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歌唱背后的“歌唱”——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读歌唱背后的“歌唱”——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读近年来，中文流行歌曲在两岸三地的音乐市场中取得了巨大的成功。
从华语乐坛的重量级歌手到新晋艺人，他们用音乐表达情感，传递价值观，在歌曲之中传播着一个时代的文化与精神。
这些流行歌曲的背后，承载着独特的时代内涵与意义，也呈现出了歌唱本身的深刻内涵。
在探讨中文流行歌曲的历史与意义时，我们不得不提及两岸三地的音乐发展历程。
上世纪50年代至60年代，是两岸三地流行歌曲发展的关键时期。
大陆传统的戏曲、民歌及港台流行曲等多种元素融合，形成了独特的中文流行曲风。
然而，在当时的政治环境下，两岸之间的联系被断绝，中文流行歌曲也开始分道扬镳，形成了不同的流派。
以台湾流行乐坛为例，上世纪60年代至80年代是该地区中文流行歌曲的黄金时期。
一批优秀的创作人不断涌现，他们将中国传统文化和现代音乐进行融合，创造了许多经典的流行歌曲。
这些歌曲旋律优美，歌词深情，深受听众喜爱。
这些年代的中文流行歌曲不仅是音乐艺术的成就，更是台湾经济、社会、文化发展的象征，塑造了那个时代的青春记忆。
与此同时，大陆流行歌曲也在发展壮大。
上世纪80年代末至90年代初，大陆流行乐坛充满了创新和活力。
这一时期推出了一系列有代表性的作品，如邓丽君的《甜蜜蜜》、邓紫棋的《喜欢你》、李宗盛的《稻香》等。
这些歌曲深受大众欢迎，通过音乐传递了爱情、友情、亲情等各种情感，也让人们重新审视了生活与人生的意义。
从流行歌曲的发展历程中，我们可以看到中文流行歌曲背后的价值观与精神内核。
中文流行歌曲的共同特点是以感性情感为主题，强调个体情感的抒发与表达。
这种情感表达是艺术家与观众之间的情感共鸣，也是对于“人生百态”最真实的呈现。
无论是快乐的爱情歌曲，还是抒发内心困惑的歌曲，都能引起听众的情感共鸣，传递出人们对于幸福、失落、挫折等人生经验的思考与体验。
同时，中文流行歌曲也以其独特的文化内涵闻名。
中国流行音乐史第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等。
本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
第二发展阶段：前期：1937-1949年（上海时期）本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。
由她开创一代歌风影响整个中国歌坛。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。
专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。
本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
后期：1950-1969年（香港时期）本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。
最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。
影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。
主要代表人物是许冠杰。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。
取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。
其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。
后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。
这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。
关于中国当代流行音乐歌词中古风元素的研究【小组成员：郝乐田雨，纪明璐】一、【课题背景】自改革开放以来，西方文化大量涌入中国。
在此背景下，歌曲风格多为摇滚、R&B、DJ。
这使喧闹的风格使一部分音乐爱好者反感，而这部分人中有呼吁在音乐中加入中国元素，但由于时代的变迁，传统意义上的古风音乐不能得到年轻一代的喜欢，因此现代古风音乐随之诞生。
其风格多为委婉流畅，或是豪迈粗狂。
旋律委婉动听，让人喜爱。
二、【关于古风音乐】1、【起源】：早期的古风音乐的一大特点是它存在较强的依附性。
古风音乐起源于网友对《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等游戏的二次创作，在最初的作品中，歌词多以集字、集句、集事的形态出现，乐曲则选用游戏音乐及富有古典韵味的新世纪音乐（New Age Music），通过填词编曲创作出半原创的音乐作品。
上述仙侠类游戏通常以武侠故事和神话故事为原型进行创作，其主题曲及配乐需与故事背景相吻合，以满足玩家的情感需求。
武侠文化作为华人世界特有的一种流行文化，但凡中国人对“武侠”两字都不会陌生。
武侠作品的盛行影响了小说、影视、音乐、电子游戏等各种大众文化产品形式，从地摊读物到学术研究，武侠文化已然深入到我们的文化生活之中。
在中华文化的传承中，武侠文化无疑已经植根于中华民族深层的心理结构中，影响着众多大众文化产品生产者与消费者的行为方式。
各种以武侠、仙侠为题材的文学、影视及游戏作品大量涌现，为古风音乐的创作提供了极为丰富的营养，同时准备了古风音乐的受众基础。
2、【特点】：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。
3、【类别】：就至2013年主流的分类法来划分，古风音乐大概可以被划归到新世纪音或是流行音乐。
4、【作曲方式】：古风音乐的作曲、选曲与传统流行音乐乃至方文山、周杰伦打造的中国风音乐不同，作曲者选择笛、箫、筝、琵琶等民族乐器采样为音源，Fruits Loop Studio、Adobe Audition等编曲、录音、混音软件为平台，通过自身音乐素养及对民族风格的感知探索创作。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
中国通俗音乐-教案第一章：中国通俗音乐概述1.1 通俗音乐的定义与特点1.2 中国通俗音乐的历史发展1.3 中国通俗音乐的代表人物及作品1.4 中国通俗音乐的社会影响与价值第二章：中国流行音乐的发展2.1 20世纪50-70年代的流行音乐2.2 80年代的中国流行音乐复兴2.3 90年代至今的流行音乐多元化2.4 中国流行音乐的代表人物及作品第三章：华语流行歌手与歌曲解析3.1 华语流行歌手的代表作品及风格3.2 歌曲的歌词特点与音乐风格3.3 歌曲的演唱技巧与表演风格3.4 华语流行音乐的传播与影响力第四章：中国摇滚音乐的发展4.1 中国摇滚音乐的起源与特点4.2 中国摇滚音乐的代表人物及作品4.3 中国摇滚音乐的舞台表演风格4.4 中国摇滚音乐的社会意义与影响第五章：中国民谣音乐的魅力5.1 中国民谣音乐的历史发展与特点5.2 中国民谣音乐的代表人物及作品5.3 中国民谣音乐的演唱技巧与风格5.4 中国民谣音乐的社会意义与影响第六章：中国说唱音乐的魅力6.1 中国说唱音乐的起源与发展6.2 中国说唱音乐的代表人物及作品6.3 中国说唱音乐的表演形式与技巧6.4 中国说唱音乐的社会影响与文化意义第七章：中国电子音乐的探索7.1 中国电子音乐的起源与特点7.2 中国电子音乐的代表人物及作品7.3 中国电子音乐的制作技术与风格7.4 中国电子音乐的市场发展及影响力第八章：中国乡村音乐的特色8.1 中国乡村音乐的起源与发展8.2 中国乡村音乐的代表人物及作品8.3 中国乡村音乐的演唱技巧与风格8.4 中国乡村音乐的社会意义与影响第九章：中国区域性通俗音乐特色9.1 华北地区通俗音乐特色9.2 东北地区通俗音乐特色9.3 华东地区通俗音乐特色9.4 华南地区通俗音乐特色9.5 西南地区通俗音乐特色第十章：中国通俗音乐的融合与发展10.1 中西音乐融合的案例与影响10.2 传统与现代音乐融合的实践与成果10.3 跨界合作与创新对中国通俗音乐的影响10.4 中国通俗音乐未来的发展趋势与挑战第十一章：中国通俗音乐与流行文化11.1 中国通俗音乐与流行文化的相互作用11.2 音乐电视与流行音乐的结合11.3 网络音乐平台对中国通俗音乐的影响11.4 中国通俗音乐的国际传播与影响力第十二章：音乐选秀节目与通俗音乐新人12.1 音乐选秀节目的兴起与发展12.2 选秀节目对中国通俗音乐的影响12.3 选秀出身的通俗音乐新人及其作品12.4 音乐选秀节目的未来趋势与挑战第十三章：中国通俗音乐的版权保护13.1 音乐版权保护的现状与问题13.2 音乐版权保护对中国通俗音乐的影响13.3 数字时代下的音乐版权保护策略13.4 音乐版权保护的案例分析与讨论第十四章：中国通俗音乐教育与传承14.1 中国通俗音乐教育的现状与发展14.2 通俗音乐教育对中国通俗音乐的影响14.3 通俗音乐教育的重要性和方法14.4 中国通俗音乐传承与创新的教学实践第十五章：中国通俗音乐的未来展望15.1 新技术与新媒体对中国通俗音乐的影响15.2 跨界合作与创新对中国通俗音乐的发展15.3 中国通俗音乐的国际化与本土化15.4 面对未来，中国通俗音乐的发展策略与挑战重点和难点解析本文主要介绍了中国通俗音乐的历史发展、音乐类型、音乐家与作品、音乐与社会文化以及音乐教育等多个方面。
好声音难改乐坛现状“我们目前网站的音乐推荐，90%以上都是按top10、top20、top500来排热门音乐。
能不能以后在网站上把类型划分出来，像摇滚、R&B等。
我们有自己的音乐类型，我希望我们共同努力让中国流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标。
这也是音乐人共同奋斗的目标。
” ——导师刘欢《中国好声音》对未来的华语乐坛到底会有怎样的影响？有人认为，它只是一档电视节目而已，虽然对年轻歌手有一定的帮助作用，但影响乐坛之说未免有些夸大。
也有人认为，它为乐坛输送了一批优秀的新人，也让吴莫愁这样并不符合多数人审美标准的另类声音有了一席之地。
他们当中，势必会有人成为华语乐坛的未来之星。
导师呼吁中国音乐应该尽快分清类型在《中国好声音》导师考核阶段刘欢组对决时，学员袁娅维与吉克隽逸对决时遗憾地离开了这个舞台。
在刘欢眼中，袁娅维是极具个性的歌手，那英则认为她是极具气质的学员。
刘欢认为，袁娅维最终离开这个舞台，很大一部分原因是她所演唱的方式趋向小众。
在节目现场，刘欢情绪非常激动，他更是呼吁网络媒体，今后可以将音乐分类做得更细化一些，让中国的流行音乐类型能够丰富起来。
“网站的音乐推荐，90%以上都是按top10、top20、top500来排热门音乐。
能不能以后在网站上把类型划分出来，像摇滚、R&B等。
我们有自己的音乐类型，我希望我们共同努力让中国流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标。
这也是音乐人共同奋斗的目标。
”刘欢说。
事实上，不止刘欢这样认为，《中国好声音》的宣传总监陆伟也表示，在第二季节目中，在以“华语音乐”为主要内容的同时，也会稍微倾向一些比较小众的学员，让更多优质的声音和音乐被大众接受。
业界讨论一己之力能否改变乐坛现状？有人认为，《中国好声音》丰富了乐坛的音乐种类，让更多的人借助这个平台听到了原本非常小众的音乐，这势必会对未来的乐坛发展带来积极的影响。
华语流行音乐的现状流行音乐是一定时期内在群众中流行的音乐, 其形式简洁、曲调流畅。
易于被大众接受的音乐作品都可以包括在内。
流行音乐的流行面广，歌词多用生活语言，通俗易懂，易为听者接受和传唱；曲调顺口、音域不宽，唱法通俗；演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣。
它可以是民间小调、可以是艺术歌曲、也可以是古典音乐。
华语乐坛形成的历史近百年的华语流行音乐就像夜幕的烟花，起起落落，不断地盛放着耀眼的绚烂。
它产生于本世纪二十年代末、三十年代初。
三十年代至四十年代是第一个高峰期，八十年代是第二个高峰期。
一、20世纪初：流行音乐的初现20世纪二三十年代的上海作为南方经济文化的中心，上海的文化娱乐之风非常兴盛。
1923年美国人已在上海建立了我国第一家广播电台，此后诸多民营商业电台应运而生，灯红酒绿的歌厅舞厅云集，这一切为流行歌曲的发展奠定了适时的基础。
那时在市民大众中间流行着一种表现男女之情的缠绵歌曲，这就是最早出现的流行歌曲。
音乐大师黎锦晖被称为中国流行歌曲的开山鼻祖。
他和他的黎氏家族为中国流行音乐的发展立下了汗马功劳。
黎锦晖创建了明月音乐社，开创了流行音乐创作和歌舞演出的先河。
从1927年起他创作了许多“家庭爱情歌曲”，如《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等，并很快红遍大江南北。
其中著名歌曲《毛毛雨》，是我们今天能够听到的中国最早的流行歌曲，也是被音乐界公认的中国第一首流行歌曲。
二、20世纪三四十年代：流行音乐大兴其道20世纪三四十年代，是我国流行音乐创立和发展的年代，黎锦晖、黎锦光、周璇等人为世人留下了很多传唱至今的不朽之作，如《香格里拉》、《夜来香》、《秋水伊人》等。
西洋乐器的引进，为流行歌曲的伴奏提供了更好的条件。
20世纪三十年代的上海，外国人云集。
美国的爵士乐、欧美的舞厅音乐等充斥着上海的娱乐场所。
这时，出现了不少优秀的华人乐队，这些都为华语流行音乐的演唱和演奏带来了新的变革。
当时的流行歌曲有很多来自电影插曲，如《采槟榔》、《玫瑰花开》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》等。
这些流行歌曲被大量灌制成唱片，其中灌制最多的歌手是周璇，总共有150多张，被称为“金嗓子”。
在中国流行音乐发展中的第一个高潮，周璇以亲柔曼妙的中国流行唱法，创立了一代歌风。
但后来又出现了另一种风格迥异的流派，那就是由出生在中国的日本籍歌星李香兰所演唱的以西洋传统发生方法演唱中国流行歌曲的形式。
当时著名的流行歌曲作曲家都为她量身订做了很多歌曲。
如陈歌辛为她写的《忘忧草》、《海燕》等。
她的这种演唱风格在一定程度上影响了后来歌坛的发展，即在演唱技巧上即使不完全使用西洋传统唱法演唱，也普遍吸收了一定的西洋传统发声技巧。
三、20世纪五六十年代：内陆的衰退与港台的崛起在刚刚成立的新中国，大多与资本主义相关的事物都被打压，起源于欧美的流行音乐自然得不到很好的发展。
五六十年代的中国大陆，革命歌曲占统治地位。
为歌颂祖国、歌颂红军、歌颂党的样板戏层出不穷。
如流传至今的《沙家浜》等。
相对于流行音乐环境较为呆板的大陆，港台流行音乐则得到了较好的发展。
1949年后，台北成为华语流行音乐的新中心之一。
台湾省由于之前一直被日本所占领，加之从上个世纪五十年代以后又有美军长期驻扎，所以当地的民众无论是生活习惯还是娱乐消费心理大多还保持着西方传统，所以流行音乐能够较为容易地被接受。
不过，当时流行音乐尚未形成一个系统的、独立的“唱片工业”，真正意义上的唱片公司仍没有成立。
一直到六十年代以后，台湾地区的经济状况由于外资的引进而呈现出猛烈的上升趋势。
经济繁荣人们生活水平提高，做唱片变得有利可图，而更多唱片公司的成立，也使流行音乐真正成为了娱乐业的重要组成部分。
在香港，随着不少华语流行音乐企业及词曲作家、歌星以及听众从上海等中国大陆城市移居至此，华语流行音乐也开始繁荣。
香港直至六十年代也一直保持着上承上海的华语流行音乐中心的地位。
四、20世纪七八十年代：流行音乐的再度崛起七八十年代中国大陆的流行音乐可以说是在港台流行音乐的推动下发展起来的。
七十年代初，台湾地区已经形成了当时东南亚一带的华语流行音乐中心，注册唱片公司已超过200家。
1975年，对于华语流行音乐，特别是台湾地区的中文流行音乐来讲，是非常重要的一年。
这一年，一个叫做杨弦的台湾青年大胆地将台湾著名诗人余光中的诗词谱成曲，在民歌餐厅表演，并于同年九月以唱片形式发行了《中国现代民歌集》。
从《中国现代民歌集》之后才有了“概念专辑”（Concept Album）的形成。
尽管当时台湾流行音乐开始呈现出一派发展的势头，但是翻唱欧美流行音乐作品的现象依然十分盛行。
七十年代后期，受台湾大学生“乡土文学”的影响，台湾地区出现了一股“唱自己的歌”热潮。
他们围绕大自然、故乡、美景等素材来进行青春创作。
八十年代台湾校园歌曲被传到大陆。
例如《童年》、《龙的传人》、《外婆的澎湖湾》等。
1983年台湾受日本电视连续剧《阿信》的影响，迎来了一股“黑色狂潮”。
台湾女性由此开始审视各自在社会生活中扮演的角色。
此时，有着15年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。
与此同时，中国大陆迈入改革开放的历史转折时期。
文革的伤痛与变革时期的欣喜交织在一起，在音乐领域也正酝酿着一场新旧交替的革命，流行歌曲似一股潜流不可遏制地奔涌而来。
1980年的西山会议进行了流行音乐大讨论，同年9月23日《北京晚报》主办了《新星音乐会》，从此大陆有了“歌星”这一专称。
虽然音乐环境有了空前的开放，但文革遗风仍然残留，政治气候还不稳定，李谷一的《乡恋》和苏小明的《军港之夜》当时受到有些人的非议。
但与此同时，台湾歌星邓丽君感伤而又浪漫的音乐悄悄地进入了每个家庭。
邓丽君的歌对内地流行音乐的发展产生了很大的影响。
国内第一代女歌星很多都是邓丽君的模仿者，如歌星程琳、段品章等人。
此外，罗大佑、侯德健等人对大陆的流行音乐发展也起到了举足轻重的作用。
1984年中央电视台春晚首次邀请了香港著名歌手张明敏演唱《我的中国心》，虽然当时的流行歌曲大多是爱国题材，但可见流行音乐的势头不可挡。
1987年费翔在春晚中的亮相，促成了第一股追星热潮。
对于内地流行音乐的崛起1986年可谓是划时代的一年。
1986年5月，《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆出台，获得巨大成功。
会上的主题曲《让世界充满爱》不胫而走，盛行一时。
在同一台音乐会上，崔健、王迪、刘元、梁和平等人组成的摇滚乐队首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作《一无所有》、《不是我不明白》。
《让世界充满爱》音乐会的推出，标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会生活的一个重要组成部分的时期的到来。
同年，中国音乐家协会等单位主办的首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大赛于5月在京揭晓。
该比赛首次设置的通俗唱法，标志着流行音乐的登堂入室，首次从“地下”走进了整个社会生活。
1988年是流行音乐最为盛行的一年，上半年刮起的“西北风”是十年来最引人注目的一个高峰期。
当时风行全国的具有北方民歌风格的流行歌曲，其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《少年壮志不言愁》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。
“西北风”是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破，但后来逐渐被囚歌等俚俗歌曲及港台引进歌曲所取代。
1988年以后，流行音乐的发展开始走入低谷。
内地流行音乐经过十年发展已到了一个需要总结的阶段，作者群进入了调整期。
当时流行音乐市场陷入混乱局面，著作权法尚未制定，盗版之风盛行。
大起大落的市场背景下许多歌星很难施展才华。
五、20世纪九十年代：两岸三地流行音乐大融合随着科技的发展，信息交流在两岸三地越来越便捷，因此流行音乐的沟通也越来越多。
中国台湾在九十年代仍然保持了华语流行音乐中心的地位。
华语流行音乐同台语流行音乐一起，在结合了成熟的包装、服装、设计、编舞、音乐电视、媒体宣传等之后，形成了庞大的音乐产业。
当时偶像唱片文化达到顶峰，小虎队就是其中的典型代表之一。
在当时，小虎队与忧欢派对共同发行的合辑《新年快乐》一上市就突破了二十五万张销量，歌迷们蜂拥而至的来信竟然超过了十万封。
以张学友、刘德华、王菲等为代表人物的香港歌手，亦在华语流行音乐领域中取得傲人成绩。
20世纪九十年代流行音乐的表现题材虽然仍以情歌为主，但也有出现了许多反映时代、反映社会、反映人生的有深度作品。
题材内容上的开拓也推动了音乐题材及表现手法的发展与创新。
六、21世纪：繁花似锦的当代流行音乐当代流行音乐正在逐渐走向辉煌与成熟。
它作为一种大众文化，一种娱乐形式，已经成为人们特别是青年人生活中不可缺少的一部分。
在21世纪时代的大潮中，流行音乐的商业化是其最大的特点。
大众需要偶像充实自己的生活，于是就产生了一个个令人称羡的歌星。
在这些明星的背后是制选明星符号的以形形色色面目出现的出版商、经纪人等。
周杰伦引领了节奏布鲁斯及嘻哈音乐的新潮流。
其他成功的歌手包括林俊杰、孙燕姿、陶喆、蔡依林、王力宏等。
近些年来，来自台湾并风靡中国大陆的吹波糖音乐的男孩乐队和女孩乐队的崛起也是华语流行乐坛的新现象。
S.H.E、飞轮海等都在商业上获得了巨大成功。
此外，华语流行音乐的中国化是当代流行音乐的一个发展趋势，也就是所谓的复古、怀旧。
像京剧、昆曲等都在流行歌曲中出现。
如《刀马旦》、《霍元甲》、《新贵妃醉酒》等。
中国的古诗古文也逐渐在流行歌曲中出现。
像《念奴娇》等等。
时至今日，华语流行音乐以形成发展重心的多元化，已在世界舞台上有了一席之地，国际影响也越来越大。
华语流行音乐与欧美流行音乐的关系一、华语流行音乐源于欧美流行音乐欧美流行音乐随着殖民地的扩张传入上海。
20世纪二十年代初，唱片业就在上海兴起了。
主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。
二十年代末三十年代初的上海霞飞路上，醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。
可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。
当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。
中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。
他的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。
即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。
他的音乐中含有当时主要流行的探戈、狐步音乐等元素，配器也模仿美国爵士乐的风格。
黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。
“明月歌舞团”解散后，黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。
二、欧美流行音乐影响华语流行音乐至今20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传入，内地流行音乐日益衰弱。
而此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。
当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。
