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威尼斯双年展研究综述作者：赵萌来源：《科学导报·学术》2019年第44期始于1894年的威尼斯双年展是当代艺术领域的重要盛事，对于中国艺术界而言，威尼斯双年展早已不再是上世纪时那样的神秘与遥远，但在众多中国艺术家眼中，它依然是掌控着国际艺术权威和学术标准的重要当代艺术展示舞台。
然而有趣的是，对它的评价有不少争议。
这一切争议都源于1993年。
1993年的威尼斯双年展首次出现了中国艺术家的面孔，这份16人的名单中包括王广义、李山、余友涵、张培力、方力钧在内的许多人在20余年后已经是中国当代艺术的重要力量。
自1993年王广义、方力钧等参加威尼斯双年展以来，参加威尼斯双年展成了中国当代艺术家的梦想之一，参展艺术家也会受到国内外艺术市场的青睐。
对于中国当代艺术家参加1993年威尼斯双年展，国内艺术界的评价褒贬不一。
在积极的评价中，薄小波的《走向世界的中国新艺术》一文颇具代表性。
1993年6月，薄小波在《走向世界的中国新艺术》一文中对于中国当代艺术家出现在威尼斯双年展上大加赞赏，他认为中国当代艺术家出现在威尼斯双年展上是“谱写世界美术史的新篇章”，同时，他还兴奋地表示：“中国当代艺术走向世界的前景终于出现，其势之迅可以与腾空的卫星相提并论。
”无论国内艺术界的评价如何，中国当代艺术家参加1993年威尼斯双年展都是一件颇具影响力的重大事件。
在《江苏画刊》所评选的1993年中国美术界十项新闻中，中国当代艺术家参加威尼斯双年展成为十大新闻之一。
不过，《江苏画刊》对于这一事件的评价持观望态度，成峰在1994年第4期的《江苏画刊》这样写道：“于1993年6月开展的威尼斯双年展，共有十余位中国青年艺术家参展，其本身意义是划时代的：中国前卫艺术理应在世界艺术版图中占有一席之地。
将作品送往威尼斯这已意味着中国向世界开放。
国内舆论界传论较多的是中国艺术家及作品在威尼斯受到“冷遇”。
某报用了“铩羽而归”的字样来描述。
也有人对参展作品中“波普”类居多而不以为然。
方振宁：建筑师王澍的冒险2012-04-02 09:38:13 来源:东方早报作者：方振宁点击:791次象山校园不规则图形的窗户透出现代的通透感。
中国的崛起，应该说是世纪之交最重要的社会现象，它改变了世界政治和经济的格局，建筑也不例外。
全球建筑观察，普华永道以及牛津经济联合发表的报告预测，中国领先的幅度将继续加大，到2020年，中国的建筑业将占到全球建筑业的五分之一，高于目前的14%。
全球建筑观察总监，格雷厄姆·罗宾逊称，这是建筑业真正的转折点。
也就是说，中国超过原来由美国垄断的建筑大国地位。
但有一件事总让中国建筑界感到抬不起头——尽管中国建筑在世界经济的成长中，占有如此重要的份额，然而，在世界建筑的重要舞台上，却见不到中国建筑师获得令人尊重的荣誉，具体说，享誉全球的普利兹克建筑奖就和中国无缘。
然而有来自普利兹克建筑奖门缝里的消息说，中国现代建筑的问题是缺少有哲思的作品。
到底是中国缺少有哲思的建筑设计，还是普利兹克评委们没有发现有哲思的作品？当普利兹克建筑奖的操作失误，走漏了今年获奖者的人选时，人们才发现，那位一直在中国建筑界有争议的建筑狂人王澍——至少从他在大学里学习起，最关心的就是哲学问题。
在最近十年里的一系列建筑设计中，王澍一直在探讨如何不露声色地在建筑中贯穿哲思，但这些并没有引起中国建筑界给他的实践以足够的评价，结果，中国这棵大树上自己结的果子，却被人家的口袋接走。
至少在中国，没人给予王澍的作品赋予普遍性和世界性建筑的评语。
在他的建筑生涯中，他在中国没有得到过一次建筑奖项。
因此，王澍一步登上世界建筑的宝座，表面上看是给中国建筑界一个响亮的耳光，但事情又不是那么简单。
从笔者获得的极其可靠的消息来源，普利兹克建筑奖的评委们在评奖之前，曾造访北京的清华大学建筑学院，当问他们中国建筑师当中谁最够资格获得普利兹克建筑奖时，清华的教授力推王澍。
从而看出，普利兹克建筑奖评委会在评奖之前已经有选向，而在中国得不到任何奖项的王澍，为什么在这个时刻却有人力挺他呢？首先，普利兹克建筑奖不是由中国的任何媒体、团体、机构来操作和颁发的奖项，无论颁给哪位中国建筑师都不会涉及到中国建筑界复杂的人事关系。
从中国画中看待王澍作品的本土文化延续——对宁波博物馆的设计研究发表时间：2019-09-10T15:10:58.797Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年10期作者：郑博[导读] 在中国建筑刚刚走过的历程中，经济的高速发展，社会模式的转变，生活转态的变革，传统模式在设计中面临了许多挑战，而在建筑设计领域中也面临了前所未有的高速发展阶段。
云南艺术学院云南昆明 650500摘要：在中国建筑刚刚走过的历程中，经济的高速发展，社会模式的转变，生活转态的变革，传统模式在设计中面临了许多挑战，而在建筑设计领域中也面临了前所未有的高速发展阶段。
在高度的商业化的驱使下，我们得到了不错的经济效益的同时也暴露了很多问题。
商业化、模板化的加剧让当下许多设计师开始感到不安。
越来越多的设计师开始回归对本土文化的思考中去，想重新回到建筑设计的本源去。
而中国画的构成因素也巧妙的契合了这个想法，也从中为怎么走好本土建筑的路给了一点启发。
关键词：王澍；建筑设计；本土文化；中国画构成；设计创新一、背景时间追溯到上个世纪初开始，在中国本土所成长起来的一代代建筑设计师在身体力行的去一步步探索如何为了中国的本土文化的传承而去设计出具有我们本土特色的建筑作品。
由此，从设计的师承关系到当代建筑设计师的成长环境以及到对与中国古典文化的回顾……这一些列的问题使得中国本土建筑设计师对于自己的设计定位和思想立场都起到了举足轻重的作用。
崔愷先生注1曾对当代建筑师为中国而设计的立场进行了解读——本土设计建立时间轴上的定位，进而说明本土设计作为当代为中国而设计的立场在历史进程中的变化和进步。
通过对王澍设计的宁波博物馆的设计进行了探索和解读，通过中国最传统的古画构成去从一定程度上理解王澍作品中对于本土文化的延续和传承。
王澍作为一名中国本土的建筑设计师，其一向坚持着用传统的构造法则和文化视角去践行到他的设计职业生涯中。
在他的设计作品中，我们可以看到他对于中国传统民间的营造技术的实现和探索，以及在处理“建筑——自然——人”这三者的关系中，他通过传统的材料、营造技术、文化观去打造一个具有中国特有的文人气质的建筑作品。
2006—2018年威尼斯建筑双年展回顾——来自金狮奖的启示杨哲，张萌（厦门大学建筑与土木工程学院，福建厦门 361005）摘要：文章通过对历届威尼斯建筑双年展的中国馆与获金狮奖的国家馆对比，探索威尼斯建筑双年展的特征与启示。
一个好展览应反映人类的共性问题，以包容性的态度，适应不同地域、民族与文化，这也是其虽每届都更换策展人但人文理念却始终不变的原因。
关键词：威尼斯建筑双年展；金狮奖；国家馆［中图分类号］ TU201 ［文献标识码］ AReview of the 2006-2018 Venice Architecture Biennale—— Revelation from VeniceYang Zhe, Zhang Meng(School of Architecture and Civil Engineering, Xiamen University, Xiamen Fujian 361005, China)Abstract: T his paper explores the characteristics and inspiration of the Venice Architecture Biennale by comparing China Pavilion of previous Venice Architecture Biennale with the National Pavilion of the Golden Lion Award. A good exhibition must be born in response to the problems of all mankind, and adapt to different regions, nations and cultures in an inclusive manner. This is also the humanistic concept that previous curators have followed.Key words: Venice Architecture Biennale; Golden Lion award; National Pavilion威尼斯双年展已有百年历史，堪称国际展示当代艺术的最高殿堂。
中国“变位”：威尼斯双年展
作者：
来源：《财富堂》2013年第06期
1893年威尼斯市议会通过一项决议，决定策划一个意大利的艺术双年展，发起人正是当时的市长里卡多·塞瓦提可，就这样在1894年4月22日，第一届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）拉开了帷幕。
到如今，威尼斯双年展已是一个拥有120年历史的艺术盛会，是欧洲最重要的艺术活动之一。
它与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。
而在坊间更加著名的威尼斯电影节其实是威尼斯双年展的一部分。
威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分，主要展览均为当代艺术。
从1993年起，中国艺术家们就不断受到组委会邀请参加威尼斯双年展的主题展。
而到了2005年第51届威尼斯双年展，由今中国美术馆馆长范迪安组织、著名艺术家蔡国强策划的中国国家馆终于落户水城，从此中国馆成为在国际上展示国内当代艺术思潮的又一重要舞台。
第55届威尼斯双年展在今年6月1日至11月24日期间在意大利威尼斯城军械库与处女花园举办。
本届的中国馆展览由王春辰担任策展人，七名参展艺术家为何云昌、胡曜麟、缪晓春、舒勇、童红生、王庆松、张小涛，个人作品均围绕“变位transfiguration”的主题，既意指在中国发生的巨变，又在精神上契合全球化导致改变的时代特征。
作者： 周娜
作者机构： 不详
出版物刊名： 艺术与设计
页码： 26-35页
年卷期： 2013年 第6期
主题词： 中国艺术 威尼斯 面貌 映射 中央美术学院 中国馆 展览主题 展览空间
摘要：每一届的威尼斯双年屡中国馆都会受到更多的关注．即便今年“出征”威尼斯双年展平行展的中国策屡团队声势浩大且花样百出，但还是不能分散大家对手“中国国家馆”展监的集中关涟。
今年由中央美术学院美术馆研究员、批评家、第展人王骞辰策屡的国家馆，展览主题定为“变位”，这一概念也很好地契台了本赓威屁斯双年展总策雇人马西米连诺·乔尼（Massimitiano Gioni）攫出的主题“百科宫殿”所强调的视觉变化过程。
正如壬舂辰所言：“变位就是从生活到艺术，从非艺术到艺术．然后再从艺术变成图像艺术——变位这种状态其实就是我们今天的生活状态及艺术状态。
”伴髓着困扰历届中国馆策展人的大油罐被拆除．本届双年展的中国馆具备了更标准化的展览空间和更开阔的观痿视野。
参曩的七位艺术家：何云昌、胡耀麟、缪硗春、舒勇、奎红生、王庆松和张小涛，也纷纷使用自己最撞长的媒介如新媒体、装曩等。
向世界映射中国艺术的当代面貌。
第55届威尼斯双年展平行展《未曾呈现的声音——中国独立艺术展(1979至今)》(上)展览媒体分析报告
王林
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2014(000)003
【摘要】(一)发布与传播因为威尼斯双年展平行展平行展的申请有一个审批过程,
头一年11月申报,到第二年2月才能获知批准与否的确切消息,故策展人根据两届
平行展策展经验,在获得威尼斯双年展组委会批文和未组织好艺术家之前,本展未启
动任何宣传。
本展于2月18日获得威双展组委会正式批准,于4月22日在北京今日美术馆举办2013年第55届威尼斯双年展平行展《未曾呈现的声音》媒体见面会",正式对外公布本展筹备情况。
本展主办机
【总页数】4页(P48-51)
【作者】王林
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J124
【相关文献】
1.第55届威尼斯双年展平行展《未曾呈现的声音——中国独立艺术展(1979至今)》(下)展览媒体分析报告 [J], 王林;
2.梵天东土并蒂莲华四〇〇年-七〇〇年印度与中国雕塑艺术展——诸神与诸佛
的世界四〇〇年、七〇〇年中印雕塑艺术展览观略 [J], 崔月姣;
3.“技上计”--2014威尼斯双年展中国馆大型特展“共谋·共生”展览空间设计[J], 郭馨;高岩
4.中国的数字媒体艺术展示及其传播简史--写在首届“北京国际新媒体艺术展”十周年之际 [J], 姜申
5.中国经验的呈现与中国文化的表达——以“溪山引”艺术展为例 [J], 林世宾;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
