说园读后感
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说园读后感（一）
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-2000年）的着名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中
求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。
说园读后感（二）
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。
中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。“水随山转，山因水活”。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。
《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园
应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。
在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信
息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。
喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
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从《说园》看东西方园林区别 班级 09汉师2班姓名蔡俊平学号 200942306209 一、西方园林追求“美”，中国园林追求“妙”。 中国园林追求“妙”，体现在中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，其中富有诗情画意。“妙”在园林的组合要宛如是大自然天然的产物，山和水要感觉是从大自然中“取出来”放在园林中，例如网师园水池仿照了虎丘白莲池，将大自然的真山真水融入到园林中，以这种方式来“造园”，建立起来的园将妙趣横生。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。陈从周先生用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，说明园林山水与大自然中真山真水的关系。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然，使其趣味盎然，不仅花草树木保持自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然，这样就多少能呈现水石交融的境界。这就是中国园林追求的“妙”的所在。 西方园林追求的“美”是一种“人工美”，园林布局对称，规则，严谨，花草修整得方方正正，呈现出一种几何美，其利用人力改造自然的痕迹非常明显。这与中国园林有很大的区别。 二、西方园林追求“浓艳”，中国园林追求“素雅”。 中国园林追求“素雅”，陈从周先生《说园》里道：“郊园多野趣，宅园贵清新。”野趣接近自然，清新不落常套。网师园清新典范，园虽小，但赞辞不已。至此可证园不在大而在精，方称艺术上品。 “素雅”细至表现在装修陈设。中国园林室内装修同样强调因地制宜，敞口建筑重线条轮廓，玲珑出之，不用精细的挂落装修，因易损伤：家具以石凳、石桌、砖面桌之类，以古朴为主。厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。其家具亦为红木、紫檀、楠木、花梨所制，配套陈设，夏用藤棚椅面，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。华丽者用红木、紫檀，雅素者用楠木、花梨：其雕刻之繁简亦同样对待。体现出清新，淡泊，恬静等本质属性。
篇一：卡尔威特的教育读后感 作为妈妈和老师，我对儿童教育方面的书籍一直是更为关注一些。一次在新华书店里，发现的这本书。《卡尔·威特的教育》真的是一本好书，这是一本关于幼儿教育方面的书籍，是一部有有着很长的历史的经典教育书籍。因为是教师，所以我带着疑问的眼光读完老卡尔写的育儿经验，卡尔威特在三个世纪前的教育经验在现世仍然具有很大的参考意义。对现代的小学教育，仍有很多地方可以借鉴。 素质教育很早就开始有了，至少在卡尔威特的教育方式上就是这样应用的。以素质教育的非智力因素打下基础，在上面建筑一个神童般的宫殿，这就是卡尔威特的成功秘诀。 教育孩子要有正确的方法，要培养孩子的生活自理和良好的行为习惯，要开发孩子的智力，引导孩子对周围事物的兴趣，养成勤于思考、善于思考的习惯。培养孩子发现问题、解决问题的能力，要鼓励孩子敢于向成人提问，作为老师和父母，我们可能什么都知道，只要把问题的思考和解决的方法和步骤展现在孩子面前。明确告诉孩子你不懂或不清楚，但可以一起查书，上网或者请专家。在引导孩子查书找资料、向别人请教的过程中，孩子学到的不仅仅是知识，同时培养了孩子对读书的好奇心、发现问题的恒心、解决问题的自信心。 要养成孩子的好习惯。专心致志的习惯——学习必须专心致志才能有好的结果。学语文时就只考虑语文，学数学时就专心于数学，如果在学习时想着玩，玩时又担心学习跟不上，不能用心一处，即使学生整天坐在书桌旁，那也只不过是装装样子而已，只是一种对自己和别人的一种欺骗。学习任何学科也是一样，只有专心致志才能学好。 敏捷灵巧的习惯——一部分学不拖到最后就不想做，久而久之，这些学生作业一直迟交，甚至不交，其实这些学生不明白，迅速完成作业之后，多余的时间可以做自己喜欢做的事，发展自己的爱好。如果不养成敏捷，灵巧的习惯，能做的事就更少了！坚持不懈的习惯——在学习上会有很多难以预料的困难，但是只要有恒心，只要能够坚持，那么一切困难都会迎刃而解。好习惯是从小养成的，小学阶段是养成好习惯的关键时期，所以我觉得无论是老师还是父母，都应该重视培养孩子良好的习惯。 从玩中学是孩子更易接受的，父母要常深入研究。辅导孩子的过程和孩子学习的过程都应是快乐的，并且成效显着的话，我想智慧的大门就打开了。 早期教育是非常的重要，不都是说“三岁决定人的一生”吗？但又是什么在三岁之前决定了孩子的一生呢？是早期的识字教育？早期的数学教育？还是早期的才艺教育？这些并非不重要，但却不是最重要的。这本书的副标题为：为孩子的终身学习奠定良好的基础。这让我想起了圣经里的一句话：“凡听见我的话就去行的，好比聪明人，把房子盖在磐石上。雨淋，水冲，风吹，撞着那房子，房子总不倒塌，因为根基立在磐石上。凡听见我的话不去行的，好比一个无知的人，把房子盖在沙土上。雨淋，水冲，风吹，撞着那房子，房子就倒塌，并却倒塌得很大。” 你愿意你的孩子是那磐石上的房子，还是沙土上的呢？我想没有人选择后者，那么这本书会教给你，如何站在孩子的角度，读懂孩子的行为，并将孩子的行为引导到一个有效的目标上去。就像圣经里说的：“教养孩童，走他当行的路，就是到老他也不偏离。”
名词解释 1、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。 2、南戏：是南曲戏文的简称。它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。 3、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。 4、诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。 5、南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。 6、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。 7、铁崖体----元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。-杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称"铁崖体"。 8、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。 9、散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。 10、拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。 11、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它 包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。 12、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟
陈从周《说园》阅读题阅读附答案 我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。 园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州“网师园”，后者则苏州“拙政园”差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。 中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小，处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。 中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能“入画”。拙政园的枫杨、网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。树木品种又多有特色，如苏州留园原多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬竹，各具风貌。一个地方的园林应该有那个地方的植物特色，并且土生土长的树木存活率大，成长得快，几年可茂然成林。它与植物园有别，是以观赏为主，而非以种多斗奇。要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。古代园林在这方面下过功夫，虽亭台楼阁，山石水池，而能做到风花雪月，光景常新。我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律，书画重笔意等，都表现了要用水磨功夫，才能达到耐看耐听，经得起细细的推敲，蕴藉有余味。在民族形式的探讨上，这些似乎对我们有所启发。 1.下面的内容，不能直接体现“静中生趣”的一项是 A．绕池一周，有时走走，有时可驻足。 B．止步槛前，细数清水中游动的鱼儿。 C．坐在亭中，迎着清风等待欣赏月色。 D．透过轩窗，注视墙上花影随风摇曳。 2.:下面对文段的理解和分析，正确的一项是 A．作者从我国造园历史发展过程的角度，介绍中国园林独树一帜的艺术风格。 B．用拙政园和瘦西湖的例子作对比，说明中国园林移步换影和动中生趣之妙。 C．用平冈小陂、陵阜陂阪的例子，说明中国园林的建造要与大自然完全一致。 D．中国园林的亭台楼阁和山水花木余味悠长，符合传统的民族欣赏艺术特性。 3.文中说“中国园林是一个综合艺术品”，其艺术性具体体现在哪些方面？ 参考答案： 3.①亭阁建筑富有诗意；②山水交融显美妙；③花木布局有画意。
《孩子，把你的手给我》读后感 “孩子，把你的手给我”，不论是父母和孩子围坐在餐桌上共进晚餐，还是老师和学生相聚在窗明几净的办公室内促膝谈心，这将是一幅多么温馨的画卷。然而，我们并不常这样表达，我们几乎没有这样的机会，我们许久没有感受过这样的温馨了。掩卷深思，作为一名未来的教师，我要学习的改变的还有很多很多。 《孩子，把你的手给我》分为十个章节，通过一个个生动的例子阐述了如何实现与孩子真正有效沟通的方法和技巧。不论是教师还是父母，都希望每天会是平静的一天，没有叫嚷、争辩、战争。可是尽管如此，生活中还是充满了无休止的小麻烦、阶段性的冲突，以及突如其来的危机。为什么会这样？因为教师亦或是父母都没有意识到语言的破坏力量。因为语言像刀能够带来痛苦，即使不是身体上的痛苦，在感情上也会留下很多痛苦的伤痕。在沟通中发生的不幸，常常不是因为缺乏爱，而是缺乏对孩子的理解；不是因为缺乏智慧，而是缺乏知识。与孩子沟通应该学会把孩子像客人一样对待。 第一章分多个方面解释了和孩子对话的这门有规则的独特艺术。首先，孩子在交谈时很少是无知的，他们的信息里经常有需要解读的密码。孩子们看似没有完结的十万个为什么并不是单纯的想获得大量的知识，他们想要得到的是这个问题会不会影响到他们的生活，所以同孩子沟通应该理解到孩子提出的简单问题背后的真正用意。其次，与孩子沟通应做到换位思考，因为只有当孩子感到被理解时，他们的孤独和伤痛就会减少。 由此，我想到我的中学时代老师通常对有情绪怒气的学生的做法是：冷处理或者是立刻严厉的批评他。如果我作为老师不妨换一种方式，说一些理解他的话。我想这样立即能让孩子感受到你的心和他在一起，你是理解他的。这样学生心情得到理解，情绪也会缓和，师生的情感关系自然会提升很多。给孩子一定地理解，他们的孤独和伤痛就会减少，诚恳地承认孩子的困境，承认他们的情绪和抱怨，说出他们的失望。说教和批评是毫无效果的，不能起到一点好作用，并且会产生距离和怨恨。 除此之外让我记忆深刻的是的是父母如何正确有效地与孩子沟通。这本书提出了这样的命题：爱是需要技巧的。只拥有爱是不够的，掌握大量的育儿常识也是不够的，自以为有了爱和知识就可以教育孩子的父母其实并不一定能使孩子
《说园》教案 一、教学要求 1．了解中国园林的传统、分类和丰富多彩的艺术审美风格。 2．体会文章知识性与艺术性完美的结合，学习文章优美的文辞。 二、学习要点 1．解题关键词 陈从周，当代著名建筑学家、园林艺术家、散文家；《说园》5篇；园林；动观；静观；含蓄、“还我自然”的园林艺术。 2．内容提示 《说园》是我国著名古建筑学家、园林艺术家陈从周先生的著作。文章围绕中国园林的“独特风格”展开，按照造园所要考虑的问题，从动、静基本风格入手，再重点介绍园林的布局、景物安排，以及地址之选择，因地制宜造出不同风格之园林。文章在比较中介绍了不同园林风格的艺术特点，将知识性和艺术性融为一体，被叶圣陶先生誉为“熔哲、文、美术于一炉，以论造园，臻此高境，钦悦无量”。 @ 三、作者生平 陈从周（1916～2000），浙江杭州人，祖籍浙江绍兴，原名郁文，晚年自称梓翁，室名梓室。当代著名建筑学家、园林艺术家、散文家，且工诗词书画。1942年毕业于之江大学，历任圣约翰高级中学、圣约翰大学、苏州美专、之江大学教职，同济大学教授，曾任中国园林学会顾问、上海市文物管理委员会委员、中国建筑学会建筑史委员会副主任、美国贝聿铭建筑事务所顾问等。出版著作有：《徐志摩年谱》、《陈从周画集》、《说园》、《园林谈丛》、《苏州园林》、《扬州园林》、《中国名园》、《绍兴石桥》、《梓室余墨》、《书带集》、《春苔集》、《帘青集》、《随宜集》、《世缘集》、《山湖处处》等二十余种。 陈从周先生不仅对于古建筑、古园林理论有着深入的研究、独到的见解，还参与了大量实际工程的设计建造，如设计修复了豫园东部、龙华塔、宁波天一阁、如皋水绘园，设计建造了云南楠园等大量园林建筑，并把苏州网师园以“明轩”的形式移建到了美国纽约大都会博物馆。成为将中国园林艺术推向世界之现代第一人。 陈从周先生还是一位知名的散文作家和画家，是张大千先生的入室弟子。 １９４８年，他３０岁时，在上海开办个人画展，以“一丝柳，一寸柔情”，蜚声海上画坛。随后出版《陈从周画集》，张大千慨然为之题签。中年以后，所绘兰、竹，评家称为“意多于笔，趣多于法，自出机杼，脱尽前人窠臼”。 １９７８年冬，他应邀为美国纽约大都会博物馆设计“明轩”，贝聿铭雅嘱
童心说李贽阅读附答案 童心说（明）李贽 童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫心之初，曷可失也!然童心胡然而遽失也?盖方其始也，有闻见从耳目而入，其长也，有道理从闻见而入，而皆以为主于其内而童心失。其久也，道理闻见日以益多，则所知所觉日以益广，于是焉又知美名之可好也，而务欲以扬之而童心失。知不美之名之可丑也，而务欲以掩之而童心失。夫道理闻见，皆自多读书识义理而来也。古之圣人曷尝不读书哉然纵不读书童心固自在也纵多读书亦以护此童心而使之勿失焉耳非若学者反以多读书识义理而反障之也。童心既障，于是发而为言语，则言语不由衷；见而为政事①，则政事无根柢；著而为文辞，则文辞不能达。非内合于章美也，非笃实生辉光也，欲求一句有德之言，卒不可得，所以者何?以童心既障，而以从外入者闻见道理为之心也。 夫既以闻见道理为心矣，则所言者皆闻见道理之言，非童心自出之言也，言虽工，于我何与?岂非以假人言假言，而事假事、文假文乎!盖其人既假，则无所不假矣。由是而以假言与假人言，则假人喜；以假事与假人道，则假人喜；以假文与假人谈，则假人喜。无所不假，则无所不喜。满场是假，矮人何辩也②。然则虽有天下之至文，其湮灭于假人而不尽见于后世者，又岂少哉!何也?天下之至文，未有不出于童心焉者也。苟童心常存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者。诗何必古《选》③，文何必先秦。 夫六经、《语》、《孟》，非其史官过为褒崇之词，则其臣子极为赞美之语，又不然，则其迂阔门徒、懵懂弟子，记忆师说，有头无尾，得后遗前，随其所见，笔之于书。后学不察，便谓出自圣人之口也，目之为经矣，孰知其大半非圣人之言乎?纵出自圣人，要亦有为而发，不过因病发药，随时处方，以救此一等懵懂弟子、迂阔门徒云耳。医药假病，方难定执，是岂可遽以为万世之至论乎?然则六经、《语》、《孟》，乃道学之口实，假人之渊薮也，断断乎其不可以语于童心之明矣。呜呼!吾又安得真正大圣人童心未曾失者而与之一言文哉! [注释]①见：通“现”。②矮人何辩：这里以演戏为喻，矮人根本看不到，就无法分辨了。③《选》：指萧统编的《文选》，又称《昭明文选》。 （选自《明清文选》，有删改） 16．对下列语句中加点词的解释，不正确的一项是（） A．文辞不能达&n bsp; 达：畅达 B．非其史官过为褒崇之词过：批评 C．欲求一句有德之言，卒不可得卒：最终 D．诗何必古《选》古：推崇 17．下列语句中加点词的意义及用法相同的一项是（） A．以假事与假人道，则假人喜客亦知夫水与月乎 B．因病发药因人之力而敝之，不仁 C．乃道学之口实，假人之渊薮也乃使人复葺南阁子。 D．苟童心常存，则道理不行覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟 18．下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是（）
说园 文/陈从周 我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。 园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。立意在先，文循意出。动静之分，有关园林性质与园林面积大小。象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。 中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢?简言之，模山范水，用局部之景而非缩小(网师园水池仿虎丘白莲池，极妙)，处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊（注：小路）随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。 中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能“入画”。拙政园的枫杨、网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。树木品种又多有特色，如苏州留园原多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬竹，各具风貌。可是近年来没有注意这个问题，品种搞乱了，各园个性渐少，似要引以为戒。宋人郭熙说得好：“山水以山为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”。草尚如此，何况树木呢?我总觉得一地方的园林应该有那个地方的植物特色，并且土生土长的树木存活率大，成长得快，几年可茂然成林。它与植物园有别，是以观赏为主，而非以种多斗奇。要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。这当然也包括花卉在内。同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。古代园林在这方面下过功夫，虽亭台楼阁，山石水池，
玫瑰，教育的理想之园 ——读《玫瑰与教育》有感 不管何时何地，谁收到玫瑰花都会怦然心动。你看，一朵有一朵的吉义。比如，“1朵”代表“我的心中只有你”；“18朵”是“真诚与坦白”；“99朵”是“天长地久”。现在，我已用玫瑰的含义要求自己——像“6朵”玫瑰那样，对待同行，努力做到“互敬、互爱、互谅”；“8朵”玫瑰那样怀着感恩之心对待“关怀及鼓励”我的人；像“19朵”玫瑰那样学会在现实生活中“忍耐与期待”；像“20朵”玫瑰那样，“一颗赤诚的心”对待自己的人生；像红玫瑰代表的那样，对教学付出热情和真爱；像黄玫瑰代表的那样珍重自己，祝福别人；像紫玫瑰代表的浪漫那样感受心灵的真实和独特；像白玫瑰代表的纯洁一样，一辈子拥有童年天真；以至努力做到黑玫瑰的温柔，橘色玫瑰的友情，蓝玫瑰的善良……爱事业如同热爱我的生命一样。 ——摘自《玫瑰与教育》 作为一名小学老师，我常常为自己的课堂缺乏生动、灵性、激情、思想……而苦恼、烦忧、惭愧、自责。或许这就是我不断买书读书的最重要原因之一吧，是的，我自知自幼农村长大，没有书香的熏染，师范里自己倾心于玩耍，而对图书馆比较陌生，工作以后，才知道什么叫浅薄，“唯有读书”才能让自己长“高”啊！ 教师的一生或许就是一个不断翻阅书籍，行走于学生中间以及文字之间的生命过程吧！ 羡慕过李吉林童话般优美的文字，倾心过于永正幽默而活泼的课堂，感叹过支玉恒的四两拨千斤，震撼于李镇西的民主教育……现在，面前放的是一本《玫瑰与教育》。 吸引我的，首先是书名。这就好比一个人的眼睛，通过眼睛，我们有了想了解她内心的愿望，更多的是疑惑：被说三道四、世人表面热心其实漠然的教育怎么和这么美的字眼、这么美的形象“玫瑰”联系在了一起？ 于是，在她高雅的“清谈”中感受其深深的“忧患”，随她走进“听说读写的背后”，聆听关于语文教学的真知灼见，伴着她的行踪，“管窥”一下“日本”的教育状况，“在白纸黑字的沃野上”领略一道道文化风景…… 窈然回首，“玫瑰”与“教育”的含义及关系已渐清晰。原来是因为有了激情的阳光和思想的空气，玫瑰才长久地灿烂在教育的四季里——芬芳四溢。 一个女性，能做到除工作之外，全部时间几乎都在看书和写作上，这是怎样的一个女性？ 《玫瑰与教育》记录的是“玫瑰”的教育生命一次次花开的轨迹，抒写的是“玫瑰”对教育的一片真情，对生活的热爱，对事业、家庭、爱情的体悟，因为真，所以爱。 按我的阅读心习惯，看完一个人的一本书，我是要尽量找他的全部著作的。一朵玫瑰将我引向整个玫瑰园。于是，又得以欣赏一簇“玫瑰”：《听窦桂梅老师讲课》、《激情与思想》、《创造生命的课堂》，接着又在线观看了她的一些课堂录像和演讲实录，这是怎样的一片让人怦然心动、心潮澎湃的园子啊！这是我们理想教育的园子呀！ 玫瑰堪称大家，因为她有大心境，大气魄。 “玫瑰”是窦桂梅的网名，其实是窦桂梅的化身——外表美丽而内在芬芳。或者，在她的眼里，教育本身就是开不败的玫瑰花。 《玫瑰与教育》一书最后一页，窦桂梅引用狄金森的一句诗：“跳着舞过黯淡的日子，让我飞翔的是一本书。”因为她的《玫瑰与教育》，我想把这句诗改写一下： 跳着舞过平凡的日子，让我走进玫瑰的理想教育之园。 《教师的20项修炼》读后感 《教师的20项修炼》为三篇“修炼教师形象”“精炼教师生活”“锤炼教师专业”。本书没有用枯燥的理论，没有艰涩的专业名词，而是用和风细雨般的的细节，润物细无声式的魅力，令人感动，触动我们久已死水一滩的心灵，引领我们去追逐、去领会、去反思、去品悟。 一、和煦的笑容。 教师的微笑如春风化雨，能让学生感到亲切，增加师生间的凝聚力，增添学生学习的自信心。于是，我努力地微笑着走进教室，努力给学生营造一个宽松、和谐的学习氛围；微笑着鼓励学生探究知识，大胆提问，学生遇到难题，我微笑地对他说：“别着急，再想想，我相信你一定能行的。”在耐心的等待中，学生终于解决了难题。教师应心平气和，循循善诱，帮助他们认识自己的不足，微笑着等待孩子的成长。可见，微笑有着无穷的教育魅力，作为教师，我们每天都应带着微笑走进教室，给自己一份好心情，给学生一份好印象。 二、积极的反思 “经验+反思=成长”是教师的成长规律。教师的成长过程，其实就是在平时工作中，养成发现问题，捕捉问题，并及时总结经验，反思后再指导实践。读了郭教授的文章，我感到自己的反思，只停留在教学层面，今后我还应将教学反思深入到教育领域的价值观和教师的思维方式等方面，在反思中提升自己的专业素质，人格魅力。因为教师的反思是新型教师的必备能力。 三、无声的宽容 宽容是无声的教育，但决不是纵容，教师的是一种教育智慧，是一种教育修养；宽容是一种积极有效的教育态度，它要求教师真心地关爱自己的教育对象。多一点理解和包容，多一点微笑效果会好一些。小学生的观念习惯理解能力不同于成年人，他们在学习生活中出现一些失误也不足为奇，孩子犯了错，愿意改正，我们就应该宽容他们，给他改正的机会。 我们面对的学生不是装知识的口袋，不是机器人，学生是活的，是有思想有情感的人。怎样靠近学生的内心世界，怎样把知识传递给他们，这需要教育的艺术，需要老师的教育技巧，深入钻研和思考，使他们在自己的知识阶梯上，自信地向上前进。 《教师的20项修炼》的一篇篇精妙论述，让我的内心一次次受到触动，引导我不断地修炼自己。今后每天问自己一句：“今天修炼了吗？ 《教师的20项修炼》读后感 本学期学校为了提高教师们思想理论水平的提高又发了两本书给大家学习，就我个人而言感觉很好，这样通过教学之余时间学习学习，理论武装头脑，对增强自己教育教学能力有很大的裨益。 在学习《教师的20项修炼》时看到教师的反思一章节时，感触很多。“教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己的某种教学行为、决策以及由此产生的结果进行审视和分析的活动。”教学反思旨在引领老师们“关注自己的教育教学行为，总结自己的教育教学经验，分析问题与困惑、成功与失败，进一步提升教育教学的智慧，提高自己的教育教学质量。”我觉得还有非常重要的一点，就是让反思促发展，只有通过反思，教师才能成为教师。事实上，教学反思是教师的自发行为，是自然而然发生的，毋需刻意追逐。 一、运用现代课程观，反思自己在教学过程中所扮演的角色 现代课程观认为，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在这个过程中教师与学生相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。没有交往、没有互动，就不存在或未发生教学，教学是教师的教与学生的学的统一，要以学生为主体，教师为主导。因此，我们要重新审视教育的原则，重新审视教师的作用。现在的教师，已经不仅仅是知识的重要载体，教师应该成为学生学习的伙伴；教学不是为了教师的表演和个人魅力的展示，而是为了促进学生的发展。教师应从传统单一的知识传播者转变为教学过程的设计者、学生学习过程的组织者和引导者，学生全面发展的促进者等多重角色。这一转变对于习惯了传统教学方式的教师而言，并非是一个自然而然的过程，因此需要经常反思自己的角色。 为了适应这种多重角色，教师备课不应把大量的时间放在组织教案和讲授上，不应以自己所理解的重点难点去把握教材，也不能拘泥于教材；教学设计要以学生的需要为出发点，以培养学生的能力、激发学生的潜能为教学目标，教师要改变传统的教学方法，重在指导学生应该怎么学习，选择正确的学习路线和学习策略；告诉他们学习的方法，教会他们处理信息的手段，而不是把现成的结论传授出去。教学过程中充分发挥学生的能动作用，一切活动应最大限度地调动和发挥学生的积极性。教师的主要精力应放在策划、组织、启发、引导、点拨、答疑、做好总结工作上来，摆正教师的主导位置和学生的主体位置，力求获得最佳教学效果。教学效果的评价应以学生的“收获与发展”为标准，而非教师“教给了什么”。本学期我教的《电子技术项目课程》就是以此为标准要求自己的教学。 二、运用教育民主思想，反思自己的学生观 现代教育强调以人为本，因材施教，和谐发展。其核心是实行教育民主化。教育民主化观念是教师人格特征的重要内容。实行教学民主，首先，要求教师把学生放到一个平等的人的位置来对待，尊重每一个学生的独立人格，关注学生的尊严与情感，真诚地对待学生，尊重学生的个性，建立伙伴型的师生关系，因此，教师要反思自己是否把学生当人看。其次，始终记住学生是思想意义上的未成年人、不完美的人和需要教化之人，学校是他们走向成年、走向完美、接受教化的主要场所，教师是他们的引路人，来自教师的鼓励、宽容或讽刺、批评会产生两种截然相反的作用。教师要多换位思考，将心比心。对待有缺点、犯错误的学生要多宽容，少责备；多激励，少批评，绝不能讽刺挖苦，要
瞿秋白故居观后感 怀着对革命先辈瞿秋白同志的崇敬之情，我参观了位于常州的瞿秋白纪念馆。 跨进高高的门槛，首先映入眼帘的是一块黑色的纪念碑，上面刻着一句瞿秋白的千古佳句：“我是江南第一燕，为衔春色上云稍。”这句话的强大气魄无不震撼了我。接着，我绕过纪念碑，走进纪念馆的正堂。这是瞿秋白的故居，简陋的桌椅床柜以及充满生活气息的各种陈列品，见证了瞿秋白的成长和瞿氏家族的付出。故居的旁边，是瞿秋白纪念馆大厅，里面摆放着各种与瞿秋白有关的展品，这些文献、实物为我们深刻的解读了作为中共的早期领袖，瞿秋白同志在为中国革命道路的探索中所做的努力和贡献。 参观结束之后，我的心情久久不能平静。当我站在这位伟人高大的塑像面前时，我不由得回想到那个动荡不安的年代。那时，愚昧的中国人还在饱受着列强的欺凌，整个中国到处充满着压抑的空气。然而，在南方一个破落的仕官家庭里，一个满怀抱负的青年正沉思着如何改变中国落后的面貌。他，就是瞿秋白。瞿秋白是中国共产党早期的主要领导人之一。自小就有强烈的爱国主义情怀，并立志要努力改变落后的中国。于是，他开始了自己艰难的探索之路。 1916年瞿秋白入北京俄文专修馆学习。1919年在北京参加五四运动。1920年初，参加李大钊组织的马克思学说研究会。同年10月，以北京《晨报》记者身分赴苏俄采访，是最早有系统地向中国人民报道苏俄情况的新闻界先驱。1922年加入中国共产党。1923年任中共中央机关刊物《新青年》、《前锋》主编和《向导》编辑。是中共三大、四大、五大、六大中央委员，四大中央局成员，五大、六大中央政治局委员，五大中央政治局常委。1927年8月，在汉口主持召开了中共"八七"紧急会议，会后任临时中央政治局常委，主持中央工作。这期间，参预决定或指导了南昌起义、秋收起义、广州起义及其他地区的武装起义。曾犯过"左"倾盲动主义错误。1928年参加共产国际第六次代表大会，当选为共产国际执行委员、主席团委员及政治书记处成员，并留驻莫斯科任中共中央驻共产国际代表团团长。1930年8月回国，9月和周恩来一起主持召开中共六届三中全会，纠正了李立三的"左"倾冒险主义错误。在1931年1月中共六届四中全会上，遭王明等人打击，被解除中央领导职务。从1931年夏至1933年秋，在上海和鲁迅一起领导左翼文化运动。1934年2月到瑞金任中华苏维埃共和国中央政府人民教育委员。1935年2月24日在福建长汀县被国民党军队逮捕。6月18日在长汀县罗汉岭英勇就义。他把自己的一生都奉献给了伟大的共产主义事业，他是一个勇敢的战士，是中华民族的骄傲，是中国人民的好儿子。
陈从周先生简介 陈从周（1918-2000） 陈从周，古建筑、古园林专家，并擅长文、史、兼工诗词、绘画。中华人民共和国成立以来，积极从事保护、发掘古建筑工作。他融中国文、史、哲、艺与古建园林于一炉，出版了第一本研究苏州园林的专著，其《说园》五篇，总结了中国园林的理论。晚年参加多处园林设计实践，直接参与指导了上海、浙江诸多古园的维修和设计工作。 陈从周，以字行世，原名郁文，晚年别号梓翁。1918年11月27日出生于浙江省杭州市。童年时期即喜欢养花种草、叠石理水和观察工匠造房起屋，并喜爱绘画、古诗。1938年，入之江大学文学系中国语文学科。诗词师承夏承焘教授。1942年毕业后，受聘于杭州省立高级中学，市立师范学校、上海圣约翰附属高中任国文、历史教员，1944年，与海宁蒋婷结婚，蒋婷为徐志摩姻兄妹，得悉志摩轶事，开始了对徐志摩的钻研。同时，被著名画家张大千所赏识，成为张大千之入室弟子，攻山水人物花卉。1948年，在上海首开个人画展，以“一丝柳，一寸柔情”的诗情画意引起画坛的瞩目。1949年，发表处女作“徐志摩年谱”，成为当今研究徐志摩和中国现代文学史的宝贵资料。1950年，任苏州美术专科学校副教授，教授中国美术史，结识古建筑专家刘敦桢教授，开始了陈从周教授的古建筑生涯。同年秋，执教于圣约翰大学建筑系，正式教授中国建筑史。1951年，出版“陈从周画集”，兼受聘于之江大学建筑系，还兼课于苏南工业专科学校，课余开始了苏州古建筑、古园林以及诸多的名人故居的考察。1952年，院系调整，之江大学、圣约翰大学建筑系与交通大学、同济大学土木系合并组建同济大学建筑系，陈从周执教于同济大学建筑系，并受黄作燊副主任之托筹建建筑历史教研室。1953年，于《文物参考资料》杂志上发表了第一篇有关古建筑考察专文——吴县洞庭东山杨湾庙。1954年，参与指导上海龙华寺塔修理工程，1956年，代表作《苏州园林》问世。它是第一本研究苏州园林的专著。在这本书里陈从周提出了“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的论断，抓住了苏州园林的最根本的本质特征——文人园林的诗情画意，还总结归纳了中国园林造园手法，诸如借景、邻虚、屏障、对景等。1959年，参与主持上海建筑三史工作，所谓“三史”是古代史、近代史和中华人民共和国建立年史，皆为建筑史，在上海市建委领导下，对于搜集、保存上海近代建筑史料做出了积极的贡献。60年代初，参与指导上海豫园、嘉定孔庙、松江余山秀道者塔的修复、设计工作。同时，由苏州到扬州，开展扬州园林的考察研究工作。在淅江古建筑考察中发现了安澜园遗址，在扬州园林考察中发现了石涛和尚叠石遗作——片石房。协助、参与梁思成设计扬州大明寺鉴真和尚纪念堂，陆续在《文物参考资料》、《文物》、《同济大学学报》上发表有关古建筑、古园林考察文章。1963年，获硕士导师资格，1966年，在文化大革命中陈从周受到了迫害，1971年，下放皖南干校，1972年，开始参与连云港海靖寺塔修理工程，1974年，指导阿尔巴尼亚进修教师。考察了济南、曲阜、泰安、聊城地区的古建筑，为保存聊城明初光岳楼大木结构做出重要贡献。7975年，在极艰难困苦的条件下著述《梓室余墨》40余万字，详细记述了一生中的交往、研究、各地山川风光、民俗、民情、遗闻轶事。1976年“四人帮”被粉碎，陈从周绝处逢生。多年积压在心头的话，一下子爆发出来，这就是《说园》的第一篇，对古建筑、古园林的正确评价和多年破坏的无情抨击，引起社会强烈反响，《说园》五篇情真意切，融文、史、哲、艺与园林建筑于一炉，受到国内外学者的好评，纷纷出版不同版本、译本，前后有英文译本、日文译本，以及德文、法文、意文本。1978年，将苏州园林局部模制，输出至美国纽约大都会博物馆，即明轩，成为新中国以来园林文化建筑对外输出之先河。1980年秋，首次指导日本来华研究学者关口欣也博士。为适应全国各地的旅游热，修复名胜古迹热，提出“还我自然”、“文化旅游”、“先绿后园”、“绿文化”等响亮口号，针对社会上的“一切向钱看”倾向，提出“梓翁画图不要钱”，“一文不取，敞开供应”，学校教师应是“万卷户”等。到处演讲报告，所到之处极受领导、群众的欢迎和接待。有心人对陈从周的散文、
与孩子一起成长读后感 与孩子一起成长读后感（一） 儿女的成长只有一次，与他们一起成长，是责任，是幸福，也是一门艺术。 厚厚的一本书翻完，作者对女儿的一片爱心跃然纸上，本书是作者送给女儿的一份生日礼物，也是作者对自己培养孩子全过程的一个系统总结，李镇西老师既是一个学校的教育者，又是一位家庭教育者，视野全面客观，不存在厚此薄彼，以偏盖全之说，正适合当下有心于教育孩子的既是教师，又是家长的我们阅读。作者从日常生活中的一点一滴，一事一物入手，阐述了教育其实并不高深，寻常处，见真谛。 书中，李镇西老师告诉我们“家长也是教育者”，“教”“育”是相辅相成的，在我们教育子女的同时子女也在教育着我们，而且家庭教育和学校教育应该是和-谐的统一，作为家长首先应该是一位当之无愧的教育者，是孩子永远的老师，无论是学校老师或家长，其教育的目的都是为了把孩子培养成优秀的可造之才。我从未认为教育孩子只是学校老师的事情，也从不认为把孩子送到学校自己就完全放心，万事大吉。但在实际行动中却在这样做，读完本书后自觉惭愧。 李镇西老师记录女儿生命成长的历程，是用心在记录。从女儿一颦一笑到女儿许多的第一次，无不体现了一位伟大父亲对女儿的记挂和关爱。第一次随爸爸妈妈坐公交车，第一次呈现出笑的表情，第一
次独坐，第一次“手足舞蹈”地跳舞……无不体现出伟大的爱心。十八年，父亲从年轻到中年，从女儿呀呀学语到幼儿园到小学到初中到高中到亭亭玉立的大学生，失败则鼓励，迷惘则开导，困惑则解惑，始终充满期待充满微笑。 李老师在书中强调：“和许多年轻的父母一样，我非常爱我的女儿，但我不把我曾有过的‘科学家梦’、‘艺术家梦’强加给她。我抱定一个信念：我要让她成为一个快乐的人！而什么是快乐呢？李镇西告诉女儿：”快乐，源于善良：让人们因我的存在感到幸福，就是最大的快乐！快乐，源于知识：畅游在浩瀚知识的无边海洋，就是最大的快乐！快乐，源于童心：永远保持赤子般的纯净无暇，就是最大的快乐！快乐，源于超越：战胜自己并争取做最好的自己，就是最大的快乐！原来，快乐就是如此朴实的一个概念。 是的，世界上的孩子千差万别，不同的家庭，不同的环境，自然有着不同的孩子。这些孩子不一定智慧超常、才高八斗，不一定都能成名成家，铸成大器，不可能样样优秀，处处超越别人。但是，不论怎样的孩子，我们应该把他们培养成善良和快乐的人，塑造孩子完整的人格，让他们拥有一个幸福的人生。所以，“让女儿成为一个快乐的人！和女儿一起快乐地成长！”是李镇西坚定不移的家庭教育理念，也应该成为我们教育子女坚定不移的理念。 翻看多遍后，才发觉何谓“最好”？只有对比才有好坏，而此中的“最好”，却不是让家长们之间互相比较出来的“最好”，而是家长
童心说读后感 童心说读后感（一） 当今之社会，乃物欲横流、浮夸弄假之社会。人人追名逐利，道德沦丧，自文革以来，形式每况愈下。而今又现小悦悦之事，可见一斑。数十路人围观在外，相互踟蹰，竟无一人向前救护，不解乎？愤愤乎？此诚不必也，前有众企业置三聚氰胺于奶中，又有某餐饮煮食以地沟油，为自身之私利，而拿国人之性命如同儿戏，只能如孔子言：“始作俑者，其无后乎！” 何以国人混沌如斯，就吾观之，其因极简，盖失“童心”尔。 何谓童心，李贽之《童心说》中一语道破，“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”。古往今来，童心乃至真至美之品格尔。遇事率性而为，返璞归真，以真实之本我示于人，人人不欺，真性情也。然恒持童心之人少之甚少，世人总喜以虚伪之假面为一己之私奔走，久之，童心必丧。以小悦悦为例，何以围观路人无一前去抢救，其真无人伦之禽兽乎？非也非也，恻隐之心人皆有之，何况大人乎？路过之人或多或少有想前去帮助之意愿，然怕事后惹上干系，又有先人名言“多一事不如少一事”为鉴，故背起本心，漠视而过。若能按“童心”行事，则必当义不容辞，挽小女孩之性命于危难之中，何以有此人间悲剧哉？故言童心丧矣。 人人皆能辨善恶，然何以到关键抉择之时，却往往做出背德反离童心之事？就吾观之，此乃现今社会教育病变所致。吾堂堂中华，自古以德治国，然五千年之优秀传统却于十年动荡间被摧残殆尽，而今妄图重建却也步步维艰，只感慨毁之易，复之难。故而今从头迈步，则更需学校教育，塑人之品德，护人人之童心。 教育者，国之大事，不可不察也。自小学到大学，期间十二年光阴，怎能怠慢。而观今之学校，完善品格为后，提高成绩为先，不以童心纯真为重，只顾一时私利，却美其名曰培养综合人才，诚乃误国误民。其久也，假大空闻见日以益多，只知以成绩高即可，而童心失；其长也，不闻不问窗外事，言假言，文假文，事假事，无所不假，而童心失；以致以本为本，无自己独立思索之能力，而童心失。以吾校为例，名曰欲以培养国之杰者已获诺贝尔科学奖，然变之科学
选修课《中国昆曲经典赏析》论文 《说园》读后感 读完陈从周先生的《说园》一文，我感到首先十分骄傲，骄傲的是中国的造园艺术竟然如此妙趣横生，博大精深。但同时又感到非常痛苦，现代中国人日常生活所使用的建筑已经非常西化了，我们从小在鳞次栉比的单元楼里长大，整日穿梭在阻碍视线的高楼大厦中，根本没有机会领略中国园林艺术的精妙。但更加庆幸的是，我能有机会拜读陈从周先生所记述的造园理论，于我来说这可称得上是一次对传统艺术的重新发现，一种美的熏陶与震撼。 中国古代的建筑艺术，平常几乎不为常人所能接触到，我对于庭院的认识从前只存在于诗词歌赋中，特别是“曲径通幽处，禅房花木深”的静谧雅致引起了我深深的向往，但仍然无法想象园如何日涉以成趣。 《说园》一文使得我得以一窥造园艺术的一隅，文中写到上十个进行园林规划师需要讲究的点。首先，设林应当因地制宜，做到“园外有园，景外有景”，而根据园子大小的不同，空间设置的原则也不尽相同，小园要细心雕琢静观，而大园则要考虑动观的安排。其次，园内的设置应当是建筑、山水与花木的有机组合，每一处绿化都要做到能入画，每一处景要根据仰视和俯视角度的不同来布置，照顾到层次的合理。同时，园内的装修、字画和亭榭之额都要多加考量，再予设置。 中华文明与西方文明一个很重要的区分点就是，无论是在字画、戏曲，还是在园林艺术中，中国人最强调的一点就是要写意。在建筑中的表现就是，西方建筑更讲究个体的完美，主要体现在他们对于雕塑艺术的精练上，西方建筑更加活泼和讲究规则。如果在园内摆上数十种花卉，西方园林更注重花盆摆放所形成的图案，而中国园林则讲究花卉的姿态，这也就是陈先生所说的“我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律，书画重笔意。”先生所提的理论另一个我深以为然的一点是，曲中寓直，曲折有度。园中两侧都要有风景，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长趣味加深。这在中国文化中也有体现，中国人处事一向注重对度的把握，多一分少一分都不是最好的。在诞生于园林中的昆曲里，也是讲究度的把握，演员所唱的水磨调不好过于婉转，否则就成了炫