谈杨兰春的戏曲语言艺术(一)
我国著名戏曲编导、《朝阳沟》之父杨兰春先生已驾鹤西去，他是我一生最崇敬的艺术家。他有一句名言，“戏曲演员要在舞台上站住脚，要靠拼劲，但是拼到底还是拼文化素养”，他的教诲让我受益匪浅。
杨老的戏好比峰峦起伏，挺拔秀美，矿藏丰富的大山，当浏览这座“名山胜景”时让人感到几十年的生活积累、文学修养、舞台实践才形成了这座“宝山风景”，它的独特“风景”打造了其作品的独特风格，让人“流连忘返”，使之成为中国戏曲现代戏的千座山万道岭中，最具有中原神韵和鲜明个性的“山脉”。“这座山像狮子滚绣球”，叫人看不够。拿张庚剧中有诗、诗中有剧、诗剧交融的“剧诗”说，对照杨老的名作，足见其抓住了戏曲的本质，概括了戏曲文学的内涵和特征。
杨老的作品最叫人过瘾的是戏曲语言。戏曲语言（唱词、道白舞台提示）是“剧诗”的载体。
一、雅俗共赏的代言诗
杨老的《朝阳沟》《小二黑结婚》《刘胡兰》《李双双》等许多作品可以当之无愧和称作“剧诗”。其文学价值，完全可以同建国以来优秀的小说、诗歌、散文媲美，而昂首挺胸的走进文学殿堂。
“于浅处见才，方是文章高手！”这是李渔的名言。杨老的戏曲语言以通俗为本色，雅俗共赏。其作品语言读着上口，唱着押韵，易懂易记，可谓是化俗为雅，俗中见雅，雅俗交融。充分显示了杨老这位戏曲诗人的深厚的生活基础和艺术功力。
以其“平民性”，感化了广大戏迷和人民群众，成为“下里巴人”的知音而流传于民间。他的作品，无论是文学语言，或者是音乐语言，都具有浓郁的中原特色，精练、简洁、真实、生活、风趣、幽默、形象、通俗。“一句儿顶一句儿，唱念都有味儿”，因为他表述了人民群众的思想情感。
剧诗的任务就是要刻画出栩栩如生的戏曲人物。学习他的作品和熟悉他的写作“套路”的人，无一不感到“角儿在杨老笔下，杨老在角儿心中”。戏曲文学的“大厦”主件，是由人物曲白的“钢木”而构成。杨老数十年的创作法则即是——运用从生活中提炼出的雅俗共赏的曲白，为他笔下的人物代言。代人物喜怒哀乐之言，代人物七情六欲之言，代人物“五脏六腑”之言。并且一语中的，一言出人，曲是诗，白皆韵。念着动情，唱了不忘。这在他的作品中比比皆是：《小二黑结婚》中喜兰、小荣为成全小芹与二黑的婚事，鼓励其冲破封建婚姻观的唱段就是例证。“树上的柿子圆又圆，好看好吃比呀比糖甜，要摘你就快点摘，迟一天不如早一天”；“刘家峧里一树桃，青枝绿叶长得牢，你要愿意浇桶水，六月里有你吃鲜桃”；“一对对燕子唧唧喳喳叫，飞来飞去飞得高。这个打口食，那个衔棵草。小燕子双双自己配，老燕子老了它管不着。”这一串带有民间风味的诗，既有文学性，也非作者单纯抒发感情的诗，它是两个人物的心声表露。同时也显现了作者的文采与智慧。《朝阳沟》中的“老支书好比望远镜，二大娘好比气象台”，多么形象，一语出人；《好队长》中的“马二牛剃头——”一段唱词，塑造了委屈酸楚、风趣可笑的马二牛的艺术形象；《李双双》中喜旺的一段唱“走过一洼又一洼”等，都是作者隐蔽在人物心中，摸透了人物“脉象”和五脏色彩，“潜入角色血脉”甘作代言，发挥剧诗的优势，以精美通俗的曲白，塑造出了久演不衰的舞台艺术形象。
当然，这些代言的“元件”均为作者从生活的大山宝藏中挖出来，梳理熔炼而成的“言”。而那些站在人物之外，直奔主题的豪言壮语之作，和“借曲做诗”而直抒作者心声的作品，也只能是短命的“昙花一现”。
二、戏筋骨里的流动诗
公认杨老的戏，美在语言。在语言内容上，可谓“形象美，意境美”；在表现形式上，堪称“韵律美，节奏美”。这“四美”，构成了他笔下人物的戏剧行动美。常言道“有好戏，才有好词，有好词必得好戏”。杨老流传至今的戏曲诗言，都在舞台出彩的“戏筋骨里头”。都是发生在
戏剧悬念冲突的“行动”中，表现了人物的动态变化与成长。比如，“银环下山”著名唱段，就是戏剧冲突和人物性恪变化的“出彩”戏，主人公银环的大唱段词，不仅是人物“行动的语言”，更是流动着的诗篇。“走一道岭来翻一道沟，山青草绿水长流。东山头牛羊哞咩乱叫，挪一步我心里头添一层愁”；“刚下乡野花迎面对我笑，至如今见了我皱眉摇头”；“那是我挑水栽上的红薯，这是我亲手锄过的早秋”；“走一步退两步不如不走，千层山遮不住我满面羞。我往哪里去呀？我往哪里走？好难舍好难忘的朝阳沟-----”。这是景物与人物心情的交会，随着人物心理冲突，性格变化而流动着的“诗言”，将人物此时、此地内心情感抒发得淋漓尽致。作者即是写景，也是借“静态”的景物，描绘“动态”的人。作者的激越情感是与银环的鲜活动态的心理流程，戏剧冲突和戏曲行动变化的流程交织在一起的。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f12133224.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从 站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对 这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目 的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的 控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。立腰收臀腹，气沉丹田中。
正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。
谈语言 小红给在外地工作的妈妈写信：“亲爱的妈妈，好久不见了，真是‘一日不见，如隔三秋’啊！现在我的成绩是日新月异，老师对我的关怀是无所不至。……祝你健康快乐，永垂不朽！”你觉得哪些词语使用不当？找出来。 一日不见如隔三秋，一般用来形容情人之间的思念，此处不当。 日新月异用来形容世界变化，不可形容成绩。 永垂不朽只能形容已经牺牲的人！ 那么，我们该如何正确地使用语言呢？（停顿）今天，我们就一起来看看语言学家王力先生是怎样看待这个问题的。(板书课题） 二、简要介绍作者。资料如下： 王力先生是广西博白县歧山村人，早年家境贫寒，十四岁的时候，仅念完初小的王力就失学了。此后十年，他克服了常人难以想象的困难，刻苦自学，为他今后在学术界的纵横驰骋打下了坚实的基础。凭着自学打下的基础，王力二十六岁考入清华研究院，师从梁启超、陈寅恪、王国维、赵元任四位学术大师。二十七岁自费留学法国攻读语言学，1931年获得巴黎大学文学博士学位，1933年回国，从此开始致力于中国现代汉语语言学科大厦的构建工作。从那时起直到1 986年去世的五十多年间，无论是在烽火连天的抗战年代里还是在人妖颠倒的“十年浩劫”中，无论条件怎样艰苦、环境怎样险恶，先生的学术研究从未停止过。1954年，王力教授从广州中山大学奉调北京大学。他先后写作了《汉语史稿》《中国语言史》《同源字典》《诗词格律》《诗律余论》《中国现代语法》《中国语法理论》《汉语音韵学》等大量著作和论文。五十多年来，他以渊博的学问，过人的才识，拓荒者的气魄和坚忍不拔的精神，在语言学领域里辛勤耕耘，获得了举世瞩目的成就，他自己也成为我国20世纪最卓越的语言学家之一，当之无愧的一代学术大师。
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹 自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。 试题贰 写三个以上与戏曲相关的成语。 粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼 试题叁 自绘2～3幅戏曲脸谱
试题肆 浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意 我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦 会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。 晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙
交际中的语言艺术差异的探讨研究领域:语文 学校:贵州省绥阳中学 班级:高一(28班 组长:黄欣怡 组员:余琼车世婕王洁刘安琪 指导教师:秦建华 摘要: 在当今社会中,网络交际变得越来越重要。网络交际的方法多种多样, 但每种方式都离不开语言。面对不同的对象, 怎样开始交谈?怎样结束? 怎样表达感谢?怎样表示拒绝?我们经过一番考察,对“ 交际中的语言艺术” 这一问题非常感兴趣,于是全组成员决定选择了这个问题,作为研究性学习的课题。为此,我们小组成员一致决定确立此课题。 关键词:交往、语言、艺术、运用、必要性、意义 主要内容: 1. 了解人际交往中语言艺术的必要性 2. 人际交往中语言艺术的意义 3. 语言交际艺术要素 正文: 语言是一种纽带。任何一种语言,除了表情达意的功能,还能起到消除误会、拉近距离、增进相互了解的作用。在人际交往中,语言更是不可或缺的重要工具。大的方面,得体的语言、艺术的语言在政治、外交上有着重要作用。它不仅体现了发
言人的自身素质,还体现了这个国家的形象,对增进国家间的友谊、信任度、加强合作、共同发展具有重要意义; 小的方面,在我们的学习生活中,与同学、老师建立良好的关系是必须的,沟通又要用到语言,说的话恰当才能交到更多好朋友,才能得到老师更多的帮助,从而把学习搞好。将来走上社会,找工作、应聘时也需要推销自己,这时候的语言尤为重要,讲的好,你就能从几十万的应聘者中脱颖而出,找个好工作,讲的不好就只能被淘汰,想想,在竞争如此激烈的今天,表达能力不过关,如何能行? 然而, 在现实生活中, 存在着许许多多交流的问题。这些问题如果不及时处理, 将来对我们的未来、对社会和国家的未来都会产生很大的不良后果,也可以说是人生的一大遗憾。因此,对于人际交往中的语言艺术的研究非常重要且必要。 说话很简单,嘴巴一张一合配合好舌头的律动就好了,但要把话说好,就大有学问。要在恰当的时机对恰当的人说出恰当的话,需要的不仅是一份聪明,更是一种智慧的体现。把话说好是一种境界,如何让把话说好,你就要接着看了。 古代有一位国王,一天晚上做了一个梦,梦见自己满嘴的牙都掉了。浴室,他就找了两个解梦的人。国王问他们:“为什么我会梦见自己满口的牙都掉了呢?” 第一个人说:“皇上,梦的意思是,在你所有的亲属都死去以后,你才会死,一个都不剩。”皇上一听,龙颜大怒,杖打了他一百棍。第二个人说:“至高无上的皇上, 梦的意思是,您将是您所有的亲属中最长寿的一位呀! ”皇上听了很高兴,赏了他一百个金币。 同样的事情,同样的内容,为什么一个会挨打,另一个却受到嘉奖呢? 因为挨打的人不会说话,受奖的人会说话而已。 类推到现代社会,大家都很清楚,说话是一种生存技巧。会说话,一切都好; 不会说话,总归会吃亏。 那我们有应如何说话呢? 1.言语得体
……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 1 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从（见图4）。 八字式站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目）。 丁字式的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。。第一节脚姿。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁此式为左丁字式，又称“左丁步”勾脚步”。脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝戳腿式脚尖点地，脚
跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 7盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图）。 脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。脚 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。
第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。
立腰收臀腹，气沉丹田中。 双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方正步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟踏步式 2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为左弓箭式。此式，若右腿弓起，则称右弓箭式。此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，骑马式或左别步。准备姿势：正步式。右脚向右方横迈出一大步，两脚相距约半米，两脚撇成大八字，两腿弯曲略下蹲，大腿斜垂小腿直，要开胯。身向正前方，目存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同视正前方（见图12）时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧。 盘卧式。10面图）准备姿势：右踏步式。双腿弯曲下蹲，蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好，右小腿不要挨地，双腿要掌握好重心，不要前倾后坐，身向右前方，目视此式为右存腿式，或“右 竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左前方。（见图左竖桩子。13）。 此式为右盘卧式，又称“右踏步蹲”。此式，若左脚后踏，则称左盘卧式，
浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
第一节交谈语言艺术 优美的口语表达,就是联结人际关系的纽带,就是开启经济效益大门的金钥匙,就是事业成功的阶梯。 一、交谈的意义 交谈就是两个人或许多人在一起说话,就是人际间最直接、最简便、最广泛的口语表达活动,就是人们进行思想沟通、住处传递、切磋学问、感情交流的一种最基本、最常用的语言表达形式。 交谈包括非常用性交谈与实用性交谈两种类型。非常用性交谈就是指无确定内容与目的的交谈,如寒喧、聊天等,它的作用不在于传递信息,而在于融洽气氛与交流感情。实用性交谈则就是内容具体、目的明确的对话,它广泛用于社会生活的各个方面,如谈判、洽谈工作、切磋学问、咨询问答、调查采访等等。 ①交谈就是生活的纽带,就是交流思想、建立良好人际关系的重要途径。 ②交谈就是学习各种文化科技知识,增长各种社会实践才干的确良重要途径。 二、交谈语言的基本要求 (一)瞧对象 话就是说给别人听的,说话不仅要瞧话语就是不就是恰到好处地表达了自己所要表述的内容,尤其要瞧别人能不能准确理解、乐于接受。如果您说的别人听不懂或者压根不想听、那还有什么意义呢？因此,在口语表达中,对象不同,说话的内容、方式、方法、态度、语气也不相同。 (1)瞧年龄性别不同年龄的人有着不同的人生阅历与人生体验。 示例 (2)瞧文化程度一般说来,文化程度高的人,喜爱典雅庄重委婉有深度的话,对话语也比较敏感;而文化程度低的人,则喜欢直来直去、通俗简略、接近生活的语言。 示例 (3)瞧心态性格不同性、气质的人,对交谈有不同的要求。 人们的需求与兴趣也千差万别,努力进取的人,希望得到事业、工作上的指导与建议;生活困难者,希望得到脱贫致富方面的信息;书画爱好者、棋迷、球迷、歌迷们,都有自己专门爱好的“兴奋点。”话语要为对方所接受,要求我们在表达时充分考虑对方的处境、心情、心理、性格等因素,分析自己话语给对方可能引起的内心感受,就是愉悦还就是悲伤,就是排斥不就是接受,再来选择语言的表达形式,使交谈双方产生共鸣,凑出与铉。 示例 (4)瞧职业特点交谈还要注意交谈对象的职业。人们的职业不同,对话语便有不同的兴趣点。 (二)瞧时间 瞧时间,就就是交谈的内容、方式、方法、习惯用语等要随着时间因素而恰当把握。在日常交际中要使交谈取得好的效果,首先要注意把握交谈时间。一般来说,交谈要顺应生物钟规律,尽量不在每天下午4~6时,人们在心理与肉体上的疲劳都已达到顶峰,倦怠、焦躁、情绪低落、思考力明显减弱。其次要切合时机。时机,就就是具有时间性的机会,恰好的时候。时间就是稍纵即逝的,时不我待,机不再来。 示例 (三)瞧场合
浅谈戏曲表演身段美 戏曲是中国传统的戏剧形式。它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素。我国近代享有国际盛誉的著名学者王国维说：戏曲以歌舞演故事。不难理解戏曲与舞蹈一脉相承。戏曲中的舞蹈(戏曲舞蹈)脱胎于中国古典舞蹈与民间舞蹈，风格自然都是内向、含蓄的，动作也都以圆、曲、拧、倾为主，构图也都以圆为其基本运动路线，追求由小见大，以简胜繁、均齐和谐，对称平衡、点面相合，主从有序。 戏曲注重的是表演的美，主要是以歌舞表演的方式来表达情感。在唱、念、做、打四功中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。 身段要讲协调，其说法有很多。尤其评价某位戏曲演员身段表演优美自如，也就是常说的身上好、漂亮，前人亦有三节六合之说。三节指以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节以腿来说脚是梢节，膝是中节，胯是根节以整个人的身体来说，头是梢节，腰是中节，脚是根节。六合，依盖叫天先生说：手腕与脚腕合，大腿与臂膀合，肘与膝合，上身与下身合，肩与胯合，脚与头合。按程砚秋先生所说：将外三合与内三合共为六合，即手与脚合，肘与膝合，肩与胯合及心与意合，意与神合，神与貌合。 这许许多多的合，即是说明在做身段过程中，彼此间要合拍、相顾，统一于一个劲头，不可相悖。进而也可以看出，戏曲身段协调与否是非常重要的，而且也是大有讲究的。因此，有必要在前人的指引要求下，更进一步把身段表演中这一至关重要的问题理清楚、搞明白。 身段优美自如的一个主要表现方面，在于看动作的各部位之间能否配合得协调有序、妥帖顺畅。这种内外兼修、协调畅达的境界，归根结蒂就是所谓劲与劲之间和劲与形之间彼此配合的关系问题，若配合得体，身段就会顺畅和谐，如若配合得不相一致，那么身段不是僵拙，就是懈散，从而就会造成节奏脱节，相合之象也就无从谈起了。 身段中应当相合的方面较多，但从大的根源方向探究，可应归结为以下三个方面：其一是腰、肘、肩、臂、手之间的协调;其次是腰、胯、腿、脚之间的协调;再次是手、臂、肩、肘、腰与胯、腿、脚之间的协调。 在谈这三大方面的协调之前，应把完成身段周身劲力的中坚，腰的作用来简略谈谈是大有裨益的。腰之所以主要，是因为它处在承上启下的枢纽位置，它的位置又决定了它提纲挈领的作用，这种主要作用就在于它操纵和控制着周身运转的劲力。如在身段技法方面，造诣极深的钱宝森先生就曾论说过：一切动作都要有腰来做主，四肢的活动是要服从腰的指挥。这样，也就确定了腰在全身中居于统帅的地位。所以，各部位的协调首先应以腰为中心起始，它为劲力之源，予以发劲、引领、控制、调节，只有如此，方有助于身段之协调的形成，因而它是各部位协调的基础。 一、腰、肘、肩、臂、手的协调 腰、肘、肩、臂、手即代表了上身动作的主要部位。上身动态不协调的主要表现，即是手臂和腰身在身段过程中或手快臂缓，或臂快肩迟，或手臂动而肩与身却全然不动，这种不
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜
浅谈教学语言艺术(一) 摘要教学其实是一门艺术，并以教学语言为载体表示出来。因此，教师要想讲好课，就必须注意教学语言的艺术，并创造自己的语言风格，创造性地运用语言，实现课堂教学的艺术化。本文从导入语、讲解语、板书语和总结语这四个方面，就如何提高教学语言的艺术谈谈看法。关键词教学语言艺术导入语讲解语板书语总结语 教学其实是一门艺术，并以教学语言为载体表示出来。苏联教育家季米良捷夫说：“教师不是传声筒，把书本的东西传达出来；也不是照相机，把现实复写下来，而是艺术家和创造者。”孔子也曾说，“工欲善其事，必先利其器。”而教师要想讲好课，就必须注意教学语言的艺术。对于中职学校的教师来说，必须努力创造自己的语言风格，并创造性地运用语言艺术，以实现课堂教学的艺术化。下面，从四个方面就教学语言的艺术问题谈谈看法： (一)导入语 俗话说，“良好的开端是成功的一半。”导入新课能使学生做好上课的心理准备，并集中注意力，激发较强的兴趣。而导人语则要遵循巧妙、自然、简短的原则。此外，还要注意导入的方式：或在自由交谈中水到渠成；或在温故而知新中自然过渡；或开门见山设题引思；或由新闻、图片等引人入胜中导入，等等。如在讲解Sports这一话题时，教师就可以先以自由交谈的方式和学生谈论今年的奥运会，让学生说出所知道的奥运会比赛项目，这样，就激发了他们的兴趣和参与热情，激活了课堂气氛。接着，教师可向学生提问：What’syourfavouritesports?由此导入新课，可以使学生对新课有个大致的了解，消除了对新课的生疏感，又增强了学好新课的自信心。 (二)讲解语 课堂教学离不开教师生动有趣地讲解，只有这样，才能撞击学生情感的火花，并达到事半功倍、画龙点睛的效果。那么，要怎样才能使教学语言更具吸引力呢? 1、讲解语言要有激励性，要具有感人的力量，要热情、诚恳、富有感染力等。教师一定要把灵感和思想贯彻到自己的语言中去，对学生“要动之以情、晓之以理、持之以恒、导之以行”，让他们感受到真诚与智慧，从而达到激励教育的目的。 2、讲解语言要有启发性。任何学生都喜欢生动形象、通俗易懂的讲解。因此，教师要尽量使用含蓄幽默、措辞优美的教学语言，以激发学生的兴趣，活跃课堂的气氛，从而时刻吸引他们的注意力，避免他们的思想开小差。反之，如果教师整节课都板着脸，对着课本或教案一字不差地念，就必然收不到好的效果。
戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。 立腰收臀腹，气沉丹田中。 正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。 弓箭式准备姿势：八字式。左脚向左方迈出一大步，脚尖向左方，左腿弓起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。
浅谈戏曲身段的表演形式及其艺术价值 在中国的戏曲表演中，唱念做打是基本功，也是其基础的表现手段。作为表演中的一个重要组成部分，戏曲角色不同身段表演方式不同。仅从台步来说，青衣，老旦，老生和武生的台步就完全不同。为了更好地塑造戏曲形象，身段中还会配合水袖，手帕，头饰等各类戏曲表演道具来表演。可以说，戏曲的艺术价值如果脱离了身段表演，其价值会大幅下降，也会直接降低戏曲艺术的魅力。 一、戏曲身段的表演形式 （一）身段动作 戏曲表演是以人的行为来完成整个演出的表演形式。戏曲的表演紧紧围绕戏剧这一核心进行，身段动作的创作都是为了配合与推动戏曲情节的发展。身段的动作节奏感强，表演的过程会配合唱腔，韵白以及锣鼓等。形体表演过程中，身段动作自然流畅，比如在《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的念白，其身段动作生活感强，形体动作象征意义强。当然，在戏曲表演中，身段的表演形式取材于生活，经过艺术的提炼后，身段动作优美夸张，能很好地表现人物角色的情感。戏曲表演过程中，演员根据不同角色的定位，会适当调整身段动作的表演方式。比如戏曲表演中的起霸。身段动作其实大体都是一个套路，但是在戏曲演出中，考虑到男起霸与女起霸不同的角色定位，会有阳刚与阴柔两种不同的表演方式。而小生与武生的表演中，其身段会自然地体现出文质彬彬与矫健气魄两种不同的区别。作为戏曲演员，在演出的过程中，身段动作要考虑到角色人物的定位，要考虑戏曲情境才能有效调整身段，提高戏曲人物形象的饱满度。 （二）情景营造 戏曲身段的表演形式可以营造舞台的情景。戏曲艺术的表演在舞台上，但戏曲艺术的表演范围却包罗了生活中的各种场景。比如说戏曲演员要在舞台上表演出身处花园的情景，看花，闻花，抱花都只能通过演员的无实物表演体现出来，也就是身段的表演。戏曲表演看花时，动作细腻，不仅要求演员手要指向花朵，眼神也要看向花朵，且目光中要有真实感。在看花的情境里，演员的身段表演分为几个阶段。先是手提裙边，缓缓走向花朵所在的地方。然后左脚在前，右脚在后，轻移莲步身体下倾，探身去扶住花茎，再缓缓拉直花茎，把花朵向自己鼻尖凑，做出夸张而细腻的闻花动作。整个表演中，舞台上没有花，都是依靠戏曲演员的身段来表演出舞台的花朵花香。这样的身段表演塑造了戏曲情景，丰富了戏剧的演出形式。比如在《秋江》这部戏里。舞台上要演出身处江中船上的情景，只能依靠戏曲演员的身段来演。为了表示江中一片舟的感觉，戏曲演员各站船头船尾，上下高低倾斜，表现出身处江舟波涛不定的形态。陈妙常与老艄公两个人还要展示出身段的互动，加强船上的颠簸之感，营造出更写实的情境。一般来说，在营造情景的过程中，身段表演不仅需要演员优美而鲜明的造型，同时还要运用自己的想象力做出大量夸张而到位的身段动作，才能把情景营造做出真实的感觉。比如在《拾玉镯》里，角色看到玉镯后想拾起却又放下的心情，看到玉镯的心理活动等，角色所处的情境都是通过演员的身段表演达成的。 （三）点出主题 对于戏曲表演来说，戏曲身段的表演可以有效地点出戏曲主题。比如在《十五贯》中，为了表现娄阿鼠的狡诈，其身段表演中会模拟老鼠的形态神情来刻画。眼珠四处乱转，弯腰下倾，其油滑与诡诈展露无疑。这样的例子还有很多，如身段表演中的金鸡独立是表现人物身手，点出其角色定位的动作。如扮演李逵张飞等人物时，身段表演上会有意识地模仿老鹰，老虎的动作形态，表现出角色性格中勇猛无畏的特点。戏曲表演中，舞蹈动作的引入也很多，以通过各种不同作用的舞蹈动作来点出人物的主题。比如在扮演《扈家庄》中的扈三娘这个人物时，戏曲艺术吸收了舞蹈动作设计的精髓，其身段妖娆以体现扈三娘的美与媚。而快准狠的身段表演则点出了扈三娘性格上的本质，身段动作已经把扈三娘整个人的状态全部演活，
谈语言_关于语言的作文800字从龟壳、甲骨文、小篆……白话文，语言就是这么的有文化深度，它能体现我们道德修养素质，它是人类赖以生存的沟通工具。 随着人类文明的进步，随着社会的发展。语言文字渐渐地、更广泛地融入人们的生活当中。在生活中，文字能正确的表达出你想表达的意思。比如说我们身边的超市。有的叫好邻居，有的叫物美，有的就叫家乐福，他们都能表现出美好的誉意。好邻居，体现了超市的便捷特点，物美则体现出了物品的质量很好，家乐福就更特殊了，它是法国在中国投资的一家大型超市，名字体现出的誉意，合家欢乐，幸福安康，而且这个名字很符合中国，开的就更加红火了。 如果文字不规范会怎样呢？那真是不敢想象。如果一个人一种字体，那么人们的沟通将成为一个难题。我就亲身经历过这样一件事，让我感受颇多。那天是月考，在进行语文考试的时候，由于我的用字不规范，扣了许多冤枉分。过了几天，卷子发下来了，分数不是很理想，我找到了许多不该扣分的地方，于是去找老师问，老师很耐心地讲解给我听：“这些题扣分是由于字迹太撩草，不规范，有些字我都看不懂。所以以后文字要规范化：”听了老师的一席话，我总算了解了文字规范化的重要性。 有一些语言会引起误会，这就是语言的不规范化。现在很流行网络名词，是用不同的字把本字替换掉，或加个偏旁。比如说‘我’变成了‘莪’，‘没’变成了‘木’。有的则是取词的谐音“同学”变成“童鞋”，“什么”变成“虾米”。我也经历了这样一件事。一天，我
和一名网友在网上聊天。我问他：“你有没有看哪个最新的电影？”他说了两个字：“木有。”我很纳闷，“木有”是什么意思。我想了半天都没想出什么意思。他告诉我是“没有”的意思，他又很轻蔑地说：“你可真是土，连着都不知道。”我很无奈。 我想，还是语言文字规范好，谁都能理解，语言文字原本就是人类交流沟通的重要工具，如果你的语言文字要是别人都不懂，那语言文字就失去了作用。 语言就是我们的生存工具，没有语言我们无法在这个复杂的社会中得以生存，所以我们要规范语言文字。