川剧单音词异读情况初探

论川剧弹戏音乐的学习与分析作者：周伟来源：《现代艺术》2022年第07期人类的心灵、人类正常的情绪（喜怒哀乐）是相同共通的。

音乐擅长表情达意，而川剧弹戏音乐（声腔）在其表现形式上，同样有根可寻。

川剧弹戏自陕西秦腔（秦腔梆子）引入四川以后，由于四川特殊的地理风貌（天府之国），加之四川人的心理素质（活泼开朗、泼辣豪放、灵巧诙谐）、生活方式，以及四川方言（调值高亢）、美学观点和艺术趣味的不同，秦腔梆子逐渐演变成独具四川风格的川剧弹戏，俗名“川梆子”。

梆子实为一件打击乐器，在梆子腔系列里，常击打节奏强拍，并与盖板子配合，辅之灵活多变的节奏，形成了一些固有的伴奏模式。

川剧五大声腔“昆、高、胡、弹、灯”，形成了川剧特有的声腔体系。

其中弹戏与胡琴声腔同属板腔体。

而川剧弹戏音乐（唱腔）伴奏中的川剧打击乐、主奏乐器“盖板子”以其独特的音色与演奏法，构成了一系列弹戏音乐（声腔）。

五大川剧声腔，各显其独特的个性，同时又有着密不可分的共性。

其中的共性伴随着腔与腔之间（腔即各自的旋律），可以很好的融合、渗透、关联。

如在川剧的演出中，同一剧目，创腔者可根据自己的理解与喜好，可用不同的声腔进行创作。

出现这一现象，究其本质是因为腔与腔虽是各自彰显其个性，在呈示其个性的同时，又有着不可分割的共性（语言、音调值、川剧锣鼓等）。

为此，使得创腔者可以选择不同的腔系进行创腔。

虽说不同腔系的音律、调式、旋律、节奏、乐器、演唱、演奏方式各不相同，形式、体裁、风格存在着明显的差别（同一腔型结构的旋律也因演唱演奏出现千差万别）。

然而，人类的心灵、音乐的思维方式是有共性的，加之川剧是一个综合艺术，因而使得他们的共同性能很好地融合。

由于笔者从事川剧琴师工作，下面就川剧弹戏音乐所涉内容，作一些粗浅探讨。

一、川剧弹戏音乐（唱腔）的板式结构川剧弹戏的音乐（唱腔）结构，有着同其它艺术作品相近似的音乐结构。

弹戏音乐同样以时间与空间作为音乐载体，它仍然以呈示、展开（再现）、结尾的表现形式，演绎着所属音乐（唱腔）的内容。

.普通话异读词审音表说明一、本表所审，主要是普通话有异读的词和有异读的作为“语素”的字。

不列出多音多义字的全部读音和全部义项，与字典、词典形式不同，例如：“和”字有多种义项和读音，而本表仅列出原有异读的八条词语，分列于hè和huo两种读音之下(有多种读音，较常见的在前。

下同)；其余无异读的音、义均不涉及。

二、在字后注明“统读”的，表示此字不论用于任何词语中只读一音(轻声变读不受此限)，本表不再举出词例。

例如：“阀”字注明“fá(统读)”，原表“军阀”、“学阀”、“财阀”条和原表所无的“阀门”等词均不再举。

三、在字后不注“统读”的，表示此字有几种读音，本表只审订其中有异读的词语的读音。

例如“艾”字本有ài和yì两音，本表只举“自怨自艾”一词，注明此处读yì音；至于ài 音及其义项，并无异读，不再赘列。

四、有些字有文白二读，本表以“文”和“语”作注。

前者一般用于书面语言，用于复音词和文言成语中；后者多用于口语中的单音词及少数日常生活事物的复音词中。

这种情况在必要时各举词语为例。

例如：“杉”字下注“(一)shān(文)：紫～、红～、水～；(二)shā(语)：～篙、～木”。

五、有些字除附举词例之外，酌加简单说明，以便读者分辨。

说明或按具体字义，或按“动作义”、“名物义”等区分，例如：“畜”字下注“(一)chù(名物义)：～力、家～、牲～、幼～；(二)xù(动作义)：～产、～牧、～养”。

六、有些字的几种读音中某音用处较窄，另音用处甚宽，则注“除××(较少的词)念乙音外，其他都念甲音”，以避免列举词条繁而未尽、挂一漏万的缺点。

例如：“结”字下注“除‘～了个果子’、‘开花～果’、‘～巴’、‘～实’念jiē之外，其他都念jié”。

七、由于轻声问题比较复杂，除《初稿》涉及的部分轻声词之外，本表一般不予审订，并删去部分原审的轻声词，例如“麻刀(dao)”“容易(yi)”等。

《国语》与韦注单音词对比研究的开题报告
题目：《国语》与韦注单音词对比研究
研究背景和意义：
《国语》是我国先秦文字记载较为完整的古代文献之一，是研究古代汉语语言文字的
重要资料。

韦注是唐代学者韦应物根据《国语》的音韵体系编写的音韵学著作。

韦注
以单音节的字为基础，对其音韵进行归纳总结。

研究《国语》与韦注单音词对比，可
以深入探讨古代汉语的音韵体系和词汇的演变规律，对古代汉语语音、语义的研究具
有重要的价值和意义。

研究内容和方法：
本研究将以《国语》和韦注为研究对象，选取其中的单音词进行对比研究。

具体研究
内容包括：
1. 《国语》和韦注的音韵体系比较，分析其异同之处；
2. 选取一批单音词，对比其在《国语》和韦注中的音韵变化，探究单音词演变的规律；
3. 分析单音词在语义上的变化，探讨词义演变的原因；
4. 结合实例，对研究结果进行讨论和总结。

本研究采用文献搜集、对比分析、实例说明等方法。

预期成果：
通过本研究，预计可以得出以下成果：
1. 比较分析《国语》和韦注的音韵体系，探究古代汉语语音发展及其规律；
2. 探究单音词在音韵和语义方面的变化，揭示词汇演变的规则；
3. 对古代汉语的语音和词汇演变提出新的见解和思考。

参考文献：
1. 王力. 《国语》注. 北京：文化艺术出版社，1994.
2. 韦应物. 《韦氏音韵统表》. 北京：中华书局，2002.
3. 山田秀雄. 《汉语史》. 北京：商务印书馆，2007.。

论川剧旋律的多地域特征r——以《七姬思凡》为例的主腔形态分析詹婕【摘要】本文采用主腔分析法对川剧代表曲目《七姬思凡》的旋律形态进行分析,得出该曲目中两个基本主腔旋律及变体,并对其核心音调、基本旋法、旋线等因素进行描述归纳,从形态学角度证明川剧的旋律确在弋阳腔与昆曲音调基础上结合四川民间音乐旋法旋线及节奏等因素,具有多地域音乐混合特征,并认为此现象形成是移民文化与巴蜀地域文化合力作用下的产物.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)013【总页数】2页(P68-69)【关键词】川剧;主腔类型;形态风格;产生原因【作者】詹婕【作者单位】西南大学音乐学院,重庆 400715【正文语种】中文川剧作为戏曲艺术宝库中一颗璀璨的明珠，至今已有三百年的发展历史。

它是巴蜀民间喜闻乐见的传统音乐艺术，在全国范围内也一定影响力。

在戏曲声腔上，川剧综合了弋阳腔、昆腔、皮黄腔、乱弹腔以及由巴蜀地方小调发展而来的灯戏。

五种声腔中以弋阳腔曲牌为基础，贯穿于不同的剧目当中，成为川剧采用的主要声腔。

那么以弋阳腔为基础的川剧旋律究竟是如何体现呢？在此笔者以代表性戏剧《槐荫记》中的一折《七姬思凡》的旋律为标本进行分析，力图从点到面地揭示川剧音乐旋律特征。

《七姬思凡》介绍玉帝的七仙女羡慕人间男耕女织的幸福生活，在天上看见董永憨厚老实，在大姐成全下，土地神说合，槐荫树作媒人，结成美满姻缘，后又被玉帝拆散，两人天隔一方的故事。

歌颂了七仙女和董永坚贞不渝的爱情，表现出当时劳动人民被统治者的压迫，向往美好生活，带有一定对封建礼教思想的反抗意识，因而其旋律富有一定的戏剧性冲突，接下来笔者将对其具体旋律进行分析。

《七姬思凡》的篇幅相对较长，本文选择七姬下凡前所唱的段落进行分析，该段落由两种板式组成，分别为“二流板”与“一字板”，板式变化带来了一定的戏剧性冲突。

该段落旋律特征乃全文分析重点，为了准确抓住该曲旋律的典型特征，在此笔者引入主腔分析法进行，主腔即乐曲中多次变奏重复出现的旋律片段，其长度通常不超过一个乐句，同一主腔的终止式通常给予听众们较深刻的印象，当同一主腔多次出现在乐曲中时，则能够基本上反映出该乐曲主要旋律特征。