浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较 2

文字艺术知识：中西方雕塑艺术的异同中西方雕塑艺术的异同雕塑艺术是一种以材料塑造形体的艺术形式，它在不同的文化背景下，呈现出了各具特色的风格和风貌。

在中西方的艺术文化中，雕塑作为重要的一种表现形式，深深影响了后世的艺术发展。

本文将从材料的使用、题材的选择以及风格的表现等方面，探讨中西方雕塑艺术的异同。

一、材料的使用在材料的使用方面，中西方的雕塑艺术有很大的不同。

西方雕塑以大理石、铜、铁、铸铜等金属材料为主，这些材料的优越性能使得西方雕塑在比例、纹理、质感等方面具有强烈的艺术感染力。

而中国雕塑则以陶瓷、玉石、青铜等材料为主，这些材料的使用重点在于形似，神像形体以及事物本身的形状等，因此中国雕塑的形态常常比西方雕塑要复杂得多。

此外，在雕塑的材料选择上，西方雕塑多呈现出抽象、现代化的特征，而中国雕塑则强调象征、附会的含义。

二、题材的选择在题材的选择方面，中西方的雕塑艺术也有很大的不同。

西方雕塑强调对人体的雕塑表达，以人物雕塑和人体雕塑为主，表现了人文主义的思想和情感。

而中国雕塑则强调对自然的表现，被称为“自然主义”。

这种表现形式强调的是雕塑作品的附会式含义，即通过对物体、事物的脱离、变形等方法，把他们作为象征、形式的表现阐释出来。

因此，中国雕塑往往运用动物、植物等自然图像来诠释生命之美，尤以龙、凤、狮为主的形象广泛应用，卓尔不凡。

三、风格的表现在风格的表现上，中西方的雕塑艺术也有很大的差异。

西方雕塑的风格多呈现出现代主义色彩，追求线条感、形式感、未来感，强调的是现代和新的审美标准。

而中国雕塑的风格则更加注重表现传统审美价值。

不论是哪种题材，作品都呈现出古朴、流畅、优雅、端庄等风格，以及庄重、恢宏等的气势感受。

中国雕塑大多数都是建立在道德、哲学和文学上，注重意蕴和情感的表达，以具有中国文化的精神气质为主要特征。

总的来说，中西方的雕塑艺术都是后人们不断探索、发展得来的文化遗产，两者在艺术形式、精神内涵等方面，都有着各具特色的独立性。

欧洲文艺复兴时期与中国明代建筑时期的对比放眼世界建筑史，人类历史上曾出现过七个主要建筑体系，这些体系所使用的主体材料不外石、木、土三大类。

其中，古埃及建筑、古代欧洲建筑、古印度建筑、古代美洲建筑和伊斯兰建筑以石为主；而使用木材作为主体结构材料的，是以中国为核心的古代东亚建筑。

如今，东亚建筑和欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界上最具影响力的三大建筑体系。

他们当中，又以东亚建筑和欧洲建筑延续的时间最长、影响最大，成就也最为辉煌。

东亚建筑体系以古代中国为中心，影响遍及亚洲东部众多国家，如今日本、朝鲜、韩国、越南、蒙古等，做个体系的建筑既有统一风格，又表现出不同的地域特色。

东、西方建筑特色鲜明、各有不同且时间延续都很长，下面我就以欧洲文艺复兴时期与中国明代建筑时期为出发点，通过时代背景，宗教与代表建筑，建筑技术、结构与施工，建筑类型与服务对象，建筑装饰，建筑师及著作，园林，建筑体量、空间与造型，感性、理性与理论传承，建筑与环境关系等多方面的阐述与对比，总结两者的特点，让我们以小见大，了解东西方建筑史的不同。

1时代背景“文艺复兴”一词来源于意大利语Rinascimento，本意为再新或复兴。

13——14世纪，欧洲产生了资本主义经济萌芽，资本主义关系逐渐形成，资产阶级悄然崛起。

在文化艺术领域，代表新兴政治力量的知识分子开始认为，中世纪文化是一种倒退，古希腊、古罗马文化才是文明发达的典范。

于是，他们掀起了一场气势磅礴的文艺复兴运动。

这场运动发端于14世纪的意大利，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到鼎盛。

在这期间，人们力争通过“复兴”古典文化中的人文主义来发扬新的时代精神；以人性的复苏来反对中世纪的教会禁锢一切的统治。

提倡尊重人和以人为中心的“人文主义”世界观，是文艺复兴的鲜明宗旨。

这场运动实际上就是一次对人类知识和精神的空前解放和再生创造。

中国明代1368~1644年，明朝是在元末农民大起义的基础上建立的汉族地主阶级政权。

中国明代与欧洲文艺复兴时期建筑比较正如梁思成先生所说：“（建筑）其结构之系统，及形式之派别……各自在其环境中产生”；“建筑之性即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部”；“建筑显著特征之所以形成……有属于实物结构上取法及发展者，有缘于环境思想之趋向者”。

建筑的建造和使用离不开人类和人类的活动。

因此，应当从人的角度，从文化的高度，来审视建筑的内在价值和意义所在。

通过分析中西方某一特定时期建筑风格的差异，进而明确中西方思想文化的异同，加深对中西方文化的理解和认识。

中国明代与欧洲文艺复兴时期基本处于同一时期，都产生了广泛的思想文化运动。

明代开始，中国进入了封建社会晚期，在建筑、造船、制瓷、纺织等诸多领域达到了前所未有的高峰。

这一时期的建筑样式，上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。

无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。

明初的建筑风格，与宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁琐。

文艺复兴兴起于意大利，后波及至欧洲各国，带来一段科学与艺术革命时期。

文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊、古罗马时期的柱式结构要素，建筑的主题由宗教走向人生、由寺院变为宫室，建筑风格的特点是追求整体的和谐和稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。

一、中国明代与欧洲文艺复兴时期代表建筑中国明代建筑和欧洲文艺复兴建筑都是在继承早期建筑风格的基础上进行了大胆创新，创造了许多杰出的建筑作品。

（一）享誉世界的中国宫殿——紫禁城。

北京故宫，旧称紫禁城，是我国现存规模最大的宫殿建筑群。

故宫由明朝皇帝朱棣兴建，始于明永乐四年(1406年)，成于明永乐十八年（1420年)，虽已历尽沧桑，却依然可见当日的壮丽与辉煌。

故宫的建筑外围构成一个南北长961米、东西宽753米的矩形，矩形平面内，分为“外朝”与“内廷”两大部分。

论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异林雅尔摘要：古今中外艺术的产生都有自己的文化土壤，一种文化的特殊性格不通过比较很难看出他们之间的差异。

通过相互对比看出中西文化艺术的差异，从而理解影响中西方艺术发展的差异性有多种因素。

关键词：中西方；绘画；雕塑；差异在美术教学中，常常有学生发出疑问，西方艺术的造型能力是否比东方艺术的造型能力更强，比如雕塑绘画西方更写实、逼真，所以，西方艺术更高一筹。

针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。

一、雕塑方面的差异本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。

1.汉代时期中西方雕塑内容不同古罗马是人物，但被雕塑者是统治者和贵族。

如《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》，在这些雕刻中酷似的写实手法成为雕塑的追求目标。

中国往往是平凡的人和世俗的人，以及塑造人物之间活动的场景，如，山东出土的《杂技陶俑盘》，生动地展示出众多杂技演出的.场面，记录了那个时代贵族生活的奢华片段。

2.中西方雕塑的材料不同材料的不同影响技法的运用，古罗马是青铜和大理石材料，如《马克奥利略骑马像》是青铜雕塑，青铜具有延伸性，可以更加细致地表现神情。

汉代则用花岗石、陶土材料，如《击鼓说唱俑》《马踏匈奴》，花岗石比较易碎，难以雕琢细腻的变化。

《马踏匈奴》则用写意手法，突出对象的神态和动感，雕塑的外轮廓简约有力，形象生动朴实。

3.在造型上，所表现的风格也有所不同写实，追求细节，在人物塑造上又超越了古希腊，更接近自然主义，注重性格特征的刻画，不像希腊雕塑采用理想主义脸型，在风格上追求高贵雄伟和写实个性化的精神面貌。

前者如《奥古斯都像》表现出帝王一种崇高的气质和雄健刚毅的性格。

后者以《卡拉卡拉像》为代表，在这尊雕像中，可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。

中西古代雕塑之异同对于雕塑我还是很感兴趣的，老师讲的也不错，在这里我想对老师说几句心里话：虽然不是所有的人都听课，但是还是有很多人听的。

所以老师不要觉得没经，我们有很多人喜欢听你的课。

以下内容是我结合老师讲课内容、上网查的资料和自己的感受总结的。

雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分，不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。

中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。

其次，由于观念意识、思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。

对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统文化的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统文化的思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。

在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。

这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。

雕塑的产生早在原始社会就有了,甚至更早。

社会中的雕塑,是受社会自然形态的影响,受人们思想局限性的影响,从而造成了原始雕塑的一种对于神灵的敬畏以及对自然的崇拜而形成的一种古朴的艺术形态。

到了封建社会,中西方的雕塑形态才开始有了分化,但并不是说没有任何联系了,中西方雕塑的共同点就是都是以宗教/神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态,这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志,这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的.所谓中西雕塑最大的区别,其实更反映在其对于雕塑的表现手法上,中国的雕塑手法注重"形神兼备",西方雕塑则更注重形态的完美与真实.所以我们看来,在西方雕塑中,对于人体的把握十分到位,达芬奇自己就解剖过10几具人的尸体,因此,西方雕塑,是建立在对人体结构真实的把握基础之上的,而中国雕塑,虽然也注重形的变化,但更注重于内涵,即"神":运用大量的线条表现丰富多彩的变化,因此,在中国雕塑中,你似乎找不到真实的体积,但是却能看出雕塑作品所反映出来的主旨.所谓中西雕塑差异最大,是西方文艺复兴之后才产生的.这时候的西方艺术形态,受到文艺复兴的影响,产生了多种形态并存的一个局面,既保存了以神为主题的雕塑,同时产生出来后现代一些以人的思想为主题的雕塑,例如一些抽象形态的雕塑作品,罗丹的作品在文艺复兴中是具有十分的代表意义的,打破了长期以来以神为主题的雕塑的格局,同时加入了人文思想,让雕塑作品更加鲜活.而此时的中国雕塑,仍然是以佛教雕塑为住,不过形态仍然是在发生着巨大变化,以为在早期的佛教雕塑中,形象是以印度传入时候的形象为主,而到了这时候,人物的形象基本已经中国化,与印度雕塑也已经相去甚远了.到了明清两代,中国传统雕塑的发展已经接近尾声,这与社会历史形态有着本质的联系.中国雕塑的形,神,韵,涵仍然可以被西方雕塑所借鉴,而西方雕塑的写实也可以被当代雕塑所吸收,所以,对于中西放雕塑的异同,无非是从社会历史形态,统治者的意志,文化背景,地域特征,主题,以及宗教形式等等几个方面进行比较,单独找一个方面进行比较就比较复杂了。

中西方中世纪前家具雕刻装饰对比【摘要】本文旨在比较中西方中世纪前家具雕刻装饰的异同，通过介绍中世纪前中西方家具雕刻装饰概述、西方和东方家具雕刻特点，以及对比分析影响因素等内容，揭示两种文化在家具雕刻装饰上的差异。

西方家具雕刻强调线条简洁、图案繁复，而东方家具雕刻则注重细节和寓意。

本文还探讨了中西方文化差异、宗教信仰等因素对家具雕刻装饰的影响。

通过对比中西方家具雕刻装饰，可以启示人们不同文化对艺术的理解与表现方式，为未来相关研究提供参考。

中西方中世纪前家具雕刻装饰的研究有助于加深对不同文化间艺术差异的认识，为跨文化交流和文化保护提供新的视角。

【关键词】中西方中世纪前家具雕刻装饰对比，雕刻艺术，中世纪前家具，西方家具，东方家具，装饰特点，比较分析，影响因素，启示，展望。

1. 引言1.1 背景介绍中西方中世纪前家具雕刻装饰是中世纪文化艺术中的重要组成部分，承载了古代文明的繁荣和智慧。

在中世纪前，中西方文化在家具雕刻装饰方面各有其特点和风格。

西方家具雕刻装饰精致细腻，常常采用华丽的图案和壮丽的浮雕，展现出浓厚的宗教和神话色彩。

而东方家具雕刻装饰则更注重简洁的线条和朴实的造型，体现了东方文化中的典雅和内敛。

通过对中西方中世纪前家具雕刻装饰的对比研究，可以更深入地了解两种文化在艺术表达上的差异和共通之处。

也能够揭示出中世纪前社会经济发展、宗教信仰、民俗风貌等多方面因素对家具雕刻装饰风格的影响，从而为我们理解古代文化的发展轨迹提供更多的线索和视角。

1.2 研究目的研究目的是为了比较和分析中西方中世纪前家具雕刻装饰的异同之处，深入探讨其历史背景、文化传统以及历史演变的原因和影响因素。

通过对比研究，我们可以更全面地了解中世纪前中西方家具雕刻装饰的发展历程，探讨其中融合了哪些文化元素和艺术风格，进一步揭示中西方家具雕刻装饰在不同时期的特点和特色。

通过对比分析还可以探讨中西方家具雕刻装饰所反映的不同文化背景和审美品味，以及这些差异对于当时社会和人们生活方式的影响。

透过雕塑看世界西方与东方雕塑艺术的异同雕塑作为一种艺术形式，承载着人类的智慧与审美情趣，不仅仅是一种美的表现，更是文化、历史和思想的传承。

本文将通过比较西方和东方雕塑艺术的异同来探讨两者之间的独特之处。

西方雕塑艺术的发展历史悠久，可以追溯至古希腊时期的古典主义时代。

典型的西方雕塑作品以强调人体的解剖结构和比例感为特点，塑造出带有丰富动态感的形象。

例如，米开朗基罗的作品《大卫》展示了男性的肌肉线条和激情表情，形象逼真且富有力量感。

西方雕塑追求对人体的精确描绘，注重表面细节和肌理，体现了包括人体在内的自然界的美。

而东方雕塑艺术更注重对心灵境界的表现，强调内在的意境和神秘感。

中国古代的佛教雕塑就是东方雕塑的代表之一。

佛教雕塑追求的是灵性的表现，凝聚了佛教信仰和哲学思想，寓意着超越尘世的追求。

佛像常常被塑造得庄严肃穆，身体线条流畅，面部表情安详，以表达内心的宁静与智慧。

东方雕塑追求的是内在的和谐与平衡，以静止和空间感为主导，给人以深思和冥想的感受。

此外，西方雕塑注重个体的塑造，强调塑像的独特性和个性化。

例如，意大利文艺复兴时期的雕塑家多纳泰罗通过雕刻《大卫像》，将他塑造成青年英雄的形象，展示了人类精神的力量和勇气。

而东方雕塑则更注重整体的和谐与协调，强调作品与环境的融合。

中国的石刻在雕塑艺术中占有重要的地位，石雕以巧妙利用自然材料和整体布局而著称。

如世界文化遗产——大禹庙石刻，通过整体的石雕构筑出庄严肃穆的场景，给人以庄重和庄严的感觉。

在表现题材上，西方雕塑更为多样化，以历史、神话故事、宗教主题等来展示内容。

西方雕塑家通过对人物形象的刻画来传达故事情节和情感。

而东方雕塑则更注重寓意和象征意义，常以动物、植物和自然元素等为主题，体现出人与自然之间的和谐共生关系。

综上所述，西方和东方的雕塑艺术在风格、表现手法和题材选择上存在明显的差异。

西方雕塑注重外在的形象及表面细节，突出个体的特点和个性化；而东方雕塑则注重内在的意境和神秘感，追求的是内心的和谐与超越。

艺术欣赏古代中国雕塑与西方雕塑的比较在中华文明的发展历史中，雕塑一直是中国艺术的重要组成部分。

古代中国雕塑以其独特的造型、手法和风格，展示了中华民族丰富的艺术创造力和文化内涵。

与之相比，西方雕塑在表现形式、艺术观念和技术手法上有着明显的差异。

本文将从创作动机、主题选材、风格特点和审美情趣等方面，对古代中国雕塑与西方雕塑进行比较。

一、创作动机古代中国雕塑往往是为了纪念重要人物、宣扬政治理念或供奉神明而创作的。

例如，秦始皇兵马俑就是秦始皇帝陵墓中的陪葬品，目的是维护秦始皇的统治地位和彰显其永恒的权威。

另外，佛教的传入也对中国雕塑产生了深远的影响，佛像的创作成为重要的宗教艺术形式。

而西方雕塑常常是为了美学追求或者装饰而创作。

在古希腊，雕塑是为了表达美的理念和体现人体的完美而存在的。

雕塑家借助于雕塑技巧和材料的特点，创造出了许多具有高度真实感和比例完美的人体雕塑。

二、主题选材古代中国雕塑的主题选材广泛。

其中，人物题材占据了重要地位。

在古代，尊奉先贤和历史名人是中国雕塑创作的常见题材，这既是对历史的回顾，也是对英勇精神和高尚品德的礼赞。

此外，动物、神话传说和自然景观等也是中国雕塑的常见题材。

相比之下，西方雕塑的主题选材相对较为狭窄。

在古希腊和罗马时期，人体雕塑是主要的题材之一。

这些雕塑以展现人体的线条和比例为主，强调对肌肉、骨骼和神态的准确表现。

此外，西方雕塑也涉及了宗教、神话和历史等方面的题材。

三、风格特点古代中国雕塑的风格特点丰富多样。

从技艺上看，中国雕塑注重细腻的雕琢和自然的造型。

在艺术表达上，中国雕塑追求的是气韵生动和神态自然。

这种风格特点在汉代的石刻和唐代的石窟造像中得到了充分体现。

同时，中国雕塑中还注重表现中华民族的团结和和谐，体现了中国古代文化的核心价值观。

而西方雕塑的风格特点则更多地呈现出对人体结构和比例的追求，更加注重对自然界的模仿和描绘。

尤其是文艺复兴时期的雕塑家们借鉴了古希腊和罗马的雕塑传统，使雕塑作品更加精确地还原了人体的形态和动态。

中西雕塑比对研究报告1. 引言雕塑是一种艺术形式，通过创造三维形体来表达艺术家的思想和情感。

中国和西方在雕塑艺术方面有着各自的传统和风格。

本研究报告旨在比对中西两种不同文化背景下的雕塑艺术，探讨它们的历史渊源、风格特点、艺术思想等方面的差异与共同点。

2. 中西雕塑的历史渊源2.1 中国雕塑的历史渊源中国雕塑具有悠久的历史，可以追溯到公元前1600年的商朝时期。

在中国古代，雕塑主要用于宗教和宫廷建筑中，被视为神圣的艺术形式。

在随后的周、汉、唐等朝代，雕塑艺术逐渐发展，创作主题也趋于多样化。

2.2 西方雕塑的历史渊源西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊雕塑强调人体的完美比例和运动感，而古罗马雕塑则更注重描绘个人形象和历史场景。

在文艺复兴时期，西方雕塑开始受到古希腊和古罗马艺术的复兴影响，逐渐形成了以人体为主题的现实主义雕塑风格。

3. 中西雕塑的风格特点对比3.1 中国雕塑的风格特点中国雕塑注重形象的象征性和神圣性，尤其在宗教雕塑中体现得更为明显。

中国雕塑作品追求意境的表达，注重线条的简洁和形体的韵律感。

它们通常具有柔美的曲线和细腻的表情，给人以静谧、祥和的感觉。

3.2 西方雕塑的风格特点西方雕塑以人体为主要表现对象，强调解剖结构和动态感。

西方雕塑艺术家注重塑造肌肉、皮肤的细节，力求刻画出逼真的人体形象。

他们通过雕塑的方式表达情感和思想，作品多样且富有个性化。

4. 中西雕塑的艺术思想比较4.1 中国雕塑的艺术思想中国雕塑注重表达意境和哲学思想，强调“神与形”的关系。

在中国传统文化中，雕塑作品常常被赋予象征性的含义，反映出人们对自然、人生和宇宙的思考。

4.2 西方雕塑的艺术思想西方雕塑强调个性的表达，艺术家们追求自由、独立的创作精神。

他们通过雕塑作品传达个人的情感和观点，注重表达内心世界和现实生活的冲突。

5. 中西雕塑在当代艺术中的发展5.1 中西雕塑的融合与交流随着全球化进程的不断加深，中西雕塑在当代艺术中得以融合和交流。

中西方雕塑的审美差异中西方雕塑的审美差异雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分，不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。

中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。

首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。

地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。

众所周知，中国传统文化一脉相承，西方文化不断断裂，与各自的地理环境条件是怎样的一种关系呢？中国地处亚洲东部，西临太平洋，地理环境封闭，这就为中华文化自身的融汇，为避免外来文化的冲击确保了客观条件。

在地理上自然形成的西高东低的阶梯状，从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分，为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件，同时为中华民族的繁衍，中华文化的延续提供了重要依托。

从文化的形成来看，西方文化主要来源于古希腊、古罗马。

从整个欧洲讲，多处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂，西班牙的群山连绵，冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。

中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。

可以这样说，地理环境的封闭形成了中国文化的一元化，一元化又促使中国两千多年封建连绵不断；欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸，也促发了政治的民主和国家的分化。

古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。

因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。

有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。