名曲欣赏古琴
- 格式：doc
- 大小：94.00 KB
- 文档页数：10
名曲欣赏古琴《酒狂》《酒狂》是传世琴曲中一首极具特色的作品。
作者是魏晋时期“竹林七贤”之一的阮籍。
乐曲采用三拍子节奏，在弱拍处使用大跳音程，造成一种轻重颠倒、重心不稳的听觉效果，从而刻画出酒醉者步履蹒跚、迷离恍惚的神态。
这种艺术形象实质是作者内心世界的真实写照。
阮籍虽有济世之心，却是英雄无用武之地，只好借醉酒者的形态来表达内心痛苦万分的心情。
作品素材洗练、结构紧凑、寓意深刻，堪称古琴曲中的一首精品之作。
《碣石调?幽兰》《碣石调?幽兰》是我国现存最早的一首古琴谱，也是我们所能看的唯一一首用文字谱记写的琴曲。
谱前小序说明该谱传自南朝梁代丘明(公元493―590)，据此可知此曲为六朝旧曲。
“碣石调”是指它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表文字谱《碣石调?幽兰》现的内容。
据《琴操》记载:春秋时期，孔子周游列中国艺术研究院藏国，因得不到重用，在自卫返鲁途中，看到山谷中兰花盛开却与杂草为伍，不禁触景生情，产生了怀才不遇、生不逢时的感慨，因而创作出琴曲《猗兰》。
后世多将此意附会于《幽兰》一曲，实则《幽兰》、《猗兰》音乐上并无相似之处，乃是两首不同的琴曲。
《碣石调?幽兰》具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、压抑。
白居易有诗云:“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。
欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。
”《流水》《流水》是古琴的经典曲目。
相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也;志在流水，智者之乐也。
最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。
后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。
清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象，后人称其为“大流水”，也是现代琴人经常演奏的版本。
1977年8月20日，美国国家宇航局向太空发射了“旅行者”号宇宙飞船，船上载有一个保存上亿年也不会损坏的唱片，其中就收录有管平湖先生演奏的《流水》一曲，它作为中国音乐之精髓，日夜响彻在渺茫的太空之中。
《阳关三叠》“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇，在唐代已成为广为流传的歌曲。
琴曲《阳关三叠》最早见于明代《浙音释字琴谱》，作者及形成年代不详。
全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名“三叠”。
歌词则在王维原诗的基础上，每一叠后半部分又加入新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。
《梅花三弄》“着意寻香不肯香，香在无寻处。
”盛开于万花凋零时节的梅花，那一尘不染、傲骨凌霜的品格历来为文人所敬爱与赏识。
琴曲《梅花三弄》便是人们将对梅花的喜爱与赞美寄托于琴曲之中的一首作品。
相传，乐曲最初是一首笛曲，为东晋桓伊所作，后来唐代琴人颜师古将其改编成琴曲，流传至今。
曲名“三弄”的由来是由泛音演奏的主旋律在低、中、高不同徽位上重复出现三次，故而得名。
由于作品旋律优美流畅、格调清丽高雅，因此深得琴家喜爱，并广为人们所熟知。
《广陵散》又名《广陵止息》。
作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。
战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。
聂政成年后立志为父报仇，历尽辛苦，学琴十年，终于学得一身绝技，在被韩王召入宫中演奏时，拔剑刺死韩王。
《广陵散》中有“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题，与故事情节相吻合。
《广陵散》结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。
由于嵇康善弹此曲，因此，人们经常将该曲与嵇康联系在一起。
《广陵散》是众多琴曲中唯一一首具有杀伐气息的作品，这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰，因而遭到了礼教维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。
但是，这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。
《潇湘水云》南宋著名琴师郭沔的作品。
郭沔，字楚望，浙江永嘉人，浙派古琴的创始人。
一生创作了许多琴曲，《潇湘水云》是其代表性作品，也是近代最受欢迎的古琴曲目之一。
潇、湘是古代湖南境内的两条河流，同在湖南的九嶷山相传是舜的葬处，被视为民族圣地所在。
南宋抗金失败后，郭沔隐居于湖南衡山附近，常常泛舟于潇、湘二水汇合之处，遥望远处为云雾所遮蔽的九嶷山，引发出对国破家亡、时势飘零的感伤情绪，因而创作出《潇湘水云》一曲，以抒发心中凄凉、伤感之情。
《神奇秘谱》中原谱为十段，标题依次为:一、洞庭烟雨;二、江汉舒情;三、天光云影;四、水接天隅;五、浪卷云飞;六、风起水涌;七、水天一碧;八、寒江月冷;九、万里澄波;十、影涵万象。
琴系姻缘凤求凰可以连接友情的琴曲，同样可以促成美好的爱情。
司马相如和卓文君因琴定情的故事千百年来成为一段佳话。
西汉著名文学家司马相如早年穷困潦倒、家徒四壁。
有一次，他赴富豪卓王孙家中做客，席间因为弹奏琴曲而赢得了卓王孙女儿卓文君的爱慕。
卓文君不顾父亲的反对，毅然同司马相如私奔。
琴界根据这个故事创作了《文君曲》、《凤求凰》等作品，以歌颂他们坚贞的爱情。
司马相如富贵以后，又打算聘茂陵女为妾，为此卓文君心中怨愤不已，吟唱了琴歌《白头吟》，最终感动了司马相如，打消了续妾的念头。
此外，原本“金屋藏娇”的陈皇后(阿娇)被汉武帝冷落后，独处长门宫中，于是请求司马相如作诗文来感动汉武帝，司马相如写下了《长门赋》的名作，后人运用这一题材创作了琴曲《长门怨》。
高山流水觅知音伯牙鼓琴图元王振鹏绢本墨笔纵31.4厘米横92厘米北京故宫博和院藏《吕氏春秋》中记载了这样一则家喻户晓的故事:一日，伯牙在心有领悟地弹奏古琴，钟子期在一旁专心致志地倾听。
第一曲，伯牙心里向往着雄伟壮丽的高山，钟子期禁不住赞叹道:“善哉乎鼓琴～巍巍乎若泰山。
”接下来的第二曲，伯牙心中向往着汹涌澎湃的江河，钟子期又赞叹说:“善哉乎鼓琴～汤汤乎若流水。
”后来钟子期死去，伯牙便毅然摔碎了钟爱的古琴，从此不复抚琴。
时至今日，我们在领略“高山流水”的美妙意境时，不禁为伯牙“摔琴谢知音”的高尚人格魅力而感慨万分。
“七弦为益友，两耳是知音”，这是中国古代文人之间一种特殊的感情表达方式，不需要过多的语言表白，仅仅是因为彼此都钟情地迷恋着音乐。
这动人心弦、摄人魂魄的音乐便是――古琴之声。
惊世才华蔡文姬东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕曾因创作有琴曲五首而久负盛名。
他的女儿蔡琰(文姬)从小就有着惊人的音乐天赋。
据说蔡邕弹琴时无意将一根琴弦弹断，年仅六岁的蔡文姬立刻做出是第一弦的判断。
蔡邕十分惊讶，又故意将第四弦弹断，结构蔡文姬的回答依然准确无误。
令人惋惜的是，才华惊人的蔡文姬成年以后命运却是诸多坎坷。
初嫁不久，丈夫去世，后在战乱之中被匈奴掠去，做了王妃并生有二子。
后来，曹操以重金将其赎回，归途中，蔡文姬百感交集，对故土的思念、对幼子的不舍、对命运的感慨共同交织成长篇诗作《悲愤诗》。
唐代琴曲《大胡笳》、《小胡笳》以及五代的《胡笳十八拍》就是以此为题材创作的而成。
唐代诗人李颀《听董大弹胡笳》中这样写道:“蔡女昔造胡笳声，一弹一时有八拍。
胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。
”竹林贤士琴明志南京西善桥太岗寺墓南朝砖刻拓片魏晋时期，中国历史上出现了一批不依附于宫廷显贵的文人音乐家，他们寓居山林，吟诗作画，对酒当歌，其中以阮籍和嵇康为代表。
阮籍，因曾任步兵校尉，故后世称阮步兵。
他生活的年代正是司马氏集团统治的时期，他采用饮酒、弹琴、青白眼、吹口哨、喜怒不形于色、口不臧否人物等方法来反对当时的统治阶级。
他常常醉酒佯狂，当司马昭派人去他家求婚时，他居然一连六十天喝的酩酊大醉，以此来避免卷入政治婚姻的漩涡。
但是阮籍表面越是洒脱，内心越是万般痛苦，在他诗文中记录了自己“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”的无奈。
他创作有《酒狂》一曲，借酒醉者的憨态来反映自己内心万般绝望与痛楚的感受。
与阮籍同时代的嵇康，也在魏晋琴坛上赫赫有名。
他因拒绝在朝廷做官而得罪了统治阶级，最终遭来杀身之祸。
公元262年10月的一天，嵇康即将于门外东市问斩。
此时，洛阳太学院的三千太学生联名请求赦免嵇康死罪，并请他做老师，但是遭到了司马昭的拒绝。
在刑场上，嵇康索要了一张古琴，安然抚琴，并感慨道:“以前，袁孝尼一直想跟我学习《广陵散》，都被我拒绝了。
现在《广陵散》要从此成为千古绝响了～”那年，嵇康四十岁。
天下谁人不识君盛唐开元、天宝年间，琴师董庭兰可谓是名震琴坛，单从其名字在唐诗中的出现频率便能略见一斑。
除了李颀《听董大弹胡笳声》中对其演奏技艺与音乐表现力给予了高度肯定外，崔珏的《席间咏琴客》也对他做出了很高的评价:“七条弦上五音寒，此艺知音自古难，唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。
”再有脍炙人口的诗篇《别董大》(高适):“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。
诗中这位字面上未提姓氏的人就是董庭兰，反映了一代名手誉满天下的盛况。
宋代，在崇文风气与复古思潮的影响下，古琴赢得了上自帝王官宦下至文人学士的推帝王引领嗜琴崇与热爱。
宋徽宗赵佶这位以喜爱音乐留名千古的皇帝，对待古琴的态度可以用“嗜琴如风命”来形容。
他曾经设立“万琴堂”来专门收藏他搜罗的各地名琴，其中最为名贵的是唐代雷氏所斫的“春雷”一琴。
他常于朝政之余，与文人学士写诗宴饮、弹琴作画。
传世名画《听琴图》生动地记录下了一代帝王醉心于琴乐的情景:青松翠柏之下，皇帝信手抚琴，听者全神贯注，琴声悠悠，意境绵绵。
听琴图北宋赵佶北京故宫博物院藏柳絮纷飞。
