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浅谈高职《动漫设计与制作》专业现状及建设对策摘要：动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继it 业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。
随着动漫产业的不断升温，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，通过近几年培养的人才质量来看并不理想，本文对动漫设计与制作专业人才培养的现状进行分析，提出从师资培养、人才培养模式、校企合作等方面找出路，深化教学改革，不断提高人才培养质量。
关键词：动漫设计与制作；专业现状、建设对策；人才培养中图分类号：g718.5 文献标识码：a 文章编号：1007-9599 （2013） 03-0000-021 动漫设计与制作专业建设现状2005年6月，首届中国国际动漫节在杭州召开，中国国际动漫节组委会提供了一组数据：按国家广电总局的规定，当前国产动漫节目每年播出需要28万分钟以上，而2004年国产总量却只有2.9万分钟，年产值缺口达1000亿。
这并不包括游戏、卡通、网络等动漫设计相关的周边衍生产值。
因为有着这些数据的支撑，一夜之间全国高校的动漫专业遍地开花，随着高职院校动漫的不断发展壮大，高职院校动漫专业培养的学生对社会的影响也越来越大，对学生应该如何培养和对在校学生的教学将如何更好的和动漫企业需要进行无缝衔，是我们高职院校动漫专业动漫教学接下来要面临的一大考验，怎样对我们的动漫高职教育进行必要的改革，也是我们值得深思的一个问题，本文就目前的高职动漫设计与制作专业的普遍现状进行分析，主要存以下3个问题。
1.1 人才培养方案是本科的压缩版现在的动漫高职教育在严格意义上来说还是沿用本科教学的那一套路，在实质上并没有区别，而唯一的区别就在于培养人才时间的不同，高职院校三年的动漫专业学习，对学生来说时间是非常紧张的，根本无法完成动漫的整体教学：首先第一年，各种文化课和思想课就占领了大部分时间，只留下一小点时间来安排造型能力的基础训练，还不是动漫专业的专业基础训练，是综合素质的训练，包括造型基础、设计基础、数字艺术基础。
浅谈高职动漫艺术设计专业课程教学改革与存在的问题摘要：在20世纪60年代以前，中国的动画也曾取得过巨大的成绩，然而在20世纪80年代以后逐渐陷入了低迷时期。
这是由很多的原因造成的。
要想改变现状也非一日之功，其中作为推动中国动画产业发展的高等院校肩负着重要的责任。
然而，中国高校在动画教学方面还有一定的不尽人意的地方。
本文作者从四个方面分析了高校动画课程教学存在的问题，希望对动画教学起到一定的促进作用。
关键词：高校动画；教学；问题中图分类号：g642 文献标识码：a文章编号：1009—0118（2012）11—0301—02动画是一种综合艺术门类，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
我国动画具有辉煌的历史。
20世纪40年代的《铁扇公主》，五、六十年代的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，取得了巨大的艺术成就，特别是以中国水墨形式的中国水墨动画被奉为国宝，让世人惊叹，这些被称之为“中国学派”的动画艺术成就让我们感到无比骄傲。
但到了20世纪80年代以后，中国动画逐渐陷入了低迷时期。
原创动画作品极少，动漫作品逐渐被美、日、韩所垄断。
动画生产明显落后于国外动画产业。
其中国外涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。
为了改变现状，推动中国动画的发展，我国政府及动画人正在做出积极努力，以重现昔日的辉煌。
然而，冰冻三尺非一日之寒，这需要各方面的重视和配合。
作为推动中国动画产业发展的高等院校，也正在作相应的努力，以培养更多、更好的动画人才，并经过长时期的探索实践，形成了一套比较完善的、行之有效的教学体系。
目前新办动画专业的高校，也正在加紧内部建设，调整教学计划，注重教学实效，逐步走向规范。
然而，由于各方面的原因，我国高校的动画教学还存在着一些需要改善和提高的地方。
作为一名高校动画教学工作者，本人认为高校动画课程教学存在以下一些不完善的地方。
我国动画专业高等教育发展背景与现状分析【内容摘要】动画专业高等教育是我国动画人才培养的主阵地，办好这一专业是我国动画行业可持续发展的重要保障。
关于我国动画专业高等教育发展的现状和趋势，已经引起越来越多的关注。
如何形成既适合我国动画专业教学特点、适应我国国民心理接受能力，也符合动画创作特点的教育思路，是目前学术界关注的重中之重。
文章从动画专业设立的缘起、人才培养的重点、主要专业院校的师资结构、专业平台建设及就业趋势等方面，全面分析我国动画专业高等教育发展的现状和趋势，以期为我国动画专业的持续、健康发展提供有益的借鉴。
【关键词】动画专业高等教育新兴产业新世纪以来，中国动画产业的发展得到了各级各类政府部门越来越多的重视和扶持。
原国家广电总局、文化部、教育部等政府部门先后出台了一系列重要文件，从动画的创作、传播、市场、教育、资金、产业链构建等方面大力推动本土动画产业的发展。
动画产业是一个新兴的劳动密集型、知识密集型、技术密集型行业，对快速发展的中国动画产业而言，优秀人才的培养无疑是至关重要的。
我国开设动画专业的高校数量和总体招生规模的不断攀升，也正好迎合了这一新兴产业发展的需要。
作为中国传媒大学动画专业的学生，笔者跟随老师对全国范围内本专业的设置和发展情况进行了广泛的调查研究，对本专业发展过程中取得的成就和存在的不足进行了相对全面、深入、细致的分析，以期为动画专业的持续健康发展提供一些有益的借鉴。
一、动画专业产生和发展的背景随着文化创意产业的兴起，国家对动画行业的扶持力度逐渐加大，社会对艺术人才的需求也不断增加。
在这一形势下，艺术类院校、综合类院校甚至理工类院校纷纷开设了动画、游戏、数字媒体等实用性较强的艺术类专业。
按开设动画专业的院校性质划分，可分为美术类院校、综合艺术院校和其他综合院校。
其中，广州美术学院、湖北美术学院、清华美院、西安美术学院和中央美术学院等属传统的美术类院校，均开设了本科动画专业；综合艺术院校则包括北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、吉林动画学院、云南艺术学院等国家及地方艺术类院校；同时，北京大学、浙江大学、北京航空航天大学、北京理工大学、天津大学、同济大学、武汉大学、中国人民大学等综合类大学也开设了动画相关专业。
浅谈高校动画教育的发展摘要：大多数院校的动画专业设立时间短，学术基础薄弱，师资力量欠缺，动画教学处于尝试阶段，没有培养高层次动画人才的软硬件条件。
对于开办动画专业的高校来说，如何在动画发展热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度分析动画教育的特殊性，在教学体系和教学方法上进行深入的探索，研究和讨论出最佳解决方案，是当前的首要问题。
关键词：动画专业发展；动画教育中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0232-02一、研究背景近年来，随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业，随之动画教育热也兴起来了。
政府为繁荣动画产业，促进动画产业的健康发展，相继出台一系列鼓励政策，客观上推动了动画业的发展，提高了市场对动画人才的需求量。
于是国内各大高校顺应动画产业发展的势头，纷纷争相设立动画专业。
但是，在高校专业教育的跨越式发展中，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的动画教学体系和教材，造成了高校培养的动画人才无法迅速融入动画产业，严重影响我国动画教育的教育质量，进而危及我国整个动画产业的快速发展。
对于开办动画专业的高校来说，如何在动画发展热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度分析动画教育的特殊性，在教学体系和教学方法上进行深入的探索，研究和讨论出最佳解决方案，是当前的首要问题。
二、国内动画教育的现状（一）动画专业“漫天飞”动画是一门艺术与技术相结合的专业，并且因二维动画、三维动画以及网络动画的应用方向的不同，存在动画教育专业设置方向差异。
正是由于动画教育跨艺术与技术两个领域的特点，使大多数院校涉足动画教育成为可能。
这里面包括艺术类院校和工科类院校，如美术学院、科技学院、传媒学院等。
目前各高校设置的动画专业名称不一，比如：动画、动画艺术、动画技术、数字动画、影视动画、游戏动漫、卡通艺术等。
大多数院校的动画专业设立时间短，学术基础薄弱，动画教学处于尝试阶段，没有培养高层次动画人才的软硬件条件。
高职动画专业现状及建设思路与对策摘要：我国已开始大力扶持动画产业，目前制约我国动画产业发展的原因是动画设计人才缺口巨大，这就为教育行业提供了广阔的前景。
高职院校应根据动画专业的现状，提出专业建设的对策，解决师资缺乏、动画专业定位模糊等问题。
关键词：高职院校；动画专业；师资；人才培养随着科学技术的日新月异，数码技术已普及到各行各业，动画艺术与技术逐渐走进人们的生活之中。
上世纪末，由于改革开放的领域扩大，文化交流的层次深入，国外文化不断渗透到我国人民的文化生活之中，已影响并冲击到我国的文化产业，尤其是美国、日本、韩国的动画片与网络游戏几乎占领了我国的动画市场，不仅出现了利用我国的文艺作品制作成游戏并倾销到我国的现象，甚至部分游戏还具有和平演变、美化侵略、粉饰战争的“思想鸦片”的毒化作用。
进入新世纪以来，国家采取了一系列发展动画事业的举措，并将动画产业列为国家重点发展的科技项目之一，由此，在国内不断促进文化产业市场稳定有序、健康发展的基础上，掀起了一股振兴民族文化、大力发展科技产业的“新动画”浪潮。
制约动画产业发展的原因动画艺术在我国的发展历史悠久，皮影戏即属于动画的滥觞，早在东汉时期即有文字描述，可以说是我国传统文化的组成部分。
时至今日，尽管动画艺术在我国有千余年的历史，又有国家政策的大力扶持，但其发展仍大大落后于世界潮流。
制约我国动画艺术发展的原因之一在于动画设计人才和动画师资有较大的缺口。
据权威数字统计，目前我国的动画产业人才仅为8000人左右，平均学历为大专。
根据国家发展规划及实际社会需求，影视动画人才的总需求量约为15万人，游戏动画人才总需求量约为10万人，显然现有人才远远满足不了当前动画产业发展的需求。
2002年，我国动画的制作量是1.8万分钟，营业额不过几十万元，2000年3月，国家针对动画产业的发展提出全国各省级电视台每天应播出30分钟的动画片，其中75%应是国产动画片。
照此估算，国内每年动画片的需求量大约是26.28万分钟，很明显，仅靠8000人的创作队伍是无法满足需求的。
动漫相关专业学生发展国内美术教育现状及发展引言动漫产业，是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
就发展前景来看，动漫专业学生发展是相当有前景的。
而国内美术教育则有以下几个问题：许多美术院校大多在动漫技术方面着力较多，培养出来的大多是“画工型”人才，缺乏自主创新的能力，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。
这是其一。
据估算，2004年以前，全国具有动画专业硕士以上学位的不足10人，并且一部分是研究动画理论方面的。
因此动画教育专业师资严重不足，这是其二许多学生认为学动漫是一个轻松愉快的过程，由于文化课学不好便转向艺体生，但由于自己文化积淀不足，往往画不出好动漫，这是其三。
许多学生绘画基础薄弱，画出来的漫画往往冲击力不足或连人体结构都不正确。
并且剧情上或许有些“非主流”这是其四。
一、关于动漫的自主创新中国动漫往往都是被网友炮轰的对象，主要原因是剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。
而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。
外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，导致中国动漫给大家的印象要么就是喜羊羊与灰太狼等幼稚的儿童动漫，要么是各种对日本动漫的抄袭。
其实这个问题主要是与中国教育有关的，从小的应试教育几乎被扼杀了情感，日本动漫之所以能打动我们，主要是因为他们的动漫带有感情，剧情往往引人入胜，且带有许多哲学的思考，以及深刻的反战，奋斗，勇气，爱，人与人之间的理解等元素。
如三大名工漫，《高达》，《新世纪福音战士》，宫崎骏等等。
但这些到了中国的教育中便是严重缺乏的一环，中国所谓教授，专家往往是断章取义。
有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃动漫所需要的，是对观者的一种情感共鸣，与作者理念的变现，而中国动漫作者往往缺少这一点附：中国动漫抄袭日本动漫的作品：央视《大嘴巴嘟嘟》抄袭日本《蜡笔小新》国产动画《心灵之窗》，日本动画《秒速五厘米》。
动画影视课程教学的新路径与新方法摘要:高校动画专业、影视专业的教学经常陷入一种先在的惯性思维,即片面地强调文化的“民族化”,却忽略了文化产品作为文化的载体的本体艺术特点,从而直接导致具有原创能力的大学毕业生人才的匮乏。
只有通过理论纠偏、实践参与、案例分析等多种渠道,针砭时弊,完善理论,注重实操,才能达到理论与实践紧密对接,教学与科研无缝结合的目的。
关键词:高校教学动画影视本体艺术特点民族化1 动画影视课程教学中存在的问题自20世纪90年代始,全球文化产业进入快速增长期。
当前,文化产业已普遍成为西方发达国家的支柱产业。
美国电影出口额占世界电影市场80%的份额;日本动画占全球市场60%以上的份额;中国对动画的年需求量呈急剧增长态势,是全球最具潜力的动画市场。
根据2009年7月通过的《文化产业振兴规划》,中国将重点推进文化创意、影视制作、动漫等文化产业。
然而,中国作为文化资源大国却是文化产业小国,在风靡的动画世界如电影、电视、网络、游戏等媒介中,国产动画所占的份额极小,影响力也远不及美国和日本动画。
这种市场竞争不仅仅具有经济意义,而且也具有文化乃至政治意义。
如何抵御外来文化的侵袭,加强国产动画的实力,增加国产动画的魅力,是一个具有强烈时代性、现实性与挑战性的课题。
综观国内研究,尚存在的缺憾是:因为研究视角的问题,大多数研究关注动画技术的发展,而忽视了动画的叙事内容本身,因而对西方技术的片面学习只得其“形”而不得其“神”;对于动画片的民族化问题探讨得还不够深入和系统,从内容产业的角度出发就动画民族化问题开展的研究也非常稀缺;国内动画学界和实践界在涉及动画的“民族化”时,经常以“民族化”的范畴超越了动画的本体属性。
因此,中国动画在面对当今“全球化”时代的竞争和“影像”时代的机遇时感到无所适从。
因此,在这种大的社会气候的影响下,在高校中,动画专业、影视专业乃至艺术类专业的教学经常陷入一种先在惯性思维,即片面地强调文化的“民族化”,却忽略了文化产品作为文化的载体的本体艺术特点,从而直接导致具有原创能力的大学毕业生人才的匮乏,这在很大程度上解释了为什么中国的文化产业规模拓展得很快,但却严重缺乏文化产品精品这一尴尬的现状。
高职动漫设计专业现状及建设发展对策研究随着动漫产业的不断扩大和发展，在我们国家内，动漫设计的专业正逐渐成为人们更为关注关注的话题。
在此背景下，高职动漫设计专业即实用性强且劳需大的职业教育专业，被越来越多的学生所青睐。
然而，在当前的发展中，高职动漫设计专业依然面临多样的问题：包括师资不足、课程设置不合理、教学设备落后等等。
为了更好地跟上时代的前进步伐，有必要进行进一步分析，制定科学合理的对策，推进高职动漫设计专业的建设发展。
1、课程设置不合理在高职动漫设计专业的教育过程中，现有的课程设置存在着不合理的情况。
例如，动漫技术方面的课程设置并不完善，还需要进一步深化。
同时，美术基础方面的课程设置过于简单，难度不够，需要提高难度，增加教学内容。
2、教学设备落后在高职动漫设计专业的教学中，目前的教学设备相对来说还比较落后。
例如，多媒体教学设备、计算机软硬件等均有待更新。
这对于提高学习效果、加强学生动手能力有很大的限制作用。
3、师资力量不足在高职动漫设计专业中，师资力量也存在不足现象。
特别是在实际教学中，教师缺乏实践经验，不具备实际业界经验，往往让学生只停留在理论层面，很难真正掌握实践技能。
在高职动漫设计专业的课程设置中，有必要进行优化，赋予更多的实践操作内容。
例如，在动漫技术方面的课程中，应当加强模型制作、动画制作、特效制作等的实操环节，提高学生的动手能力。
在美术基础中，应当加强素描、色彩、构图等方面的教学，提高学生的绘画能力。
3、加强师资培训同时，高职动漫设计专业的教师也应当接受更加系统化的师资培训。
这个培训应包含实践经验的传授、业界实例的分享、学科探究的深入等多个方面。
这样，才能保证教师的专业水准足够，教学质量更高。
总的来说，高职动漫设计专业在现有的发展中，存在困境，但同时也正面临更大的机遇。
本文提出了优化课程设置、更新教学设备和加强师资培训等措施，希望能够引领高职动漫设计专业更快地实现发展，更好地服务于社会。
