大二下中音史 复习

一、填空题:
1、贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》。

2、李叔同是我国近代音乐家、美术教育家早期话剧运动的倡导者。

法号“弘一”代表作《茶花女》《黑奴吁天录》。

3、1927年，萧友梅在上海创办了我过第一所音乐院——“国立音乐院”，并担任院长。

4、阿炳的代表作有：《二泉映月》、《听松》、《大浪淘沙》《昭君出塞》等。

5、《唱支山歌给党听》是作曲家朱践耳的作品。

6、《歌唱二小放牛郎》《我们走在大路上》是作曲家李劫夫的作品。

7、《黄水谣》是冼星海的代表作《黄河大合唱》中的第五乐章。

8、80年代中期，通俗音乐在我国流行起来，具有中国“摇滚”风格的代表作品是《一无所有》。

二、名词解释：
1广东音乐：广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等，主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。

作品《旱天雷》《步步高》《赛龙夺锦》《平湖秋月》等。

2 音乐社团：五四时期，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种“新式文艺学术社团”。

西先后在北京\上海等地出现了“北大音乐研究会”“中华美育会”“北京爱美乐社”“国乐改进社”等。

3秧歌剧：答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。

4学堂乐歌答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲。

这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。

代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。

5萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。

他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。

6新歌剧：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。

新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

三、简答题：
1简述阿炳的二胡曲创作。

阿炳（1893-1950）道名华彦钧，江苏无锡人。

其父华清和为雷尊殿当家道士，清通道教音乐，会演奏多种民间乐器。

阿炳自幼受到父亲的严格训练，能演奏琵琶、笛子、二胡、鼓等乐器，十五六岁时已成为无锡道教界出色的乐师。

三十几岁时阿炳双目失明，并因生活所迫开始流浪卖艺。

流浪生活使他更加大量地接触到当地流传的民间音乐，如民歌小调、丝竹乐、锣鼓乐、锡剧等，为他的创作奠定了丰厚的基础。

他所创作的三首二胡曲，《寒春风曲》约作于20年代末，《听松》约作于30年代初,《二泉映月》约作于30年代末。

2 学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？
答：1.学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽
2.学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；
3.为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；
4.为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；
5.为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。

3.冼星海对中国现代音乐发展的贡献.
答：抗日救亡音乐的旗手；中国民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。

4什么叫“新歌剧”？
答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。

新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

5赵元任的“中国化”音乐发展观与实践？
答：要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。

此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。

6 20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律？
答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。

四、论述题：（200-500字）
1.简述近代中国京剧的发展。

公元1851年爆发了“太平天国运动”，经过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告失败，使得政治、经济中心的北京得到了暂时安定和繁荣。

因为连年战乱，南方各省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地的戏曲艺人陆续汇集到北京。

这就使得“京剧”在这一时期有机会和可能广泛地学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一步发展。

到清代的同治、光绪年间，北京的京剧演出日益活跃，涌现出一大批京剧表演艺术家。

在这批京剧艺术家们的努力下，京剧的唱腔和伴奏音乐也不断得到丰富，各行角色出现出了许多著名的演员，形成了各自的流派。

如谭鑫培、刘鸿生、汪桂芬、孙菊仙、梅巧玲、余三胜、陈德霖、龚云甫、俞润仙、刘洪声、朱文英、杨小楼、尚和玉等在各自的行当中努力探索，逐渐形成了各自不同的流派。

总之，到近代；我国京剧有了很大的发展，并在用古代题材演出过程中（如《杨家将》等）激发了人民的爱国精神，曾在历史上起到了积极作用。

到本世纪20年代以后，京剧形成了许多不同的流派，出现了许多著名的演员。

如四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等；老生有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋等；武生有杨小楼；花脸北方有郝寿臣，南方有周信芳、盖叫天等，他们在各自的行当里发展并形成了自己的表演特色和风格，加速了京剧的繁荣和发展，并对各地兴起的地方小戏产生了广泛深刻的影响。

2概述冼星海的音乐创作（可摘抄）
答：冼星海（1905.6.13－1945.10.30），中国近代作曲家、钢琴家。

1931年考入巴黎音乐。

留法期间，创作了《风》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《大雷雨》等谱写音乐。

1935年至1938年间，创作了《游击军歌》《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。

1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。

教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。

1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。

冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。

这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。

如：《夜半歌声》《热血》和《黄河之恋>《江南三月》和《战时催眠曲》等
为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。

其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；《赞美新中国》；《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。

冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。

《黄河大合唱》最具代表性的一部作品，创作于1939年，它以黄河为背景是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。

3 刘天华对中国民族乐器发展的贡献。

（可扩展）
答：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；
3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。

4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。