音乐基础知识与歌唱的关系

1音乐基础知识与歌唱的关系摘要：音乐基础知识是歌唱准确处理的基础，是歌唱完美表现的前提；歌唱中不时诠释着音高、节奏、速度、力度等音乐基础知识。

音乐基础知识与歌唱二者相辅相成相得益彰，为音乐的发展和表现做出了不可磨灭的贡献，本文从基础乐理与歌唱的关系、和声、织体与歌唱的关系、曲式结构与歌唱的关系及音乐听觉与歌唱的关系几个方面的音乐基础知识与歌唱的关系进行分析论证。

关键词：歌唱调式调性和声织体曲式The basic knowledge of music and singing relationshipAbstract ：与中文摘要对应。

（五号、Times New Roman ）Key words ：与中文关键词对应。

（五号、Times New Roman ）歌唱，是以听觉为中心的艺术形式,也可以说是以嗓音为主的表演艺术。

每一首声乐作品词曲作者想表达的内涵和情感，都必须通过歌唱者的歌唱和观众的欣赏来完成。

歌唱在所有的音乐表演形式中，是最亲切、最美妙，也是最富感染力的一种。

歌唱是一门听觉艺术，更是一门情感艺术，为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要具备一定的音乐基础知识，正确把握音乐基础知识与歌唱的关系。

一、音乐基础知识与歌唱的关系 音乐基础知识包罗万象，包括音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等等，这些都与歌唱有着极为重要的关系。

掌握好音乐基础知识，对于准确把握歌唱起着至关重要的作用。

（一）基础乐理与歌唱的关系1.音高与歌唱的关系音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的基本保证。

有了音高，歌唱就会呈现基本的旋律线条，音高得当才可能有婉转动人的歌声，才能通过歌声生动的表达出内心的情感，从而达到声情并茂。

准确的音高不仅可以激发歌唱者的情感表达，还可以体验快乐，从而得到美的享受。

歌唱给予人的知识是深入内心的，同时歌唱也影响听众去接触真正有价值的音乐最简单、最直接的方法。

这些的实现，都是要建立在歌唱者准确音高的前提下，音高准确了，歌唱才能准确地再现出作品的原貌，也只有这样，歌唱者才能享受到歌唱的快乐和美妙。

由作 者 王 倩 指导教师 汪明舒此可见，音高是歌唱的基础，没有准确的音高就没有良好的音乐情感的表达，只有把握住了音高，歌唱才能够顺利地进行。

2.节奏、节拍与歌唱的关系节奏是音乐的原动力，是音乐的脉搏，它推动着歌唱不断前行。

不同的节奏对歌唱往往起着不同的表现作用，尤其是具有典型意义的节奏形态，对歌曲的主题发展，尤其对歌唱的推动具有决定作用。

《大刀进行曲》开头用了极具动感的切分节奏，表达了中国人民奋勇杀敌的决心，用了这样的节奏把中国人民对敌人的“恨”“狠”表现得淋漓尽致。

从第四小节开始节奏变得密集，开始使用大量的空拍、后十六和附点的节奏，表现出抗日大军勇往直前的决心和气势，通过切分节奏推动了歌唱者的爱国热情，把中国人民对日本鬼子的憎恨通过歌唱呐喊出来。

节拍是节奏及其重音循环出现的周期性序列。

节拍与节奏是相互依存的，有了节拍音乐更加的有序稳健[1]，就有了所谓的“节奏感”。

节拍能通过强弱的变化，与听者产生共鸣。

如雄壮有力的进行曲，一般为2/4拍，与进行步伐强弱交相辉映。

歌唱者在歌唱时会通过强弱关系的对比与进行步伐达成一致，有利于歌唱者的节奏感的确立。

圆舞曲常用3/4、3/8拍，也只有三拍子才能旋转起来，舞曲才会存在动感，让歌唱者不由自主的把声音或者肢体都旋转起来达到歌曲所需要的动感。

从某种关系上来说，节拍为歌曲的歌唱提前定下了歌曲的基调，不管歌曲里面有什么节奏型，歌曲的基调都不会再有多大的变化。

节奏与节拍在一些方面来说是相辅相成的两部分，把握好它们的共同和不同之处，并在歌曲的歌唱中遵循它们的规律，为唱出优美的、动人的歌声打下良好的基础。

3.速度与歌唱的关系速度直接影响歌曲中的人物性格和基本形象。

速度可以表现出作品的类型，不同的歌曲类型就需要不同的速度进行演绎。

在同一首歌中也需要用不同的速度来歌唱，如果不注意速度的变化，会使整个歌曲听起来寡淡无味，缺乏感染力。

哈萨克民歌《等你到天明》中就运用到很多速度对比，在一句中字与字之间的速度也要有所变化，例如在第一句“塔里木河的水在奔腾，孤燕在天空飞绕”，用每分钟120拍左右的速度歌唱，孤燕的“燕”字可以适当延长，紧接着快速地唱出“飞绕天空”，用这样的速度歌在唱就把歌曲的意境给点明了。

在第二句中“黄昏中不见你的身影，从黑夜等你到天明”匀速唱出前半句到“身影”两字用渐慢的速度，唱出心中的渴望和无奈之情，“从黑夜等你到天明”用稍快一点的速度来唱出心中的期待。

“啊羊儿睡在草中，在山脚唱出孤单”中的“孤单”前面的还是用较快的速度，而“孤单”两字又用渐慢的速度唱出。

而“姑娘啊”三字用较慢的速度唱出，体现出对恋人迫切的心情。

“从黑夜等你到天明”，跟前面出现的速度又有所区别，这一句的“黑”字要尽量放慢一些，“到天明”要放慢速度。

我们在歌唱中应当充分重视对速度变化的处理，通过速度的对比使歌曲的层次感更明显，即使在同一节奏不同速度下歌唱也会得到截然不同的感受，速度的变化也意味着情绪的激动高涨和平静缓和的变化，在歌曲的歌唱过程中，都有助于推动歌唱者感情的抒发，带动歌唱者的情绪发展。

4.力度与歌唱的关系力度是歌唱中的重要环节，力度控制准确与否，对歌唱的成败起着至关重要的作用。

不同的作品需要用不同的力度进行歌唱，甚至同一首作品，常常也用各种不同的力度来表现。

《映山红》间奏结束以后，是抒情部分，声音力度明显比前面要弱，在最后加强力度表达了对红军的赞颂。

歌唱的力度与歌曲的思想内容、情感表达有着密切的关系，歌唱的力度是表达作品情感和塑造作品音乐形象的重要手段。

它在客观变化中引起联想的作用，在音乐表现中具有重要意义。

力度的变化丰富了音乐的表现力，使音乐变得精致而细腻，富有层次感和立体感，能够更加形象、准确地再现不同的情境。

一般强力度用来表现激烈、矛盾的情绪；弱的声音多用来表现柔和的情绪；但也有用弱音来表现强烈的感情，这种情况下弱音会比强音更生动、更感人、更深刻。

通过对歌曲力度的分析，反映出歌曲中情绪的变化，伴随着力度的增强或减弱，带动歌唱者的情绪变化，更有助于推动歌唱者有感情地歌唱。

5.调式调性与歌唱的关系调式是以某个音为中心音，按照一定的关系组成的体系，这个体系就叫调式。

它是一条纽带，一条把所有乐音串连起来，并赋予情的生命纽带[2]。

运用不同的调式来歌唱相同的歌曲也会产生不同的歌唱效果。

歌曲《莫斯科郊外的晚上》是四句体乐段加补充构成，前面两句运用自然小调表达莫斯科夜景的美好；第三句由自然小调变成旋律小调，通过调性的改变带动歌唱者情感的转化，使歌唱的情感表达发生变化，表现出年轻人之间情感的爱恋，哀伤而又缠绵之情，这种新颖独特的创作手法，使歌曲变得绚丽多彩，在最后回到原调上丰富了音乐内容又令人回味无穷，歌唱者在歌曲的结尾回到原调上，给歌唱者以感情的完整表达。

通过调性的转换，在歌曲的基调上产生感情的变化，更易于歌唱者歌唱感情的抒发。

大小调中的特征音程，对歌曲的色彩起决定性的作用。

大调的主音上方的三度音和六度音都是大音程，因而听起来音乐极为稳定，色彩明亮，适用于歌唱者表达铿锵有力、光辉灿烂的情感。

和声大调主音上方音变成小六度，较自然大调而言要柔和、暗淡，但较小调又要明亮些。

和声小调由于主音上方音为小三度和小六度，色彩就柔和暗淡，适合歌唱者表达伤3感、悲壮、含蓄等情感，也适合表现歌唱者内心的渴望、激动不安之情[3]。

在歌唱者歌唱时，通过对这些特征音程的分析，感情色彩也就确定下来了。

在民族调式五个调式中，宫调式、徵调式中的三级和六级音属于大音程，故具有大调式的明亮色彩，常用于表达开朗、豪迈、粗犷有力的情绪。

而羽调式、角调式的三级六级音属于小音程，有小调式的柔和、暗淡的色彩，常用于表达缠绵娇柔、伤感等情绪。

商调式的三级和六级音介于大小调式之间既有一定的柔度又有一定的亮度[4]。

分析歌曲的调式调性，是辨别音乐风格的重要作用。

具有民族色彩的歌曲，歌唱者在分析后再歌唱就为整体布局埋下伏笔，对音乐形象和情绪的推动也具有重要作用。

在同调号中，歌曲所表达的感情色彩又有所不同，歌唱跟随调式色彩的变化而变化。

例如在同宫调下的一首歌曲，主音的音高位置不改变，改变调式形成同主音的变换，利用偏音的转宫作用，使整个歌曲在同主音调式中多次反复交替出现，不但会增加歌曲的韵味，而且能表达作曲者不同的思想感情，这就是利用调式内部的功能和色彩来表现歌曲丰富感情色色彩的手法，但相对于调式的变换来说又有一定的局限性。

如果运用更多的调，使调式产生变换，这就不仅可以运用调式内部的功能和色彩作用，还可以运用不同调之间所产生的功能和色彩来表现歌曲里的内容，歌曲表现力也因此增强。

调式的交替是推动音乐发展的重要手段，可以丰富音乐作品的内涵，不同调性的转变，最终再回到原调上去，这样在稳定音乐的基础，达成了作品前后的统一，也丰富了音乐的内容。

歌曲各段局部曲调的变异，增加了歌曲的表现力，推动歌唱者感情的抒发，把所要歌唱的内容表现的更加深刻、细腻生动。

通过对调式调性的分析，歌唱者可以准确的塑造人物形象或者自然景象，可以把那些没有实际意义的音符转化为有声有情的音乐，真实的描述作品的意境、作曲者想要表达的思想，以此来塑造歌曲所要表达的内涵或人物。

6.音色、音量与歌唱的关系音乐作为听觉艺术，音色就是它的重要表现手段之一。

不同的声音作品，需要不同的歌唱音色来表达不同的感情。

由于篇幅的原因，在此就不做详细分析。

（二）和声、织体与歌唱的关系和声是多声部音乐中各乐音之间纵向和横向结合的相互关系的表现。

各乐音之间的先后发响、有规律的连接，使简单的线条变得立体化，构成歌曲的伴奏。

伴奏对于音乐形象的塑造，对音乐内容的表现，对音乐风格特点的形成，对音乐材料的呈现都具有重要的意义。

歌唱与伴奏有紧密的联系，通过和声伴奏使旋律、表达的感情和气氛背景各方面加强歌曲的表现力。

通过丰富的伴奏形式也能够充分激发歌唱者的艺术想象力和艺术创造力。

是歌唱者把握音准、节奏和结构的基本框架的准绳，在为歌唱烘托气氛情绪、刻画音乐背景、渲染音乐意境、强化音乐主题，高潮部分的推动方面，给予强有力的支持和烘托。

歌曲在歌唱过程中与伴奏的合作更充分体现了织体与歌唱的关系。

从歌曲的情绪、力度、速度、音色艺术效果以及伴奏的织体、和声、旋律的走向方面，更能使歌唱者了解作者的音乐构思，加深对作品内容和表现手法的理解。

在简单的儿童歌曲伴奏中运用正三和弦可以保持主旋律与歌曲的和谐、流畅以及织体的丰满效果，如《幸福拍手歌》、《粉刷匠》等歌曲。

在进行曲风格中的《我们走在大路上》、《义勇军进行曲》等这类歌的和弦选配应以功能性较强的和弦为主，适当的增加副和弦、副属和弦，这样有效地加强和声进行的动力感。