佛教艺术赏析

寺上讲经院里的壁画扬名远近，尤为奇特。那十三幅布幔画鲜艳夺目， 清新美观。正中墙上的九幅画，中间一幅是身着大红镶金袈裟、头戴桃 形尖顶黄帽端坐“宝位”的“宝贝佛”（民间对宗喀巴的尊称），面望 大金瓦殿，目光炯炯有神，显得十分威严。那左右八幅绘的是密宗佛像， 采用的是意象创作手法，画面上的人有三头六臂，有的多头多臂，意为 神通广大，法力无边，有回天之力的神功。外围还有许多身披袈裟虔诚 诵经的佛像，他们个个稳坐莲花台，手捻佛珠串，身边祥云缭绕，龙凤 呈祥，呈现出一派神话景象。 塔尔寺壁画采用的颜料是石质矿物，还配有金粉等珍贵物品，色彩鲜艳， 经久不变。每幅画的构思巧妙、布臵适然、色调和谐、精巧细腻、层次 分明、千姿百态、栩栩如生，这也是塔尔寺壁画的一个显著特点。有的 笔锋细得像针尖，在大拇指大小的一点布上，就绘有一个完整的佛像， 服装虽然繁杂，但却十分鲜明。既是雕刻在深绿色琉璃砖墙上的一束束 花草，那红色、黄色、蓝色、绿色，多像是寺院附近野生的马兰草、馒 头花、蜜罐罐一样，富有生机。其工艺精细得就是抹去了颜色，那花瓣 花蕊、花茎和叶片，依然清晰可辨。
• 塔尔寺壁画是装饰性加宗教性， 用色鲜艳大胆、对比强烈是它 独到之处。再从它制作和表现 方式来看，大致可分为三种： 一种是布幔画，先在白布上绘 好画面，然后根据放臵的墙面 大小嵌以木框，装钉于墙壁之 上。一种是墙壁画，就是经过 处理的洁白墙壁上，直接绘以 各种题材的壁画。再一种是墙 面上嵌木板进行干燥刨光处理， 用胶和石膏合成白浆打底子， 在上面再绘各式画图。那寺上 经殿的檐下柱头、梁枋、斗拱、 飞檐出椽上的绘画也属后一种。
塔尔寺是一座佛教古刹，那浓厚的宗教意识像一根红线，贯穿着 每幅画的主题，反映着善恶宿命论观点。画的本身是寓言形式， 很多是佛教经典的插图，从人物的表情里，也可以看出其善恶、 凶暴、欢乐、忧愁、愤怒、优美和丑恶的性格特点。再加上那些 山水、花草、禽兽等多种形式的壁画和雕刻，烘托出一幅幅奇妙 的“仙境”。 例如大经堂正面和南侧墙上，便是巨大连幅的佛教神话和寓言故 事。一幅描写那面恶心善的武神用枪械与恶魔搏斗，无情地惩罚 着“恶魔”。那“恶魔”在画家的笔下，一个个是五官歪斜、贪 婪残暴、面目狰狞，一看便令人厌恶、憎恨。另一幅是描述一个 “凡人”徘徊于十字路口；一条是贪财好色，图一时富贵荣华的 享受下了“地狱”，被魔鬼生吞活剥，割头抽肠；一条是虔诚修 行，脱胎成佛获得“正果”的道路。其中，两者必须行其一，那 “凡人”毅然走了后一条道路。这幅壁画故事的寓意，无疑是教 人要弃恶从善，弘扬佛法。

“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。

飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。

在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。

【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。

敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。

在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。

一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。

乐山大佛雕塑赏析2500字乐山大佛位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧。

大佛为弥勒佛坐像，通高七十五米，系开凿于唐代开元、天宝年间，历经九死一生才完工的。

它是世界上最大、最壮观的大佛，也是世界上最大的弥勒佛坐像。

佛身高71米，头高30米，肩宽70米，头宽36米，头长约60米，双手各持一莲花池，脚蹬长40米，脚面宽10米，脚面全部用石块铺就。

佛身是弥勒佛坐像，通高71米，手持莲花池上方一米多高的莲花座，莲花座四周分布着32个大小不一、形态各异、高低不一的莲花台，每个莲花台上还分布着大小不一的数十个供人游玩之用的荷池。

一、作者简介雕塑艺术与中国古典雕塑一样，是中华民族传统文化与艺术的结晶，中国雕塑艺术以其优秀表现手法、丰富雕塑语言和突出雕塑主题所构成的艺术形式为中国美术打下了坚实基础。

它是一门富有创造性的艺术，表现手法十分丰富、内容十分广泛且复杂。

它在继承传统艺术基础上与时俱进，表现形式多种多样而且丰富多彩；它在继承传统雕塑语言的基础上博采众长、综合吸收外来艺术营养；它在继承传统雕塑语言精神内涵下与时俱进地创造出新一代表现手法和表现形式。

作为一门独特而又年轻的艺术，雕塑对中国艺术产生了深远影响。

本文主要从雕塑创作技法和创作思想等方面来进行分析论述。

二、艺术风格乐山大佛艺术风格与我国唐代佛寺和石窟艺术相比，有着鲜明的时代特征。

乐山大佛开凿时只有30多岁，为了更好地保护大佛，唐玄宗下令在岷江上凿一条“通江之路”，并在“通江之路”处修有一座佛寺和一座铁索桥。

开元年间（713-744年）僧人义觉又在铁索桥上修建了一座石窟寺——开云寺。

从此在岷江上凿成一尊规模宏大和风格独特的佛龛大佛。

佛像雕刻历时7年才完工。

佛像佛像与周围古建筑群及岷江风景融为一体，构成一幅立体动态美丽、意境悠远、气势恢宏、气势磅礴、妙趣横生的艺术画卷。

三、乐山大佛雕塑赏析250字乐山大佛高71米，是世界上最大的弥勒佛坐像，中国的第一大佛，佛教徒把它誉为“大佛之王”。

建元寺李绅赏析1. 引言建元寺是中国古代一座著名的佛教寺庙，位于唐朝时期的长安城内。

李绅是唐代文学家，他在《建元寺杂咏》中以精湛的诗词描绘了建元寺的景色和氛围。

本文将对李绅的《建元寺杂咏》进行赏析，探讨其艺术特点和意蕴。

2. 李绅与《建元寺杂咏》李绅（约813年-858年），字子美，号樊南生，是唐代文学史上的重要人物。

他以其豪放洒脱、自由不羁的作品风格而闻名于世。

《建元寺杂咏》是他创作的一首长诗，共有十九首小诗组成，描写了他游览建元寺时的所见所感。

3. 《建元寺杂咏》内容分析3.1 建筑描写在《建元寺杂咏》中，李绅首先通过描写建筑来展示了建元寺的宏伟和壮丽。

他用诗句“宝殿三千尺，金刹万重楼”形容寺庙的规模之大。

他还描绘了寺庙的建筑风格和细节，如“碧瓦朱门掩映山”、“玉阶琉瓦耀金光”等。

3.2 自然景色李绅在《建元寺杂咏》中也描绘了寺庙周围的自然景色。

他以诗句“幽花冷露湿，夕照入云间”描述了花朵和夕阳的美丽场景。

他还用“碧涧流溅玉帘开，石桥横卧彩龙腰”描写了水流和桥梁的优美形态。

3.3 人物描写除了建筑和自然景色，李绅也描写了一些人物。

他以诗句“僧道衣巾白，宾客步履闲”来描述寺庙里的僧侣和游客。

这些人物在诗中起到衬托和点缀的作用，使整个寺庙更加生动有趣。

4. 艺术特点与意蕴4.1 豪放洒脱的风格李绅的作品以豪放洒脱的风格闻名，他在《建元寺杂咏》中也展现了这一特点。

他运用形象生动、意境丰富的描写手法，使诗歌充满了力量和情感。

他的诗句流畅自然，音韵优美，给人以愉悦和舒适的感觉。

4.2 对自然景色和人文景观的热爱通过描写建元寺的自然景色和人物，李绅表达了对大自然和人文景观的热爱。

他用诗歌把这些美好的事物传达给读者，让人们感受到大自然的壮丽和人文景观的魅力。

同时，他也借此反映了自己对生活的热爱和追求。

4.3 对佛教信仰与修行之道的思考作为一位文学家，李绅对佛教信仰与修行之道也进行了深入思考。

他通过描写建元寺里僧侣们虔诚祷告、修行打坐等场景，表达了对佛教信仰与修行之道的尊重和钦佩。