中国皮影戏

中国皮影戏有一位名叫潘京乐老人，今年81岁，是陕西华县皮影戏的老艺人，在戏班中以弹唱出名。

潘京乐从小家贫，只念过一两年书，14岁开始跟着父亲和叔叔学戏。

每天天不亮起来练唱吊嗓子，听师傅讲戏，将师傅讲的内容一字不漏地全部背下来。

过去很多人不知道他的大名，但提到“秃子娃”，方圆几百里，几乎没有人不知道。

潘京乐小的时候头上害头疮，他就戴帽子，没有头发。

他的家乡很穷，十五岁就开始演戏，人们都不叫他潘师，都叫秃子娃。

华县有首民谣这样唱道：“四喜的花脸，秃子娃的旦，听得叫人忘了吃饭，外乡人到这里把戏看，都想把家搬华县。

”也许童年的经历给潘京乐的皮影唱腔奠定了一定的生活基础。

潘京乐的演唱，节奏分明，剧情细腻，特别擅长悲剧与哭腔，其艺术水平高深莫测。

当年，在张艺谋执导、葛优主演的电影《活着》中，剧中人物福贵唱的皮影戏就是潘京乐给配的音。

这也是他自己觉得很荣光的一件事。

皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”等，是由演员操纵皮制影人，并通过灯光将影像透映于幕窗上，配以音乐和唱念来表演剧情的一种传统戏曲形式。

它集传统的造型艺术和传统表演艺术于一身，荟萃了剪纸、窗花、门画、雕刻以及地方戏、相声、口技等艺术形式。

民间用这样的诗句形容皮影：隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。

一口道尽千古事，双手对舞百万兵。

陕西华县，被人们认为是中国皮影的发源地。

近代史学家顾颉刚在《中国影戏史略及其现状》中认为：“中国影戏之发源地为陕西，自秦汉至隋唐当皆以其最盛”。

说皮影戏的发源地在陕西是有一定道理的。

从秦汉以来至隋唐，都在西安建都，戏剧理论家齐如山也在《故都百戏图考》中说：“按此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，玄宗又极爱提倡美术，各种技术由陕西兴起者甚多，则影戏始于此亦在意中。

”。

与西安相邻的华县，古时被称为华州，是黄河流域中华文化的发祥地之一。

历朝历代人文鼎盛，为皮影艺术的发生与发展奠定了坚实的基础。

如今，中国皮影在国际正式名称叫“华剧”，就是取意“来自华县的皮影戏剧”。

据《华县志》记载：“清末时……有演出班社二三十家。

民国时期皮影仍盛行不衰，极盛时有班社48家。

”而每个班社至少五人。

由此可以想像当时皮影戏在华县的流行状况。

2009年5月的一天，潘京乐接到徒弟吕崇德从村里打来的电话。

意思是村里想热闹一下，看看戏，请他去吃饭和指点。

如今，由于身体原因，潘京乐已经不能再整台演唱了，但他知道这是演出前的规矩。

于是他还是就兴冲冲地扛着他的月琴赶到吕崇德家中。

今年65岁的吕崇德从小爱好皮影戏，1961年初中毕业后，就开始学习皮影戏。

那时他只有17岁。

学唱一年后，由于吕崇德天资聪明，提高很快，于是他拜师到了潘京乐的门下。

晚饭后，戏班的人在吕崇德带领下，开始在村口搭台。

而潘京乐则坐在床边，唱起了皮影戏的唱段。

潘京乐曾是华县四大皮影社之一光艺社的社长，可原来的老搭档们都已先后离世，他现在成光杆司令了。

近几年，潘京乐常被别的皮影社借用，他收集了200多套剧本，可有很多戏如今只有他一个人知道怎么演，没有人能够和他配合演出了。

由于不参加演出，戏班子搭台，潘师也就不再参与。

而今，顶替他一角的吕崇德成为主要的人物。

皮影的舞台简单方便，用艺人的话说就是：“七长八短九块楼板，五叶芦席一卷，四条麻绳一挽，十二根线串，两个方桌一个镢头，啥都不管”。

半个小时不到，悬在空中的戏台就搭建完毕。

这里已经近一年没有唱过皮影戏了。

村民们开始零零散散跑来看热闹。

皮影戏的演出剧目非常广泛，尤其以历史戏、神怪戏最受群众欢迎。

皮影的主要演出对象是各种庙会和村民的婚丧、节令习俗，主要内容都是祈福驱邪，保佑吉祥。

7点钟，天完全黑了，五名艺人从幕布“亮子”后面进入后台。

在这个4平方米左右的空间里，5个人要各司其职，每人都要负责四、五种乐器。

在华县当地，皮影又叫“五人忙”。

其中最重要的是“前声”，生旦净丑都由这位一人演唱，唱的同时还要打大鼓弹月琴，相当于一个乐队的指挥。

然后是“签手”，负责操纵皮影表演；“坐槽”就是后台，负责敲锣、打碗碗、击铙、打梆子等5件乐器；而“上档”主要负责拉二弦琴和吹唢呐；“下档”主要负责拉板胡、长号和配合签手。

皮影在华县沿袭至今，与其特殊的地理环境有着密切的关联。

在大戏不易演出的山区和塬区，只有皮影演出方便，它正好适应了华县特殊的地理条件。

五人班社，小车一推，背篓一背，随时可外出演出。

吕崇德就是今晚演出的“前声”。

皮影戏所有的操作都在幕后，看不到观众，对艺人们来说，戏实际是给过红白喜事的主人们长脸的。

主人要的就是这个热闹、这种气派。

然而，以前那种两个皮影戏班子唱对台戏，相互叫板的欢腾情景，吕崇德已很久没有经历了，那几乎是20多年前的记忆了。

80岁的老艺人魏振业就是华县民谣里称颂的花脸一绝“四喜”。

他从14岁起开始学唱“前声”，一炮而红。

从此，“十四红”名声远扬。

魏振业的家族自清代以来就以演、唱、雕、藏皮影为主，是华县唯一的家族皮影世家。

在这个家族里，“五人忙”里的各类“活计”都能找出颇有代表性的人物来。

五十年代初，魏振业成为华县四大剧社之一“光华社”创始人，凭着近300部的折子戏游走关中。

也就是在这个时候，魏振业有了终生难忘“连唱51天”的辉煌记忆。

那个年代，皮影带给像魏振业一样的艺人们不仅是生活上的满足，皮影繁盛的同时，迎来的也是他们人生的辉煌。

魏金全是魏振业之子，排行老三，是这个皮影世家的第二代。

作为“五人忙”里的“签手”，魏金全受家族的熏陶，同样酷爱皮影艺术。

从事皮影演出和雕刻的二十余年中，魏金全多次赴日本、德国等国家和地区演出和表演皮影雕刻，“历史的影子”映射到了祖辈们想都想不到的遥远地界。

由于年事已高，如今，魏振业与魏金全住在一起。

然而，在东刚江村我们没有见到这父子俩。

魏振业因为气管炎住进了医院，而魏金全则率队去了深圳演出。

在没有演出时魏金全与妻子一起雕刻皮影，办家庭作坊。

靠卖皮影，一年家里大概能有两、三万元的收入。

作为皮影家族的第三代传人，魏战备则专门从事皮影雕刻。

对于皮影的表演，魏战备并不擅长。

魏氏家族中其他孙辈，也像他一样，对皮影表演已无力像长辈那样娴熟地操作了。

如今演出市场十分不景气，一本戏要演四、五个小时，一个皮影戏班演出下来能有个700元左右的收入就已经很不错，再平均分到5个人手里后就没多少了。

即使如此，这样的演出机会也是少得到了难以维持生活的状况。

因此，在华县当地几乎找不到一个专职的皮影艺人了。

从曾经的演出辉煌到今天的重心转移，皮影戏在现代社会的萎缩状况略见一斑。

截止目前，陕西华县皮影戏大部分剧目已经失传，现在仍能演出的剧目，仅存本戏只有一百余部，折子戏50余部。

而且随着表演艺人的相继退出，很多剧目正在快速的失传中。

华县皮影戏表演艺人现有15人左右，他们中60岁以上的占8人。

一个人，就有一部分技艺和一部分剧目失传。

一旦失传，将永不再生。

早在一千年前的文献中就有皮影戏演出活动的记载，我国有26个省、区、市在不同的历史时期盛行过皮影戏。

皮影戏流传的地域也极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏。

皮影历史源远流长，影踪遍及华夏大地，那么它的起源究竟是哪里呢？各种说法结论各异。

最早的传说来自观音菩萨亲临人间，用竹叶编成各种人形，再用油灯的灯光把竹人的影子映在竹帘上，表演、宣讲佛经的故事。

皮影戏的起源的方式，有多种说法，还有一种说法，就是相传在春秋时代，孔子有一个学生叫子夏，子夏在山西孝义这个地方。

孝义也是当前我们中国皮影戏一个很有名的孝义皮影的发源地。

这个发源地和子夏有一些神秘的关系。

子夏在当地的讲学非常有特点，他是利用晚上，一边讲学一边利用光影、也就是我们现在看到的皮影戏的雏形，用这种方式一边讲学一边用皮影，还灌之以乐，因为他懂礼乐，跟孔子学过礼乐，所以他的教学方式非常新颖，非常活泼，受到了当地人的欢迎。

其次的推理来源于中国古代秦、汉、魏、晋时期方士、道士的“弄影术”。

原始巫师一直发展到今天的巫术，它传承的很古老，现在的治病一般都是采取用影招影，把人灵魂的影做出来，然后把魂招来，这就出现了后来晚期的巫术里面叫替身。

这个就是民间最早的皮影的制作的原形，也是古代剪纸里面的原形。

《汉书·外戚传》记载：汉武帝因其爱妃李氏过早去世，思念不已。

当时，一位方士讲能让武帝看见她的神貌。

于是夜张灯烛，设帷帐。

武帝在另一帷帐遥望。

见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。

据史料记载：中唐时期，傀儡戏等杂技并作，民间更盛……其中，傀儡戏就包括了木偶戏和皮影戏。

然而，由于“安史之乱”，致使皮影艺人带着唱本、道具纷纷从皇宫逃亡民间。

公元1126年，金兵攻破开封。

金人俘获“弄影戏”等倡优技艺150余家，影戏随金兵北传。

后来，宋王朝南下偏安，影戏随难民南渡，首先进入现在的杭州，继而传播于湘、鄂、粤等南方各地。

皮影艺术在中国上千年的辗转流传过程中，又与各种地方戏剧、民间绘画、民俗观念相互融合，由此，中国各地的皮影戏演出形式丰富多样，地方性唱腔异彩纷呈，操纵表演更是各有绝技，而且著名的流派达30多个。

比如说唐山，一直到东北的影戏，都和金兵入侵掠影戏艺人到北方来有关系，那么南方的影戏，是随着南宋迁都，一部分影戏艺人迁到了南方。

陕西皮影，也有一部分属于西出潼关避难而逐渐传过去的，这样中国古代以中原为中心，逐渐形成了向北、向南和向西三大流派。

环县地处甘肃省东部毛乌素沙漠边缘的丘陵沟壑区，山大沟深，地广人稀，被人们形容为“六万山头五万户人家”。

东老爷山，又叫兴隆山，坐落在环县东北部的陕、甘、宁三省交界处，海拨1774米，是闻名遐迩的道教名山。

从元朝起，各方云游道士就在山上修建道观，谈经论道、祭祀神灵，至今绵延兴盛。

每年农历三月初一为老爷山道观祭神日，人们过庙会、唱“神戏”，延续三日。

庙会期间，要请戏班子演出助兴，有大戏、木偶戏、道情皮影戏等，但祭神戏必须是道情皮影。

当地流传着“祖师爷喜欢看道情皮影戏”的说法。

2008年11月平常的一天，在离老爷庙4公里的山脚下，来了一队皮影戏班。

他们是应四合塬乡四合塬村徐家的邀请，专程来为徐家刚满一岁的孙子举行过关仪式的。

在当地，孩子满一岁至三岁时，按照传统习俗，必须请皮影戏班为小孩举行过关仪式，同时也要为同村的人演出皮影剧目。

所谓过关仪式，就是通过一种仪式性的表演来完成小孩的人生成长仪式。

此时的皮影艺人在一定程度上充当了一种类似巫师的职责，借助影戏与神灵沟通，满足人们的愿望。

也就是保佑孩子一生平安，健康、幸福。

道情皮影是中国皮影戏中重要的一支，道情是指皮影表演过程中艺人口中的说唱方式。

由于环县自然条件恶劣，经济落后，许多村庄直到前几年才通上电，一直以来道情皮影都是这里老百姓文化生活的重要部分。

听说皮影戏班的到来，同村甚至邻村的人都纷纷赶来凑热闹，等着看过关后的皮影演出。