浅谈我国水彩画的人文内涵及当代价值

2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。

在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。

可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。

本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。

关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。

水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。

一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。

水彩手绘的艺术感悟和思考张蓬玲蔡娟摘要：“水彩”顾名思义，它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。

它以水为媒介，调和水彩颜料进行绘画。

在手绘的众多表现方法中，水彩画各种技法的运用是最为常见的，又因水彩工具材料、画种特点等因素，水彩手绘运用的范围不断拓展。

关键词：水彩手绘、书签插图一、水彩手绘的意义近几十年来，我国水彩画艺术迅速发展。

延续传统的水彩课程学习只会让水彩画爱好者产生更深的误解：认为水彩艺术的学习没有多少实际用途，这直接影响学习水彩画的热情和钻研的态度。

即使是在当今计算机高度发展的时代，水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。

将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨，更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想，同时也加强了学生对专业学习不断创新的精神。

二、关于水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。

它的表现技法丰富、表现方式多样，最常见的作画技巧是干画法和湿画法，留白等，比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等，每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。

其次，水彩画的表现工具与水粉、油画相比更便于携带、方便。

因此水彩画除了在独立的画种上得以发展，在手绘表现上也占有重要的一席之地。

现在水彩画方向专业学习课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善，很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像，专注培养我们绘画方面的能力，很少学校会将水彩手绘的学习加入到我们的课程中来，导致与社会实践需求相比，我们的专业学习显得有些单一。

其实，水彩手绘的应用范围相当广泛，如：服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。

其实将水彩手绘加入到我们的课程当中，不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助，丰富我们的学习课程，更能激发我们在这一方面学习空间的热情。

学习水彩画的好处，儿童学水彩画优势介绍
儿童学习水彩画有很多的好处。

在对孩子的教育方面，现在的家长都越来越重视全方面的培养。

综合科目的学习对孩子综合素质的培养有着非常重要的意义，艺术、体育等这些重要的素质培养组成元素已经被越来越多的家长们作为培养孩子的全方面能力能提上培养日程。

有的家长按照孩子的兴趣给孩子报了兴趣班，甚至有的家长即使不管孩子对于上培训班是否感兴趣也要给孩子报一科和几科的兴趣课程。

家长一切都是以孩子为出发点，只希望为孩子创造所有美好的事情，这总是没错的。

而且孩子在小的时候对某些事物的兴趣也并不是很明确，所以家长们有时候的选择对孩子来说也是至关重要的。

儿童美术对孩子的成长有着其他形式的兴趣课所没有的重要意义，特别是水彩画。

水彩画因为绘画形式的独特和绘画工具的独特以及绘画时的某种局限而在绘画形式上自成一派，是一种独立的绘画形式，在形成和发展的过程中也是经历了漫长的过程。

儿童处在对事物的解析还不够透彻和准确的阶段，有的绘画形式对儿童来说是很难驾驭，也很将无限的想象力和创造力跟绘画完美的结合，内心的某些想法会在表达时得到某些限制。

水彩画对儿童学习美术有着神奇的吸引力，多彩的颜色，多样的绘画方法和独特的表现形式和呈现的特别的视觉效果一定会激发学生的学习欲望。

美术界艺术论坛TEXT/黄丽娟广西水彩画种地域性特征的双重价值思考水彩画作为舶来画种引进中国已有一百多年，从1984年全国美展设立水彩展区起至今，水彩画以惊人的速度发展着，它在中国落根的过程折射出水彩画作为外来画种逐步中国本土的特征。

其中令人关注的是出现了不同地域划分的创作群体，深厚的地域文化创造了这些群体在各地范围内的地方特色，影响着全国的水彩画并彰显具有典型性，东西南北中的地方格局及其他地域面貌。

广西地区水彩画种有如此大的影响，这和广西的地域特征有很大的关系。

优越的地域环境、独特的人文景观是促成广西水彩群体画家更好发展的前提基础，从历届全国水彩画展的作品中就可以看出，独特的地域特征所表现出不同的绘画内容。

一、地域性水彩画的审美价值——地域跨越审美升华（一）以“域”为先广西这个山水风景秀丽的地方，需要被外界所了解可以通过很多种方式，那么艺术媒介是最有效的方法之一。

于是通过山水、风景这个渠道，呈现出我们的情感和面貌。

广西独特的地域特征给该区域绘画相当大的影响，为绘画者提供了不同方面的创作题材。

水彩画在广西赫赫有名，李绍忠的独特的山水风景画《大明山瀑布》《春汛》《兴坪风光》等；杨永葳的古镇系列作品阐述了其对古镇独特的眷念之情；北海画家群描述北海风情的作品也相当之多。

即好的地域风光为水彩画家们提供好的创作题材，从各种美术作品展览的绘画作品中，就能完全体现出来。

绘画源于自然，好的绘画题材更是取材于大自然当中的一草一木。

取材是绘画创作的关键所在。

2006年在北京举办的“中国百年水彩画展”是一次具有历史性、学术性和前瞻性的大展，亦是中国水彩画发展史上一个划时代的里程碑。

中国水彩画已摆脱了其被列为小画种而跨入了大画种的行列。

过去，五年一届的全国综合性美术作品展览，水彩画历来没有其独特的地位，从全国第六届美展起，已单独设立水彩画展区，展事的频繁促进了创作的发展，如此众多的作品和如此庞大的水彩画队伍，对水彩画创作的提高和繁荣起了很大的作用。

中国水墨画的艺术特色与文化精神中国水墨画是中国独特的艺术表现形式，其独到之处在于，中国水墨画具有独特的艺术特色和文化精神。

在中国文化中，水墨画的表现形式、意蕴和审美追求体现着中国传统文化的独特性和深厚的历史积淀。

下面我将从中国水墨画的艺术特色和文化精神两方面进行深入探讨。

一、艺术特色1. 意蕴。

中国水墨画的艺术意蕴比较深远，主要体现在这些作品笔墨之中。

传统文化对于水墨画的重视，也是在于它所代表的人类生活智慧和文化遗产的传承。

水墨画注重的是从形式中引发思想、情感和直觉的共鸣。

2. 主题。

中国水墨画的主题多为自然山水、花鸟、人物和抽象意象等等，体现了中华民族对大自然、人文社会和精神世界的追求和对抽象概念的表现。

3. 色彩。

中国水墨画往往善于以黑白灰为主要色彩，利用笔墨的深浅、粗细、浓淡等表现出独特的韵味。

这种单一色彩的运用，既表现了中国水墨画的独特风格，同时也展现了一种超越色彩的境界，也是中国文化的一种精神表达方式。

4. 笔墨。

水墨画的技法要求高度的笔墨功夫，在这种艺术形式中，方笔、毫笔给艺术家提供细节和整体的表现，画家的笔墨技法关键是如何将笔墨融为一体，给人以意象的呈现。

二、文化精神1. 道家哲学。

中国水墨画的文化精神是由中国的传统哲学思想所影响，比如“经济”与“美学”理论之齐家治国、文化与政治伦理之融合，就是在水墨画中体现着中国古代文化的启蒙和哲学思考。

2. 中华文化精神。

中国水墨画的文化精神体现在对于传统中华文化的承续和发扬中，尤其是儒家文化中的“至美至孝”的价值观。

而水墨画也是这些价值观的重要传承方式之一。

3. 地域文化特色。

水墨画中表现的自然山水、花鸟都和不同地域的地貌、气候、风俗有着密切的联系，这种地域文化特色和地域认同感往往是水墨画在不同地域受欢迎的原因之一。

4. 精神寄托。

水墨画作为一种艺术形式，往往也带有一定的宗教、信仰精神的寄托，这些精神也与它的文化传承有着密切的关系。

很多中国水墨画家以山水画中所体现的大自然为自身修养之地，从而形成了一种独特的水墨画家精神。

论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。

从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。

使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。

怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。

【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。

随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。

正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。

一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。

从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。

当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。

同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。

在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。

言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。

|Shu Hua Shi Jie・书画视界与时光对话—石明祥水彩静物系列作品赏析王胜湖南师范大学美术学院摘要:“人类的任何思想——思考所遵循的范式,都是从自己的认知格式中诞生出来的”，在艺术多元的当下,面对各种艺术观念,艺术家应该有自己的主张和选择。

水彩虽为西方画种,但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家,其作品应具有东方美的意蕴与内涵。

艺术作品如何符合当代的审美要求,体现自身的生命状态。

如何将写实能力与中国文化的承载完美结合,追求作品与内心的统一,真正形成自己的艺术语言和面貌,这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。

关键词:水彩静物系列作品赏析中图分类号:J205文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）04-0051-02—、作品品读从作品的类型来看，石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列,分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列,文章将分别对这三个系列进行赏析。

（一）历史的吟唱——马王堆系列克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的,特别是同这些观念密不可分的价值观”。

石明祥很显然就是这样一位注重传统，并以之作为自己作品核心的画家，马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。

在用色上面,整个系列作品采取了汉楚色彩体系，厚重且华丽。

在构图上面采用了汉楚屏风式的构图，这种构图将主体物切割开来，观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来，这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。

对于背景的处理，与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁，对于主体物青铜器来说，背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。

在马王堆系列作品中，青铜器成为了承载中国传统文化的符号，采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号，给人更加直接的情感冲击。

图1石明祥青灯佛语（水彩）（二）现实的轻语——静时光系列诸葛亮在《诫子书》中说到：“君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。

”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。

康定斯基认为，“色彩直接地影响着精神”。

在水彩画创作中，色彩不仅要表现主体，同样还要承载色彩情感。

保罗·桑德比将自己的思想情感注入水彩画创作中，来表现乡村牧歌式的情调，反映出他对美好情感的向往。

康斯太勃尔用自然景物来表现真实的情感，传递出其对自然景物的热爱。

创作者对色彩的感觉，对其表现艺术个性的创作手法有重要影响。

不同画家的性格迥然，其喜爱和惯用的色彩也不同，如伦勃朗喜用金黄、黑色、褐灰色、暗绿色、银灰色，雷诺阿多用红色等暖色，透纳多用明度较低的灰色、黄色及暗灰褐色等等。

显然，色彩的选择与应用，既体现了创作者的色彩感知力，又成为艺术创造力的一部分，在挥洒色彩中传递独特的情感神韵。

一、水彩画中色彩表现的构成因素色彩是绘画的灵魂，对色彩的运用，展现了创作者的色彩洞察力。

结合水彩画创作探讨影响水彩画色彩表现的构成因素，主要有主客观两种。

(一)主观上的色彩感觉色彩，除了本身的性质、特点外，也是一种精神情感的载体。

在水彩画中，色彩表现与创作者主观情感关系紧密，其性格、人生经历也会反映在色彩表现上。

在水彩画创作中，色彩表现与个人情感的结合，能够使画面产生出独特的美感。

色彩的色相、明度、纯度不同，其所能够体现出的情感也不同。

萨金特在水彩画中非常注重水分的自然流动性，不去刻意描绘某个物象，而是将色彩感受呈现出来，展现鲜明的色彩感。

金立德的《山浮水》，用水、用色来呈现笔触线条的美感，赋予作品独特的个性与生命活力。

绘画大师德拉克洛瓦提出：“一幅绘画，不仅要描写外在的美，还要表现内在的精神。

”水彩画在色彩表现上，对创作者主观情感的表达，一山、一水、一草、一木，都融入了创作者的自身感受，才能让欣赏者从中获得情感共鸣。

艺术创作具有时代性，在水彩画色彩表现上，创作者所处的时代，也会影响其色彩的选择。

最初的水彩画，以记录地形地貌，描绘风景写实为主。

托马斯·吉尔丁提出大胆着色的想法，融入不同色彩，开创了水彩画创作新纪元。

水彩画的发展历程及艺术特点一、水彩画的发展历程1. 古希腊和古罗马时期水彩画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期，艺术家们已经开始使用水彩作为绘画工具，创作出了一些具有艺术价值的作品。

古希腊和古罗马时期的水彩画主要以素描为主，画家们会用水彩来勾勒出作品的轮廓和结构，然后再填充色彩。

这种绘画方式在当时就已经被普遍应用，并为后来的水彩画奠定了基础。

2. 文艺复兴时期水彩画在文艺复兴时期得到了进一步的发展。

在这个时期，水彩画成为了很多艺术家的首选绘画工具，因为它具有方便携带、易于调配颜色等优点。

著名的文艺复兴大师达·芬奇就是一位热爱水彩画的艺术家，他创作了许多极具艺术价值的水彩作品，对水彩画的发展产生了深远的影响。

3. 近现代时期水彩画在近现代时期迎来了飞速的发展。

随着画材和技术的不断改进，水彩画的表现力和表现手法得到了进一步的提升，成为了当时绘画界的一大亮点。

一些著名的水彩画家如威廉·特纳、康斯特布尔等，通过他们的作品，进一步丰富和拓展了水彩画的表现形式，为水彩画的发展作出了重要贡献。

二、水彩画的艺术特点水彩画有其独特的艺术特点，主要体现在以下几个方面：1. 色彩纯净水彩画的色彩具有极高的纯度和透明度，通过不同浓度的水和颜料的混合，可以创造出各种鲜艳、清新的色彩效果。

这种纯净的色彩给人以清新淡雅的感觉，适合表现细腻的情感和情绪。

2. 表现力强水彩画在表现力上有其独特之处。

由于水彩画的颜料分子很小，能够很好地渗透入纸张纤维中，因此在表现细节和层次感上有独特优势。

画家可以通过控制水彩的水分和笔触的轻重，创造出丰富多彩的表现效果。

3. 纸面处理水彩画的纸面处理也是其独特之处。

水彩画家通常会在纸面上涂抹一层底色，以增加水彩颜料的附着力和弹性。

这种处理方法可以使水彩画作品更加稳固耐久，并且增加作品的观赏性。

4. 绘画方式多样水彩画的绘画方式非常灵活多样，既可以湿画法激发色彩的渗透和融合，也可以干画法呈现出细致精密的效果。

水墨文化的当代意义一水墨艺术作为中国特有的一种艺术样式构成了独具特色的水墨文化系统，这个系统包括了材料媒介、符号语言、美学价值体系、及其综合而成的艺术规范。

首先从物质文化层面来看，构成水墨的首先是笔墨纸砚的材料和工具系统。

正是这些特殊的工具和材料形成了独特的视觉效果。

水墨画正是在不断完善和丰富水墨的材料特性中不断发展的。

从符号层面来看，中国传统水墨画在充分挖掘水墨材料的可能性中建立起了丰富的语言符号系统，集中体现在笔墨范畴中。

以水墨在宣纸上形成的干湿浓淡、疏密黑白、线条团块作为造型的基本要素，以系统的笔法、墨法、水法达到墨分五彩、素以为绚的艺术效果。

从价值观层面来看，传统水墨文化绝不仅仅是一种绘画的材料和语言系统，必然依托于一定的审美价值体系。

而文人士大夫加入绘画行列在唐宋之际促成了水墨画的形成。

道家哲学追求天人合一，返璞归真的美学思想和儒家的人格理想和节义思想构成了水墨文化的价值基础。

文人画家们以“五色令人目眩”为由，排除色彩在绘画中的重要性，提出所谓“画道之中，水墨为上”的主张，后来系统发展出了以书入画，山水为上的传统，建立起了“能、妙、神、逸”的评价体系，都集中体现了文人士大夫的审美情趣。

所以研究水墨文化断不可仅仅在材料笔墨上计较而必须研究文人士大夫的精神世界和美学追求。

从文化规范层面来看，文人水墨文化构成了自己独特的艺术规范，在上千年的发展完善过程中完成了水墨绘画的程式化，最终形成了诗书画印相结合的独特艺术系统，综上所论，传统文人水墨作为一个完整的文化系统，包括材料媒介、语言符号、审美价值体系和艺术规范四个层面。

在中国封建社会的漫长历史中形成了独特的水墨绘画系统，成为中国传统绘画中最具影响的绘画体系和形态，同时在人类文化中也具有鲜明的特色与独具的价值。

二随着时代的发展传统文人水墨文化在封建社会晚期走过了它的高峰期进入了衰退和转变。

在扬州画派时期文人水墨画就经历了一次调整，石涛对个性的张扬和”笔墨当随时代”的主张使其成为了扬州画派的精神领袖，扬州画派对市民趣味的引入一定程度上开启了文人水墨画的变革过程。