现代禅诗探索

《现代禅诗探索·作品精选》6月号（总第一期）执行主编：樵野★诗歌作品1、《肉身》在山坡上，就想伸展四肢躺着静侯它们，长出蘑菇、木耳或者长出不常见的猴头、灵芝倘能如此，谁还能说我徒具肉身作者：还叫悟空。

推荐人：张黎推荐理由：存在的有与无，真与假是禅诗永恒的主题。

2、《云天含着雨水》夏日的午后云天含着雨水窗外的虚空含着鸟鸣玫瑰含着果粒像鸟蛋含着羽翼像太极图含着阴阳鱼大地含着什么样的道路却从不在我的面前显示全部的踪迹作者：碧青。

推荐人：南北推荐理由：语言清新自然，意境朴素高远。

3、《一再地想起解放路》一再地想起解放路想起那些被伐倒的合欢树明明媚媚的花朵在栅栏内嘟着可爱的小嘴姿态切合我内心某种细微的愿望侧身走过街口不敢惊动头顶的每一朵白云像守护一件无价的古董我紧紧守护某些日子的甜生怕它像那些合欢刹那之间在风中消散作者：苦李子。

推荐人：南北推荐理由：众生平等，悲悯所有生命，是佛禅的基本观念。

此诗传达了作者对于绿色生命的热爱和悲悯，对于毁灭绿色生命的内心抗议。

4、《我一个人站在江边》我一个人站在江边，像一滴浪不在水里，波涛就是伟大的向往我一个人站在江边，像一缕风不在空中，自由就是神圣的渴望我一个人站在江边，像一只小鸟不在蓝天，翱翔就是不灭的信仰我一个人站在江边，像一个人不在世俗，寻找就是不懈的追逐作者：弦河。

推荐人：南北推荐理由：对于自身生命的追问和思考，是诗人的一个永恒主题，也是走向顿悟的必由之路。

5、《山中一景》比如此刻那些红叶的寂寥所幸没有风的打扰才会侧耳倾听来世的脚迹就像一只灰白的鸟飞来紧紧抓在枯枝的哀伤上目光充满问询曾经从哪个方向展翅作者：樵野。

推荐人：张黎推荐理由：直接切入思想和情感的深层，不枝不蔓。

6、《一头牛在山坡上吃草》这是四月的乡间昨晚才下了一场春雨又是春暖花开啊，我看见一头牛在山坡上吃草它不时抬一抬头，像是望了望远方又像是望了望天空，然后低下头来身子缓慢移动，没有一丝声响我在不远处悄悄看着风从我们身边轻轻吹过作者：古石。

推荐人：苦李子推荐理由：清爽的语言，冷静的思考，看似无意，实在很耐品读。

7、《一枚鸟蛋》用光洁和圆润与世界讲和。

而内心藏着黄金藏着陋巢的风雨，闪电和爱的呻吟穿透时间的黑洞它隐约看见一朵白云作者：雪蛟。

推荐人：南北推荐理由：透过一枚鸟蛋，传达出生命的状态、挣扎和希望。

特别最后一句，使光明顿现，蛋化为鸟。

8、《多年以后》多年以后，她和他走累了坐在小城街边的长椅上花白的头发招来了蜜蜂作者：还叫悟空。

推荐人：古石推荐理由：文字简朴，禅境明净，给人愉悦和启迪。

9、《六月情思》我要小心翼翼地生怕我的粗糙惊醒了那只蜻蜓在青青荷叶上的美梦在这个六月我怀惴着如水的心事等待一片落叶一种久违的荡漾在这个六月我必须小心翼翼地侍奉星夜里的每一点光亮不让蝉鸣将它吹灭我要循着这一丝光亮寻找我前世的落叶飘飘飘飘进我，今世的梦里和着一轮明月作者:情癫大僧。

推荐人：南北推荐理由：情癫也好，大僧也好，总之是不着俗套，狂点，癫点。

不过，这首诗，却不癫不狂，倒是一片慈悲爱心，缕缕透出。

10、《高原湖》比远更远，传说中的高原湖深邃的眼睛，搀住我昼夜不歇的歌喉群山，遮住多少烟尘多像从不关闭的睫毛挂着太阳，那颗转经的泪珠梦中的马蹄匍匐湖边，依偎水草伸手可及的雪线降了一寸不肥不瘦的红鱼拍响一朵清洌的浪花，转瞬不见甚至没看闯入者一眼岸上的格桑花自在，展开多彩舞裙更高的白云之上，鹰保持着自尊作者：王晓辉。

推荐人：苦李子推荐理由：诗的语言自然放松，把景和思考结合的非常好，禅机深蕴，这就是生活禅。

★理论评论1《简单点，再简单点》——现代禅诗系列理论随笔之24文/南北中国的当代诗歌有一种错误理念在影响着大家，就是韩东提出的所谓“诗到语言为止”。

或许，提出这个观点的初衷，仅仅是为了给诗歌“减负”，去掉那些强加在诗歌身上的负担，也就是那些与其本来面目不相符合的东西，比如歌功、颂德、咒骂、抹黑、讨伐等等。

但是，这个“诗到语言为止”的提法，在经过许多“评论家”的发挥之后，也误导了不少人。

一些人又引出“诗歌是语言的艺术”来为这个观点进行佐证，于是，就开始将诗歌转变成了“语言的堆积和拼接游戏”。

所谓的游戏，当然也是要有规则的，但无论规则怎样，都只是玩。

于是，诗歌在很长时间里，在很多人那里，就成了“玩语言”的游戏。

中国自有的语言不够玩了，就漂洋过海的去翻译引进。

于是，我们就看到，大量的所谓当代诗歌，就是生涩怪异词汇的拼接和堆积。

而在另外的一些“反叛者”那里，这种现象又走向另一个极端，将“口语化”演变成了“口水化”，满纸都是分行的“垃圾”和“下半身”，并且以不厌其烦的啰嗦冗长句子作为特色来标榜。

但是，艺术就是艺术，诗歌就是诗歌。

诗歌艺术有其自身不能动摇的规律，不是用强制或游戏的方法就能改变的。

我还是坚持认为，作为一首具体的诗歌作品，思想境界的有无是决定其成功与否的基本评价，思想的高度就是诗歌的高度。

而语言文字在诗歌中的作用，就是盖房子的砖石木料，是材料，是工具，而不是房子本身。

房子本身又是什么呢？它是建房者的一种思想，是经过巧妙构思之后运用材料和工具的一个结果。

可见，材料固然重要，不可或缺，但思想的存在才是灵魂，是本质。

既然语言文字仅仅是构筑诗歌作品这座房屋的材料和工具，那么，我们对它的所取，也就只能是“满足需要”为止。

如果你弄了很多并不需要的砖石木料堆积在那里，不但无用，而且填塞了不该填塞的道路和空间。

我的这些意见，其实也不是自己的发明，也还是来自于禅的基本思想。

禅是一门看似神秘玄奥，实则朴素真切的学问。

它对禅者和诗人的要求，就是简单，透明，不搞故意的外在复杂形式，来遮蔽了生命或事物的本来面目。

而作为现代禅诗，就是立足于禅之思想上的一种语言表达形式。

所以，从本质上就要求写作者必须遵循简单和朴素的原则，不要进行无意义的堆砌和铺陈，要利索甚至粗鲁的直抵根本，不留情面。

在具体的写作实践中，其实也就是尽量使用日常的简练朴素语言，来传达内心真实的思想意念，传达现象之外你对于生命或事物本质的叩问。

还是引用日本诗人三好达治在其所著《柔弱の花》一书中的几句诗为例——早上开放的牵牛花，中午即谢中午开放的旅花，晚上即谢晚上开放的葫芦花，次晨即谢生命虽很短暂，却都有时间性快快地回去，却不知该回到哪里这几句诗，没有生涩的词汇和高深的名词概念，都是日常的生活用语，但你就真的会认为它们很平淡，很无足轻重，可以不去思量它们背后深邃的思想性吗？当然是不能的，或者是无法去忽视的。

还有韩国的法顶禅师，在他所著感想集中引用的一首小诗，也是朴素清丽，发人深思的——十年经营，搭建草舍三间我一间，月亮一间，清风一间江山无法入住，那就围绕欣赏吧其实，这样思想丰满语句简朴清丽的诗歌艺术现象，在我们唐宋诗人那里，可以说比比皆是。

最著名的大概是白居易了。

据说他曾经将新写出的诗，读给那些在河边洗衣服的老妇人听，看她们是否能够听得懂。

如果她们懂了，就认为这首诗是合格。

如果她们不懂，就进行修改，直到她们听懂为止。

另一位身体力行的诗人，就是被后世称为“诗佛”的王维。

他晚年写作了许多意象空灵的佳作，也都是奉行着语言简练淡远的写作原则，却成为了后世写作者取之不尽的艺术资粮。

我们不要误以为，他们这是在“为人民大众服务”，那时候还没有这种冠冕堂皇的口号，他们只是遵循了诗歌的一个朴素原则：既高度凝练，又朴素近人。

所以，我们现代禅诗的诗人们，一定要汲取正反两方面的经验和教训，真正将禅之朴素简单的门风，融合到诗歌写作中去，不要做多余的铺陈堆砌。

朴素，凝练，透明，不断的向村妇、农人和孩子们学习新鲜的生活语言，就会写出好的甚至是优秀的现代禅诗了。

2009-5-27，昆明玉案山下推荐人：苦李子推荐理由：此文写出诗歌最终走向，给禅诗一个写作的方向，值得人深思！2《传统文化，禅，以及当代诗歌写作》文/张黎在中国历史上，我们曾经历过三次外国思想的浪潮：第一次是公元一世纪起的佛学；第二次是唐朝时期起的基督教；第三次是五四时期起的西方文化。

这三次浪潮的结果如何呢？佛教在传入三四百年后的晋国时期，开始受到人们的欢迎，并在传入八百年后的唐朝，出现了六祖惠能创始的南宗顿教，以后便日益发展丰富，并且渗入到各种艺术门类中，成为具有鲜明特色的中国佛学——禅宗。

而从唐朝时期就传入中国的基督教，经过宋元明清到现今一千多年，信奉的人却很少，而且，在中国人认可的三大宗教之中，有佛教而无基督教。

从五四时期开始的西方文化思潮，现在是怎样的状况呢？我想，在现实中，我们大家可能都有共同的感知吧。

众所周知，任何一件事物的形成，都是内外因缘和合的产物，而且，内因在事物的形成过程中，起着决定性作用。

西方思想源于古希腊，在希腊人的宇宙观中，天与人是对立的。

“冲突”是潜在其中的一切文化艺术的核心。

《圣经》（特别是旧约）中众神之间充满着矛盾和杀戮；而且，在希腊文艺中占主导地位的戏剧，则开宗明义地指出：没有冲突就没有戏剧。

东方人的宇宙观与西方人是相反的。

无论是中国的儒教，道教，还是印度的佛教，它们都是主张“天人合一”的，认为人类是生存在一个和谐的宇宙之间的。

孔子说：“天何言哉？四时行焉，万物生焉，天何言哉！”而道教的“人法地，地法天，天法道，道法自然”以及佛教的“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”等等就更不用多解释了。

其次，中国和西方是属于不同的哲学体系的。

中国哲学重在生命，西方哲学重在理性。

中国哲学是感性的，是将宇宙视为一个整体，人类是融合在其中，并和平等的万物一起，形成了一个流动欢畅的宇宙大生命。

而西方的哲学是思辨的，是以人类与自然分裂为基础的，是人类向自己以外的自然界探索知识，并以征服自然为最终目的的。

从唐朝开始的基督教和从五四运动开始的西方文化，在中国传播的失败，根本原因就在于宇宙观和哲学观基本的出发点与立足点的不同。

而佛教文化之所以能够和传统文化融合，并形成具有鲜明中国特色的禅文化，则是因为它们在宇宙观和哲学观基本问题上的一致性。

诗歌，不仅仅是或叙事或抒情的一段分行文字，更深层次上，它体现的是一个民族的宇宙观和哲学观，也就是说，诗歌是一个民族的宇宙观和哲学观观照下的一种审美形式！禅，自唐朝六祖惠能创立以来，对中国的美学、诗学都构成了主导性的影响。

从释皎然的“情在词外”开始，到司空图的“不著一字，尽得风流”，到王士祯的“神韵”说，到王国维的“境界”说，对中国诗歌形成覆盖之势的意境理论，就是禅文化影响下的产物。

意境，就是写作者利用直觉思维，将意识直接切入到观赏对象之中，并以特有的角度对其进行审美，最终达到彼此渗透，形成物我两忘的状态。

这个过程也称禅悟（或妙悟），禅悟是在禅文化影响下形成的，具有鲜明中国特色的一种审美方式。

当前中国诗歌，一方面由于西方文化的不融合性，喧嚣粗俗、流派纷争、越来越混乱；另一方面由于对古典文化的眷恋，旧的古体诗词重新兴起。