赏析曹禺四大经典话剧之
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名词解释曹禺的四大戏剧曹禺,中国现代戏剧大师之一,以其深刻的思想和独特的艺术表现手法而闻名于世。
他的作品既承继了中国传统戏剧的优秀品质,又吸收了西方现代戏剧的先进理论和表现技巧。
曹禺的四大戏剧作品——《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》无疑是他最重要的艺术遗产之一,堪称中国戏剧史上的经典之作。
《雷雨》被誉为中国话剧史上的里程碑之作,它以独特的手法呈现了激烈的家庭和社会矛盾,揭示了封建社会的黑暗和异化现象。
故事情节简单而真实,通过对于人性的深刻追问,以及对于传统禁锢与解放的思考,使得《雷雨》成为了中国戏剧史上的经典之作。
《日出》是曹禺创作的另一部杰作,它具有鲜明的现实主义色彩和人道主义精神。
该剧以农村为背景,展现了封建制度下农民的困境和奋斗。
通过对主人公宋天荫的塑造和命运的描绘,曹禺巧妙地传达了他对于正义与平等的追求,以及对人性的关怀。
《原野》是曹禺在1959年创作的一部具有深度和厚重感的作品。
该剧以农村为背景,讲述了中国抗战时期农村人民为了生存和自由所进行的斗争。
曹禺通过对人物的精细刻画以及对战争的描写,展现了生活艰苦、苦难磨砺下的人性光辉与希望。
《北京人》是曹禺创作的最后一部剧作,也是他个人的“心灵自述”。
该剧以“北京人”为主题,通过对于北京市井生活的细致描绘,呈现了曹禺对于中国现代化进程中人与人之间关系变化的深度思考。
尽管剧情简洁,但《北京人》通过对人物内心世界的描绘,向观众们展示了曹禺对于人与人之间情感纽带的思考与呼吁。
曹禺的四大戏剧作品不仅具有鲜明的时代特色,也具备了永恒的艺术魅力。
他以独特的创作手法和深刻的思想内涵,成功地展现了中国现代戏剧的独特魅力。
这些作品以其卓越的艺术成就和深度的思想内涵,为中国戏剧史留下了浓墨重彩的一笔。
曹禺用他敏锐的观察力和细腻的艺术表达,将个体的命运与社会的现实紧密地联系在一起,为中国戏剧文化注入了新的力量。
他的四大戏剧作品在当时引起了轰动,至今仍然被广大观众所喜爱和推崇。
曹禺的四大喜剧的名词解释曹禺是中国现代戏剧史上的重要人物。
他的作品以其深刻的剖析社会现实、细腻的人物刻画和独特的幽默感而著称。
其中,他以四部喜剧作品《雷雨》、《日出》、《原野》和《日出·三人行》尤为著名。
本文将对这四部作品进行一定深度的解释和分析。
首先,我们来谈谈《雷雨》。
该作品以20世纪初上海人民的家庭困境和恶行为背景,揭示了社会阶级冲突和道德败坏的问题。
通过剧中人物的命运,曹禺生动地刻画了一批充满悲剧色彩的人物,例如杨家庆和荣兰芝。
他们分别象征着一个富家子弟和一个苦命的女人,在社会和家庭压力下,深陷病态的关系中。
《雷雨》用深刻而讽刺的方式揭示了封建社会价值观,探讨了人性的弱点和社会的矛盾。
接下来是《日出》。
该剧以农民起义为背景,讲述了一个农村家庭的悲剧命运。
通过主人公父亲、母亲和儿子的角色展开,曹禺揭示了封建社会的压迫和人民的反抗精神。
其中,父亲代表了传统的封建道德和权威,母亲则代表了妇女的压抑和对解放的渴望,而儿子则是新一代的希望和抵抗的象征。
整个剧情既有悲剧色彩又带有强烈的革命思想,深深触动了观众的心灵。
第三部作品是《原野》。
该剧以国共内战时期的农村社会为背景,展示了农民在战争和政治斗争中的命运。
通过精细的角色刻画,曹禺展现了农民的顽强和牺牲精神。
主人公柳先生是一个保守的地主,但他对祖国的爱和人民的苦难感使他在战争中逐渐觉醒,并最终走上了爱国救亡的道路。
《原野》通过讲述主人公的成长历程,道出了战争时期农村社会的动荡和人民的命运变迁。
最后一部作品是《日出·三人行》。
这部剧是《日出》的续篇,延续了其中的主题和人物。
剧中的三个男人分别代表了封建、资产阶级和工人阶级的立场和观点。
曹禺通过这三个角色展示了封建社会、资本主义社会和社会主义社会的差异和斗争。
剧中妻子的变化和她与三个男人之间的关系,既反映了社会的压力和改变,又揭示了人性的复杂性和迷茫感。
通过对曹禺的四部喜剧的深度解读,我们可以看到他对社会和人性的深刻认识。
《雷雨》赏析《雷雨》是曹禺的话剧代表作,也是中国现代话剧的典范之作。
曹禺(1910—1996),原名万家宝,湖北潜江人,出生于天津。
主要作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《蜕变》、《家》、《明朗的天》、《黑字二八》、《王昭君》等。
《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。
这是一部四幕戏,全剧共八个人物。
周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲;鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。
在这八个人物中,最具性格特色的是周朴园和周蘩漪。
周繁漪:是个受过一点新式教育的旧式女人。
资产阶级教育使她具有个性解放要扎她不甘心于无爱的婚姻的约束,敢于与周萍相爱,在夜深人静之时与恋人在封建家庭的“客厅”中演出“闹鬼”的把戏;她不屈服于周朴园的“命令”,拒绝丈夫虚伪的体贴,拒绝喝药,拒绝成为“服从的榜样”。
她虽处封建家庭的深处;却能洞察其伪善、虚弱的本质,她以自己的怪戾控诉了这个“家庭”的罪恶。
但与封建思想的联系使她的反封建要求具有先天的不彻底性。
她虽能明察周朴园的罪恶与伪善,但却不能与之决裂,不能敢于走出家庭;到新的天地里寻找新生活。
她虽能明白周萍也在玩弄她,却仍然死守着这个“枯萎灵魂”。
希望有朝一日这个花花公子能把她带出家庭。
她受到周家父子两代人的蹂躏是她人生悲剧中最为惨重的部分,人伦的重压,反抗的乏力,环境的黑暗,使她承受着沉重的压力。
繁漪是个情感浓烈的女人,她的身上具有“原始的蛮性”——“爱起来是一把火,恨起来是一把刀”。
但偏偏一个情感/情欲浓烈的人遭受了超常的压抑,这就更加是能量蓄积起来了。
在这样的状态下,她的性格被扭曲,使她成为一个暴戾的女人。
当最后她身上或性格中蓄积的能量以非正常的状态爆发后,那么就会产生毁灭的力量,导致自己和他人死的死,亡的亡。
因此,她的性格具有爆发性,也具有毁灭性。
因此,作者曹禺说,她是一个具有“雷雨式性格的女人”。
繁漪的悲剧充分揭示了中国带有封建性的资产阶级及其生活的罪恶,反映了资产阶级知识女性被摧残的历史命运。
雷雨话剧赏析雷雨话剧赏析曹禺(1910—1996),祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日(1910年9月24日)生于天津,原名万家宝,字小石。
在清华读书时有小宝贝儿的绰号。
曹禺是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名(姓氏万的繁体字的草字头谐音曹)。
曹禺是文明戏的观众,爱美剧的业余演员,左翼剧影响下的剧作家(孙庆升:《曹禺论》,北京大学出版社,1986年)。
这句话,大致概括了曹禺的戏剧人生。
1933年大学即将毕业前夕,曹禺创作了四幕话剧《雷雨》,于次年公开发表,很快引起强烈反响,它不仅是曹禺的处女作,也是他的成名作和代表作。
1936年和1937年,曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。
新中国成立后,曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
周朴园是《雷雨》的主人公,是剧中各种悲剧的根源。
作品以他为中心,安排了两条主要的线索:一是他与妻子蘩漪的冲突,以表现家庭内部的矛盾;一是他与矿工鲁大海的冲突,以表现他与工人的对立,这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起,构成了尖锐复杂的戏剧冲突。
周朴园是一个狠毒凶残的资本家,作者通过鲁大海之口,揭露了他血淋淋的发迹史:从前在哈尔滨包修江桥时,他故意让江堤出险,淹死了两千多个工人,进而从每个工人的抚恤金中扣去300块钱。
周朴园更是一个专制冷酷的封建家长,在家中,他的话就是法律,为了贯彻他的意志,不惜牺牲任何人的幸福。
他与蘩漪的关系,表面上是一种夫妻关系,实际上却完全是一种主仆关系,他需要蘩漪做的,只是为孩子们树立一个服从的榜样。
在第一幕他强迫蘩漪喝药的一场戏中,蘩漪拒绝了他的要求,他先是让小儿子周冲端着药去劝,看着周冲含泪的眼睛,蘩漪只好退而求其次,请求留到晚上再喝。
可他仍不肯让步,又命令大儿子周萍去劝,并且要跪着劝,直到蘩漪认输方才罢手。
在他的眼中,根本没有蘩漪独立的人格和起码的尊严,他关心的也不是妻子的健康,而只是自己的意志。
作品介绍1933 年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935 年写成剧本《日出》,深刻解剖了30 年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。
1936 年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。
抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本,创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧本,还译有《罗密欧与朱丽叶》等。
1946 年赴美国讲学,翌年初回国,任上海文华影业公司编导,发表剧本《桥》,写了电影剧本《艳阳天》,由他导演摄成影片上映。
他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本 1 等奖)、历史剧《胆剑篇》(执笔)、《王昭君》,出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。
1933 年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935 年写成剧本《日出》,深刻解剖了30 年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。
1936 年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。
抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
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曹禺(1910-1996),祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日(1910年9月24日)生于天津,原名万家宝,字小石。
在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名(姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”)。
曹禺是“文明戏的观众,爱美剧的业余演员,左翼剧影响下的剧作家”(孙庆升:《曹禺论》,北京大学出版社,1986年)。
这句话,大致概括了曹禺的戏剧人生。
1933年大学即将毕业前夕,曹禺创作了四幕话剧《雷雨》,于次年公开发表,很快引起强烈反响,它不仅是曹禺的处女作,也是他的成名作和代表作。
1936年和1937年,曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。
新中国成立后,曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
周朴园是《雷雨》的主人公,是剧中各种悲剧的根源。
作品以他为中心,安排了两条主要的线索:一是他与妻子蘩漪的冲突,以表现家庭内部的矛盾;一是他与矿工鲁大海的冲突,以表现他与工人的对立,这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起,构成了尖锐复杂的戏剧冲突。
周朴园是一个狠毒凶残的资本家,作者通过鲁大海之口,揭露了他血淋淋的发迹史:从前在哈尔滨包修江桥时,他故意让江堤出险,淹死了两千多个工人,进而从每个工人的抚恤金中扣去300块钱。
周朴园更是一个专制冷酷的封建家长,在家中,他的话就是法律,为了贯彻他的意志,不惜牺牲任何人的幸福。
他与蘩漪的关系,表面上是一种夫妻关系,实际上却完全是一种主仆关系,他需要蘩漪做的,只是为孩子们树立一个“服从的榜样”。
在“第一幕”他强迫蘩漪喝药的一场戏中,蘩漪拒绝了他的要求,他先是让小儿子周冲端着药去劝,看着周冲含泪的眼睛,蘩漪只好退而求其次,请求留到晚上再喝。
可他仍不肯让步,又命令大儿子周萍去劝,并且要跪着劝,直到蘩漪认输方才罢手。
四幕话剧:《雷雨》赏析曹禺(一)知识教学点1.阅读剧本,品味个性化和富有动作性的人物语言,把握尖锐集中的戏剧冲突,认识剧中人物的命运,了解人物性格是怎样在矛盾冲突中发展、变化并得到展现的。
2.了解作者是如何以现实主义的笔触,深人挖掘人物的内心世界,展示紧张、尖锐的戏剧冲突的。
(二)能力训练点1.通过阅读或分角色朗读,弄清节选部分的主要剧情,把握其中的矛盾冲突,了解冲突的发展过程。
2.学习品味戏剧台词的丰富内涵,了解它们的言外之意,训练学生有感情的朗读。
3.可在课外组织学生排演戏剧。
(三)德育渗透点认识旧家庭的悲剧和罪恶、旧伦理的窒息人性的特征以及官僚资产阶级的剥削本质,珍惜今天的幸福生活和人伦亲情。
(四)美育渗透点1.体会剧本浓重的戏剧氛围及富有诗意的语言。
2.陶冶学生性情,培养学生欣赏戏剧文学的兴趣。
二.学法引导学习本文可分以下几个步骤:1.弄清作品的时代背景。
这对较好地理解内容、准确地把握人物性格等是必不可少的。
作品以20世纪二三十年代的中国为背景,那时的中国正处于由封建社会向资本主义社会的转型期。
周朴园就是当时由封建地主转化为资本家的典型代表。
他既有封建地主的专横、残忍的一面,又有新兴资本家的自私、贪婪和虚伪的一面。
2.理清人物关系。
《雷雨》的人物关系复杂,弄不清关系就无从了解剧本。
3.熟悉情节,理清层次,从总体上把握人物。
4.分析典型细节(语言、表情、动作等),深入准确地把握人物的思想性格。
如当侍萍叙述30年前梅姑娘抱着刚生下三天的男孩跳水自杀时,周朴园是(苦痛)“哦!”和(汗涔涔地)“哦”。
从他的表情和神态中,可以看出,周朴园抛弃侍萍并非毫无内心痛苦,对自己的抛弃行为,他是有“不忍”和自责的。
三.重点难点及解决办法(一)重点、难点作者写《雷雨》是为了反封建,“揭示了封建大家庭的罪恶”。
但是他强调,不能用要求剧本对某一重大社会问题做出明确的回答或价值判断的“社会问题剧”的主题模式,“削足适履”地去硬套他的剧作。
名词解释曹禺的四大喜剧曹禺是中国现代戏剧史上的重要剧作家之一,他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而脍炙人口。
其中,他的四大喜剧作品尤为经典,包括《日出》、《雷雨》、《原野》和《日出·日落》。
这四部作品代表了曹禺在国民革命时期对社会现象进行深刻反思的重要创作。
首先,我们来探讨《日出》。
这部剧作展现了当时中国社会的腐败和虚伪,以及传统观念与现代思潮之间的冲突。
通过对一家小偷窃团伙的描写,曹禺带领观众深入认识到社会等级的不公和社会底层人民的生活困境。
他通过剧中角色的言谆意重,折射出那个时代社会中人人都在扮演某种社会角色的真实状态。
此作品以其思想性和艺术性的结合,成为中国现代戏剧作品中的典范。
接下来是《雷雨》。
这部作品讲述了一个典型的家庭故事,以家族冲突为线索,揭示出封建残余观念对个体命运的压抑和影响。
剧中的各个角色鲜明而富有深度,通过他们的观念、情感和行为,曹禺成功地展示了当时社会的虚伪和道德困境。
作品中随处可见对传统礼教的自由批判,以及对人性的深刻思考。
这使得《雷雨》成为曹禺作品中的瑰宝之一。
其次是《原野》。
这部剧作以城市与农村之间的对比为题材,通过一个农民家庭的生活经历,表达了对社会现象的深刻观察和思考。
曹禺通过不同个体的命运扭曲和生活困境让人们意识到社会结构中的不平等和不公。
他总结了过去的经验,将其融入到剧中角色的形象和对百姓心态的描绘中。
这使得《原野》创造了一个真实而动情的农村世界,使观众对社会现象的深思引发共鸣。
最后是《日出·日落》。
这是曹禺创作的最后一部戏剧作品,也是他个人经历和中国社会发展相结合的产物。
剧中以一个家庭的命运为主线,通过人物的表演和情感描写,展现了中国传统家庭观念的现实困境以及社会变革所带来的冲击。
曹禺借助细腻的笔触和智慧的叙述,在剧中刻画出了一幅幅鲜明的画面和寓意深远的寓意。
曹禺的四大喜剧作品无论是从艺术形式还是思想内涵来看,都展示了他对社会现象的深刻观察和对人性的思考。
曹禺四大名剧中的女性形象分析发布时间:2021-12-07T05:37:35.829Z 来源:《教育研究》2021年12月中35期作者:刘贾[导读] 曹禺四部悲剧中的女主人公,并不属于整个社会的最底层。
蘩漪是被服侍的资本家太太。
金子、瑞贞、愫方也都生活在比较富裕的家庭。
即使是“交际花”陈白露,也不是翠喜那样的下层妓女所能比的。
曹禺笔下的蘩漪等女性可贵之处,在于她们都没有被当时上乘的物质生活和合法的妻子地位所迷惑,都非常清楚明白自身作为封建家庭女性精神上的不幸和受到的残害。
曹禺笔下的女性形象各有各的特点,各自体现了不同的写作艺术,同时曹禺创作的这些女性形象也表现了极具特色的艺术价值与社会价值。
西安外事学院刘贾摘要:曹禺四部悲剧中的女主人公,并不属于整个社会的最底层。
蘩漪是被服侍的资本家太太。
金子、瑞贞、愫方也都生活在比较富裕的家庭。
即使是“交际花”陈白露,也不是翠喜那样的下层妓女所能比的。
曹禺笔下的蘩漪等女性可贵之处,在于她们都没有被当时上乘的物质生活和合法的妻子地位所迷惑,都非常清楚明白自身作为封建家庭女性精神上的不幸和受到的残害。
曹禺笔下的女性形象各有各的特点,各自体现了不同的写作艺术,同时曹禺创作的这些女性形象也表现了极具特色的艺术价值与社会价值。
关键词:曹禺;女性形象;社会价值;悲剧命运;艺术价值前言曹禺——一个对中国现代戏剧的发展做出巨大贡献的剧作家,他的成就对现代戏剧样式的成熟起了决定作用,可以说,中国话剧的真正成熟,应从曹禺开始。
从他的戏剧创作能看出在中西文化的对撞交融中,由对外国戏剧的借鉴向民族精神的再现进行的自觉转化。
他塑造了一系列具有性格深度和力度的丰富复杂的人物形象,且生动的描绘了像蘩漪、侍萍、陈白露、花翠喜、愫芳、瑞贞、花金子这样一群极具感染力的封建社会时期的女性悲剧形象。
在曹禺的笔下,这些女性无不因袭着重负,或生活在阴沟里抑郁地讨生活,或在脏乱不堪的都市泥沼中苦苦挣扎,或在死气沉沉、腐朽糜烂的家庭里浪费着青春年华,或于暗箭四起、“风刀霜剑”……让我们在同情这些女性的同时对社会和人性更多一些思考。
论曹禺的戏剧《原野》、《日出》、《北京人》《日出》文中多次出现《日出》中这么一句:太阳出来了,黑暗就会过去的。
我们同那位诗人一样,相信一切是有希望的。
这部是以陈白露的一生贯穿整部戏剧,直至她生命的终结,戏剧也落幕了。
每个人的结局虽未直接点出,但我总认为曹禺已借由张乔治的诉梦之口表达的清楚了:“我梦见这一楼满是鬼,乱跳乱蹦,楼梯、饭厅、床、沙发底下、桌子上面,一个个啃着活人的脑袋,活人的大腿,又笑又闹,拿着人的脑袋壳丢过来,扔过去,嘎嘎地乱叫。
忽然轰地一声,地下起了一个雷,这个大楼塌了,你压在底下,我压在底下,许多许多人都压在底下······”潘月亭(四爷)的公债亏了,欠了成千成万的债。
顾八奶奶的钱都存在四爷的大丰银行。
没了,全没了,靠她而活的“面首”胡四也将失去所有。
陈白露,这位女主人公,她的命运同这些有钱人一样黑暗。
曾经她爱过一个诗人,一个在她或大部分人看来很傻的诗人。
离开那个诗人以后她就堕落了,纯真的“竹均”时代早已不存在,她爱生活,又厌恶生活。
她厌倦上流社会勾心斗角、尔虞我诈、醉生梦死的糜烂生活,但又无法抵御这种生活对她的腐蚀;她知道自己的生活方式是对自己残酷的折磨,但又无法自拔;她不想这样生活下去,但又离不开这个丑恶的地方。
到处都有“金八爷”这样大大小小的魔鬼。
其实她的心并没有完全被黑暗吞噬,她救助“小东西”,她反抗着,她善良着。
可是她那点善心加上达生那份傻气改变不了现有的定局。
小东西也反抗着黑三,她甚至还英勇的打过“金八爷”,可最终呢,她还是被逼着接客。
连那么小的人儿都懂得挣扎,可是我们看到的结果呢,尽是失望,他们的力量太单薄了,留下了无尽的黑暗。
只有那打夯声坚持不断,日复一日,坚定不移。
那是纯朴善良人民的呼声。
大丰没了,楼应该不会再盖下去了吧,谁知道呢!但可以肯定,那群汉子,到了别处,依旧会哼着那响亮的号子。
因为,日出是属于他们的,希望属于他们。
作品介绍1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。
1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。
抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本,创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧本,还译有《罗密欧与朱丽叶》等。
1946年赴美国讲学,翌年初回国,任上海文华影业公司编导,发表剧本《桥》,写了电影剧本《艳阳天》,由他导演摄成影片上映。
他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖)、历史剧《胆剑篇》(执笔)、《王昭君》,出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。
1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。
它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。
1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校,写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。
抗日战争爆发后,曹禺随校迁至四川,编辑戏剧刊物,任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。
著有《全民总动员》(合写)、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本,创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》,并将巴金的小说《家》改编成剧本,还译有《罗密欧与朱丽叶》等。
总结曹禺话剧中的思想曹禺是中国现代戏剧史上的重要剧作家之一,他的话剧作品不仅在当时引起了轰动,而且至今仍然具有深远的影响力。
曹禺的作品展现了对社会现象和人性的深刻思考,表达了对人类命运的关切和对社会现实的呼唤。
本文将从几个重要的话剧作品中总结曹禺的思想。
首先,曹禺的作品中经常反映对封建制度的批判和对人性的关注。
例如,他的作品《雷雨》揭示了封建社会家庭关系的病态和残酷,通过对家庭成员之间的互相欺骗和伤害的描写,表达了对爱情的渴望和对家庭关系的失望。
他揭示了人性中的阴暗面,并通过人物形象展现了人性的复杂性和矛盾性。
其次,曹禺的作品中也关注社会问题,对现实社会现象进行了深入剖析。
例如,《日出》这部作品揭示了北方旧社会农村封建家庭的贫困和压迫,对农民的心理状态进行了深刻的刻画。
曹禺通过这一作品强调了农民的尊严和权益,表达了对农民疾苦的同情和对社会不公正现象的愤怒。
此外,曹禺的作品还关注女性问题和性别角色。
他的作品《原野》中的女性形象描绘了女性困境和对女性命运的思考。
女性在男性统治的社会中常常受到剥削和压迫,他通过女性形象展示了女性的坚韧和勇气,表达了对妇女地位的关切和对性别不平等的呼吁。
最后,曹禺的作品中也反映出对人类命运的思考和对人生意义的追问。
他的作品《日出》和《原野》中描绘了人物的命运,人物在面对命运的考验时展现了不同的选择和对人生意义的思索。
曹禺通过这些形象表达了对个体命运的关切和对生命意义的探索,通过对人物的内心世界的描写,探讨了人生的真谛和生命的尊严。
总的来说,曹禺的话剧作品表达了对封建制度和社会不公正现象的批判,关注了人性和社会问题,探讨了人类的命运和生命的意义。
他用细腻而深刻的笔触描绘了中国社会的矛盾和困境,呼唤正义和人性的回归。
他的作品至今仍然具有重要的现实意义和思想价值,不仅为中国现代戏剧的发展作出了重要贡献,也启发了后人对社会和人性的思考。
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧,发表于1934年7月《文学季刊》。
此剧以1925年前后的中国社会为背景,描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
该剧情节扣人心弦,语言精炼含蓄,人物各具特色,是“中国话剧现实主义的基石”,中国现代话剧成熟的里程碑。
作者在谈到写作意图时说,《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”。
“那个时候,我是想反抗的。
因陷于旧社会的昏暗、腐恶,我不甘模棱地活下去,所以我才拿起笔。
《雷雨》是我的第一声呻吟,或许是一声呼喊。
”(《曹禺选集·后记》)又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我。
我在发泄着被压抑的愤懑,毁谤着中国的家庭和社会。
经典片段鉴赏:《雷雨》第四幕是全剧的高潮与结尾,矛盾冲突尖锐。
而选段部分又是矛盾冲突最尖锐的时刻,在复杂的矛盾冲突中,既推动了剧情向纵深发展,又完成了人物形象塑造最后定格的任务。
矛盾冲突复杂尖锐。
《雷雨》中主要人物的悲惨结局,有的死,有的逃,有的变成了疯子。
剧本的这种强烈的悲剧性既深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌,还引|导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。
这就是该剧深刻的思想意义所在。
经典对话01繁漪对周萍的对话我一个人,静悄悄的独坐在桌前。
院子里,连风吹树叶的声音也没有。
这时候,你睡了没有?你的呼吸均匀吗?你的灵魂暂时平安吗?你知不知道,我正含着两眼热泪在这深夜里和你说话?02萍你应该知道我是怎样爱你!我把我的爱,我的肉,我的灵魂,我的整个儿都给了你!而你,却撒手走了!我们本该共同行走,去寻找光明,可你,把我留给了黑暗!这在无形中是一把杀我的刀,你忍心吗?今晚要是有一杯毒药在镜旁,我或许早已在极乐世界里了。
醒来的时候,一双双惊恐的眼睛蹬着我。
为什么?为什么要拦我?我真的不掂恋这行尸的生命!我只求一个同伴,你答应过做我永久的同伴,我不该放松你!我后悔啊!这里,一堵堵的墙把我们隔开。
一、曹禺和曹禺笔下的女性曹禺是我国近代杰出的剧作家,在我国的话剧创作史中,占据了不可回避的地位。
我国话剧界有一个清晰的认识——中国的话剧走向成熟,是以曹禺的《雷雨》为标志几部作品的。
他的几部作品标志着中国话剧创作,步入了五四之后,又一个全新的创作境界。
也有学者认为,纵观中国的话剧创作历史,曹禺的《雷雨》是中国第一部真正的悲剧剧本。
曹禺的作品之中以成功塑造多姿多彩的女性形象而受人称赞,成为研究曹禺作品关注的重心所在。
在曹禺的几部作品之中,塑造了为数不多但印象深刻的女性角色。
从繁漪到花金子,再从陈白露到愫方,他们在同一个作者的笔下,展示了性格鲜明的不同性格。
这些女性形象的成功刻画,源于曹禺生活的两个方面,一方面是源于他生活之中的女性,另一方面是受他生活的社会环境的影响。
研究这些笔下形象丰满而生动的“女人”,很有必要首先了解对这些女人形象塑造起着重要影响的背后环境。
曹禺1910年出生在一个没落的封建官僚家庭。
在他出生后的三天,他的母亲就因病去世,在他成长的岁月当中,是她的继母薛泳南女士,给他树立了女性特有的“母亲形象”。
曹禺曾经这样说道“我从小失去了母亲,我的心灵上是十分孤单和寂寞的”,正是这种孤单和寂寞,使得曹禺在勾勒女性形象的时候,无法遏制的附加了一层天然的特殊色调,于是在他笔下的女性形象犹如青春的赞美诗,洋溢着浪漫主义的色调。
这些女性都有着爱和恨交加的理想化人性,有人为了爱而生,也同样为了爱而死去。
在这种理想的感性力量之下,所描写的人物行动完美的反映了人物所具有的激情和欲望,也因此而使这样的人物显得突兀逼人。
我们很少看见曹禺描写她们内心的矛盾冲突,比方角色在进退维谷时的大段内心独白,也许这有助于帮助角色向深度开掘;再如角色在行动前的矛盾心理等等。
然而她们总是那样的义无返顾,凭着某种冲动与直觉去选择自己的生活方式,决定自己的命运前程。
他的继母或许正是此种意境的源角色塑造者。
在有关的资料记载中,我们还能看到这样一个出身于封建没落贵族家庭的女子,身上有着传统女子道德的深刻痕迹,却也萌发着一个接受过新式教育女性的特有的另类个性。
赏析曹禺四大经典话剧之《日出》故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养,整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋,虽厌恶和鄙视周围的一切,但只能抱玩世不恭的生活态度。
昔日的恋人方达生希图拯救她,她亦无力自拔。
潘月亭投机股票失败,陈白露债台高筑,深感前途渺茫,最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。
《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面,控诉“损不足以奉有余”的社会。
剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。
有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。
这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐,而又尔虞我诈,充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
二、描绘“不足”者的被受欺凌。
“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。
剧本描写了他们的悲惨命运,也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。
剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写,反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景,一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌,醉生梦死;另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。
“有余者”和“不足者”形成强烈对比,表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。
人物——潘月亭:潘月亭是大丰银行的经理,他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。
当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后,只表现出原始的愤怒:“你怎么敢——”随即又转变话锋:“石清,不不——这不算什么。
不算多事。
互相监督也是好的。
”他一改嫌李石清多事的骄横态度,与李石清成了“一条战线”的朋友,显得异常亲密。
他并非宽怒了李石清的多事之举,而是将怒不可遏深深地埋藏地心底,用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间,况且,“燃眉之急”的时刻,李石清还会派上用场,此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示:(沉吟)“昌,襄理,——是啊,只要你不嫌地位小,那件件事总可以帮忙。
雷雨曹禺简单赏析雷雨是中国现代戏剧家曹禺的代表作之一,也是中国现代话剧的经典之作。
通过对雷雨这部戏剧的简单赏析,我们可以更深入地了解曹禺的创作风格和作品的艺术魅力。
雷雨是一部以农村为背景的现代话剧,它以一个家庭的故事为主线,揭示了中国封建社会的黑暗和腐败。
这部戏剧以其深刻的社会批判和对人性的探讨而闻名,被誉为中国现代话剧的经典之作。
首先,雷雨通过对封建社会的描绘,展现了中国社会的黑暗面。
在这部戏剧中,曹禺以一个农村家庭为背景,展现了封建社会中的种种不公和腐败。
在这个家庭中,父亲是一个虚伪和残暴的人,母亲则是一个软弱和无助的女性,而儿子则是一个受封建伦理束缚的懦弱青年。
这个家庭的故事反映了中国封建社会的黑暗和腐败,揭示了封建社会中人们的苦难和无奈。
其次,雷雨通过对人性的探讨,展现了人性的复杂和多面性。
在这部戏剧中,曹禺塑造了一系列丰满的人物形象,每个人物都有自己的个性和命运。
在这个家庭中,父亲虽然虚伪和残暴,但他也有自己的苦衷和无奈;母亲虽然软弱和无助,但她也有自己的坚强和勇气;儿子虽然受封建伦理束缚,但他也有自己的独立和坚持。
这些人物形象的塑造,使得雷雨成为了一部充满人性关怀和思考的戏剧作品。
最后,雷雨通过对人性的探讨和社会的批判,展现了曹禺的创作风格和作品的艺术魅力。
在这部戏剧中,曹禺以细腻的笔触和深刻的洞察力,揭示了中国封建社会的黑暗和腐败,展现了人性的复杂和多面性。
这种对人性和社会的关怀,使得雷雨成为了一部充满人文关怀和社会意义的戏剧作品。
总的来说,雷雨是中国现代戏剧家曹禺的代表作之一,也是中国现代话剧的经典之作。
通过对雷雨这部戏剧的简单赏析,我们可以更深入地了解曹禺的创作风格和作品的艺术魅力。
这部戏剧通过对封建社会的描绘和对人性的探讨,展现了中国社会的黑暗面和人性的复杂性,成为了一部充满人文关怀和社会意义的戏剧作品。
曹禺《雷雨》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1曹禺《雷雨》赏析《雷雨》是曹禺的话剧代表作,也是中国现代话剧的典范之作。
曹禺(1910—1996),原名万家宝,湖北潜江人,出生于天津。
主要作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《蜕变》、《家》、《明朗的天》、《黑字二八》、《王昭君》等。
《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。
这是一部四幕戏,全剧共八个人物。
周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲;鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。
《雷雨》中的戏剧冲突曹禺在《雷雨》中,描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活,以封建家长和资本家的周朴园为中心,展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突,揭露了旧中国的家庭和社会的罪恶。
30年前,周朴园还是一个“大少爷”的时候,曾经勾引使女梅侍萍,后来为了要娶“一位有钱有门第的小姐”,将她和新生的第二个儿子赶出门去。
18年前,他又娶了繁漪。
繁漪不堪忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活,3年前就和他的长子周萍发生恋爱。
但是周萍像他父亲一样,不久就厌弃了她,又去勾引使女鲁四凤。
同时,繁漪的儿子周冲也在爱着四凤。
周朴园继续压迫繁漪,她就只好抓住周萍不放,而周萍却竭力逃避。
繁漪就叫四凤的母亲来带走四凤,以此向周萍报复。
梅侍萍后来嫁给鲁贵,生了四凤。
因此,周萍和四凤原是异父同母兄妹,这种乱伦关系一经发现,家庭悲剧就无可避免地发生了。
《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾,同时还表现了资本家和工人之间的阶级矛盾。
周朴园一贯剥削工人,“发的是绝子绝孙的昧心财”。
他曾经命令矿警打死了30多个矿工,罢工工人鲁大海前来和他交涉,他后来虽然知道鲁大海就是他的第二个儿子,但他终究毫不留情地镇压工潮,并将鲁大海开除。
曹禺所要表现的这种生活过程,历时30年,而且关系如此复杂,斗争如此尖锐,那么他怎样将这些内容组织在一篇四幕剧中去,正如狄德罗所说,他怎样“由主题的中心直入,仔细分辨剧情开始的时机”呢从舞台形象的塑造上说,近代话剧在时间和空间上比我国传统戏曲受到更大的限制。
读曹禺的《雷雨》和《日出》肖旭话剧《雷雨》和《日出》,是杰出的现实主义剧作家曹禺的代表作。
它们在三十年代先后的诞生,曾极大地震动了剧坛,成为中国话剧成熟发展的重要标志。
直至今天,它们仍然显示着旺盛的艺术生命力。
一九三三年创作的四幕家庭悲剧《雷雨》,以三十年代初期的社会为背景,通过以周朴园为代表的带有浓厚封建性的资产阶级家庭,和以鲁侍萍为代表的受压迫的劳动人民家庭之间复杂的人事纠葛,深刻地反映了“五四”前后的旧中国社会的一个侧面。
从一个家庭的角度进行剖析,有力地揭露和控诉了中国带封建性的资产阶级的自私、伪善和残暴,预示了腐败黑暗的旧家庭旧社会必将崩溃的命运。
《雷雨》所获得的现实主义成就,除了作者深厚的戏剧艺术功底之外,主要是由于作者对生活的熟悉和强烈的爱憎。
他在创作《雷雨》时感到“隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我,我在发泄着被抑压的愤懑,毁谤着中国的家庭和社会。
”当然,由于作者生活的局限与世界观的缺陷,他不能洞悉造成悲剧的真正的社会根源,而常不自觉地归咎于“不公平的命!”因此,使他的作品带有一些神秘的宿命论的色彩。
正如作者自己所说:“在《雷雨》里,宇宙象一口残酷的井,落在里面,怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。
”这就在一定程度上削弱了作品的思想力量。
虽然我们不能苛求一个涉世未深的二十三岁的青年学生。
《日出》的情况就大不相同了。
这是作者继《雷雨》之后,于一九三五年创作的四幕社会悲剧。
作者创作的视野已从绅商家庭转向半殖民地半封建畸形发展的沿海都市社会。
作品像三十年代都市社会的一面境子,将那鲜血淋淋的“损不足以奉有余”的人吃人的社会罪恶,通过生动的艺术形象,呈献在人们面前,对着那帮走向败亡的荒淫无耻之徒,愤怒地喊出“你们的末日到了!”号召一切有正义感的人们,行动起来,反抗这不公平的社会,追求光明的未来。
作者曾明确宣告自已这种创作意图:“果若读完了《日出》,有人肯愤然疑问一下:为什么有许多人要这样鬼似的生活呢?难道这世界必须这样维持下去么?什么原因造成这不公平的禽兽世界?是不是这局面应该改造或者根本推翻呢?如果真的有人肯这样问两次,那已经是超过了一个作者的奢望了。
赏析曹禺四大经典话剧之《日出》
故事——交际花陈白露受银行家潘月亭供养,整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋,虽厌恶和鄙视周围的一切,但只能抱玩世不恭的生活态度。
昔日的恋人方达生希图拯救她,她亦无力自拔。
潘月亭投机股票失败,陈白露债台高筑,深感前途渺茫,最终服毒自杀《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。
《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面,控诉“损不足以奉有余”的社会。
剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。
有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。
这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐,而又尔虞我诈,充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
二、描绘“不足”者的被受欺凌。
“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。
剧本描写了他们的悲惨命运,也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。
剧本通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写,反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景,一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌,醉生梦死;另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。
“有余者”和“不足者”形成强烈对比,表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。
人物——潘月亭:
潘月亭是大丰银行的经理,他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露。
当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后,只表现出原始的愤怒:“你怎么敢——”随即又转变话锋:“石清,不不——这不算什么。
不算多事。
互相监督也是好的。
”他一改嫌李石清多事的骄横态度,与李石清成了“一条战线”的朋友,显得异常亲密。
他并非宽怒了李石清的多事之举,而是将怒不可遏深深地埋藏地心底,用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间,况且,“燃眉之急”的时刻,李石清还会派上用场,此等小人此时还得罪不得……潘月亭接受李石清想做襄理的暗示:(沉吟)“昌,襄理,——是啊,只要你不嫌地位小,那件件事总可以帮忙。
”他对李石清又采用了欲擒故纵之法,更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。
潘月亭渡过了临时的难关之后,他一改对李石清的态度。
在李石清得意地描绘银行的美好前景时,他毫不隐讳地说:“有人说不定要宣传我银行的准备金不够?”“说我的银行这一年简直没有赚钱,眼看着就要关门。
”“同人背后骂我是个老浑蛋,瞎了眼,昏了头,叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。
”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表,话语中暗含嘲讽和杀机。
他终于炒了李石清的鱿鱼,解除了心头之隐患:“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。
”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之
间由襄理变成了扫地出门的“废物”。
在“小东西”事件和公债的问题上,潘月亭对金八爷表现出了极端的退让。
这也是他深谙世故的体现。
如果潘月亭是当时社会上层人物代表的话,那么李石清就是上层与下层人物之间的枢纽。
他精明、能干、咄咄逼人,然而他的自恃聪明却导致了悲剧。
李石清掌握了潘月亭已将资产全部抵押出去的抵细,自鸣得意。
看到潘月亭对他的退让后,更是步步紧逼,(再顶一句)“的的确确行里不但准备资金不足,而且有点周围不灵。
金八爷这次提款不就是个例子吗?”他抬出潘月亭不敢得罪的金八爷再打一打潘月亭已落了一半的气焰。
看到潘月亭有些不安,李石清便抢了一句:“可是,经理,自从您宣布银行赚了钱,把银行又要盖大丰大楼的计划宣布出去,大家提款的又平稳了些。
”这一“顶”一“抢”,使李石清觉得自己已操了一半的胜券。
他进一步暗示潘月亭:“我总是为经理服务的。
呃,呃,最近我听说襄理张先生要调到帝的地方去?”李石清乘潘月亭之虚而入,使潘月亭就范,他急功近利的心理此时已得到了鲜明的表
现。
但是,一时的占上风并没有给队带来好运气。
潘月亭在他踌躇满志勾勒银行的美好前景时给了他以致命的打击——解雇了他。
李石清恼羞成怒,在潘月亭离去后愤恨地说:“我要宰了你,宰你们这帮东西”,显赫几日的李襄理就此从上层社会中消失了。
他自作聪明、急功近利、卑鄙、自私,最终落得悲剧结局。
潘月亭在辞退李石清之后,也难逃破产的命运。
曹禺在剧中表现了上流社会的尔虞我诈和腐朽糜烂,表现了错综复杂的各种矛盾,揭露了“损不足以奉有余”的社会本质。
陈白露:陈白露受到过新思潮的洗礼,有着自己活泼、纯真的“竹均”时代,渴望有一个意中人和幸福的家庭,她独自到社会上闯荡,原以为凭借自己的年轻美貌和聪明才能,能在身会上闯出一条路来,但却不幸落入黑暗社会的陷阱,论为一名交际花,过着寄生的生活。
按理,她如果自甘堕落,一直麻木下去,凭她的美貌,她的聪明,即使是潘月亭破产了,也许会有李月亭及金八爷之类的有钱、有权的人来赖以委身,直到灯枯油尽。
可她偏偏是清醒的,每当奢华过后,夜深人静时她就感到一片空虚,找不到自己的归宿。
“她爱生活,又厌恶生活”。
她厌倦上流社会勾心斗角、尔虞我诈、醉生梦死的糜烂生活,但又无法抵御这种生活对她的腐蚀;她知道自己的生活方式是对自己残酷的折磨,但又无法自拔;她不想这样生活下去,但又离不开这个丑恶的地方;她虽然不能自拔,却还想救人,当她亲眼目睹“小东西”等社会底层的人们被摧残、被蹂虐,痛苦地在生活中挣扎,而想有所反抗,尤其是当她知道小东西打过金八,便连声自语:“打的好!打的好!打的痛快”。
陈白露从这个女孩身上看到了许多自己所缺乏也希望有的东西。
她承认太阳要出来了,但太阳不属于她,她只能沉没在黑暗中,所以,当她赖以寄生的银行家潘月亭破产,巨额债款无法偿还时,她只得在日出前服毒自杀。
鲁迅说过:人生最大的苦痛是梦醒了无路可以走,陈白露的人生悲剧,
无不诠释着这样一个深刻的人生哲理。
李石清:这是曹禺笔下在《日出》中写的最成功、最丰满、最生动的人物。
《日
出》中的李石清是一个性格复杂,善恶混合的悲剧角色,他和银行小职员黄省三之流都是潘月亭的雇员,都是被侮辱与被损害的社会底层人,都挣扎在死亡线上.他们都爱自己的家人和孩子,恨人妖颠倒,人人相食的丑恶社会.但唯一不同的是黄认命,而李石清则不甘于屈从命运的安排,有强烈的向上爬的野心和发财欲望正是野心和发财的欲望使他失去了对同类的同情心,变成了良心泯灭,不择手段的无耻之徒
李的年龄有三十左右,是一个到了而立之年的男人,家庭没有什么靠山和底子,全要凭他个人的打拼,家中的妻子孩子要靠他来养活,生活的重担落在他身上,于是他要用他的大脑在这样一个混沌的世界里寻求一丝喘息,他可不愿老老实实地做人做事,那样的话,可能支撑不起这么一大家子,他只有冒险,不择手段,只要能达到目的,他是整个《日出》中最了解世态之人,明白金钱带来的威力,深谙人际关系之举足轻重,懂得如何权衡利弊,他已然把他每日里出入的场所当作了战场,生与死也就在刹那之间。
他是一名老于世故的斗士,不缺乏智谋和勇气,只是少了一点运气,最终落败而归,但象他这样的人,不在潘月亭手下混,也有能力在李月亭张月亭手下混,就其人品最终能走多远不得而知,这是个灵魂上不算纯净的人,是被社会逼出来的,不自甘堕落,无异于死,其实他也是个受害者,他儿子的夭折,似乎也是他命中的一种赎罪?而看起来他不过是参与了一场狗咬狗的争斗,并未危及到其他无辜者,没做出伤天害理之事,人物命运算得上是凄惨。
他的内心深处很复杂,时而卑微猥琐、时而盛气凌人,菱角很多面,这样的人如活在今世,是个很吃香的人,八面玲珑,阿谀奉承,察言观色,太符合于我们这个时代的生存标准,可惜生不逢时,出生的太早。
方达生:这是个具有象征意义的人物,寄托了曹禺先生在那个时代的期望和光明,他有着和陈白露一样的连线功能,把《日出》中的各色人等串烧起来,以形成鲜明的对比和反差,他不屑于包围在身旁的糜烂和堕落,有强烈的正义感,似乎也有想做救世主的愿望,只可惜形单影薄,不可能去改变现状,他不具有革命性的意味,只是一个穷知识分子是无奈何于那个腐朽没落的社会的。
小东西:苦大仇深,无处伸冤,这就如大千世界里的一只蚂蚱,可以随意被人拿捏,身体和生命的同样脆弱,使其连最起码的生存都无法保证,唯有死是她的选择。
李太太:较为典型的中国三四十年代的妇女代表,温良、贤淑,非常听命于丈夫,不管错与对,缺乏反抗精神,受传统观念颇深,夫权思想严重,顾家守业,应当是许多男人们希望拥有的妻子类型,如今这一类的很少,甚至绝迹,妇女翻身做主,不会老实巴交地服帖老公,不在大庭广众之下与你唇枪舌战就算是一件幸事,李太太估计可以成为现代社会中的一个品牌形象。