目录西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻;风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等;对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少;西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔;西方雕塑艺术源远流长,作品繁多;一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑;1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务;在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地;而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化;它被喻为墨西哥文明的前身;公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等;14世纪上半叶,墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化;16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁;在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一;黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷;它大致分为两类：一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术;这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强;至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力;古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星;古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就;如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果;大洋洲和非洲有些文化是相似的;例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的;大洋洲雕塑中最着名的是复活节岛上的巨大石像;美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化;西方古典雕塑欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响;希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响;希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛;从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动;它标志了雕塑古典时期的真正来临;同时,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就;此外,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色;特别是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化;2．宗教对雕塑发展的影响西方把这一时期称为中世纪时期也叫中间时期,它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前;这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成了基督教美术;这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象;这种用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机;这种形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯;与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教;佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展;就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的;印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的;在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现;他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现;两汉后佛教传入中国,后又传入日本等地; 3．西方文艺复兴意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生;整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化;它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识;个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点;这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表;被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域．4．巴罗克和罗可可时期伏尔泰坐像十七八世纪,受罗马的影响产生了和风格的雕塑;巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围;才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家;这位天才是巴罗克的杰出代表,他把高超的技术和艺术完美地结合在一起;无论在选题方向,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧;18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的,通常是肖像的作品,这种风格被称为罗可可;如让安托万乌东的伏尔泰;5．19世纪的雕塑艺术19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑;法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了舞蹈;整个作品充满了生气,节奏流畅优美;弗朗索瓦吕德的浮雕充满了激情和民族自豪感;梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起;他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹;罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来;作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想; 6．20世纪的雕塑艺术20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等,不管这些流派的形式和主张有何不同,他们都是决裂于传统艺术的新形式;西方雕塑20世纪雕塑的两大主流之一是1876～1957;布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的;他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物,这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性;由于现代生活的急剧变化和快节奏,以及杂乱无章的事物,人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式;另一种是立体派的雕塑,创立人是毕加索,但代表人物是乌克兰出生的亚历山大阿基本科,他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感,并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来,并探索了正负空间的转换;立体派的代表还有、、、;在立体派雕塑家创作的同时,意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”,恩墙托波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑;”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去;”在这两大主流之外较着名的流派还有构成派;构成派雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈1886～1962在创作中,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造,他们提出用空间、时间来取代量感,也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式,对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料,从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起．罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号;此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代;所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式;这种艺术流派,统称现代派;现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去;总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式;现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物;综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势;在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样;公元4世纪至14世纪,基督教的盛行,使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩;在法国,多为建筑装饰的哥特式雕刻,取得了相当高的成就;随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变,建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展,并逐步从墙面上独立出来,促成了新的雕塑风格的形成;这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕,其人像比例适应建筑柱身形状的要求,形体被极度拉长,形成瘦长清秀的风格;裹住柱身的人像浮雕,头部探出柱身,浑圆且真实,它们不再是浅浮雕,而是几乎独立于柱头的高浮雕;这种力图摆脱建筑框架制约的尝试,使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命;同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐,石窟造像的营造和布局,为浮雕艺术的发展提供了重要的契机,使这一时期成为继商周、秦汉之后,浮雕艺术空前繁荣的时期;它的最大突破是,变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕;中世纪热带非洲的浮雕艺术,可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美;它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现;它们对宗教生活保持着某种独立性,不属于崇拜观念的产物或注释;虽不具备建筑特征,可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系;镶板一作,在其中央的一位女性形象,是以近乎圆雕的手法雕刻的,性的特征被突出地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神,棱形代表女性特征;在这里,尽管意义是具体的,但其符号形式却是抽象的;贝宁的青铜饰板将军与士兵,严格遵循对称原则来构图,其变化因素在于装饰纹样的区别;雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法,突出了所要强调的中心人物;饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰,将青铜铸造的精致性予以充分的发挥,其精美程度令人叹为观止;文艺复兴时代,在新的时代精神——人文主义思想的引导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生,艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活,努力将科学、艺术结合起来;雕塑家以理学的明智去认识世界,在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上,注重透视、解剖等科学的艺术研究,促使浮雕艺术日趋发展和繁荣;由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门,运用科学的透视学原理,巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合,其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的;浮雕下部的人物采用了高浮雕形式,一部分人物的头部甚至被处理为圆雕;这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式,被艺术家运用得自然、妥贴和悦目;这一时期,浮雕线性透视技法的发现,使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段;多那太罗在浮雕希律王的宴会中,通过运用绘画性的线性透视方法,对其背景作了引人注目的实验,即在二维空间的平面上,用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果;这种背景处理方法,成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色;16世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让古戎;他的浮雕深受意大利人文主义思想影响,既有古典韵味,又富有人情味;作品中的充满青春活力的形象,是对中世纪禁欲主义思想的冲击,是对人和自然的赞美;经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们,面对前人所创造的伟大成就,不得不试图以形式上的创新去进行超越;18世纪中叶,欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展,推动了西方城市文明的进一步繁荣,促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进;是雕塑家吕德为巴黎星形广场凯旋门创作的高浮雕;与凯旋门上的其它三块主题浮雕相比,它显得更为庄严、雄伟;雕塑家巧妙地运用了联想与照应的处理手法,通过一面向前迈进,一面伸手向后召唤的自由女神和蓄鬓男子的动势,让人们自然地感受到跟随其后的人流；由于运用照应手法把人群分上下两层,越发使人感到他们向前的运动是急速有力和真实的,以至造成雕像人物似乎要走出墙面的感觉;出发是这一时期法国浪漫主义雕刻的典范之作,采用类似手法的作品还有吕德的学生卡尔波所作的舞蹈,它们所表现的一个共同特点是,不仅善于处理雕塑的动态节奏和起伏变化,而且能很好地适应建筑墙面的整体;这一切突破了古典浮雕稳定而又显死板的格式,使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机;19世纪末以来,整个西方世界受工业文明的影响而发生了深刻的变化,不同的文化思潮风起云涌,传统的审美价值和观念受到挑战;在变革的形势之下,各种主题的浮雕纷纷脱离所装饰的主体而趋向独立发展,风格形式日趋多样化;法国雕塑家罗丹,以它卓越的创新意识和实践,启动了雕塑变革的引擎,使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标;罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的;他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中,使其具有深刻的人性和巨大的魅力;地狱之门不同于以往的建筑性装饰浮雕;以前类似的浮雕多是按故事情节来构图,分割布局显得有条有理,合乎情节发展的逻辑;而这件作品虽然只表现一个主题,但其构图却是不规整的;它当然包含着精心的构思和布局,但整体看去,一切似乎铺天盖地而来,在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人;由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕,形成了复杂而变幻莫测的暗影,整个大门显得阴森沉郁,充满运动感,并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声;当作品第一次以独立的石膏代替品竖立在巴黎公共广场的时候,竟遭至巴黎美术学院学生们的攻击,以至砸成上百碎片;今天,当人们由衷地欣赏罗丹的作品时,是很难想象作者当年受到怎样的冷遇和指责;但历史最终选择了罗丹,这真是很有嘲讽意味的;外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出;它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品;作为欧洲近代雕塑艺术的代马赛曲表作,可以三位法国雕塑家,即、、罗丹的、、为例;它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派;现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的、法籍俄裔雕塑家扎特金的被破坏的鹿特丹市纪念碑、英国雕塑家亨利摩尔的、美国雕塑家里维拉的为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势;中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范,本文试从地理环境、思维方式、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手,探悉中西方雕塑艺术的内在规律;关键词：地理环境、思维方式、逻各斯、神似、形似西方各门类艺术之间有着严格的界限,有其特定的表现方法,而中国的各门类艺术则是共通相契的;这是由于中西方不同的文化心理造成的;以雕塑为例,西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法,而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合,如所谓“塑容绘质”;中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢主要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响;一、地理环境的影响地理环境和地理条件对雕塑艺术的产生及形成有直接的影响,这是不争的客观事实;众所周知,中国传统文化源远流长,文化传统表现除了继承与发展的态势,几乎无断裂的痕迹,西方文化则不断否定又不断重建,很多学者认为,这与各自的地理环境条件息息相关,但究竟是怎样的一种关系呢从地理的角度来讲,中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴;从地理条件中的气候条件中去分析中国文化,我们可以发现中国文化在历史的发展过程当中受到了气候条件的影响而发生了相应的改变,这是文化对于环境的一种适应情况,中国的历史中的动乱、衰退时期的气温变化都是比较大的,但是在发展的过程一些盛世、和平时期气候是比较温和的,这不仅仅是偶合的现象,而且是与气候的变化相适应的;中国地处亚洲东部,西临太平洋,地理环境封闭,其文化特征有较强的自我圆融性,闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件;在地理上自然形成的西高东低的阶梯状,从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分,为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件,同时为中华民族的繁衍,中华文化的延续提供了重要依托;中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点,不仅有人物,动物,虚构的动物龙、凤、麒麟等,人与动物的合形女娲、伏羲的人首蛇身,还有山水树林,云朵雾气,神话传说,历史故事,生活场景,以及大量动物器物的造型;尤其在早期雕塑艺术中,各种题材并无明显主次之分,也无主辅之别;但其封闭性也着重的显现出来,而且越来越占据着主要地位,在中国的后期雕塑中,特别是宗教雕塑兴起后,人像才得以充分发展;以景致、动物、植物等为题材则在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神;但宗教雕塑中的神与人互相融合,神会下凡,人能升天,帝王英雄就是其代表,因而自商周以来,宗法制就成为社会组织的重要纽带;这种封建宗法制和礼乐文化,形成了雕塑功能上的封闭性特征,雕塑不是被埋入地下作为陪葬,就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫;雕塑成为宗法制度的一种附属,失去其独立的美学品格;西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的,但在较短时间内它就获得了独立地位;欧洲地处温带,地理差异相对较小,但阿尔卑斯山的重峦叠嶂,西班牙的群山连绵,冰岛的茫茫冰川,也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化,在客观上形成了文化的多样性;古希腊的神祗与人同形同性,自上而下为“神系”,加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制;因此其雕塑以人体、人像为主题,从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后,一直到现代雕塑兴起的2500年中,人像始终占据着雕塑题材的主导地位,涌现出众多优秀的人像雕塑作品;有单人的也有组合的,动作姿态丰富多彩,这与古希腊“人,乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系;与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同,西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道,从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征;这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同,也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术,而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术,显示了二者在目的和功能上的不同;中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式,而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构;可以这样说,地理环境的封闭形成了中国文化的一元化,一元化又促使中国两千多年封建连绵不断；欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸,也促发了政治的民主和国家的分化;二、思维模式的差异对比中西文化的思维模式就会发现,中国传统艺术的思维模式追求合二为一,把宇宙视为一个统一的整体,是综合的一元论；而西方传统艺术思维模式则以分析为手段,把世界视为不同的部分,追求一分为二,是解析的二元论;在中西思维模式发展过程中,西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式,它结合古希腊的科学主义和理想主义,为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式,它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象;这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性,这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”,也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质;这种文化特质表现在造型艺术上,便形成了中国雕塑注重意向浑融,注重通过意向之后的表现,从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念;这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异;“美”是中西雕塑的共同追求,但“善”体现的是中国的“德”,是伦理性,而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性;基于伦理性的要求,所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑,基于写真和科学性的要求,西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主,西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折,而中国古代雕塑强调神、气,所谓“传神写照,正在阿堵中”;从这一点出发,促成了西方雕塑写实,而中国的雕塑写意的不同特征;中国古代造型艺术自彩陶纹饰,青铜纹样起就非常注重意向的表达,它们包含文化的内涵与造型上的深刻理解;中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时,并不刻意地去追求严格的比例和解剖,不去追求外在形象的精确与酷肖,而是重视情感感受与体验,这种着眼点,不在对象与实体,而在功能、关系、和韵律的审美意识,更关注人物和动物的神采和意蕴,并加以有意的突出、夸张或变形,使形象更为鲜明;西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中,在哲学和科学双重精神支持下,从对物象模仿,而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态,并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径,以此来归纳形体的变化和运动;而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示,提倡“传神写照”、“以形写神”,重神轻形,重视人物的精神面貌和性格特征的塑造;因此,中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征,而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究,形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式;三、哲学品质的迥然西方文化重智,东方文化惟情;前者易知,后者难察;西方的一切学说都起源于哲学,在古希腊,对哲学的定义就是爱智慧的学问;在古希腊人的眼中,世界是由什么构成的,是水、火、气西方的哲学开始了;亚里士多德逻辑,欧几。
西方古代雕塑发展概述西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。
此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉•⽪萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母⼦》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉•安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调，轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀，被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲⼒浦•利⽪（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》；晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布⾥亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼•贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《⼤卫》（1501～1504）⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提⾹（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526～1528）F•罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》（约1523）I1•布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》（1540～1545）帕尔⽶贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的⾃画像》（1542）F•萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～1553）G•⽡萨⾥（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆）B•切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄⾦盐盒（1543）乔万尼•达•波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥•罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535）T•祖卡⾥（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫（1592）F•祖卡⾥（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔（Claus Sluter，约1355～1406），雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾（Robert Campin，约1375～1444），尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》，《耶稣诞⽣》（约1425）扬•凡•埃克（Jan van Eyck，约1390～1441），尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432）_《羔⽺的礼赞》（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼古拉斯•罗林的圣母》，《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登（Rogier van der Weyden，约1399～1464），艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》，肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》（1455～1460）、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨（Dirk Bouts，约1415～1475），北⽅画派祭坛画《最后晚餐》，《布拉台林祭坛画》，《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯（Hugo van der Goes，约1440～1482），南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》（1480前后），《玛利亚之死》（1478～1482）盖尔特根•托特•⾟特•扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460～1495），北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》（约1490）、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516），画家《切除结⽯》，《愚⼈船》（1490前后），《魔术师》，《⼲草车》，《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯（Quinten Massys，约1465～1530），风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》（1514）约阿希姆•帕提尼尔（Joachim Patinir，约1485～1524），风景画家《圣哲罗姆》，《逃往埃及》，《逃往埃及及途中的休息》，《地狱湖风景》（1521后）16世纪扬•⼽萨尔特（Jan Gossaert，约1478～1534），罗马派画家《丹娜埃》，《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥（Jan van Scorel，1495～1562），团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》，《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内（Jean Mone，1500前～约1548），雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克（Jacques Dubraucq，约1505～1584），雕刻家1535～1548雕刻了故乡教堂的读经台，浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯（Frans Floris，约1516～1570），罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A，约1524～1569），画家农民风俗画《农民舞蹈》（1567～1568）、《农民婚礼》，⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》，宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》，《绞刑架下的舞蹈》，《死神的胜利》（1562～1564）绘画康拉德•维茨（Konrad Witz，约1410～1445），画家《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》，1444）马丁•盛⾼厄（Martin Schongauer，约1450～1491），画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471～1528），油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像，肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》（1499），铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德（Grunewald，约1475～1528），画家《伊森海姆祭坛画》（1513～1515）⽼卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Granach d.A，1472～1553），肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》（1504）阿尔布雷希特•阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480～1538），多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》（1510），纯粹风景油画《多瑙河风景》（1520～1525），《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》（1529）沃尔夫•胡贝尔（Wolf Huber，1480～1553），多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因（Hans Holbein d.J，约1497～1543），肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德（Tilman Riemenschneider，约1455～1531），晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》，《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》，浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》（1520～1523）维特•施托斯（Veit Stop，约1447～1533），雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，彩绘⽊雕《天使报喜》（约1517）亚当•克拉夫特（Adam Krafft，约1460～1508），雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》，浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤（Hans Witten，约1485～？），雕刻家《郁⾦⾹布道坛》（约1510）⽼彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.A，约1460～1529），雕刻家⼩彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.J，约1487～1528），雕刻家14～15世纪费尔列尔•巴索（F.Bassa，1290～1348），加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》（1345～1346）哈依姆•费雷尔（J.Ferrer，⽣卒年代不详），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特（J.Huguet，约1414～1492），加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》（约15世纪50年代），祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》，《萨尔⾥的圣维采达》（1450之后）、《博⼠来拜》（1463）波•贝鲁盖特（P.Berruguete，约1450～1504），画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》（约1500）16世纪阿连赫•费尔南德斯（Alejo Fernandez，约1475～1545），塞维利亚画派《航海者的圣母》（约1531）巴尔加斯，画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳（E.Yauez de Almedina，约1480～1537），⽡伦西亚画派《参竭神庙》，《圣卡特琳娜》（约1520）吉尔•西洛埃（Gil de Siloe，活动于约1480～1500之间），雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃（Diego de Siloe，约1495～1563），雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》（1519～1523）&⼀些陵墓雕刻，格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特（Damian Forment，约1488～1561），雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537）巴特洛⽶•奥尔唐尼斯（Bartolome Ordonez，约1490～1520），雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》（1513）彼•马丘卡（P.Machuca，1517～1550），建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）胡•德•华内斯（Juan de Juanes，约1523～1579），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提（Alonso Berruguete，约1489～1561），雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》（1526～1532），祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》（托莱多圣乌尔苏拉教堂），巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕，圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537），托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉，宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯（Luis Morales，约1520/5～1586），样式主义艺术家，绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》（1570）拿沃连吉（J.F.de Navarrete，1526～1579），绰号“埃⾥•穆道（哑巴）”，画家胡安•巴基斯塔•托莱多（Juan Bautista de Toledo，？～1567），建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院（又译艾斯可罗修道院，1563～1584）胡安•法•埃雷拉（Juan de Herrera，约1530～1597），建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥（A.Sanchze Coello，约1531～1588），宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》（1557），《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》（1605），《腓⼒⼆世像》（1598）巴道哈•德•拉•克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551～1608），画家埃尔•格列柯（El Greco，1541～1614），画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》（1577）和《圣母升天》（1577），《掠夺圣袍》（托莱多⼤教堂，1577～1579），《崇拜基督》（又名《腓⼒⼆世之梦》，1580），《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》（亦名《圣摩⾥斯的殉道》，1581～1584），图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588），《使徒彼得和使徒保罗》（1590～1600），《揭开第五印》（1610～1614），风景画《托莱多的风景》（1595～1600），《拉奥孔》（1610～1614），肖像画《尼•德•格⽡拉》（1600）&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》（1609），《清洁圣殿》（1570～1575）、《穿⽪⾐的⼥⼈》（1577），《圣安德烈》（1600），《圣家族》（约1590年后），《圣马丁与穷⼈》（1600～1605）16、17世纪之交法•⾥巴尔达（F.Ribalta，1565～1628），⽡伦西亚画派，最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》（1627），《使徒彼得》，《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉（F.Herrera the Elder，1590～1657），塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》（1639），风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯（F.Pacheco，1564～1654），塞尔维亚画派，画家和艺术理论家书《绘画艺术》，⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》（年代不详）胡•桑切斯•柯丹（J.Sanchez Cotan，1560～1627），静物画家《野味蔬菜果静物》（1602），《静物：卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》（1602）。
