中国杂技简介
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烈火中永生舞蹈剧目解析概述烈火中永生是一部融合了舞蹈、音乐和戏剧元素的舞蹈剧目,由中国杂技艺术家集团创作并演出。
该剧目以中国历史上的抗战时期为背景,通过舞蹈的形式表达了人民在烈火中追求自由和幸福的精神。
剧情简介烈火中永生讲述了一个发生在抗日战争期间的故事。
故事发生在一个小山村里,村民们过着贫困但平静的生活。
然而,日军的入侵打破了这种宁静。
面对残酷的战争现实,村民们不得不选择拿起武器保卫家园。
在舞台上,观众可以看到精彩绝伦的动作编排和华丽的服装道具。
舞者们通过身体语言和肢体动作传递出强烈的情感和紧张感。
他们以优雅、流畅的动作展示出抵抗、牺牲和希望等主题。
节目分析舞蹈编排烈火中永生的舞蹈编排精心设计,充满了力量和美感。
舞者们的动作流畅而有力,展现出中国传统舞蹈的魅力。
他们使用各种舞蹈技巧,如跳跃、旋转和平衡等,以表达剧中人物的情感和内心世界。
在剧目中,舞者们通过整齐划一的队形和紧密配合的动作展示出团结协作的精神。
他们以优雅、灵活的身姿跳跃、旋转和飘逸,使观众感受到战争中人们坚定不移的信念和勇气。
音乐配乐烈火中永生的音乐配乐也是其成功之处之一。
音乐以传统中国音乐为基础,并结合了现代元素,营造出一种激动人心、引人入胜的氛围。
音乐带着观众进入剧目所描绘的时代背景,让他们更好地理解故事情节。
通过运用不同节奏和曲调,音乐创造了紧张、悲壮或希望的情绪,使观众更加深入地融入剧目中。
舞美设计舞美设计在烈火中永生中起到了重要的作用。
舞台布景、服装和道具都精心设计,以展现出抗战时期的真实感。
舞台布景通过灯光和投影等技术手段,创造出不同场景的氛围。
从平静的山村到战火纷飞的战场,观众可以通过舞台上的视觉效果感受到故事情节的转折。
服装设计也非常精致,既符合时代背景又突显舞者们的个性。
服装上的细节和配饰都体现了中国传统文化的特色,并与舞蹈动作相呼应,使整个剧目更加完整。
道具运用巧妙,增强了剧目的表现力。
例如,武器和军旗等道具被巧妙地使用,在舞蹈动作中起到了象征性的作用,让观众更好地理解故事情节。
2023年央视春晚节目单节目一:开场表演•表演者:中国歌舞团•简介:以壮丽的舞台,华丽的服装和精彩的舞蹈,展现中国传统与现代的结合。
表演将以欢快的音乐和动感的舞蹈,带动观众的热情,拉开全场的序幕。
节目二:相声小品相声表演•表演者:郭德纲、于谦•简介:两位相声界的代表人物,将带来一场精彩的相声表演,以幽默的对话和夸张的表演,让观众捧腹大笑,畅快解压。
小品表演•表演者:冯巩、赵本山•简介:冯巩和赵本山两位国内顶级小品演员,将带来精心编排的小品表演。
通过夸张幽默的台词,抓住社会热点,讽刺时事,让观众深思与欢笑融合。
节目三:舞台剧舞台剧《红楼梦》精彩片段•表演者:中国话剧团•简介:中国话剧团将带来《红楼梦》的经典片段。
通过精心打磨的话剧演绎,再现曹雪芹的文学巨作。
演员们将通过精湛的表演,将观众带入红楼梦的世界,感受其中的虚幻与真实。
节目四:歌曲演唱流行歌曲串烧表演•表演者:张学友、邓紫棋、华晨宇•简介:三位当红歌手将携手演唱一场流行歌曲串烧表演。
通过激情四溢的歌声、舞蹈和音乐,将观众带入一个充满活力和活力的音乐派对。
传统音乐合奏•表演者:中国民族乐团•简介:中国民族乐团将带来一场传统音乐合奏。
通过乐器的悠扬旋律和动人的节奏,展示中华传统音乐的魅力。
观众将在音乐的海洋中感受到中华文化的博大精深。
节目五:杂技表演•表演者:中国杂技团•简介:中国杂技团将带来多种令人惊叹的杂技表演,包括高空钢丝表演、柔术、世界级杂技等。
观众将目睹杂技演员的身体极限和技艺的高超,带来无尽的震撼与惊喜。
节目六:舞蹈表演现代舞表演•表演者:中国舞蹈团•简介:中国舞蹈团将用现代舞蹈的形式,表现出喜怒哀乐和人类情感的丰富多样。
通过优美的舞姿和精妙的编排,让观众感受到身体与音乐之间的和谐与张力。
中国古典舞表演•表演者:中国古典舞团•简介:中国古典舞团将带来中国古典舞的经典表演。
演员们将展示中国古典舞的舞姿和独特韵味,通过舞蹈的形式来表达中国古代文化的美妙。
漫谈传统节目《蹬技》作者:戚秀丽来源:《青年文学家》2014年第21期摘要:蹬技节目是杂技中的一类大项,古代多为女子表演,表演者用脚蹬弄各种日常生活用品,从而形成了真正的从劳作到艺术的升华。
关键词:古代的蹬技;近代蹬技的种类;当代蹬技的创新和飞跃作者简介:戚秀丽,女,齐齐哈尔马戏团,国家二级演员。
[中图分类号]:J828 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-21--01由此看来蹬技节目的发展和变革;与其他的杂技节目一样,都来源于生活,展示生活,高于生活。
这也是一切艺术的发展规律。
蹬技节目是杂技中的一类大项,古代多为女子表演,表演者用脚蹬弄各种日常生活用品,从而形成了真正的从劳作到艺术的升华。
由于演员所蹬物件的不同,可以分成很多节目品种,若按所蹬道具的重量来分,大致有“重蹬技”、“轻蹬技”和“蹬人”三大类。
一、古代的蹬技的高难技艺据史料《宣宗行乐图》、《明斋小识》中记载,明代就有了蹬重物、蹬人和蹬长竿等各种技巧的表演。
清代著名的女艺人李赛儿的蹬技表演动人心魄:在五张八仙桌上叠搭起比树还高的台子,李赛儿在高台上仰卧,先蹬起数十斤重的大水缸,后蹬云梯,十三岁的儿子小三儿软腰若蛇,在梯子每格之间翻转而上至顶端,故意失托,大叫一声从高端坠落,众人惊吓失色之际,旁边的助演男子伸手将小儿接住,乖巧的小三儿,稳稳地在男子手臂上竖起“燕式平衡”,这种绝活表演,就现在来看也是惊险、高难之极!民国前期的民间蹬技艺人亦是高手辈出,有的女子双足蹬舞着大缸,缸中还坐有两名儿童,缸外面站有一名女子,纤纤细脚,金鸡独立,潇洒地吹着长笛,风姿飘逸,可见当时的表演已经把力技、平衡、形体艺术巧妙地揉合成一体。
二、近代蹬技种类的繁多到了近代蹬技发展的种类很多,如:“蹬坛子”、“蹬大水缸”、“蹬大车轮”、“蹬梯”、“蹬影壁梯”、“蹬方桌”、“蹬板凳”、“蹬椅子顶”、“蹬人”、“蹬千斤担”等等。
这里重点介绍几个当今失传的节目品种:1、“蹬千斤担”。
幼⼉园中班健康教-玩流星球 流星球也可叫“球流星”,是在⼀根绳索两端系上彩⾊球状物体,利⽤离⼼⼒舞动双球的游戏。
现在的⼩孩玩具五花⼋门,举⾏⼀些流星球的活动可以让孩⼦适当的了解下传统的体育游戏,同时也更好的锻炼到他们的四肢灵活性。
⼩编为⼤家准备了相关的资料,接下来就让⼩编带⼤家⼀睹为快! 玩流星球 活动⽬标: 1、⼤胆尝试流星球的不同玩法.发展抛、接、滚、挥臂投掷等运动能⼒。
2、感知红、黄、绿三种颜⾊,体验游戏的愉悦与满⾜。
活动重点:挥动⼿臂⽤⼒抛流星球; 活动难点:能够选择相对安全的场地游戏 活动准备: 1.流星球每⼈⼀个,宽敞的场地⼀个。
2.⼩河的场地布置。
游戏⾳乐。
活动过程: ⼀、准备活动 ⽼师带领幼⼉⾃由、愉快地跟随⾳乐节奏做⼀做简单的韵律操。
⿎励每个孩⼦找空的地⽅跟着节奏⽤⼒做操。
⼆、游戏:让流星球飞 1.教师:你的流星球会飞吗?怎样让他飞得最⾼? 2.幼⼉尝试让流星球飞。
3.⽐⼀⽐,谁的流星球飞得⾼?谁的流星球飞得远? 幼⼉⾃由组合进⾏⽐赛,请飞得⾼或者远的幼⼉分享⾃⼰的经验。
其他孩⼦也尝试⽤这样的⽅法让流星球飞⼀次。
⼩结:可以握住流星球的尾巴,也可握住流星球的球体,⽤劲往上抛,流星球下落时注意躲避。
4.谁的流星球飞得远? 幼⼉运⽤已有的经验,尝试让流星球飞得更远。
5、情境创设:让流星球飞过河。
幼⼉站到河对⾯,听⼝令,做准备动作,⽤⼒将流星球抛向河对⾯,如果流星球掉⼊河中,则视为失败,得重新进⾏抛。
幼⼉⾃由组合,进⾏⽐赛。
三、放松活动 师幼⼀起边⼩结边做⾝体、⼿臂的放松运动。
提升孩⼦们玩流星球的经验。
活动反思: “让流星球飞”这个主题吸引孩⼦们的参与兴趣,活动中,每个孩⼦都在专注的、认真的反复进⾏着⽤⼒抛向⾼处、远处的练习。
个别孩⼦能够⾃主发现(拿着流星球的尾巴⽤⼒的原地挥舞,孩⼦们说在加油!)让流星球飞⾼飞远的⽅法和技巧,体验到游戏中⾃我发现的快乐。
流星球 活动⽬标: 1、感知空⽓从⽓球中突然冲出的有趣现象。
小学教学设计学年第二学期姓名:年级:三年级学科:传统文化课题第19课相声和口技课时1课时执教者导学目标1、通过本课的学习,使学生知道相声的基本艺术手段是“说学逗唱”,了解口技的表演的方式和特色。
2、通过本课的学习,使学生知道相声和口技之所以能流传是因为得到百姓的喜爱,培养学生艺术应该服从于人民的观念,树立只有受到人民喜爱的艺术才能长盛不衰的观点。
3、引导学生比较相声和口技的异同,培养学生的比较思维能力和横向对比能力。
导学重难点本课的重点在于引导学生识记相声的基本艺术手段,了解口技的表演形式和特色,基本知道相声的起源地和发展情况;难点是如何让学生通俗地理解相声的说学逗唱四个特点。
教学准备课件教学过程二次备课导入新课(一)课题导入:多媒体放相声和口技各一小段,让学生直观感受相声和口技的表演形式探究新知(二)探究新知:1、向学生简介曲艺:学生自读课本50页第一段。
2、通过读课文第一自然段使学生了解相声的来源和形式:相声起源于北京,流行于全国各地。
它是由宋代的“像生”演变而来的,主要用北京话。
也有地方相声。
它的表演形式有:单口、对口、群口三种。
3、学生自主探讨相声的艺术手段:说、学、逗、唱是相声传统的基本艺术手段。
“说”是说笑话和绕口令等;“学”是模仿各种的卖声、飞禽走手的鸣叫声,喜剧唱腔和各种人物的行为、语言等;“唱”:是编一些滑稽可笑的词、用各种曲调演唱,或把某些唱词、曲调夸张演唱,来引人发笑。
4、学生分子探究口技的的艺术表演形式:巩固总结(三)拓展活动:学生找一段相声给大家表演。
(四)读一读:到网上或学校图书室找明末清初林嗣环的《口技》一文读一读,加深对口记得了解。
板书设计第19课相声和口技1、单口、对口、群口2、说、学、逗、唱教后反思课题第20课山东快书。
课时1课时执教者李乐导学目标1、知识与能力:通过本课的学习,使学生了解山东快书的起源,熟悉山东快书的基本表演形式,知道山东快书的起源地。
2、过程与方法:通过介绍山东快书的艺术起源,使学生了解一种艺术形式的产生需要哪些条件。
授课专家简介常祥霖:国家非物质文化遗产保护工作委员会委员,中华曲艺学会名誉会长,中国曲艺家协会理论委员会主任,中国文艺评论家协会曲艺杂技委员会副主任,中央文化干部管理学院艺术学院客座教授。
担任过中国文联系统中国曲艺牡丹奖、中国戏剧曹禺作品奖、中国杂技金菊奖、中国民间文艺山花奖、中国文艺评论奖、文化部文华奖、群星奖、中国金唱片奖、中央电视台相声小品等项目的评委。
参加了国家非物质文化遗产迄今为止所有项目的传承人评审工作,担任过“中华情”“我们共同走过”“百花迎春”等大型专题活动的策划撰稿,大型电视专题片《国风》艺术顾问等,近年来多次应邀举行以“非遗保护”“认识曲艺经典时代精神与常人之情”等为主题的专题讲座,代表作快板书《春催杜鹃》、相声《老鼠夜话》、《难言之苦》等,编辑《中国曲艺论集》第一、二集,《百将图》相声集、《新时期曲艺作品选》、《新时期相声作品选》、《曲艺音乐概论》等,荣获“中国曲艺家协会新中国曲艺60年杰出贡献”荣誉称号。
黎继德:戏剧理论家、批评家、翻译家。
中国戏剧家协会《剧本》月刊原主编、编审,中国戏曲表演学会会长,中国老教授协会文化艺术专业委员会主任,上海戏剧学院兼职教授,中央文化管理干部学院、四川省职业艺术学院客座教授,国际评论家协会中国分会理事,四川省艺术研究院特邀艺术指导,湖南省舞台艺术创作中心、陕西师大民族戏剧学研究中心、云南省玉溪市文广局、湖南省邵阳市文广局、陕西省西安演艺集团、宁夏自治区青铜峡市文化演艺公司艺术顾问。
主要作品有专著《东西剧坛竞风流——外国古典戏剧》,译著《雾里观花——中国戏剧的可能性》、电影《走出非洲》、话剧《下周村》、音乐剧《火焰传说》、电视剧《为了纪念》,主编、主译《日本散文精品》(三卷),主编《世界现代艺术大辞典·戏剧分卷》、《梅花奖20周年学术论文集》、《中国剧本创作白皮书》,编写《中国十大悲剧喜剧故事集》(三卷,合作)等。
王九成:著名漫画家、美学家。
河南省杂技集团有限公司简介河南省杂技集团有限公司前身是濮阳市豪艺实业有限公司,是在我市倡导发展文化产业之初,最早建立的一家集团化民营杂技团体,是对优化文化产业结构、创建现代企业制度的一次有利探索。
目前,已发展成为一个融杂技表演、杂技出口、杂技培训、餐饮娱乐为一体的大型杂技集团,拥有演职人员600余人,建有三个杂技排练、表演场馆,规模和市场占有率在同行业中名列前茅,拥有厚重的文化底蕴和丰盈的经济实力,在中国杂技界占有领先地位,也是目前国际杂技演出,创意新颖、制作精湛的大型文化企业。
几年来,先后被评为‚国家文化出口重点企业‛‚河南省文化产业示范基地‛、‚河南省文化产业发展先进单位‛,‚河南省文化产品出口示范基地‛、‚河南省文化企业50强‛。
河南省杂技集团自成立以来与世界一流公园——美国迪斯尼乐园、日本大阪环球影城、美国海洋公园、美国布什集团、德国国家马戏团等进行长期合作,每年输送演员百余人,演出千余场,接待国内外观众达80余万人次。
几年来曾先后出访三十多个国家和地区,到访之处都受到了世界各国人民的热烈欢迎和高度赞誉,演出场次创造了全国杂技界的最高记录,收到了良好的经济效益和社会效益。
截止到2013年底,净资产亿达4.5亿元,年主营收入1.2亿元,年利润5286万元。
为了弘扬杂技文化,更好地发展文化创意产业,并适应国际市场需求,二〇〇九年,河南省杂技集团筹资8000余万元,成功打造出国内首部以‚水‛为舞台的大型杂技综艺秀《水秀》。
该剧用全新的创新理念,注入音乐、舞蹈、花样游泳、跳水表演等多种艺术形式,将中华传统的杂技艺术、现代的声光电技术和全新的创作理念相结合,运用特制的水幕舞台的表现形式,突破平面舞台的限制,以空中、陆地、水面、水中舞台的结合,创造崭新的演出境界,开创了一个国际潮流‚新杂技‛时代。
该剧目自2009年公演以来,已经成功推出四版,演出300余场,接待观众30余万人次,场场爆满,好评如潮,受到了社会各界的广泛赞誉。
三年级传统文化教学计划(下学期)一、学情分析学生经过一个学期的学习,对《三字经》、《百家姓》、《民间传说》、《历法与生肖》及《娱乐体育》等的内容有了一定的学习积累,对《诗词诵读》等的内容有了初步的背诵基础,大多数学生对祖国的传统文化表现出较浓郁的兴趣。
我们要通过学习,培养学生的学习兴趣,立志继承和发扬传统文化,让学生做个堂堂正正、真正的中国人。
二、教材分析本册教材包括《曲艺与杂技》、《诗词诵读》、《中华河流》、《政治人物》、五个单元.“曲艺与杂技”部分介绍了“相声与口技”、“山东快书”“皮影戏与木偶戏”、“杂技"几个方面。
“诗词诵读”部分的内容包括《代出自蓟北门行(节选)》、《满江红》、《赴戊登程口占示人家(节选)》、《从军行(其四)》、《渡汉江》、《月夜忆舍弟》、《杂诗(其二)》等几首诗。
“中华河流“重点介绍了黄河、长江与大运河。
“政治人物”部分主要学习和了解古代历史名人,借鉴他们为人处事的方法。
本章节主要介绍了“唐太宗"“唐明皇”“成吉思汗”“康熙"与“乾隆”五位历史名人的故事。
本教材突出了原典性、知识性、情感性、趣味性、实践性和地方特色,通过诵读、感悟、熏陶、探究、交流、合作等基本活动方式,达到提高学生综合文化素养的目的。
具体体现在以下三方面:1。
坚持以人为本的原则,充分考虑到学生的年龄特点和兴趣特点,营造浓厚的探索实践氛围。
2.以提升学生素养为目的,逐步培养其良好得到人文素养,塑造其诚信向上的民族气节和人生信念。
3。
注重培养学生的探究学习能力,培养其初步的探究学习能力,形成其积极的人生观和价值观。
三、教学目标1。
进行爱国主义教育.2。
感受传统文化的继承,树立对待传统文化的正确态度,使其具有初步批判继承传统文化的能力.感悟继承传统文化要“取其精华、去其糟粕"的道理3。
养成良好品德。
中国的传统文化强调自强不息、以德化人,其最终目的是要培养出正直、顽强、善良、对社会有用的人。
1.中山装布鞋农村老年人不用买的现成腰带,用长布条或绳子系裤子衣服的纽扣用布条盘扣袢农村老大爷自做的扣袢对襟粗布汗衫农村和少数民族的织布农村老大妈穿自己做的偏大襟的衣服小女孩儿们扎小辫儿用红头绳小孩儿眉心点红点儿小男孩儿自出生就留胎毛小辫儿2.吃饭用筷子吃饭、喝汤用大碗并且端着碗喝农村做饭用特大号大铁锅炒菜用大油旺火爆炒一家吃饭不分餐而是聚餐,同吃一个盘里的菜生吃大葱、小葱蘸酱吃生蒜吃饺子馒头手擀面条饼子、窝头喝粥饸饹炖骨头杂烩菜煎饼油条、果子、锅箅儿、麻花、麻叶粽子元宵馄饨、云吞烧饼糖葫芦喝白开水原发自我国的各种蔬菜水果等等,中国吃食几千种,都是传统3.中国式住宅各省、各市、各民族、各区域都有极独特的特点,睡大火炕不用上网或各处打听,找到我国发行的民居邮票就可看个大概4.先民创的各种独轮车农村自己攒、焊的自行车出门远行看黄历5.过祖先遗留传承的节日拜祖先磕头烧香烧冥纸钱唱听看京剧、地方戏舞狮、舞龙、高跷、秧歌、旱船、落子、相声、京东大鼓、西河大鼓、对歌、花灯、踢毽子、打陀螺、灯谜、歇后语、拜年、中国红、中国画、文房四宝、痒痒挠、年画、对联、石狮子、供神仙及祖宗牌位、花圈、挽幛、挽联、红白事随礼、中式家具、中国瓷器、中国杂技、汉字、汉文化、黄历、易经、八卦、道教、古遗迹、古建筑、诗词歌赋、扑满、中国结、中医中药等等等等@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@^中国传统文化整理:?中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术?秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯)?木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简?茶、中药、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、四大发明?竖排线装书、剪纸、风筝?佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱?乐器(笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等)?龙凤纹样(饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹)、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼?彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器?古代兵器(盔甲、剑等)、青铜器?鼎??国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图?石狮、飞天、太极?对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼?鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花?大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱?黑头发黄皮肤、丹凤眼?红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河?唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠?泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子?华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅?汉字、数字8、6、4?唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》?金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋?黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦?玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐^p中华传统节日简介【春节简介】春节,是农历正月初一,又叫阴历年,俗称“过年”。
隋少甫简介
隋少甫简介
隋少甫出生于民国九年(1920年),隋少甫的父亲是清末宫内“内八档”会中兵部杠箱会的杠箱官。
他11岁就拜师学习车技,后又在京城四大前引之一的景荣门下学习会规。
1940年任京城花会“万里云程踏车老会”的会首,解放后是中国杂技团的首批车技演员,曾到前苏联演出。
2005年,京城著名花会老会首、“万里云程踏车老会”会首隋少甫在家中安详离世,享年82岁。
隋少甫被称为北京民俗文化的“活化石”,有专家称,他的故去令北京原汁原味的“杠箱会”从此失传。
日本侵略者占据北京时,年轻的隋少甫带领着“万里云程踏车老会”的一帮青年偷偷地去了妙峰山。
过了三家店,一到浑河(现名永定河)便进了抗日八路军的驻地。
但这次朝顶进香的深深刺痛了隋少甫的心,由于日本的侵略,庙宇破烂不堪,香台供桌早就不知道到哪里去了,日本投降以后,北京的民间香会活动出现了短暂的繁荣。
人们欢欣鼓舞,很多行业,很多单位纷纷以民间走会的形式庆祝抗日战争的胜利。
全国各类文艺奖项简介五个一工程创办于 1992年,主办单位是中共中央宣传部。
由中共中央宣传部组织的精神文明建设“五个一工程”评选活动,自1992年起每年进行一次,评选上一年度各省、自治区、直辖市和中央部分部委,以及解放军总政治部等单位组织生产、推荐申报的精神产品中五个方面的精品佳作。
这五个方面是:一部好的戏剧作品,一部好的电视剧(或电影)作品,一部好的图书(限社会科学方面),一部好的理论文章(限社会科学方面),一首好歌。
并对组织这些精神产品生产成绩突出的省、自治区、直辖市党委宣传部和部队有关部门,授予组织工作奖。
对获奖单位与入选作品,颁发获奖证书与奖金。
1995年度起,将一首好歌和一部好的广播剧列入评选范围,“五个一工程”的名称不变。
中国文化艺术政府奖创办时间: 1991年。
主办单位: 中国文化部。
子项为文华奖、群星奖2个。
群星奖是中华人民共和国文化部为繁荣群众文艺创作,促进社会文化事业的繁荣与发展而设立的全国社会文化艺术政府奖。
从2004年开始每三年举办一届,分7个门类和3个组别,7个门类分别是美术、书法、摄影、音乐、舞蹈、戏剧和曲艺,每个门类分成成人、少儿、老年三个组别。
每门类设15个奖,每组各设5个奖,获奖作品授予“中华人民共和国文化部群星奖”荣誉称号并颁发证书、奖牌。
群星奖的奖励对象是由群众文化工作者和业余文艺爱好者辅导并创作的美术、书法、摄影作品;由群众文化工作者和业余文艺爱好者创作、编导、辅导并表演的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺作品。
为了鼓励演员,鼓励话剧创作,鼓励戏剧团体的集体创造,总之,为了促进中国戏剧事业的发展繁荣,政府和戏剧团体设立了不同层次、不同种类的戏剧奖。
文华奖:此为中国文化部设立的,专门用于奖掖专业舞台表演艺术的,目前说来是最高的政府奖。
项城市杂技艺术学校简介项城市杂技艺术学校是项城市委、市政府招商引资重点项目,在国家杂技家协会、省文联、周口市文联领导亲切关怀下,在项城市委、市政府、市文广新局、市教体局等有关单位大力支持下,由项城市越野杂技团和上海投资人辛利华先生合资创办,是河南省非物质文化遗产——“余家杂技”社会传承基地,是“周口市文化产业示范基地”,学校是市级文明单位,是素质教育先进单位。
2008年8月正式开班招生。
它位于项城市光武大道西段(市电视台对面),交通方便。
学校座南面北,占地面积30亩。
工程总投资已达4017.89万元,建有教学楼、学生宿舍楼、综合培训楼、练功大厅、多功能训练综合楼、多功能演艺厅、动物训练馆等训练场地,练功和教学设施齐全。
学校特聘国内著名杂技艺术大师任教专业课,聘请中小学优秀教师担任文化课。
开设科目齐全,训练器材先进,教学设计合理,集食宿于一体,实行封闭式管理。
项城市杂技艺术学校依托上海投资人辛利华先生经济实力和越野杂技团雄厚的艺术实力,直接面向国际杂技演出市场培养人才。
学校以“让所有学生全部成才,把精湛技艺献给世界”,办学宗旨,走“以团养校、以校促团,团校互补,可持续发展”之路,采取校内训练与校外实习相结合的培训方法,待学生在双基训练和节目训练达到一定程度后,组织他们到全国各地定点实习。
项城市越野杂技团拥有7个专业演出团队,在国内外久享盛名,每年演出达6000多场次,年收入1000万元,曾多次赴日本、韩国、加拿大、新加坡、美国等地演出,广受国内外好评。
团长余帅(兼杂技学校校长)、余海功(董事会成员)被中国杂技家协会命名为“德艺双馨”会员。
余帅曾受到全国人大副主任王光英、中国文联原党组书记高占祥、中国体育总局局长刘鹏等领导亲切接见,现任中国杂技家协会理事,中国杂技及协会剧团指导管理委员会副主任、中国杂技家协会杂技教育委员会副主任、周口市杂协会主席;2005年,在周口参加“中国民间杂技艺术发展繁荣与市场走向研讨会”的中国文联副主席、中国杂技家协会主席夏菊花、中国杂技家协会党组书记林建,曾专程到该校进行调研、指导工作。
古典戏法“罗圈献彩”的传承创新之作——《九儿》◎文、图︱李诺亚方舟(辽阳市公共文化和体育服务中心)魔术《九儿》是由辽阳杨氏古典戏法“罗圈献彩”改编而成的一部作品。
2018年10月,由笔者表演的这个节目,代表辽宁省参加了第十届中国杂技金菊奖全国魔术比赛,从众多优秀节目中脱颖而出,荣获金菊奖。
在表演过程中,笔者通过不断揣摩和思考,对该作品的魔术艺术有了不少新理解、新认识和新感悟。
《九儿》的艺术架构体现了魔术技法上的传承与创新。
“罗圈献彩”是北派魔术戏法之一,传统上是从两个中空的圈中不断变幻出小物件,最后的高潮是变幻出一个盛满水的坛子。
由董铮臻老师主导的创作团队,在注重凸显鲜明的时代主题、合理的框架结构和强烈的人物塑造感原则下,对“罗圈献彩”进行系统的改进,在原基础上创新了出托的数量及形式变化,把变幻出的酒坛数量由1个增加到13个,表演难度上升了几个等级,节目的精彩程度也有了根本性的提高,作品一经推出就得到观众的普遍认可和一致好评。
《九儿》展示了表演手法与传承上的创新。
作品虽然脱胎于“罗圈献彩”,但出托的动作与方式都是创新编排的,再由演员巧妙运用身体各个关节来触碰机关进行表演,其中还融入了东北秧歌及古典舞的动作,起到画龙点睛的作用,这样层出不穷的表演手法和跌宕起伏的节目看点,给观众强烈的视觉冲击。
特别是“九儿”酿酒的情节,在表演中发挥着至关重要的衔接作用,尤其是表达丰收喜悦时九儿边舞边坐在桌上“脚出坛子”,令人眼前一亮。
这个情景恰到好处地反映了“九儿”自由洒脱的性格,表演手法娴熟、一气呵成,没有半点雕琢痕迹和生涩之感,有效提升了作品的整体技术含量。
《九儿》的艺术感染力表现在代入感的传承上。
一个魔术节目首先主题要鲜明、框架结构要合理、人物塑造感要强烈。
在《九儿》中,台上红高粱摇曳,一派丰收的喜悦景象,农家小院里,九儿酿出一坛又一坛红高粱酒,音乐、舞蹈、服装、情节编排等与魔术技巧浑然天成,地域文化特色浓郁,这些成就了魔术中“九儿”的形象。
中国杂技
中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。
中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后,吸收各国角抵的优点,形成了
一种娱乐性的杂技节目角抵戏。
汉代,角抵戏的内容更充实,品种更丰富,技艺更高超。到东汉时,则形成了一种以杂
技艺术为中心,汇集各种表演艺术于一堂的新品种体系。
南北朝时期,各族艺术交流频繁,使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄,多姿多彩的特点,
不仅民间基础丰厚,而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。
唐代时,一些节目得到了惊人的发展,出现了前所未有的高超技艺。其中载竿之艺极
高,马术节目也有很大发展,驯兽也达到了相当高的水平。
自宋代起,杂技艺术开始从宫廷走向民间,创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴
起使艺人有了易合易散的卖艺场所,此外,宋代还有了专业的杂技班和培养新人的科班。
宋代以后,杂技的社会地位江河日下。元朝建立后,杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖
艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础撂地演出,或靠赶会流动演出,以维持生计。至近
代,杂技更被贬为不登大雅之堂的下九流。
解放后,杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等
配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下,当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺
术奇葩。