浅析宋元山水意境

以实例论述唐宋元三代山水画的差异及演变宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化多端，一片莽莽苍苍。

可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。

元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。

宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、宗教画及杂画等。

由于画风多样，题材十分广泛，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。

这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响颇深。

花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。

徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。

当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。

如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最卓越的人物形象画之一。

元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深入地影响。

水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。

绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情的表现。

赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。

作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。

他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。

宋朝山水画的特点
宋朝山水画是中国山水画的重要时期，其特点主要有以下几点： 1. 以写实主义为基础，追求真实性和自然性。

宋代山水画家注
重表现自然景色的真实细节和气氛，尽可能地还原自然界的真实面貌，呈现出自然的神韵和气息。

2. 手法多样，颜色鲜艳，色彩丰富。

宋代山水画家运用各种手法，如皴、点、染、描、挂等，使画面具有丰富的层次和纹理感。

同时，他们使用鲜艳明亮的颜料，给人以愉悦的感受。

3. 重视意境，注重意蕴和情感表达。

宋代山水画家注重表达画
面所蕴含的文化、哲学和情感内涵，追求意境的深远和情感的抒发，使山水画具有更深层次的内涵和意义。

4. 突出人文色彩，注重人物形象塑造。

宋代山水画中，人物形
象的塑造也得到了越来越多的关注，画家们注重人物形象的情感表达和形态塑造，使人物成为画面的重要元素。

总之，宋代山水画在继承唐代山水画的基础上，更加注重表现自然的真实和意蕴的深远，形成了自己独特的艺术风格，对后世的山水画创作产生了深远的影响。

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浅析中国山水画的“意境”之美摘要中国山水画的意境是由三个基本构成因素所体现出来的，即：真实、具体的空间境象；意象统一，情景交融的空间境象；高度的艺术手法所强化的使观者继续再创造诱发媒介。

山水画不仅历史悠久，而且艺术成就很高，在中华民族传统绘画中占有极为重要的位置。

那么，究竟什么是意境呢？意境一词，最早见于诗论，在画论中出现则相对较晚。

山水画的意境说，似乎可以视宋人郭熙的《林泉高致》为其发端。

其后，意境便被作为衡量中国山水画艺术的品评标准。

至明代笪有光的《画筌》中第一次使用了意境一词，而且在前人的基础上，有了进一的发挥，之后明清两代画论中，对意境范畴中的一些问题进一步有所阐述，其中不少精辟见解构成了我国山水画论中的意境理论。

那么意境就可以定义为：作者在绘画创作中通过时空景象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。

总之，中国山水画的意境，就是情与景的结合，写景即写情，在这种有机结合中，山水画表现出一种十分鲜明的、可以给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着深厚、耐人寻味的意蕴。

正是这样的意蕴和境象的有机结合，构成了中国山水画独具特色的境界。

它不仅能使欣赏者通过联想产生共鸣。

关键词: 山水画构成因素意境传统一、山水画意境的理论构建“外师造化，中得心源”，大自然的美好景致与人的想象相结合，是意境形成的根源。

春山如笑，夏山积翠，秋山如妆，冬山似睡；泰山雄伟，华岳险峻，峨眉神秀，衡岳苍翠⋯⋯大自然人格化的特征，给予画者深刻的启示。

清人黄钺就总结了前人经验，概括出意境的二十四种品位特征：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、超脱、纵横、淋漓、简洁、明净、空灵、韵秀⋯⋯较为全面地阐明了以气韵生动为主的自始至终气脉相连，生生不息的意境特征。

唐代诗人王昌龄在他所著的《诗格》中称“诗有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境”三境说，最早提出了意境的概念。

【美术理论研究】构图法则与意境特征为《溪山行旅图》画面壮观宏伟的主要构成因素。

因此，对本画与其他山水画中的构图与意境关系进行对比研究，结合历代以来中外学者对此画的评价，以及范宽本人的艺术成就及绘画艺术风格特点，研究分析《溪山行旅图》的独特构图和设墨特点，能够体会其独创的笔墨意境，进而总结其独特的构图特点与艺术内涵。

一、范宽《溪山行旅图》的构图艺术北宋是我国山水画发展的黄金时代，大家林立，流派纷呈，许多书画名家都一改前朝的艺术特点，创立新的绘画内容及方向，出现了很多优秀的作品。

这充分体现出北宋在当时的重文社会风气下，士儒学者积极向上、乐于创新、敢于改变的蓬勃朝气和充满变革与突破的生机和锐气。

北宋时期不再以人物肖像、神佛造像作为主要绘画内容，进而转向山水及人与自然，以此表达对自然的向往，使得山水画成为这个时代的主题，这一时期宋人的山水画带着崇尚自然的一种审美心理，更多去表达现实中的景色。

范宽作为北宋山水画派代表人物之一，开创了中国山水画意境高远苍古[1]、气势磅礴的文化基调。

近代书画大师潘天寿说：“构图应重视取舍、虚实……呼应等原则。

”范宽的《溪山行旅图》成功地把诸多要素“统御”起来，使自然里的人物和山水、乱石、树木各种景象事物结合起来，使其达到统一，创造出独特的艺术之美。

范宽山水画所体现出来的这些特点和他自身的心境变化息息相关，范宽崇尚自然，时常会在自家院落中静坐冥想，感受自然气息，在绘画时崇尚“师心”，因此在构图和立意上面往往不循常法，自成一派，在绘画时画面紧凑饱满，使得整幅画显得异常强势、逼人心魄。

首先，《溪山行旅图》的构图采用“全景模式”。

整幅画面分远、中、近景，远景主峰占三分之二，属于极其少见的“全景构图”模式，不仅主峰显得异常雄伟，而且有突破云霄之感，使得整幅画作大气雄浑。

《溪山行旅图》中，主峰密实，呈团块状相连，正面而来无可避让，只能仰望。

远景主峰在整幅作品中占了三分之二的位置，被称为“甲”字形构图，这种构图的效果令观赏者感受到画面的气势磅礴。