严重影响了学生专业能力的培养与发展，甚至于阻碍我国动漫教育水平的提高。

因为高校缺乏高素质的动漫专业人员，致使我国的动漫专业教育水平落后、课程不规范、教育目标不具体等问题层出不穷，严重影响教育活动的有序进行。

许多动漫老师治学不严谨，授课内容严重与专业课脱节，而他们自身对于电脑制图、动漫设计也所知甚少。

（二）高校动漫教育没有明确的培养目标培养目标是关系到一种教育能否成功，取得效果的首要因素，可是我国的各大高校的动漫专业一直没有明确其培养教育人才的目标，他们对学生施以的教育都是脱离社会实际发展需要的教育，缺乏科学的论证，他们没有深入实际的调查，我国现存的动漫产业缺乏哪方面的人才；什么样的动漫产品更适应市场的需要；怎么样才能培养出具有创造性的动漫人才，没有目标的教育必然影响学生的学习效率与教育质量的提高。

（三）动漫专业的课程体系存在问题我国各大高校的动漫专业课程设置不合理：重理论轻实践训练，例如，学校没有给学生提供充足的电脑技能培训，动漫综合实践设计，动漫设计培训……，动漫理论知识是学生学习的理论基础，但是实践教学在提高学生的专业技能，创新意思方面有着重要的意义，可是令人悲哀的是很多高校并不是特别重视对学生的实践技能的培训与发展。

所以很多学生毕业之后很难将所学知识应用到实践中去，阻碍我国动漫产业的进步发展。

二、促进我国高校动漫专业发展的对策（一）加强我国的动漫师资队伍建设专业的动漫教师应该精通所有有关动漫方面的知识与技能，如，导演能力、表演技巧、绘画技术、电脑设计动漫软件技术等。

从动画类专业毕业生就业之尴尬谈动画教育的误区【摘要】动画类专业毕业生面临着就业压力，很多人陷入尴尬境地。

造成这种现象的原因包括学校教育与实际需求的脱节，学生对动画行业认知不足，技术能力和创作能力的不平衡，以及市场竞争激烈导致的就业困难。

为了解决这一问题，我们需要改革动画教育模式，注重实践能力的培养，并加强与行业的对接。

只有这样，才能让动画专业毕业生更好地适应市场需求，提高就业竞争力。

【关键词】动画类专业，毕业生就业，尴尬，动画教育，误区，就业压力，学校教育，实际需求，学生认知，技术能力，创作能力，市场竞争，就业困难，改革教育模式，实践能力，行业对接。

1. 引言1.1 动画类专业毕业生就业现状动画行业是一个备受青睐的领域，吸引了大批学生选择从事动画类专业。

随着动画市场的不断发展，动画类专业毕业生的就业现状却并不尽如人意。

据统计数据显示，每年有大量的动画类专业毕业生投身动画行业，但竞争激烈，就业压力巨大。

许多毕业生面临着找不到工作、待遇不理想的尴尬局面。

动画行业的就业形势严峻，主要表现在以下几个方面。

市场对动画人才的需求相对有限，因此职位有限，市场竞争激烈。

许多企业更愿意选择有经验的老员工，对于刚刚毕业的新人来说，很难找到理想的工作机会。

动画行业工作的性质决定了其劳动密集性和普遍低工资特点，动画从业者通常要面对长时间工作、低薪水、高压力等问题，这也导致了许多毕业生对该行业望而却步。

动画类专业毕业生的就业现状确实令人担忧。

若不加以改进和完善动画教育体系，很难缓解这种尴尬的局面。

我们需要重新审视动画教育，在教学内容和教学方式上做出调整，以培养更多优秀的动画人才，为行业的发展注入新的活力和动力。

1.2 动画教育的重要性动画教育的重要性在于培养学生全面、系统地掌握动画领域的知识和技能，为他们未来在动画行业中的就业提供坚实的基础。

动画教育不仅仅是为了传授技术和理论知识，更重要的是培养学生的创造力、想象力和表达能力。

浅谈高校动画影视专业教学的改革与发展随着科技的飞速发展和人们对文化娱乐的追求不断加剧，影视动画行业也迎来了百花齐放、百家争鸣的时代。

同时，高校动画影视专业也面临着更大的挑战与机遇。

为满足行业的需求，高校动画影视专业教学的改革与发展变得至关重要。

一、当前状况当前，国内大多数高校的动画影视专业教学依旧存在较为明显的问题。

一方面，多数高校的教学内容偏重于理论、历史知识，实践性不强。

另一方面，由于行业的快速发展，一些高校的教学内容已经过时，与行业需求脱节。

此外，也有一部分高校在动画影视专业教学方面缺乏相关的教学基础和高素质的教师，造成教学水平和教学效果不够理想。

二、改革方向针对目前高校动画影视专业教学的现状，应该从以下几个方面进行改革：1.教材体系更新随着行业技术和市场需求的不断变化，高校教材应该及时更新，删掉或添加过时或新近的内容。

同时，相关教材应该更加注重实践性，不断更新案例，贴近实际，培养学生的实践能力。

2.课程设置改革为更好地满足学生的学习需求和行业的需求，高校应在教学内容和方式上进行各种改革，如开设更多的实践课程和顶岗实习课程，建立更加完善的课程体系，加强企业合作，开设行业操作指南等。

此外，也可以改变教学方式，使用在线授课、实践思维培养和案例教学等不同的方式，使得教学更为全面和实用。

3.教学设施、师资队伍的建设高校动画影视专业的教育要求高质量的教材、先进的教学设施和高水平的师资队伍。

因此，学校应该加强对实验室的建设和管理，更新计算机、设备、软件等，并提供更丰富的实习和实践环境。

同时，学校也应该加强对教师的培训和招聘，引进行业精英和优秀的教师，建立教师培训体系，提升整个师资队伍的教学水平。

三、调整学生招生方向高校应该根据行业需求来改进动画影视专业的招生方向。

学校可能需要设置较多的课程，从而培养在不同领域的专业专才，如场景设计者、模型制作人员、动画制作人员等。

此外，学校应该随时跟踪市场需求和行业变化，及时调整教育方向，以培养更多有实战经验和持续学习能力的人才，以满足市场需求。

高校动漫专业教学存在的问题及改善对策探析随着动漫产业的快速发展，越来越多的学生选择了动漫专业作为自己的职业发展方向。

然而，在高校动漫专业的教学中，我们也发现了一些问题，大多数学校的教学方法、教师质量、课程设置等方面存在不同程度的问题，对此，我们有必要深入探讨这些问题，并提出改善对策。

问题一：教学模式和方法不够创新高校动漫专业的教学，大多以理论和实践相结合的方式进行，但在实践环节中，学生更多是模仿操作，缺乏真正的创新性。

这是由于教师的教学方法单一，缺乏创意，这也使得学生的创意产生单一，缺乏开放性。

对策一：教师创新能力提升高校教师需要拥有更多的创新能力和教学经验，深入了解行业最新动态和技术变化，不断更新课程内容。

同时，学校也需要引入更多专业领域内的专家和行业人士来进行授课。

对策二：学生实践能力培养学生在学习课程过程中，需要有更多的实践机会，学校应该提供更多的机器设施和场地，让学生可以更好地进行实践操作，而不仅是模仿。

对策三：学生创新活动学生需要参与更多的创新活动，比如说参加创意比赛、科技展览等，这可以增强学生的创意能力和实践能力，同时也让学生更好地体验动漫行业的氛围。

问题二：教师的素质不高目前，教师队伍中普遍存在素质较低的问题。

一方面，有些教师不能及时了解动漫产业的最新发展，不能将最新的技术和行业变化传授给学生；另一方面，有些教师对动漫行业的认识不够深入，甚至不具备相关专业知识和技能。

对策一：引入资深从业人员引入资深从业人员参与授课，可以帮助教师更好地了解动漫行业的发展，了解行业的最新技术变化和趋势，从而更好地传授知识给学生。

对策二：加强教师的培训和资格认证学校应该加强对教师的培训和资格认证，让教师了解最新的教育理念和教学方法，提高教学质量和能力。

对策三：鼓励教师与学生交流互动学校可以组织讲座、研讨会，鼓励教师与学生之间的交流互动，让学生更好地了解教师的想法和经验，同时也鼓励教师了解年轻群体的思想和潮流。

浅谈高校动画影视专业教学的改革与发展前言动画与影视行业是现在社会中非常受欢迎的行业，相关专业的培养也成为了高校教育的一个重要组成行业。

然而，在如今这个高度竞争的社会，高校中的动画影视专业也面临着许多问题。

本文将浅谈高校动画影视专业教学的改革与发展。

主体一、动画影视专业的现状随着社会对动画影视的需求不断扩大，高校中的动画影视专业也迅速发展。

但是，当前这个专业还存在着许多问题。

首先，动画影视专业的教学模式仍然局限于传统的理论教学和实践教学，而缺乏针对行业发展趋势的深入研究和实践。

其次，学生在课堂上缺少与行业接轨的实际项目经验和竞争能力，并且很多教学设备、材料、软件等会随行业发展而更新，这就需要教师们及时更新教学资源和教学技术。

最后，动画影视行业的竞争激烈，从业人员的要求不断提高，高校需要及时更新教学内容，确保学生的就业竞争力。

二、动画影视专业教学的改革针对上述问题，高校动画影视专业的教学应该采取相应的改革措施，如下：1.加强实践教学针对学生缺少实际项目经验和竞争能力的情况，高校应该更加注重实践教学。

可以邀请行业内的专业人士进行演讲或指导实践项目，让学生在实际操作中掌握相关技能。

2.打造适应行业发展趋势的教学内容应该及时了解动画影视行业发展趋势，对教学内容进行及时的更新和调整，以保证教学内容与行业需求相匹配。

高校可以与行业内的企业合作开发课程，不断推陈出新，提高教学质量和升华教学水平。

3.建立行业领军人物讲演和交流平台高校应该积极邀请行业领军人物为学生授课和演讲，充分利用他们的实战经验为学生讲解相关的技巧和方法，让学生对行业领袖产生兴趣和敬意，从而激发学生的创造力和积极性。

结论以上是浅谈高校动画影视专业教学的改革措施以及如何适应行业的发展趋势，高校应该增强动画影视专业教学的与行业接轨程度，保证教学质量、提高毕业生的就业竞争力，才能更好地为 related:用户提供优秀的人才。

高职动漫设计专业现状及建设发展对策研究高职动漫设计专业是当前非常热门且具有发展前景的专业之一。

随着动漫产业的蓬勃发展，对动漫设计专业的需求也越来越大。

与市场需求相比，目前高职动漫设计专业在教育培养、师资队伍建设、实践环节等方面存在一些问题。

本文将从专业现状出发，提出一些建设发展对策。

高职动漫设计专业的现状是多方面的。

在专业设置方面，目前许多高职院校开设了动漫设计专业。

由于动漫设计专业的特殊性，专业设置及教学大纲的制定需要与时俱进，关注动漫行业的发展趋势，结合实际情况，不断调整专业设置，提高专业的适应性和竞争力。

在师资队伍建设方面，需要加大对动漫设计专业师资的培养力度。

由于动漫设计专业的前沿性和专业性较强，需要具备深厚的学科基础和实践经验。

高职院校应积极引进具有丰富经验的动漫设计专业人才，提高师资队伍的整体水平。

也要加强对在职教师的培训与进修，提高他们的专业素养和教学能力。

在教育教学方面，需要注重培养学生的实践能力。

动漫设计专业属于实践性较强的专业，仅有理论知识是远远不够的，必须具备较强的动手能力和创新能力。

高职院校应注重开展实践教学，建立完善的实验室和实践基地，提供更多的实践机会给学生。

还需要加强与动漫行业的合作，促进学生的实践能力和就业能力的提升。

在学科研究方面，需要加强创新型人才的培养。

动漫设计专业属于前沿性的学科领域，需要不断开展学科研究，跟踪行业发展的最新动态。

高职院校应加大对学科研究的支持力度，鼓励学生参与科研项目，培养学生的创新能力和科研素养。

高职动漫设计专业目前存在一些问题，但是也有很大的发展潜力。

通过加大对动漫设计专业的专业设置、师资队伍建设、实践教学和学科研究的支持力度，可以提高该专业的教育质量和人才培养水平，为动漫行业的发展做出更大的贡献。

浅谈我国动画教育存在的问题与对策目前，动画专业的毕业生在社会生非常走俏，具有特别好的就业前景。

其缘由就在于社会所需要的动画人才多，而高校每年向社会输送的毕业生却很少，消失了毕业生供不应求的局面。

因此，一些高校纷纷开设动画专业，由此，我国动画教育的进展呈现一派“富强景象”。

但是，我们还要看到，富强的背后存在着巨大的问题与风险，这些风险与问题假如不能准时解决将会影响我国高等教育的进展。

因此，探讨我国动画教育存在的问题以及解决问题的对策是非常必要的。

一、动画教育存在的问题（一）动画理论讨论不够丰富目前，我国学术界对动画理论的讨论主要体现在动画本体论讨论、动画史讨论、动画创作讨论、动画批判讨论以及动画产业讨论五个方面。

其中，对动画创作讨论与动画产业讨论的成果比较多，讨论的成果主要发表在《CG》、《CG WORLD》的杂纸上。

有关动画理论讨论的书籍很难再图书馆或书店里找到。

在教材建设问题上，主要是依靠电脑动画制作的书籍，高校生很难能够购买到一本既介绍动画制作技巧，又能对高校生教学艺术素养培育的教科书或科普读物。

由此看来，学术界对动画理论讨论不够丰富，假如不把动画理论讨论提到日程上来，中国动画教育思想体系的构建与动画人才的培育就不行能有深度的进展。

(二) 教学与社会联系不够紧密目前的动画教学基本上沿袭传统的教学模式，即老师讲，同学听、练的陈旧模式。

这种模式的显著特点是老师在讲台上讲，同学在下面记，把老师的话当作“真理”，同学完全处于被动学习的局面。

动画人才除了把握基本学问与基本理论外，还不具有实际动手制作力量，这是动画人才必需具备的素养。

对动画设计者而言，他们与社会企业的联系是他们存在的源泉与动力，离开了与实践的结合，所把握的理论就必定成为纸上谈兵。

如果仅仅停留在课堂和校内里的讲授与训练，动画教育也必定成为老师授课素材空洞，同学学习目标模糊，还会造成对动画专业肤浅的概念化的普遍性熟悉。

(三)结构不合理，动画教育师资奇缺虽然我国动画产业起步较晚，但近几年来进展的特殊快，以至于消失了社会的需求超前与学校培育人才之后的冲突。

摘　要：新媒体时代，人们可以利用移动设备随时随地观看动画作品，这为动画专业带来了新的发展机遇。

我国动画产业起步较晚，在动画专业的教学方面还存在一些问题。

基于此，本文以高校动画专业教育为出发点，探索我国动画专业在新媒体时代下的发展，以此分析高校动画专业教育存在的问题，最后借助新媒体的优势，改善我国高校动画专业的教学模式，以期为高校动画专业教育的人才培养提供一定的参考意义。

关键词：新媒体；高校动画专业；教学改革随着我国动画产业的快速发展，我国高校开始大力发展动画专业教育，设置了很多丰富的动画专业课程。

但是，动画专业具有独特性,这给高校动画专业的教学带来了挑战。

动画与动画片是两个独立的概念，动画主要包含绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术形式，是一门综合性的艺术课程[1]。

动画从1982年发展至今，已经有比较完善的动画专业理论和动画产业体系。

但是，我国动画专业教学仍然处于摸索阶段，许多高校动画专业的课程设置只是围绕动画作品的制作、设计。

比如，动画设计与制作，漫画绘画、动漫策划等。

而且，我国动画专业课程一直依附于艺术学科、电影学科及广播电视艺术学科等主要学科。

与此同时，大部分高校的动画专业是新设专业，其教学目标的设计从美术设计角度出发，在动画专业教学方面也沿用了美术专业的教学方式，导致我国动画专业的课程教学受到局限。

一、新媒体为动画专业教育带来的机遇如今，在信息技术快速发展的时代下，新媒体呈现出多样化的发展趋势，出现了电脑、手机、数字电视机等终端，这些终端成为传递信息的重要载体，推动着动画专业教育更好、更快的发展[2]。

随着我国科学技术的发展，智能手机、平板、网络电视等新设备已经大众化，人们可以利用移动设备随时随地观看动画作品。

人们对动画作品质量的要求也随之提高：动画内涵是否具有意义、视觉效果是否美观等。

这就为高校动画专业指明了发展方向，教师可以根据观众的需求培养学生从视觉、听觉、情感等各方面创作动画作品。

大学生职业 规划书 其实在我上大学之前，确切地说没有什么十分明确的目标与方向，都是走一步看一步，就是抱着这种心态，来到大学之后我曾出现过迷茫，听着师兄师姐们不尽如人意的求职经历，我愈发感到未来的艰辛却又不知所措。但是，在听了老师一个学期的选修课后，我茅塞顿开，仿佛一直在黑暗中摸索突然出现了一盏明灯为我指明了前进的方向！老师让我知道了机会永远是留给有准备的人，他的一句口头禅是“我的未来我决策”。短短的几个字包含的意义是非常深远的，是啊，每个人的未来都掌握在自己手中，别人无法替你设计未来，只有自己提早分析与作出决策，才能找准方向从而努力奋斗！以下是我的职业生涯规划：

一．行业环境分析和企业分析 1、行业分析： 广告、网络、通讯、电影电视动画设计制作、动漫衍生产品制作、动画教学、游戏设计设计制作。 2、行业形势： 2007年全国普通高校毕业生就业工作会议公布了2007年全国普通高校毕业生情况，总人数将达到495万，比2006年增加82万，同比增幅达19.9%。 近几年来，参加艺术类考试的考生越来越多，因而艺术类的毕业生也随之多了起来。随着人才的增多，就业难的问题也渐渐凸显出来。相关专家表示，艺术专业就业渠道相对偏窄，要警惕“考艺热”背 后的就业风险。目前，市场对传统的美术类、音乐类人才需求出现了严重饱和，就业压力增大，前几年开始的艺考热带来的就业压力已经开始显现，而这种情况还将持续三到五年时间。 但是可以看到的是，数码艺术、动画设计及视觉艺术是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。总体上看，就业前景还是比较广阔的。

二．个人分析：

三．成功标准 我的成功标准是个人事务、职业生涯、家庭生活的协调发展。 只要自己尽心尽力，能力也得到了发挥，每个阶段都有了切实的自我提高，即使目标没有实现（特别是收入目标）我也不会觉得失败，给自己太多的压力本身就是一件失败的事情。 为了家庭牺牲职业目标的实现，我认为是可以理解的。在28岁之前一定要有自己的家庭。