现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果其间诞生了许多杰出的现代诗人
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”
作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》
麻雀
雪在大山下降落
房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟
麻雀们打扮成
秋天的叶子
从树杈上落下来
又顷刻间
回到树上去
短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩
“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略
到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力
二、韵律和节奏的把握
凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品
那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作再别康桥（节选）作者徐志摩
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影
在我的心头荡漾
软泥上的青荇
油油的在水底招摇
在康河的柔波里
我甘心作一条水草
那榆荫下的一潭
不是清泉是天上虹
揉碎在浮藻间
沉淀着彩虹似的梦
……
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边
这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣
三、清新灵动法
我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？
而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析冬日阳光
它们翻过墙壁，防盗网
翻过紧闭的玻璃，纱窗
轻轻跳下来
游荡在房间里
多么活泼的一群鱼啊
它们穿金黄衣裳
它们游弋在凛冽的空气里
它们游弋在洁白的地板上
我静静的看着
仿佛寒冷的时光复苏
仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里
在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽
在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用
而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！
四、拟人法
说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵
诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用
月光作者：何三坡
你提着裙子从后山上下来
树叶们在晚风中浮起
月光在木门上涌动
呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷
“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子
静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华
五、素描法
说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力
深秋
广袤的大地湖水搁浅接近枯黄的草灌木萧瑟狗尾草仍在翘首花白的等待
清凉的风涌过来那些深黄的野菊花在舞动后打出轻轻的寒颤
这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙
在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！
六、排比法
感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解
释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度
我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众
在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯
朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式
下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力
故乡
作者：海子
在黑夜里为火写诗
在草原上为羊写诗
在北风中为南风写诗
在思念中为你写诗
这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往
“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？
“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！
七、隐喻法
简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻
我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用
农村作者：Ｒ．Ｓ．托马斯
谈不上街道，房子太少了，
只有一条小道
从唯一的酒店到唯一的铺子，
再不前进，消失在山顶，
山也不高，侵蚀着它的
是多年积累的绿色波涛，
草不断生长，越来越接近
这过去时间的最后据点
很少发生什么；一条黑狗
在阳光里咬跳蚤就算是
历史大事倒是有姑娘
挨门走过，她那速度
超过这平淡日子两重尺寸
那么停住吧，村子，因为围绕着你
慢慢转动着一整个世界，
辽阔而富于意义，不亚于伟大的
柏拉图孤寂心灵的任何构想
在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品
在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词
“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议
八、修辞的节制
“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动
我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味
在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了
下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力
天鹅作者：何三坡
它们在山间
散步打盹清理翅膀
躲过了世上的尘埃
依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜
在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长
诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要
九、返璞归真法
几乎所有人都能理解这个成语的意思“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态璞，本义是蕴藏有玉的石头也指未雕琢的玉这里引申为天真，淳朴的意思
写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》
面朝大海，春暖花开作者：海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海，春暖花开
都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读
然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜
“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”！
十、结尾的巧妙处理
一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长
巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢？第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉；第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔；第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了；第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官下面我们来读托马斯的作品《时代》
时代作者：Ｒ．Ｓ．托马斯
这样的时代，智者并不沉默，
只是被无尽的嘈杂声
窒息了于是退避于
那些无人阅读的书
两位策士的话
得到公众倾听一位日夜不停地
喊：“买！”另一位更有见地，
他说：“卖，卖掉你们的宁静”
纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实（时代）的尖利的讽刺而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视
然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买！/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索
現代詩歌寫作技巧(1)
第一讲诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁可称“表现说”从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形
第二讲诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐
Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶
级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受
Ｃ、独立审美价值，可以把玩小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言
Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：一是多义性，既有表层义，又有深层义主要用象征手法如松梅雪竹、长城、百合花等传统象征过于理性，形成僵化的套路还有暗示、双关、婉转等
二是跳跃性，超过任何文体语言因为表现心理快速活动不要任何介词、连词等中介质－－关联词如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”还可以逻辑混乱，任意交错如时间和空间交错如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）诗中有画四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、?节奏和声调）对原始感情起一种节制作用节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿古诗：五言“二、二、一”新诗自由开放，独特创造，变化中有规律最早的诗都可以唱，诗歌不分原始民族的抒情诗，?主要的性质是音乐我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙唐诗有不少已被谱曲演唱诗歌的音乐性的作用
是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，?使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，?把一些实用的非诗的想法排开去内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系?主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似?对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可, 无?无韵崐诗可以其它手段显示音
乐性，如诗行排列
首先要选韵同类的韵形成韵部现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样有的响度高，?昂扬、亢奋，如江阳、发花等有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等要因情选韵，因情变韵
其次是转韵较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感转韵可以使文气一振?如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵
再次是押韵方式主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四
六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、?交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵这是西方十四行诗的正宗韵格
声调发音过程中音高和音长的变化沈约《四声谱》最早研究这个问题新诗只能注意而已特别是在朗诵诗歌需要时
节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素在大自然和生活中，任
何事物都有节奏诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反
映诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义
的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律
第三讲诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的
效果
Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将
内心情绪视觉化展示出来的结构形式惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很
长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐
Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”
Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏?这是在阅读中产生的效果连在一起读就无法显示节奏
Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏
要求：
Ａ、注意行与行有机组合关键是跨行－－一句话占两行以上这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言
Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式一条新闻可以排列成诗：
昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时
猛撞在一棵法国梧桐上
车上四人全部死亡
视觉上强调了关键词语如“猛撞”，包含较多心理容量“死亡”，突兀而至，触目惊心
第四讲辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等；
从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识无我，是对自我的超越，而非取消个性无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；?二是指大我，指国家、民族和时代有我才能真诚，有个性无我才能不受限制并有普遍感和历史感
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵关键是写好有限
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，?二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻
4．小与大：小与大指的是描写对象一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂浪漫主义比较阔大爱情诗易于琐屑毛诗过“大”一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”
第五讲诗歌模式
模式对教学作用很大有人不赞成，认为束缚作者这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领文体就是模式不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草诗歌模式大致有九种
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等而被象征的
本体却是隐蔽的、模糊的两者关系要有任意性，便于发挥创造性天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好
中心方法是选择形象，形成象征意象意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞意——人的意识(包括情感从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的
空气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想抚摸你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象安然静谧、透明无光、无影无踪的空气，却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求，那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及大多数人何尝不是如此!
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识许多写景诗正是这样要尽可能创造意境如杜甫的《春望》【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体如贺敬之的《回延安》这类诗歌一般较长，多是叙事诗
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度“言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情如毛泽东的《沁园春.雪》
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成反复咏叹《诗经》较多这类诗歌
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感把抽象观念和具体形象直接结合，“象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、“潮湿的灵魂在发芽”②自由联想这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想如“阳光是从太阳里踢出的足球”③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏又如：
中秋月桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落下来
湿了人间
附：诗歌现状
一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》如《粉笔吟》二是朦胧诗－－不朦胧的本质如顾城的《睁开眼》
三是第三代－－先锋派，超前派等
四是“热潮诗”如汪国真的诗
自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲“诗歌”是一个较宽泛的概念我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗新诗对古诗有一定的继承，但又有其符
合各个时代特色的“个性”特征对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想只有有了思想，才会有灵魂只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构
诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐. 感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字－－“网”作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣其中蕴涵着很深的韵味
拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致. 韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新
诗的押韵较为随意,只要押的韵大致相近就可以,而且可以一韵到底,也可以中间换韵. 节奏
是指诗歌中的顿数,即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节
律可以给人激动,欢乐的情绪;缓慢的节律可以给人深沉,悲伤的情绪.
诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力;能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析,把握时代特征,集中反映社会发展的前进性;同时,还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力,才能抓住事物的细微,以小见大,以简见详.
诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维,在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围,在氛围中抒发情感,以情动人,情景交融,寓情于景,因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情,以富于赞美,同情,鞭
挞等的思想,使读者能够为情所感,为情所动,达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境,不单要有丰富的情感积累,还要求在表达方式上注重对细节的把握.(这里所说的"细节描写"当然并不同于小说,记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点:精炼,直接,动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.)细节描写是最能打动人,也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物(件)发展过程的描写,可以运用一系列的动作语言对事物(件)的变化发展进行动态的描写,突出"个性",渲染气氛,使诗歌更富有意境,构建起一幕幕立体而现象的画面.
进行诗歌创作除了要注意以上一些方法和要求外,还要注重对表现方式的运用.诗人艾青说过:"有了材料和工具,有了构思,没有手法依然不能建造."常见的几种表现手法有:比,兴,夸张,象征,通感等.可以说每一种表现手法都有其独到之处.比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容;兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,
象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不
会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情. 总之,诗歌
的创作是一个思维跳跃,感情流露的过程.只有善于把握和观察社会百态,把真挚的情感溶于
创作中,才能创作出优秀的诗歌作品.
诗歌写作常识——诗歌的写作
诗歌的写作
（一）培养发现、捕捉诗歌意象和诗歌灵感的能力
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础
诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化；灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段相
当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形因此，发现诗美，体验诗美，传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力这种心理结构和语言能力不是天生的，虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系，但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高初学诗歌写作，反复学习、吟咏优秀诗歌，排除一些日常生活的功利内容，静心地投入感情去咀嚼生活，努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力，使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现（二）用新奇精美的语言传达诗歌意象
诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱可以从下面几条途径
来训练、提高诗歌语言的能力
1、精选动词
诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词动态的意象较
之静态的意象更能凝聚读者的审美注意一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象非常生动地立于纸上
2、嫁接词语
汉语和其它语言比较起来，它的词法最自由，词性最不固定诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了” 台湾诗人蓉子的诗句：“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来蓉子诗句中因有了“走过”，后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特
3、一词多义
小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗／”诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐涵着两层不同的意义，
显得含蓄多情
4、跳跃省略
小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的纹路诗歌语言要侧重于表现主观心灵，再加上它的篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省约一些小说、散文语言中必不可少的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想
5、超常组合
精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容，跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验臧克家《春鸟》里写的：“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”就是典型的例证
6、句法多变
这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段像徐志摩的：“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉
（三）用丰富神奇的想象组合诗歌意象
诗歌作者在把意象词语化的同时，也要考虑借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意象系统组合成什么样的诗歌意象系统就会产生什么样特定的诗歌意境，传达出什么样的诗美体验诗歌作者的组合意象方法因为神奇想象的介入，显得比其它文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出奇不意许多一般人很难发现的意象之间的联系，在诗歌作者独特的主观心灵的体验下奇妙地连结组合为一个艺术结构，产生令人惊奇的诗歌意境诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴
1、并置式组合
邹获帆一首题为《蕾》的诗歌这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心／”诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接了，5种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染这种并置式组合是把表面上看来跳跃很大，一般人认为是互不相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来这种组合方式是从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法
2、交错式组合
这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果这种意象组合方式在中国古诗中十分常见“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适）都是典型诗例在新诗写作中，这种组合方法也常见何宜陵的《变迁》这样写道：“田野上的花/被爱她的人/关进珐琅瓶蓝色的围墙/急流中的船/被嬉戏的浪/
搁置在金色的沙滩/在一部人间的喜剧里/在一部人间的悲剧里/”花长在田野与关进花瓶，船的前进与搁浅，这些矛盾的意象交错组合，给人的启迪比一般的陈述更为显豁与深刻
3、突反式组合
这种方法也要组合众多意象，诗歌写作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的3个意象，但最后一个意象，“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣
写作尝试创作诗歌 教学过程
我赞美你绵绵的雨， 我赞美你蓝蓝的天。 指迎春花 把我镶满你的皮肤 导我要和你一起盛开 让我的嘴唇长成你的花瓣 让你的枝条长成我蓬松的头发 我呼吸着你的黄色在万物中通体透明 同样写春天，但前一首诗缺少意象，没有诗的味道；第二首诗诗人爱春 天，并不是大喊大叫，而是找到“迎春花”这个意象，与迎春花融为一体， 来表达热爱春天的心情，诗味足，语言表现力强。 示例2： A. 骄傲，使人落后/ 虚心，使人进步 B. 墙角的花/ 你孤芳自赏时/ 天地便小了 A 句是将毛泽东的名句改写成的，这不是诗，最多只能是格言。而同样表达此意的， 冰心的《春水》才是真正意义上的诗。 （1）试一试：仿写冰心的这首小诗。请选择某一事物，通过情境表达自己的思想感受。 写时要注意，第一句选择某一“事物” 而不是人，第二句写该事物的“缺点”，第三句写这个缺点造成的“危害” 。 井底的蛙，你自鸣得意时，。 池塘的水, ，。
环节 清晨和黑夜我自生又自灭
我不是星星的眼泪 也不是璀璨的明珠 我就是我 一滴纯洁的甘露 很少人注意我，我不抱怨 哪——又有甚么要紧？ 阳光妩媚的清早 我会升华成一朵 美丽的洁白的云 这首诗用拟人的手法， 让露自述， 角度新。 写露珠在草叶尖上、 花心里， 不声不响， 不大引人注意， 但纯洁、 清澈，自生自灭， 在“阳光明媚的清早” 还会“升华成一朵美丽的洁白的云。 4．想象应该是诗歌走向美感的前提，诗歌要走向美感，除了想象，还必须 使用比喻等修辞手法。 诗歌是情感的音乐， 心灵的舞蹈。 读诗就是沟通情感， 写诗就是重塑情感，热爱诗歌就是热爱生命！ “一粒沙里看世界，半瓣花上诉真情” ，真、善、美是人们永远歌颂的 主题，借你一双敏锐的慧眼，送你一对想象的翅膀，去发现、去感受生活中 的点点滴滴，哪怕是一滴水、一株草、一片树叶、一缕阳光、一根白发?? 让我们带着对生活的无比热爱，尽情挥洒诗兴吧！ 环节二 技 法 指
小学中高年级现代诗歌教学点滴谈 有人说“幼稚的东西就是诗歌”，话语虽通俗却精辟，这种最富想象力的文学体裁最贴近小学生，适合他们的心智水平。在小学语文课本中现代诗歌占据了相当的比重，仅中高年级的六本教材就收录了16首，教学中如何把握诗歌航向、怎样把儿童引入诗的殿堂这些成为困扰我的问题。但近三年来与学生的朝夕相处，课堂上一首首诗歌教学的探险也使得我这个不谙诗韵的人得到了些许启示。 一、读中感悟 诗歌是由一个一个的意向组成的，语句极为精炼，格律十分清晰，适合朗朗上口的诵读，所以在具体讲课过程中应该调动多种朗读手段，力争在读中让学生感悟诗的意向，在读中体悟诗的感情。我多采用以下读的方式: 1、范读 2、指名读 3、赛读 4、配乐读 5、录像欣赏读 二、精讲点题 当学生由读进入诗的意境后，我适时进行讲解，这种讲解则是提问释疑的一种合作交流方式，在提问的过程中，把握学生思维，引导学生思路，体会诗歌的内涵，点明诗歌的主题。这个过程一定要在课上占时少，效率高。 三、指导模写 学生的想象力是无穷的，诗歌更是发挥想象力的最佳的文学形式，所以，当学生已走进诗歌，贴近作者之后一定要让他们进行模写，即仿写，模写一段时间后学生们那种创作的激情一定会被激发出来，写出真正反映他们自己生活的诗歌。 我认为在这个环节教师的下水文起着激浪的作用。比如，在学完四年级上册第9课《打开大自然绿色的课本》后，我先把我模写的一首诗歌读给他们听，同学们特别兴奋，听的极为认真，再让他们模写时没有一个学生出现畏难情绪。当看到一篇篇像模像样的“诗作”后，我感动了，感动于他们不被我范文束缚的那种创作能力，感动于他们那双双灵动的眼睛看到的多彩的世界，感动于他们稚嫩的世界里那一串串纯洁的意向。语句可以不通，但情感却那样真挚。可惜的是我不
现代诗歌写作的10个技巧 （供稿：梨花泪—章贵全） 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，有着不可言说的重要作用和魅力。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。 首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子
从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里， 我们能体会到一种很美的意境.在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。 二、韵律和节奏的把握 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。 再别康桥（节选） ——作者徐志摩 轻轻的我走了 正如我轻轻的来
《仿写诗歌》写作教案 教学目标： 1、苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》），我们正可以借诗 歌来濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高学生的文学综合素养。 2、借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 3、展开联想和想象创造悠远意境。 教学重点：借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 教学难点：展开联想和想象创造悠远意境。 课时安排：一课时 教学设计： 一、导入 诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我 国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人 民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐无穷。同学们，让我们一起走近诗歌，学会仿写诗歌。 二、内容新授 1、营造诗的氛围，感受诗的魅力。欣赏配乐朗诵余光中的《乡愁》，之所以选这一首，一者熟悉，二者这首诗的意象之优美、情感之浓郁、节奏旋律之美妙，可谓诗中上品。通过朗诵，一种氛围自然形成，学生的注意力集中到了诗歌 上。 2、品味诗歌、领悟方法，学会仿写。 品味诗歌，然后根据平时大家读诗的体会和对诗歌的理解，结合诗歌写作指导，共同讨论诗歌写作的特点，即诗歌应饱含感情，注重意象不宜平铺直叙，应有 些比喻象征，还要有韵律到音乐性的效果. 总结写诗应该注意些什么？（多媒体显示） 一、要有浓烈的感情和鲜明的节奏情感美音乐美 二、要有鲜明的形象,做到情景交融意像美意境美 三、要有新颖的构思和奇特的想像，构思美想像美 （1）写诗首先要酝酿情感。 “感人心者，莫先乎情。”感情是诗的生命，诗歌或诗句能使人感动，首先在 于它的情感。（多媒体显示） 1、捐躯赴国难，视死忽如归。（曹植《白马篇》） 2、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。（柳永《雨霖铃》） 3、慈母手中线，游子身上衣。（孟郊《游子吟》） 4、本是同根生，相煎何太急。（曹植《七步诗》） 5、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易《长恨歌》） 6、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》 （这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友 情。）这些诗句为什么能拨动我们的心弦，关键在于一个“情”字。无情即 无诗，诗是跳出来的心。诗，首先以情动人，写诗，首先要酝酿感情。 （2）写诗只要抓住意象，就抓住了诗歌的内蕴。 有了感情是否就能写出美妙的诗句呢？（多媒体显示） 春天
注：本资料搜集整理于网络，请不要用于商业用途 诗歌写作技巧 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
写作尝试创作诗歌 教学目标知识与技能了解现代诗歌的主要特点,教给学生写现代诗歌的基本方法。 过程与方法研读诗歌，鼓励学生在模仿借鉴的基础上，有个性、有创意地表达。 情感、态度 与价值观 通过诗歌创作，让学生在美的诗情和美的语言中沉潜，提升学生的 文学素养。 学法 指导 谈话法，合作探究法 教学过程 教学环节教学内容环节一 新课导入 本单元我们学习了五首诗歌，相信同学们对诗歌有了一定的欣赏能力。林徽因的《你是人间的四月天》，余光中的《乡愁》想必大家还记忆犹新。“你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！”品读这么优美的诗句，你难道不想一试身手吗？今天，让我们一起来写写诗歌吧，相信你一定会诗兴大发。 环节二1．要有鲜明的形象,做到情景交融（意象美和意境美）示例1： 春天 春天啊，我赞美你： 我赞美你红红的花，
技法指导 我赞美你绿绿的草， 我赞美你绵绵的雨， 我赞美你蓝蓝的天。 迎春花 把我镶满你的皮肤 我要和你一起盛开 让我的嘴唇长成你的花瓣 让你的枝条长成我蓬松的头发 我呼吸着你的黄色在万物中通体透明 同样写春天，但前一首诗缺少意象，没有诗的味道；第二首诗诗人爱春天，并不是大喊大叫，而是找到“迎春花”这个意象，与迎春花融为一体，来表达热爱春天的心情，诗味足，语言表现力强。 示例2： A. 骄傲，使人落后/虚心，使人进步 B. 墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了 A句是将毛泽东的名句改写成的，这不是诗，最多只能是格言。而同样表达此意的，冰心的《春水》才是真正意义上的诗。 （1）试一试：仿写冰心的这首小诗。请选择某一事物，通过情境表达自己的思想感受。 写时要注意，第一句选择某一“事物”而不是人，第二句写该事物的“缺点”，第三句写这个缺点造成的“危害”。 井底的蛙，你自鸣得意时，。 池塘的水, ，。
诵读、品情、悟境——浅谈现代诗歌的教学 杨媛瑗 诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。因此，现代诗歌的教学应从语言、感情、意境等三大方面入手。 一、诵读，品味节奏美 文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言也常讲究精炼、形象、富有节奏感和音乐美。教学过程中，必须首先通过指导学生朗读诗歌，进而品味诗的语言，才能更好地去体验诗的感情，领会诗的意境。朗读现代诗歌可分三步走： （一）初读，读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面，要吐字清晰，准确有力，分清四声；在体现诗的节奏和韵律方面，应根据诗歌的内容和感情表达的需要，运用好重音和停顿。朗读也和说话一样，不能一口气说完，中间要有适当的停顿，一方面是朗读的人需要换口气，另一方面听的人需要想一想，记一记，所以要有短暂的间歇停顿。现代诗歌又有它的特点，有的三个字一停顿，有的两个字一停顿不等，显得节奏感特别强。如郭沫若《天上的街市》中“远远的街——灯——明了”，停顿就是错的，因为诗句的愿意是指一物——街灯，而不是指街和灯两件事物，所以节奏停顿和重音应为：远远的——街灯——明了。停顿时还要注意一般把停顿前的一个字的读音拉长一点。至于时间的长短，则根据整首诗的节奏和意思而定，做到“声断意不断，语断情不断”，犹如书法行书中的“笔断意连”。初读时可有意识地让学生进行组合，好、中、差搭配，学生可以四、五人作一组，互相读给组员听，组员之间互相点评，互相纠正，读准字音和节奏，达到共同进步。实践证明，放开学生的手脚，让学生自主地去学习，这是完全可能的事，学生的潜能只要挖掘出来，那是很巨大的。 （二）情读。即有表情地朗读，以体会现代诗歌的情感节奏，要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出
《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）
现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法 诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 一、鉴赏语言 1、反复诵读，品味韵律。 诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言.
诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当
谈谈现代诗歌教学的重点 谈谈现代诗歌教学的重点 谈谈现代诗歌教学的重点 浦口区顶山小学梅永钢 从现代诗歌在小语教材中所占的比重来看，现代诗歌的教学并不是小学阅读教学的重点。但优秀的、程度适宜的现代诗歌对培养学生语感、美感、积极健康的情感及文化的归属感还是有重要作用的。对于不是阅读教学重点的现代诗歌来说，我们教学的重点是什么呢？笔者谈一点肤浅的看法，与大家商榷。 第一个重点是读准。这里的“读准”首先是指读准字音。其次是读准节奏。最后是清晰、响亮地读出韵脚。“读准”是现代诗歌教学的底线，是“保底工程”，必须高度重视。这个重点的落实要充分发挥教师的主导作用，加强范读和细致地指导。 第二个重点是粗悟。所谓“粗悟”是指对内容的理解粗放一些，模糊一些。学生或借助相关资料或联系生活实际和已有知识能大致领悟就行了，不必强求“深度”、“准确”。如《我们爱你啊，中国》中的第五小节： “我们爱你—— 战国编钟奏出的古曲， 改革开放谱写的新歌， 神州万里涌动的滚滚春潮，祖国大地燃起的希望之火。” 一个学生联系已有的知识认为这一小节从古代写到改革开放的现在，让她想到了中国在过去的一年中取得的伟大成就：“神七”上天，成功举办奥运会等，她感到身为一个中国人的自豪，对祖国的未来充满信心。这样的整体感知对于刚
进入六年级的孩子来说，已经非常可贵了。 第三个重点是扩展。这里的“扩展”是说选取有代表性的小节，补充资料，联系旧知，还原画面。如《我们爱你啊，中国》的第二小节： “我们爱你—— 桂林山水的清奇俊秀， 杭州西湖的浓妆淡抹， 黄山、庐山的云雾飘渺， 长江、黄河的波澜壮阔。” 教学这一小节时，我首先补充了人教版教材曾经选用过的一篇课文——《桂林山水》，并朗诵了描写漓江水的段落和桂林山的段落，再对照插图，学生对桂林山水的清奇俊秀便有了直观的感受。接下来我又请学生回忆有关西湖、黄山、庐山、长江、黄河的诗句与名句，充分调动了学生的积累，激发了热爱祖国大好河山的情感。 第四个重点是朗诵。这是升华情感，积累语言的重要教学环节。教师要通过一些技巧与方法的指导，引导学生读出诗歌表达的情感与思想，获得精神的愉悦感。 第五个重点是仿写。课后的“练习”中也有相关的要求：“仿照这首诗第2至第6节写一到两节。”教师不必强求所有学生完成这一练习，中上层次的学生能完成就可以了。
现代诗歌写作技巧（一） “诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求，这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话。而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果其间诞生了许多杰出的现代诗人。 按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！ 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说
重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》——“雪在大山下降落/ 房屋蹲在雪地里/ 屋顶上蹲着炊烟/ 麻雀们打扮成/ 秋天的叶子/ 从树杈上落下来/ 又顷刻间/回到树上去。” 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩。
《学写儿童诗》教学设计 教学内容： 《学写儿童诗》来源于人教版小学语文六年级上册第六单元《轻叩诗歌的大门》 教材分析： 第六组《综合性学习：轻叩诗歌的大门》第二个板块“与诗同行”中提出了“自己动手写写诗”的活动建议。其中提供了两首同龄人的诗《致老鼠》《爸爸的鼾声》，可作为引导学生欣赏儿童诗和感受儿童诗特点的阅读材料，而综合性活动的开展又为学生提供了创作儿童诗的平台。对于儿童诗的特点，学生已经有了初步的感知，所以这节课就重在引导学生发挥想象，调动已有的生活积累进行儿童诗的创作，从中领悟出一些儿童诗的写法。 教学策略及教法设计 1、降低习作难度，激发创作热情。 《语文课程标准》指出：“让语文教学激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习的情境，尊重学生的个体差异……”通过本节课的学习，让学生回忆儿童诗的特点，模仿说诗句，补充诗句等力求让学生在与伙伴的交流中自然感知、了解儿童诗的基本特点，降低习作难度，激发创作热情。 2、把握教材特点树立开放意识 教师心中必须有整体、全体意识，建立开放式的语文教学。到了高年级应该让孩子们能独立创作诗，愿意用诗的这种表达方式来抒发自己内心的情感。本节课通过创设情境，欣赏体味，激活想象等形式去感悟儿童诗的特点，体会怎样创作儿童诗，力争使每个学生的兴趣点得以充分展示，发挥自身优势，拥有施展才华的充分的空间。 3、尊重个体差异面向全体学生 在教学中设计让全体学生都动起来、学起来、交流起来的教学环节。学生在这种主动参与学习的全过程中，既提高了语言表达能力，也激活了学生的思维，充分发挥自身的潜能，从而调动了学习语文的积极性，进而增强了学生的主体意识。 教学目标：
怎样进行初中现代诗歌教学 现代诗歌教学是中学语文教学的一个重要组成部分，诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法。那么，怎样进行现代诗歌教学？ 一、注重诵读，整体感知 汉语特有的音韵之美，决定了诗歌特别适合诵读。在诗歌教学中，我们应该以学生为本，让学生自己去读。 诵读，并不是放任自流，教师要指导学生如何诵读。首先要读准字音，读准字音是诵读的前提，其次是读准节奏和处理重音，最后是读出语气。诵读也因诗体，诗歌的内容，诗歌表达的感情的不同，读的方法也不同。如光未然的《黄河颂》这首诗的感情基调是借歌颂黄河，歌颂我们的民族，所以指导学生诵读时应注意这首诗是自由体的新诗。要体会作者寄托在诗中的感情，就一定要处理好节奏与重音。节奏的缓急和语音的轻重，语调的高低，都是由诗歌表达的情感所决定。一是根据情感的需要确定语速。如果表现的内容是欢快的，激动的或紧张的，速度要快一些，表现出的内容是悲痛的，低沉的或抒情的，速度要慢一些，所以《黄河颂》就应读得快一些。二是要根据诗歌意境，确定轻读及音长音短，一般来说，能鲜明地表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应重读。 二、捕捉意象，体会感情 著名诗人钱涛曾说过：“教学一首诗，都不能离开对于意念、意象和意境三个层面的研究。”“意象是诗人表意时所借用的形象。而意境则是造象立意所达到的艺术境界。”这两句话扼要地阐述了诗歌的深刻内涵，也道出了把握意象是诗歌教学的基础这一道理。抓住诗歌的主要意象，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。例如，在教学余光中的《乡愁》时，让学生捕捉诗歌中的意象：“邮票、船票、坟墓、海峡”，它们分别表现了诗人浓浓的思乡之情。学生捕捉到了意象，自然就领悟到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。诗歌的教学重点是领悟感情。品味语言，捕捉意象，体会意境就能体会诗的思想感情。 三、推敲字词，品味语言 诗歌的语言表现出新颖、凝练，不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构，写景抒情能直入人心的特点。对诗的用词的研究、鉴赏，不仅可以更好地领略诗歌的价值，还可以为写文章时在遣词造句方面提供借鉴。好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，因一词一字而尽传精神。所以，教师要精当讲解，点拨启
现代诗歌的写作技巧和手法 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟 下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子 从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗， 在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力
仿写诗歌（作文教案） 教学目标： 1、苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》），我们正可以借诗歌来濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高学生的文学综合素养。 2、借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 3、展开联想和想象创造悠远意境。 教学重点：借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 教学难点：展开联想和想象创造悠远意境。 课时安排：一课时 教学设计： 一、导入 诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐无穷。同学们，让我们一起走近诗歌，学会仿写诗歌。 二、内容新授 1、营造诗的氛围，感受诗的魅力。欣赏配乐朗诵余光中的《乡愁》，之所以选这一首，一者熟悉，二者这首诗的意象之优美、情感之浓郁、节奏旋律之美妙，可谓诗中上品。通过朗诵，一种氛围自然形成，学生的注意力集中到了诗歌上。 2、品味诗歌、领悟方法，学会仿写。 1/6
品味诗歌，然后根据平时大家读诗的体会和对诗歌的理解，结合诗歌写作指导，共同讨论诗歌写作的特点，即诗歌应饱含感情，注重意象不宜平铺直叙，应有些比喻象征，还要有韵律到音乐性的效果. 总结写诗应该注意些什么？（多媒体显示） 一、要有浓烈的感情和鲜明的节奏情感美音乐美 二、要有鲜明的形象,做到情景交融意像美意境美 三、要有新颖的构思和奇特的想像，构思美想像美（1）写诗首先要酝酿情感。 “感人心者，莫先乎情。”感情是诗的生命，诗歌或诗句能使人感动，首先在于它的情感。（多媒体显示） 1、捐躯赴国难，视死忽如归。（曹植《白马篇》） 2、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。（柳永《雨霖铃》） 3、慈母手中线，游子身上衣。（孟郊《游子吟》） 4、本是同根生，相煎何太急。（曹植《七步诗》） 5、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易《长恨歌》） 6、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》 （这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友情。）这些诗句为什么能拨动我们的心弦，关键在于一个“情”字。无情即无诗，诗是跳出来的心。诗，首先以情动人，写诗，首先要酝酿感情。（2）写诗只要抓住意象，就抓住了诗歌的内蕴。 有了感情是否就能写出美妙的诗句呢？（多媒体显示） 春天 春天啊，我赞美你-我赞美你红红的花， 2/6
小学现代诗歌教学：四种入诗的途径 【摘要】指导学生学好现代诗歌，既是对诗歌传统的继承，又是熏陶提高学生文化修养的途径，教学时必须创造性地使用现代诗歌教材，真正触摸现代诗歌的灵魂，提升现代诗歌的教学价值取向，提高现代诗歌的文学鉴赏能力。小学现代诗歌教学中有四种入诗的途径：以“诗”读“诗”；以“诗”解“诗”；以“诗”读“人”；以“诗”引“诗”。在教学上不断探索，在方法上寻求革新，开辟出一条属于现代诗歌教学的有效路径。 【关键词】小学现代诗歌教学途径 诗歌是人类精神家园的一个重要载体，是开启人们心灵智慧的一把钥匙。指导学生学好现代诗歌，既是对诗歌传统的继承，又是熏陶提高学生文化修养的途径，可以让学生充满诗意，充满灵气，为诗意的人生打下坚实的精神基石。 然而在小学教育中，由于教师大多对现代诗歌知之甚少，诗歌教学方法几乎还处于一片空白区域，造成目前学生对现代诗歌阅读兴趣缺失的现象。笔者觉得原因有二：一是小学教材编排对现代诗歌的淡化。从三年级开始，现代诗歌就作为选读文章进行编排，这样就主张学生自己读一读，诵一诵，积累就行了，而无须深入理解诗歌的内涵和意境。二是教师对现代诗歌的触摸僵化。现代诗歌虽然文字浅显，但内容与诗句都具有一定的跳跃性，意境深远，简单的文字符号下承载着意象，隐含着哲理，流淌着音韵，跳跃着情感，读了以后有时让人不知所云，把握诗歌的内涵有一定难度，往往学生是“只能意会而无法言传”。现代诗歌教学逐渐走上了一条单一、机械的路，导致学生思维的流失，心灵的弱化。 笔者认为，要使现代诗歌教学“春回大地”，必须创造性地使用现代诗歌教材，引导学生亲近现代诗，诵读现代诗，触摸现代诗歌的灵魂，提升诗歌的教学价值取向，提高诗歌的文学鉴赏能力，使诗歌教学真正与提高学生的人文素养和建立正确的生活观结合起来。 一、以“诗”读“诗” “两句三年得，一吟双泪流”，诗人对诗歌的创作都是倾注了大量的心血，可见对诗歌的语言是特别重视。所以我们在诗歌的学习中，对于一些富有童趣的儿童诗歌，可以“诗”读“诗”，就是从诗歌的外壳――语言入手，让学生在反复诵读中理解语言，欣赏语言，品味诗歌语言的凝练，读懂诗歌的核心思想，领悟诗歌的的审美价值。 如《童年的水墨画》是组诗，包括了三件小事，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。有位老师作了别出心裁的设计，让学生用精炼的词语概括三件事，分别是“街读”、“溪钓”、“江泳”，用简单几个字勾勒出儿童内心世界的图画。运用不同的朗读方式，引导学生初读时了解诗的内容美，品读时体会诗的语言美，赛读感受诗的节奏美，默读想象诗的意境美。在学习每一个环节安排了一个小结归纳，将一般谈学习感受改为发表“我的感言”，说说“我的收获”。然后又创设了多个平台，朗读时颁发的“童心奖”、“童真奖”、“童趣奖”，让学生的朗读热情高涨，写诗时颁发的“小诗人奖”、“大诗人奖”更是给了学生最高的荣誉。
现代诗的教学 现代诗教学与古诗教学的基本点相同，都要着重于朗读、背诵。阅读欣赏新诗，没有时代的隔膜，没有语言障碍，知识也比古诗简单，这是方便的一面。但是，新诗受外来诗歌的影响，表现手法比古诗复杂了许多，给理解诗意带来一定的困难。况且现代人读新诗，理应要求高一些，深入一些。 首先，要求要真正领悟诗中的感情内涵。要捕捉诗人切实的思想感情并不容易。有的诗命意鲜明、直抒胸臆，比较好懂；有的诗很含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示，就得费力揣摩了。读后一类诗，要注意领悟，少作一些无谓的解释，也许倒会接近或切合诗的真意。怎么领悟呢？下面介绍几种切入角度，也可看作方法，供教学参考第一，从诗的意象（诗人意中之象）创造的总体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西。例如，读艾青的《树》中的“一棵树“的意象和罗洛的《信念》中的”一株树“的竟象是有着质的不同的。艾青的《树》中“树”的意象着力点是在第二节，对“树根”的描写上，在“泥土的覆盖下/它们的根伸长着/在看不见的深处/它们把根须纠缠在一起”，这种盘根错节的交织，我个人以为，就是一种向心力，就是一种因团结而产生力量；而《信念》中的“一棵树”的意象，则是“信念”的一种物化，也可以看作是一种象征物。 第二，要注意诗中的比喻、象征的内涵，避免理解上一味追求实指。如《信念》中的“高山柏”，“发怒的雄狮”般的“长年不息的风”，《中国的土地》中的“杜鹃花”、“椰子林”、“挂霜的葡萄”等皆有深层次之内涵，而客观事物仅是作为一种意象而出现的，而这处竟象，则是走进诗情的一个中介，一个桥梁，故应深入挖掘其深层次之含意。 第三，许多诗本身着重于虚写，阅读欣赏时需要一种“猜测”的穿透力，要通过意象的表面呈现，找出它背后的深层意蕴。当然，诗歌艺术的多义性和朦胧性是存在的，理解诗意的绝对模式却不存在，因此我们应树立个性化的阅读教学之观念，尊重学生的解读，但这种解读得以诗的意象为依据，不能脱离具体作品和作者，以及与之相关的背景材料。我们看看罗洛的《信念》： 信念是一株树 一株坚强的高山柏 在险峻的群峰中 高山柏站在崖层上 长年不息的风 像无数发怒的雄狮 向它奔袭而来 高山柏站立着 不弯腰，不屈膝 它的带着绿叶的树梢 向上扬起 诗中把“高山柏”这一核心意象，置于“险峻的群峰中”，且要迎接“长年不息的风”，这种主体与客体之间的冲突与斗争，本身就是壮美，当然，对诗意的理解可以是仁者见仁，智者见智，但诗的意象所带给我们的暗示还是值得很好的体味的。 第三，阅读欣赏新诗，还要学习精粹的语言。诗歌遣词造句讲究精练、优美、音乐性，讲究变化。如刘湛秋的《中国的土地》
仿写诗歌作文教学设计 黄泥塘第二中学李云 一、教学设计理念 诗歌是诱人的玫瑰，大家都喜欢诗，但真正认识诗的同学就少，知道怎样写诗的同学则少之又少，所以要将诗歌仿写教学设计得通俗易懂，可触可摸可感，在品位诗歌时领悟方法，从而掌握仿写诗歌的基本方法（品—悟—写），发挥学生的想象力，训练学生思维的严密性和流畅性，提高学生语言应用和表达能力，并自觉灵活地迁移到作文实践中。 二、教学目标 1、苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力的发展。”（《教育的艺术》），我们正可以借诗歌来濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高学生的文学综合素养。 2、借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。 3、展开联想和想象创造悠远意境。 4、自制多媒体课件，以增强教学的交互性。
三、导入 诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐无穷。同学们，让我们一起走近诗歌，学会仿写诗歌。 四、教学过程 1、营造诗的氛围，感受诗的魅力。欣赏配乐朗诵余光中的《乡愁》，之所以选这一首，一者熟悉，二者这首诗的意象之优美、情感之浓郁、节奏旋律之美妙，可谓诗中上品。通过朗诵，一种氛围自然形成，学生的注意力集中到了诗歌上。 2、品味诗歌、领悟方法，学会仿写。 品味诗歌，然后根据平时大家读诗的体会和对诗歌的理解，结合诗歌写作指导，共同讨论诗歌写作的特点，即诗歌应饱含感情，注重意象不宜平铺直叙，应有些比喻象征，还要有韵律到音乐性的效果. 总结写诗应该注意些什么？（多媒体显示） 一、要有浓烈的感情和鲜明的节奏 情感美音乐美